Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья про джазовый альбом. Чтобы узнать о других значениях, см. Выезд на обед .
На обед!
Dolphy Out To Lunch.png
Студийный альбом по
Эрик Долфи
ВышелАвгуст 1964 г. [1] ( 1964 )
Записано25 февраля 1964 г.
СтудияСтудия Ван Гелдера , Энглвуд Клиффс , Нью-Джерси
ЖанрАвангардный джаз , фри-джаз , Третий поток
Длина42 : 31
ЭтикеткаСиняя нота
РежиссерАльфред Лайон
Эрик Долфи хронология
Беседы
(1963)		На обед!
(1964)		Последнее свидание
(1964)

На обед! - альбом 1964 года джазового мультиинструменталиста Эрика Долфи . Его единственная запись на Blue Note в качестве лидера, первоначально она была выпущена как BLP 4163 и BST 84163. Сегодня он считается одним из лучших альбомов в истории лейбла, а также одним из кульминационных моментов авангардного джаза 1960 -х годов. и в творчестве Долфи. [2] Обложка альбома была разработана Ридом Майлзом , и на ней изображена дверь магазина с классической надписью «Вернусь» с часами с семью стрелками.

Фон [ править ]

Долфи заявил, что «на этой сессии все лидеры» [3], и ему повезло, что к нему присоединились четыре известных и отзывчивых музыканта, трое из которых ранее выступали и записывались с ним. Трубач Фредди Хаббард жил в одной комнате с Долфи, когда они оба впервые приехали в Нью-Йорк, [4] и был показан на Outward Bound (1960), первом альбоме Долфи в качестве лидера. Долфи и Хаббард также появились вместе на альбоме Орнетт Коулман « Free Jazz» 1960 года . Хаббард записал Free for All в составе Art Blakey & the Jazz Messengers примерно за две недели до своего участия в Out to Lunch!сеанс. Вибист Бобби Хатчерсон участвовал в сессиях записи в июле 1963 года, на которых были записаны альбомы Долфи Iron Man и Conversations , и у него был чрезвычайно загруженный график записи в 1964 году. Долфи выразил свое волнение по поводу возможности снова поработать с Хатчерсоном, заявив: более свободный, более открытый звук, чем у фортепиано. Фортепиано, кажется, контролирует вас, вибрации Бобби, кажется, открывают вас ». [3]

Басист Ричард Дэвис также участвовал в сессиях июля 1963 года, во время которых он записал несколько дуэтов с Долфи («Come Sunday», «Ode to Charlie Parker» и «Alone Together»). Один рецензент заявил, что у пары «была одна из наиболее значимых связей в джазе; они общались почти телепатически, как будто дополняя мысли друг друга». [5] Дэвис с Хатчерсоном недавно играли на альбоме Эндрю Хилла Judgment! Долфи прокомментировал: «Ричард не играет обычных басовых партий. Он играет ритм своими линиями. Он ведет вас куда-то еще». [3] Барабанщик Тони Уильямс , указанный на альбоме как «Энтони Уильямс»,недавно исполнилось 18 лет, и он был членомКвинтет Майлза Дэвиса во время Out to Lunch! запись сеанса. За две недели до этого квинтет выступал в Филармонии , выпустив альбомы Four & More и My Funny Valentine . Что касается Уильямса, Долфи заявил: «Тони не играет на время, он играет на пульсе». [3]

Биографы Долфи Владимир Симоско и Барри Тепперман высоко оценили музыкальную химию группы, отметив, что «другие музыканты совпадают и поддерживают концепцию [Долфи] с поистине фантастическим чувством свободы и взаимодействия» [6], и написали: «Вклад группы другие музыканты сильны и поразительны; успех этого свидания в значительной степени обусловлен их способностями не только как солисты, относящиеся к темам и другим солистам, но и в коллективном взаимодействии и взаимодействии, неявном в концепции музыки Долфи ». [7]

