Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Parade de Cirque
Английский: Цирковое шоу
Жорж Сёра 066.jpg
ХудожникЖорж Сёра
Год1887-88
СерединаМасло на холсте
Габаритные размеры99,7 × 140,9 см (39,25 × 59 дюймов)
Место расположенияМетрополитен-музей , Нью-Йорк
Веб-сайтСтраница музея

Parade de cirque (английский: Circus Sideshow ) - это неоимпрессионистская картина1887-88годов Жоржа Сёра . Впервые он был выставлен в 1888 году в Салоне Общества независимых художников (под названием Parade de cirque , кат. № 614) в Париже, где он стал одной из наименее восхитительных работ Сёра. Parade de cirque представляет собой аттракцион (или парад) цирка Корви на площади Нации и был его первым изображением ночной сцены [1] и первой картиной популярных развлечений. Сёра работал над этой темой почти шесть лет, прежде чем закончил окончательную картину.

Историк искусства Альфред Х. Барр-младший описал Parade de cirque как одну из самых важных картин Сера, ее «формальность» и «симметрию» как в высшей степени инновационные, и назвал ее «самой геометрической по дизайну и самой загадочной по настроениям. "основных полотен Сёра. [2]

Цирковое шоу оказало влияние на фовистов , кубистов , футуристов и орфистов . Он расположен в Метрополитен-музее в Нью-Йорке (завещание Стивена Кларка, 1960, инвентарный номер: 61.101.17, Галерея 826). [3]

Описание [ править ]

Цирковое шоу - это большая картина маслом на холсте размером 99,7 × 149,9 см (39,3 × 59,0 дюйма). Написанная в стиле Дивизиона , работа использует цветные точки пуантилистов (в основном фиолетово-серые, серо-голубые, оранжевые и зеленые) и игру линий, подчиняющуюся правилам, законы которых изучал Сёра. [4] На нем изображены неподвижные фигуры на открытом воздухе при искусственном освещении на аттракционе цирка Корви на площади Нации, рабочем квартале в восточной части Парижа. [5] Шеренга корнетистов и тромбонистов в торжественном построении видна в нереальных вечерних огнях парада.. В работе преобладает однообразие горизонтальных и вертикальных линий, напоминающих ритмы египетских рельефов и фресок. [2] [5] [6] Хотя вместо того, чтобы указывать расстояние как египетское искусство (изменяя масштаб) или классически (в ракурсе), Сёра устанавливает положение своих предметов с помощью освещения. Те, что на переднем плане, неосвещены, окрашены в темно-синий цвет, а те, что за газовыми форсунками, ярко освещены. [5]

Parade de Cirque с наложением золотой середины , демонстрирующим близкое приближение к божественной пропорции

Взгляд Сёра на эту сцену настолько радикально сглажен, что трудно определить несколько уровней композиции. [5] золотое сечение , как представляется , определяют его геометрическую структуру, [6] [7] , хотя современный консенсус среди историков искусства является то , что Сера никогда не использовал эту божественную пропорцию в его работе. [5] [8] [9]

Заключительный этюд Парада , выполненный до холста маслом, разделен по горизонтали на четверти и по вертикали на шестые. Соотношение 4: 6 соответствует размерам полотна, которое в полтора раза шире его вертикального размера. Дополнительные вертикальные оси были нарисованы Сёра, что не соответствует ни расположению фигур, ни архитектурному построению произведения; и эти оси не соответствуют точно золотому сечению 1: 1.6, как можно было бы ожидать. Скорее, они соответствуют основным математическим подразделениям (простым отношениям, которые, кажется, приблизительно соответствуют золотому сечению), как отметил Сёра с цитатами из Чарльза Генри. [5]

Fête de Neuilly, Цирк Корви, около 1900 г.
Fête de Neuilly-sur-Seine, Le Cirque Corvi, открытка c. 1900 г.

