Слепой ведет слепого | |
---|---|
Голландский: De parabel der blinden | |
Художник | Питер Брейгель Старший |
Год | 1568 |
Тип | Темпера на льняном холсте |
Габаритные размеры | 86 см × 154 см (34 дюйма × 61 дюйм) |
Место расположения | Museo di Capodimonte , Неаполь , Италия |
«Слепой, ведущий слепого », « Слепой » или «Притча о слепом» ( голландский : De parabel der blinden ) - это картина нидерландского художника эпохи Возрождения Питера Брейгеля Старшего , завершенная в 1568 году. Выполненная темперой на льняном холсте, она имеет размеры 86 см× 154 см (34 дюйма × 61 дюйм). Он изображает библейскую притчу о слепом, ведущем слепого из Евангелия от Матфея 15:14, и находится в коллекции Museo di Capodimonte в Неаполе , Италия.
Картина отражает наблюдательность Брейгеля. Каждый рисунок имеет другой недуг глаз, в том числе бельм роговицы, атрофии шара и удалены глазами . Мужчины держат головы высоко, чтобы лучше использовать другие чувства. Диагональная композиция усиливает нестандартное движение шести фигур, падающих в прогрессии. Он считается шедевром благодаря точной деталировке и композиции. Копии включают большую версию на сына Брейгеля Питера Брейгеля Младшего , и работа вдохновила литература , такие как стихи Шарля Бодлера и Уильяма Карлоса Уильямса , и роман по Герт Хофман .
Брейгель написал «Слепого» за год до своей смерти. У него горький, печальный тон, что может быть связано с учреждением Совета Смуты в 1567 году правительством испанских Нидерландов . Совет приказал проводить массовые аресты и казни, чтобы усилить испанское правление и подавить протестантизм. Размещение церкви Синт-Анна в деревне Синт-Анна-Педе привело как к про-, так и к антикатолическим интерпретациям, хотя неясно, была ли картина задумана как политическое заявление.
На картине изображена процессия из шести слепых изуродованных мужчин. Они проходят по тропе, которая с одной стороны ограничена рекой, а с другой - деревней с церковью. [1] Лидер группы упал на спину в канаву, и, поскольку все они связаны своими посохами, кажется, что он собирается утащить за собой своих товарищей. [2] На заднем плане стоит пастух. [3]
Брейгель основал свою работу на библейской притче о слепом, ведущем слепого из Матфея 15:14, [а] в которой Христос обращается к фарисеям . [4] По словам искусствоведа Маргарет Салливан, аудитория Брейгеля, вероятно, была знакома с классической литературой так же, как и с Библией. Эразм опубликовал свою Adagia за два года до картины Брейгеля, и она содержала цитату римского поэта Горация « Caecus caeco dux » («слепой вождь слепых») . [5] Брейгель расширяет двух слепых в притче до шести; они хорошо одеты, а не в крестьянской одежде, характерной для его поздних работ. [6] Лицо первого слепца не видно; второй поворачивает голову при падении, возможно, чтобы не приземлиться лицом вперед. Третий мужчина в броне, на носках, согнутые в коленях и лицом к небу, делит со вторым жезлом посох, которым его тянет вниз. Остальным еще предстоит споткнуться, но, похоже, ожидает та же участь. [7]
Лица и тела слепых, а также детали фона, включая церковь, переданы с исключительно высокой детализацией. [8] Падающая назад поза проводника демонстрирует мастерство Брейгеля в ракурсе . [2] Установки Брейгеля , как правило, вымышленные, [б] , но что из слепой ведет слепого был определен [8] как село Sint-Anna-Pede , [9] и церкви как Sint-Anna Церкви . [10]
Один из четырех выживающих картин Брейгеля в чумках , [с] работой является tüchlein , типа света живописи , которая использует темпера сделана из пигмента , смешанный с водорастворимым клеем. Этот материал широко использовался в живописи и освещении рукописей до появления масляной краски. Неизвестно, от кого Брейгель научился его использованию, но среди тех, кого предполагают, есть его свекровь, просветитель Майкен Ферхюльст ; его учитель Питер Коке ван Альст ; и художник и иллюминатор Джулио Кловио , с которым он жил в Италии и которому он помогал рисовать миниатюры темперой. [12]Из-за высокой портимости льняной ткани и растворимости клея для кожи tüchleins плохо сохраняются и их трудно восстанавливать. Слепой, ведущий слепого, находится в хорошем состоянии и пострадал лишь от некоторой эрозии [13], например, от пастуха и некоторых птиц на среднем уровне. [14] [d] Текстура льняной [7] холста видна под тонкими мазками. [15] Работа подписана и датирована BRVEGEL.MDLX.VIII . [16] Размер картины 86 см × 154 см (34 дюйма × 61 дюйм), [4] самый большой из 1568. [7]
Строгий тон достигается с помощью пигментов в цветовой гамме, состоящей в основном из серого, зеленого, коричневато-красного и черного цветов. Диагональное движение тел создает драматическое напряжение [17] на переднем плане, который по диагонали отделяется от фона пейзажа. [18] Плоские сельские черты явно фламандские, в отличие от большинства пейзажей Брейгеля, в которых он ввел иностранные элементы, такие как горные хребты, даже в местные пейзажи. [19]