Примерно через месяц после обеда! сессия, Dolphy, Дэвис и Уильямс участвовал в записи Эндрю Хилл альбома «s Точка вылета . Кроме того, Долфи в примечаниях к обложке заявил: «Я еду в Европу, чтобы пожить какое-то время. Почему? Потому что я могу найти там больше работы, играя мою собственную музыку, и потому, что если вы попытаетесь сделать что-то другое в этой стране люди унижают вас за это ". [3] Долфи умер от диабетического шока 27 июня [8] вскоре после завершения европейского турне с Чарльзом Мингусом и нескольких концертов и записей под его собственным именем. [9]

Музыка [ править ]

Название первого трека альбома «Hat and Beard» относится к Thelonious Monk , о котором Долфи сказал: «Он такой музыкальный, что бы он ни делал, даже если он просто гуляет». [3] В пьесе использована игра на бас-кларнете и перкуссионная интерлюдия с участием Уильямса и Хатчерсона. "Something Sweet, Something Tender" также включает Долфи на бас-кларнете и включает в себя записанный дуэт между Долфи и Дэвисом на смычковой бас-гитаре. [7] Долфи прокомментировал: «Группа получила именно то лирическое чувство, которое я хотел, и, убрав его, мы с Ричардом действительно собрались вместе в унисонном дуэте». [3] Третья композиция, "Gazzelloni", демонстрирует некоторые произведения Долфи.самая продвинутая работа на флейте, [7]был названа в честь классического флейтиста Гаццелони, Северина , [3] , но на самом деле самого обычная, альбом бопа основанной темы. Долфи отметил: «Первые 13 тактов все держатся за конструкцию, потом - за свободу». [3]

На второй стороне две длинные пьесы с Дольфи на альт-саксофоне. В заглавной песне пульс скорее подразумевается, чем явно выражается, что дает ощущение свободы. [6] Долфи прокомментировал: «Обратите внимание на Тони. Он не играет время, он играет. Несмотря на то, что ритм-секция прерывает время, основной импульс исходит изнутри мелодии. Это пульс, который должны играть музыканты». [3] Заключительный трек "Straight Up and Down" был призван вызвать пьяное потрясение. [3] Соло Долфи содержит чванливые, похожие на голос строки, в которых он применяет многофонность и размытость. [7]Что касается вклада группы, он заявил: «Меня бесит то, что все были настолько свободны. Я хотел для начала свободное свидание. Все ритм-секции разные, но эта была действительно открытой ...» [3]

В конце 2013 года на Toshiba EMI TYCJ-81013 в Японии были выпущены два ранее не издававшихся исполнения. Это альтернативные варианты двух мелодий для бас-кларнета «Hat and Beard» и «Something Sweet, Something Tender».

Критический прием [ править ]

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[10]
Руководство по записи джаза Rolling Stone5/5 звезд[11]
Энциклопедия популярной музыки5/5 звезд[12]
Путеводитель по джазовым записям Penguin4/4 звезды[13]

Путеводитель по джазу от пингвинов выбран на обед! как часть его предложенной «Базовой коллекции» и наградил его «короной», заявив: «Если это шедевр, то это не столько недостаток, сколько немного пробный шедевр». [13] Альбом был назван Крисом Келси в егоэссе AllMusic «Free Jazz: A Subjective History» как один из 20 основных бесплатных джазовых альбомов. [14]

Писатель Мартин Уильямс заявил об этом в своем выступлении на обед! «Мы слышим полное развитие таланта [Долфи] в его пяти тонко созданных композициях и в его столь же хорошо продуманных соло». [15] В обзоре AllMusic Стив Хьюи описал альбом как «величайший опус Долфи, вершину авангардного джаза в любой форме и эпохе. Его ритмическая сложность была, пожалуй, непревзойденной со времен« Time Out » Дэйва Брубека и его пяти Долфи. оригиналы ... были идеальным балансом структурированных рамок, тщательно откалиброванных тембров и щедрой индивидуальной свободы ... Как и предполагает название Out to Lunch , эта музыка звучит не более чем безумным блеском в глазах ее создателя."[10] Написав для The Wire , Брайан Мортон позвал на обед! «Самый авантюрный альбом Долфи и его наиболее последовательная попытка свободы в некоторых пределах, по крайней мере, в рамках, установленных боп-сочинением», и отметил, что группа следует тому, что впоследствии стало «изречением Weather Report:« Все соло, все время » '". Мортон похвалил игру Долфи, отметив, что он был «эпизодическим» игроком, как навязчивый рассказчик, который переходит от «напоминает мне о« к », а затем было время, когда Либо. Он был скорее композитором, чем строгим импровизатором ». [16]