Вход в цирковой шатер состоит из кассы и дверей в центре платформы на шести ступенях. По обе стороны от дверей (здесь окрашенных в зеленый цвет) музыканты и акробаты устраивают аттракционы на помосте с балюстрадами, чтобы соблазнить прохожих. Те, кто хочет купить билеты у продавца - мужчина и женщина в правом нижнем углу картины - поднимаются по центральной лестнице. Держатели билетов выстраиваются в очередь параллельно сцене аттракционов. Диагональная линия за тромбонистом - поручень вспомогательной лестницы. Женщина с молодой девушкой покупает билет на перроне справа от начальника манежа. Как и музыканты слева, они погружены в оранжевое свечение девяти газовых струй (каждая из которых обладает заметной сине-фиолетовой аурой), которые освещают платформу.Через кассы видны пять желто-белых шаров фонарей салона. Заметное дерево слева обнажает человеческую фигуру.[5]

Мальчик с оборчатым воротником выступает перед платформой наверху центральной лестницы. Несмотря на внешность, дверь за ним находится в другом самолете от кассы. Прямоугольная структура позади тромбониста (справа) определяет край помоста и показывает стоимость входа. Над плакатом - опорная балка газовой трубы. Тромбонист стоит в тени на пьедестале (слева от центральной лестницы) в нескольких метрах от помоста, освещенном сзади. В то время как игрок на тубе безликий, красные лица кларнетистов и корнетистов показывают, что они стоят на платформе с газовым освещением. [5]

Исследование « Цирковой интермедии» в лаборатории Метрополитен-музея в 1990 году при свете, аналогичном по цвету от газовых ламп, выявило «необычайную трансформацию», как пишет историк искусства Роберт Герберт: «Под цветным светом лица фигур на платформа больше не выглядела неестественно оранжевой, а была телесного цвета, тени на тромбонисте и на зрителях были больше не ярко-синими, ультрамариновыми, а черными, и вся картина светилась, как если бы она была освещена сзади, что, конечно же, является именно тем эффект contre-lumiere, на котором Сёра создавал картину ". [5]

Предпосылки и прием [ править ]

Жорж Сёра, 1884-1886, Модели ( Les Poseuses ), холст, масло, 207,6 × 308 см, Фонд Барнса , Филадельфия

Передвижные ярмарки, размещенные во временных сооружениях, таких как Цирк Корви, сезонно появлялись на бульварах Парижа. Интерес Сёра к этим ярмаркам привел к нескольким исследованиям в преддверии Parade de cirque , включая серию выступлений с концертами в кафе, выступлениями сальтимбанков или акробатов. [5] Имя Фернана Корви появляется на маленьком эскизе Сёра для кассы. [5]

Гюстав Кан охарактеризовал Parade de Cirque как «умышленно бледный и грустный». Картина была омрачена гораздо более крупными моделями ( Les Poseuses ), когда впервые была выставлена ​​в Салоне Независимых 1888 года. Впоследствии забытый самим Сёра, Парад не был включен в число больших полотен, перечисленных в его «Эстетике» 1890 года [5].

Роберт Герберт пишет о Parade :

Тяжело падая между огромными ранними пленэрными картинами Беньяда и Гранд Жатт и поздними сценами в помещениях Чахута и Цирка , Парад не обладает ни величием первых, ни плакатом запоминаемости второго. Тем не менее, он требует центральной роли в лаконичном творчестве Сёра. Это не только его первая картина ночной сцены, но и важный этап в развитии нового « хронолюминаризма » художника."стиль, это также его первая картина, изображающая представление популярного развлечения, жанра - уже развитого в рисунках - который будет доминировать в крупных проектах художника до конца его короткой карьеры. Однако, помимо вопросов хронологического приоритета, Парад также выделяется как самая загадочная картина Сера, задумчивый шедевр, который неохотно раскрывает свой смысл, обезоруживающе простая геометрическая схема, скрывающая сложное пространственное расположение ... Захватывающее изображение эфирного, полутеневого света, несомненно, является ключевой особенностью Парада Сера. [5]

Parade de cirque , деталь центральной фигуры

Что касается особого настроения и внешнего вида Parade , историк искусства Джон Рассел предложил литературное вдохновение, а не политическую или научную основу; цитируя стихотворение Артура Рембо « Парад» , опубликованное в обозревателе символистов «La vogue» 13 мая 1886 года. [10] Долгое время считалось, что теории Чарльза Генри об эмоциональном и символическом выражении линий, форм и цветов полностью соответствуют действительности. корень Парада . Однако только на выставке Le Chahut в 1890 году (через два года после завершения Parade ) критики отметили связь между работой Сёра и теориями Генри. [5]