В отличие от более ранних изображений слепых как получателей божественных даров, люди Брейгеля спотыкаются, дряхлют [20] и изображаются без сочувствия. Безглазую фигуру можно было бы интерпретировать как человека, понесшего наказание за проступки или драки. [21]
Брейгель писал с эмпирической объективностью эпохи Возрождения. На более ранних картинах слепых обычно изображали с закрытыми глазами. Здесь Брейгель дает каждому мужчине разные глазные недуги, все они нарисованы с реализмом, который позволил более поздним экспертам идентифицировать их состояния [20], хотя некоторые диагностические разногласия все еще существуют. [22] Французский патологоанатом Жан-Мартен Шарко и художник- анатом Поль Рише опубликовали ранний отчет « Les diffformes et les malades dans l'art» (« Деформированные и больные в искусстве », 1889), за которым последовал французский патолог Тони-Мишель Торрильон. с дополнительными исследованиями цифр Брейгеля в 1957 г. [7] Глаза первого человека не видны; второму удалили глаза и веки: у третьего лейкома роговицы ; четвертая атрофия земного шара ; пятый - либо слепой, не воспринимающий свет, либо светобоязнь ; у шестого - пузырчатка [7] или буллезный пемфигоид . [23] Шарко и Рихер отметили точность Брейгеля в изображении слепых, смотрящих не вперед, а с поднятыми вверх лицами, поскольку им пришлось бы полагаться на свое обоняние и слух. [24]
Европа шестнадцатого века претерпевала множество социальных изменений: протестантская Реформация и ее отказ от публичных религиозных образов ; Гуманизм эпохи Возрождения и его упор на эмпиризм за счет религиозной веры; и рост среднего класса на фоне роста меркантилизма . Это было время быстрого прогресса в обучении и познании и движения к эмпирическим наукам - эпоха гелиоцентрической теории Коперника и печатных станков Гутенберга . Картография Ортелиуса _ _повлиял на живопись пейзажей, и успехи, которые Везалий внес в изучение анатомии посредством прямого наблюдения за расчлененными телами, побудили художников уделять больше внимания точности анатомии в своих работах. [25]
Искусство теперь продавалось на открытых рынках; художники стремились выделиться предметами, отличными от традиционных благородных, мифологических и библейских сюжетов, и разработали новые реалистичные техники, основанные на эмпирических наблюдениях. Классическая литература создала прецеденты для работы с «низкими» предметами в искусстве. На этом фоне возникло жанровое искусство и его изображение простых людей и повседневной жизни. [26]
Питер Брейгель Старший начал свою карьеру с иллюстраций пейзажей и фантастических сцен в плотном стиле, который принес ему репутацию художественного наследника Иеронима Босха . Вскоре он последовал примеру другого мастера, Питера Аэртсена , который сделал себе имя в 1550-х годах, изображая повседневные сцены в очень реалистичном стиле, например, детализированный набор мясных продуктов, которые доминируют в его большом мясном киоске 1551 года. Объекты Брейгеля стали более банальными, а его стиль - наблюдательным. [26] Он прославился подробными, точными и реалистичными изображениями крестьян., у которого были популярны его картины. Он писал на льняном холсте и дубовых панно, избегая великолепных сцен и портретов знати и королевской семьи. [27] Крестьяне, изображенные Брейгелем вначале, были безликими и недифференцированными; по мере созревания его работ их физиономия стала заметно более детальной и выразительной. [8]
В 1563 году Брейгель женился на Майкен, дочери своего учителя Питера Коке ван Алста [28], и переехал в Брюссель , резиденцию правительства в испанских Нидерландах (1556–1714). В 1567 году губернатор Нидерландов герцог Альба учредил Совет Смуты (в народе называемый «Совет крови») для подавления некатолических религий и усиления испанского правления, что привело к массовым арестам и казням. [4] Неизвестно, питал ли Брейгель кальвинистские симпатии или имел в виду политическое послание в «Слепых» , но свидетельства указывают на то, что он, вероятно, придерживался критических взглядов по отношению к католической церкви . [29] Горький, печальный тон характеризует его последние работы, такие как «Слепой» и «Сорока на виселице» . [30]