Кевин Уайтхед, пишущий для NPR , сослался на ланч! как «шедевр» Долфи, заявив: «Полвека спустя это все еще звучит в хорошем смысле безумно. Организованный хаос начинается с мелодий Долфи, часто с широкими прыжками в мелодии и ритмами храпового механизма ... Он импровизировал с .. угловатая энергия и возбудимый тон, как у гусей. " Он отметил: «со временем вы сможете услышать его влияние в зигзагообразных соло и необычных тембрах Энтони Брэкстона или Роско Митчелла, в рыкающем бас-кларнете Дэвида Мюррея и лязгающих вибрациях Джейсона Адасевича. Вы также можете услышать его в амбициозной музыке самых разных современных композиторов, которые бороться с теми же противоречиями, что и Долфи. На обедсвободный и сосредоточенный, диссонирующий и запоминающийся, широко открытый и размахивающий одновременно. Пятьдесят лет спустя есть чем вдохновиться ». [17] В эссе для Jazz History Online Томас Каннифф написал, что« На обед! »« Было попыткой разрушить наши ожидания относительно самой природы джаза », и заявил что «помимо развенчания идеи о том, что импровизированные соло должны поддерживать настроение мелодии, Долфи призвал своих сторонников переосмыслить свои предвзятые представления об импровизации», отметив, что «Долфи и компания пересмотрели саму структуру этой музыки». [18]

Тревор Макларен описал «На обед»! как «одна из лучших записей в своем роде», «легко достигающая уровня A Love Supreme и The Shape of Jazz to Come ». Он заявил: «Долфи показывает себя солидным лидером группы и аранжировщиком, который открывает много места для своих музыкантов. Многое в идеологии его коллег-авангардистов, соло источает эксперимент. когда он получает, вы можете почувствовать его страсть и знать, что его путь хорошо сформулирован ». [2]Рецензент Грег Симмонс назвал альбом «неоспоримо Блестящие» и «существенный водораздел в джазе канон, представляющий творческий пик для скоро, чтобы быть исчезнувшей Долфи». Он похвалил бас-кларнет Долфи, который играл на первом треке, в котором было «соло с Марса, с зазубренными, прерывистыми пробегами и странными ложными нотами. быть найденным. Это блюз из ада, и он задает темп всему рекорду ». [19]

В обзоре для Elsewhere Грэм Рид звал на обед!"несомненно, альбом группы", где музыканты "полностью сочувствуют игре Долфи". Он продолжил: «Но больше всего в этом альбоме есть уверенность и полнота: это Долфи как джазовый революционер, который знает тексты из прошлого, но слышит пространство, в котором он может воспринимать музыку. просто звонки для этих сессий Blue Note, но до этого он работал с Долфи и был знаком с широтой его многих стилей ". По словам Рида, альбом «такой же властный и требовательный, как и более четырех десятилетий назад, что говорит о том, как много молодых - и пожилых - джазовых музыкантов отступили от баррикад, и границы, которые видел Долфи, должны быть исследуется как часть важного джазового контракта ». [20]

Список треков [ править ]

Все композиции Эрика Долфи.