«Никакая геометрия, - пишет Рассел, - не может скрыть того факта, что эта картина предлагает критику общества. Но критика - это критика поэта, а не политика». [10] Если бы это было так, отмечает Герберт, «неясно, в чем состояло послание художника». Сюжеты кажутся обычными зрителями и исполнителями из среднего и рабочего класса, без карикатур, подобных тем, что создавал Анри де Тулуз-Лотрек или сатирики XIX века, такие как Поль Гаварни или Оноре Домье . [5]

Отражая работы Сёра, Рембо пишет о цирковых представлениях как о отражении современной жизни: «их подшучивания или их ужас длятся одну минуту или целые месяцы». [10] Роберт Герберт предложил альтернативную поэму , которая более точно настроение Parade , Лафорг «s Суар де Carnaval :«О, жизнь слишком грустно, неизлечимо грустно / На фестивалях здесь и там я всегда рыдал: / «тщеславия , суета, все суета! » / —Тогда я думаю: где прах псалмопевца? " Сёра почти наверняка знал оба стихотворения, пишет Герберт, «и оба - или оба - могли его вдохновить». [5]

Историк искусства Роджер Фрай , комментируя непредвиденную тайну Парада , сравнил его с картинами Лотрека:

Тулуз-Лотрек сразу ухватился бы за все, что значимо в моральной атмосфере, ухватился бы больше всего за то, что удовлетворило его слегка болезненное пристрастие к разврату ... Но Сёра, как кажется, видел это почти так, как можно было бы подумать. посетитель с другой планеты сделал бы. Он видел это с этой проницательной точностью взгляда, лишенного всякого прямого понимания ... Кажется, что каждая фигура так идеально заключена в свой упрощенный контур, потому что, каким бы точным и детальным ни был Сёра, его страсть к геометризации никогда не покидает его - полностью, настолько закрытым в своей перегородке, что никакая другая связь, кроме пространственной и геометрической, больше не возможна. Синтаксис реальной жизни был разбит и заменен собственным специфическим синтаксисом Сёра со всеми его странными, отдаленными и непредвиденными последствиями.

Андре Сальмон включил эту картину в число других работ Сёра, которые были неправильно поняты его современниками и продемонстрировали «глубокое намерение». [11]

Критика [ править ]

Хотя Parade de cirque затмили Les Poseuses на Салоне Независимых 1888 года , несколько критиков упомянули сложные и новаторские световые эффекты, используемые Сёра. Феликс Фенеон отметил, что это было «интересно только постольку, поскольку применимо к ноктюрну - метод пуантилизма, который в основном использовался для создания эффектов дневного света». [5] [12]

Жорж Сёра , 1891, Le Cirque (Цирк) , холст, масло, 185 x 152 см, Musée d'Orsay , Париж

Жюль Кристоф назвал Парад «любопытным эссе о ночных эффектах». Гюстав Жеффруа, следуя своим комментариям к другим записям Сёра в «Независимых», написал: «Parade de cirque, напротив, не имеет особой привлекательности, бедность силуэтов, бледный вид с неуклюжими контрастами». [5]

Гюстав Кан сочувственно заявил: «В этом новом для него исследовании эффектов газа [освещения] месье Сёра, возможно, не достигнет гармоничного и соблазнительного впечатления от поз, но усилия были трудными, а качества художника отдыхай там. " Комментарий Кана к работе был аналогичным после его выставки 1892 года в Брюсселе: «Parade de Cirque задуман как нота туманного света ярмарочной площади. Артисты интермедии размыты своего рода туманом, сквозь который пытаются гореть газовые фонари. Клоун в середина картины вырисовывается на фоне шумного стенда. Эта картина не так важна, как Цирк ... который, кстати, является самой красивой картиной на выставке ». [5] [13]