В Древней Греции слепых изображали как получивших дары от богов, а слепые певцы пользовались большим уважением. В средневековой Европе слепые изображались как герои чудес, как, например, Вартимей в исцелении слепых близ Иерихона в Марка 10: 46–52. [e] После Реформации рисованные изображения святых и чудес вышли из моды в протестантских регионах. [20] В католической мысли благотворительные дела милосердия , такие как раздача милостыни слепым и бедным, были добрыми делами, которые вместе с верой помогали спасению делающего. Однако протестантская доктрина sola fideотвергал действенность дел в достижении спасения, предписывая, что оно зависит только от веры (и сложности Божьей предопределенной воли для каждого человека). Статус благотворительности для бедных и немощных снизился, и положение нищих стало ухудшаться. [31] В популярной литературе того времени слепые изображались негодяями или объектами розыгрышей. [21] Притча о слепом, ведущем слепого, также появляется как одна из иллюстрированных пословиц в « Нидерландских притчах» Брейгеля (1559 г.). [f] [32]
Шарль Було писал о напряжении в композиционных ритмах Брейгеля. Картинка разделена на девять равных частей, разделенных набором параллельных наклонных линий. Они разделены другой сетью линий под постоянным углом к первой. [33] Композиция предлагает читателю проследить за действием, а не останавливаться на отдельных фигурах. Слепые похожи друг на друга по одежде и чертам лица [34], и они выглядят так, как будто они следуют друг за другом в одном движении, завершающемся падением [9], начиная с левой стороны со слов «бессвязный ход, затем колебание, тревога, спотыкание». , и наконец падение ". [34] Последовательность головок следует кривой, и чем дальше последовательность, тем больше расстояние между головками, что предполагает увеличение скорости. [34] Крутые крыши домов на заднем плане создают ощущение движения композиции. [7]
Историк искусства Густав Глюк заметил несоответствие в том, что нищие хорошо одеты и несут посохи и полные кошельки. Академики Кеннет С. Линдсей и Бернар Хуппе предполагают, что Брейгель мог иметь в виду, что слепые представляют лжесвященников, которые игнорировали увещевания Христа не носить золото, кошельки или посохи; [35] [g] лидер несет шарманку , музыкальный инструмент, который во времена Брейгеля ассоциировался с нищими; [36] это, возможно, подразумевает ложного менестреля, того, кто поет хвалу не Богу. [6]
Церковь в фоновом режиме, которые были определены как Sint-Анна Церкви в Дилбек в современной Бельгии , [10] вызвало много комментариев. Согласно одной точке зрения, церковь является свидетельством моралистического замысла картины: в то время как первые два слепца спотыкаются и не подлежат искуплению, остальные четверо находятся за церковью и, таким образом, могут быть спасены. Другая интерпретация гласит, что церковь с увядшим деревом, стоящим перед ней, является антикатолическим символом, и что те, кто последуют за ней, падут вслед за слепым лидером, как и люди в канаве. Другие отрицают какой-либо символизм в церкви, отмечая, что церкви часто появляются в деревенских сценах Брейгеля, поскольку они были обычной частью деревенского пейзажа. [31] Медицинский исследовательЗейнель А. Карчоглу считает, что церковь безразлична к тяжелому положению инвалидов. [8]
В отличие от статичных фигур, типичных для картин того времени, Брейгель предлагает траекторию времени и пространства через ускоренное движение фигур. Критики Шарко и Ричер писали, что концепция визуализации движения не была сформулирована до 17-го века [9] и что Брейгель прообразует кинофильмы [37] и « Обнаженная натура Дюшана , спускающаяся по лестнице», № 2 . [9] Karcioglu видит картину как предвидя 19-го века хронофотография из Этьенн-Жюль Марей . [7] Голландский кинорежиссер Йорис Ивенс заявил: «Если бы Брейгель был жив сегодня, он был бы режиссером».[9]
Слепой, ведущий слепого , считается одним из величайших шедевров живописи. [38] Картина Брейгеля является самой ранней из сохранившихся картин, сюжет которой - притча о слепом, ведущем слепого, хотя есть более ранние гравюры из Нидерландов, о которых, вероятно, знал Брейгель, [31] в том числе одна, приписываемая Босху, [3] а другой по Корнелису Массижса . [39] Картины Брейгеля пользовались всемирной популярностью и были предметом научных работ в дисциплинах, даже вне искусства, таких как медицина. [40]
Изображение Брейгелем нищих в таких картинах, как «Слепой, ведущий слепого», оказало сильное влияние на тех, кто последовал за ним, таких как Дэвид Винкбунс . Иероним Вирикс включил копию «Слепых, ведущих слепых» в серию « Двенадцать фламандских пословиц» . [41] подделка приписывается Якоб Savery называется Слепым появился гр. 1600 с фальшивой надписью, датирующей 1562 год. [42] Сын Брейгеля Питер Брейгель Младший написал большую копию в ок. 1616 [19]с дополнительными деталями, включая стадо овец, которое висит в Лувре ; [7] эта копия находилась в коллекции Фердинандо Гонзага, герцога Мантуанского , покровителя итальянского художника эпохи барокко Доменико Фетти , на которого, возможно, повлияла картина, когда он исполнил свою версию притчи около 1621–1622 годов. [43]
Подделка, приписываемая Джейкобу Савери , ок. 1600
Копия Питера Брейгеля Младшего , ок. 1616
Доменико Фетти , гр . 1621–22
Себастьян Вранкс , начало 17 века.