  1. «Шляпа и борода» - 8:24
  2. «Что-то сладкое, что-то нежное» - 6:02
  3. «Газзеллони» - 7:22
  4. «Выезд на обед» - 12:06
  5. «Прямо вверх-вниз» - 8:19

Бонусные треки на японском лимитированном SHM-CD 2013 года:

  2. «Шляпа и борода (альтернативный дубль)» - 8:35
  3. «Что-то сладкое, что-то нежное (альтернативный вариант)» - 5:42

Персонал [ править ]

  • Эрик Долфи - бас-кларнет (1 и 2), флейта (3), альт-саксофон (4 и 5)
  • Фредди Хаббард - труба
  • Бобби Хатчерсон - вибрафон
  • Ричард Дэвис - бас
  • Тони Уильямс - ударные

Ссылки [ править ]

  1. ^ Редакция, Billboard (29 августа 1964). "Релизы новых альбомов" . Рекламный щит . Billboard Publishing Co., Огайо . Проверено 26 мая 2018 .
  2. ^ а б Макларен, Тревор. «Эрик Долфи: Эрик Долфи: на обед» . Все о джазе . Проверено 26 мая 2018 .
  3. ^ a b c d e f g h i j k l На обед! (примечания к вкладышу). Эрик Долфи. Blue Note Records. 1964. BLP 4163.CS1 maint: другие ( ссылка )
  4. ^ Янов, Скотт (2001). Короли труб: игроки, которые сформировали звук джазовой трубы . Книги Backbeat. п. 195.
  5. ↑ Кассель, Мэтью (24 января 2019 г.). "Эрик Долфи: Музыкальный Пророк: Расширенные Сессии Нью-Йорка 1963 года" . Вилы . Проверено 12 ноября 2020 года .
  6. ^ a b Симоско, Владимир; Тепперман, Барри (1971). Эрик Долфи: Музыкальная биография и дискография . Да Капо. п. 80.
  7. ^ a b c d Симоско, Владимир; Тепперман, Барри (1971). Эрик Долфи: Музыкальная биография и дискография . Да Капо. п. 81.
  8. ^ Simosko, Владимир; Тепперман, Барри (1971). Эрик Долфи: Музыкальная биография и дискография . Да Капо. п. 3.
  9. ^ Simosko, Владимир; Тепперман, Барри (1971). Эрик Долфи: Музыкальная биография и дискография . Да Капо. С. 82–86.
  10. ^ a b Хьюи, Стив. «Эрик Долфи: на обед» . AllMusic . Проверено 12 ноября 2020 года .
  11. ^ Свенсон, Дж., Изд. (1985). Руководство по записи джаза Rolling Stone . США: Random House / Rolling Stone. п. 62. ISBN 0-394-72643-X.
  12. ^ Ларкин, Колин (2007). Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0195313734.
  13. ^ а б Кук, Ричард ; Брайан Мортон (2006). «Эрик Долфи» . Путеводитель по джазовым записям Penguin (8-е изд.). Нью-Йорк: Пингвин. С.  359 . ISBN 0-14-102327-9.
  14. Перейти ↑ Kelsey, Chris Free Jazz: A Subjective History, доступ 7 декабря 2009 г.
  15. ^ Уильямс, Мартин (1993). Джазовая традиция . Издательство Оксфордского университета. п. 253.
  16. ↑ Мортон, Брайан (май 2011 г.). "Отличные записи: Эрик Долфи на обед" . Проволока . Проверено 12 ноября 2020 года .
  17. Рианна Уайтхед, Кевин (25 февраля 2014 г.). «Еще 50 лет спустя» . NPR . Проверено 12 ноября 2020 года .
  18. ^ Каннифф, Томас. "Эрик Долфи: 'Out To Lunch' (Blue Note 84163 / HD Tracks FLAC Remaster)" . История джаза онлайн . Проверено 12 ноября 2020 года .
  19. ↑ Симмонс, Грег (11 января 2012 г.). «Эрик Долфи: на обед» . Все о джазе . Проверено 12 ноября 2020 года .
  20. ↑ Рид, Грэм (17 апреля 2014 г.). "Эрик Долфи: На обед (1964)" . В другом месте . Проверено 12 ноября 2020 года .