Совсем недавно Мейер Шапиро писал о «изумительной тонкости тона Парада , бесчисленных вариациях в узком диапазоне, яркости и мягком блеске, которые делают его холсты ... радостью для созерцания». [5] [14]

Влияние [ править ]

К 1904 году неоимпрессионизм претерпел значительные изменения, отойдя от природы, от подражания, в сторону извлечения основных геометрических форм и гармоничных движений. Эти формы считались выше природы, потому что они содержали идею , представляющую господство художника над природой. Анри-Эдмон Кросс , Поль Синьяк , а также Анри Матисс , Жан Метцингер , Робер Делоне , Андре Дерен(молодого поколения) начали рисовать крупными мазками, которые никогда не могли смешаться в глазах наблюдателя, с чистыми смелыми цветами (красный, синий, желтый, зеленый и пурпурный), «делая их свободными от пут природы», - пишет Герберт, - «как любая картина, которая тогда создавалась в Европе». [15]

Работа Поля Сезанна оказала большое влияние на экспрессионистскую фазу прото-кубизма (между 1908 и 1910 годами), в то время как работы Сёра с ее более плоскими, более линейными структурами привлекли внимание кубистов с 1911 года [15] [ 16] Сёра был основателем неоимпрессионизма, его самым новаторским и пылким героем, и оказался одним из самых влиятельных в глазах зарождающегося авангарда ; многие из которых - такие как Жан Метцингер , Роберт Делоне , Джино Северини и Пит Мондриан - прошли через неоимпрессионистскую фазу, предшествовавшую их фовистскому периоду., Кубистские или футуристические начинания. [16] [17]

«С появлением монохроматического кубизма в 1910–1911 годах, - пишет Герберт, - вопросы формы вытеснили цвет во внимании художников, и для них Сёра стал более актуальным. В результате нескольких выставок его картины и рисунки стали легко просматриваться. в Париже, а репродукции его основных сочинений широко распространились среди кубистов [15].

Пьер Куртион упоминает Парад как «возможно, единственное произведение живописи 19-го века, однозначно предвосхищающее кубизм (и даже пуризм)». [18]

Происхождение [ править ]

Художник до 1891 года. Унаследован матерью художника, г-жой Эрнестин Сёра, Париж, в 1891-92 гг., По крайней мере, до 1892 г .; брат и зять художника Эмиль Сёра и Леон Аппер, Париж (до 1900 года; проданы вместе с другой работой за 1000 франков через Феликса Фенеона в Бернхейм-Жен ); Хосе и Гастон Бернхейм-Жен, Париж (1900–1929; продано Reid & Lefevre); [Рейд и Лефевр, Лондон, 1929 г .; продан в январе компании Knoedler]; [М. Knoedler & Co., Нью-Йорк, Лондон и Париж, 1929–32, артикул. A610, продан Кларку в ноябре 1932 г.]; Стивен Кларк, Нью-Йорк (1932–1960), завещанный Музеем искусств Метрополитен, 1960.

Избранные выставки [ править ]