Газированный , 1919, сержант Джон Сингер
Картина была предметом поэзии, включая работы немцев Йозефа Вайнхебера и Вальтера Бауэра , [44] и «Слепые» француза Шарля Бодлера . [45] [h] Американец Уильям Карлос Уильямс написал серию стихов о картинах Брейгеля; его «Притча о слепых» фокусируется на значении слепого " состав-слово s , которое появляется три раза в стихах восемь трехстиший . Фигуры натыкаются по диагонали вниз и… [46]
... один
следует за другим с
триумфом к катастрофе- Уильям Карлос Уильямс , «Притча о слепом», Картины Брейгеля (1962)
Картина Брейгеля послужила образцом для одноактного произведения бельгийского драматурга Мориса Метерлинка « Слепой» . [47] В романе западногерманского писателя Герта Хофмана 1985 г. «Притча о слепых» рассказывается о Брейгеле и шести слепых: для достижения реалистичного изображения Брейгель неоднократно заставлял мужчин переходить мост и падать в ручей посреди зимы, пока их выражение лица не стало более реалистичным. запустение, которое, по мнению Брейгеля, олицетворяет человеческое состояние. [48] Исторический роман Клода-Анри Роке « Брейгель, или Мастерская сновидений » 1987 г.
Брейгель рисует слепых из страха потерять зрение. [8]Французский карикатурист Фмерр комикс «s Les Aveugles (1991) был вдохновлен картиной Брейгеля. [49] [50]
«Слепой, ведущий слепых» и «Мизантроп» были обнаружены в коллекции графа Джованни Баттиста Мази из Пармы в 1612 году, когда Рануччо I Фарнезе, герцог Пармы, конфисковал собственность Мази за участие в заговоре против Дома Фарнезе . Как картина попала в Италию, неизвестно, хотя известно, что отец Маси Козимо вернулся из Нидерландов в 1595 году с рядом нидерландских картин. [13] Коллекция произведений искусства Фарнезе стала одной из крупнейших в эпоху Возрождения, разделенная между резиденциями Фарнезе в Парме и Риме. [51]
В 18 веке Карл III Испании унаследовал коллекцию от своей матери, Элизабет Фарнезе , наследницы герцогства Пармского на севере Италии, которая стала супругой королевы Испании. Будучи младшим сыном, Карл стал герцогом Пармы , затем смело захватил Неаполитанское королевство , став Карлом VII Неаполитанским , прежде чем унаследовать испанский престол. Чарльз разместил коллекцию в том, что сейчас является Национальным музеем Каподимонте в Неаполе . [51] Картина висит в Каподимонте [52] вместе с Мизантропом , как часть коллекции Фарнезе .. [53]
Contemple-les, mon âme; ils sont vraiment affreux!
Pareils aux манекены; расплывчатые насмешки;
Terribles, singuliers com les somnambules;
Dardant on ne sait où leurs globes ténébreux.
Leurs yeux, d'où la божественная étincelle est partie,
Comme s'ilspectaient au loin, resttent levés
Au ciel; на ne les voit jamais vers les pavés
Pencher rêveusement leur tête appesantie.
Ils traversent ainsi le noir безлимитный,
Ce frère du тишина éternel. Ô cité!
Подвеска qu'autour de nous tu chantes, ris et beugles,
Eprise du plaisir jusqu'à l'atrocité,
Vois! Je me traîne aussi! mais, plus qu'eux hébété,
Je dis: Que cherchent-ils au Ciel, tous ces aveugles?
- Шарль Бодлер , Les Fleurs du mal (издание 1861 г.)