  • Париж. Salon des Indépendants (экспозиция 4e), Pavillon de la Ville de Paris, 22 марта - 3 мая 1888 г., no. 614 (продается как "Parade de cirque").
  • Брюссель. Musée d'Art Moderne. Neuvième exposition annuelle des XX, 6 февраля - 6 марта 1892 г., вып. 10 (предоставлена ​​г-жой Сёра).
  • Париж. Salon des Indépendants (экспозиция 8e), Павильон де ла Виль де Пари. 19 марта – 27 апреля 1892 г., вып. 1084 (предоставлено г-жой Сёра).
  • Париж. Ревю Бланш. Жорж Сёра (1860 [так в оригинале] –1891): Œuvres peintes et dessinées , 19 марта - 5 апреля 1900 г., вып. 32.
  • Париж. Bernheim-Jeune. Жорж Сёра (1859–1891) , 14 декабря 1908 г. - 9 января 1909 г., нет. 69 (предоставлено MM. J [osse]. И G [aston]. B [ernheim] .- J [eune].).
  • Париж. Театр де ла Сигаль. Soirée de Paris: Exposition l'art au théâtre, au music-hall, et au cirque , 17 мая - 30 июня 1924 г., № 38 (как "La Parade", предоставленный М.М. Бернхеймом).
  • Париж. Большой дворец Елисейских полей. Trente ans d'art indépendant: 1884–1914 , 20 февраля – 21 марта 1926 г., вып. 3216 (предоставлено MM Bernheim-Jeune et cie.).
  • Глазго. Reid & Lefevre, Ltd. Десять шедевров французских художников девятнадцатого века , апрель 1929 г., вып. 8 (как «Ла Парад»). Лондон. Июнь – июль 1929 г., вып. 7 (как «Ла Парад»).
  • Нью-Йорк. Музей современного искусства. Первая ссудная выставка: Сезанн, Гоген, Сёра, Ван Гог , 8 ноября - 7 декабря 1929 г., вып. 55 (как Side Show [La parade], предоставлено M. Knoedler and Company, Нью-Йорк, Лондон и Париж).
  • Провидение. Школа дизайна Род-Айленда. Современное французское искусство , 11–31 марта 1930 г., вып. 36 (предоставлено M. Knoedler & Co., Нью-Йорк).
  • Париж. Галерея Жоржа Пети. Cent ans de peinture française , 15–30 июня 1930 г., вып. 31.
  • Нью-Йорк. Knoedler Галереи. Шедевры французских художников XIX века , октябрь – ноябрь 1930 г., вып. 11.
  • Лондон. Королевская академия художеств. Французское искусство: 1200–1900 , 4 января - 12 марта 1932 г., вып. 552 (предоставлен Роландом Ф. Кнедлером) [памятный кат., Нет. 509].
  • Сан-Франциско. Калифорнийский дворец Почетного легиона. Французская живопись от пятнадцатого века до наших дней , 8 июня – 8 июля 1934 г., № 148 (предоставлен г-ном Стивеном Кларком, Нью-Йорк).
  • Кливлендский художественный музей. Выставка "Двадцатая годовщина" , 26 июня - 4 октября 1936 г., № 313 (предоставлен г-ном Стивеном Кларком, Нью-Йорк).
  • Нью-Йорк. Музей современного искусства. Искусство в наше время , 10 мая - 30 сентября 1939 г., вып. 76 (предоставлен Стивеном Кларком, Нью-Йорк).
  • Нью-Йорк. Всемирная выставка. Шедевры искусства: европейская и американская живопись, 1500–1900 , май – октябрь 1940 г., вып. 366 (предоставлен г-ном Стивеном Кларком, Нью-Йорк).
  • Нью-Йорк. Ассоциация века. Картины из коллекции Стивена Кларка , 6 июня - 28 сентября 1946 года.
  • Нью-Йорк. Knoedler Галереи. Сёра, 1859–1891: Живопись и графика , 19 апреля – 7 мая 1949 г., вып. 22 (предоставлен Стивеном Кларком, эсквайр).
  • Нью-Йорк. Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Неоимпрессионизм , 9 февраля - 7 апреля 1968 г., вып. 82.
  • Нью-Йорк. Метрополитен-музей. Шедевры пятидесяти веков , 15 ноября 1970 - 15 февраля 1971, № 387 (как приглашение на аттракцион [La parade] ).
  • Париж. Национальная галерея Гран-Пале. Сёра, 1859–1891 , 9 апреля – 12 августа 1991 г., № 198.
  • Нью-Йорк. Коллекция Роберта Лемана. Неоимпрессионизм: круг Поля Синьяка , 1 октября – 31 декабря 2001 г., без каталога.

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Гюстав Кан. «Сёра». L'Art moderne 11 (5 апреля 1891 г.), стр. 110
  2. ^ a b Альфред Х. Барр младший, Первая ссудная выставка: Сезанн, Гоген, Сёра, Ван Гог . Каталог выставки, Музей современного искусства. Нью-Йорк, 1929, стр. 25–26, 43, вып. 55
  3. ↑ Жорж Сёра, Цирковое шоу (Parade de cirque) , Музей Метрополитен, Нью-Йорк
  4. ^ Ревальд, Джон, Жорж Сёра , Виттенборн и компания, Нью-Йорк, 1943]
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Роберт Л. Герберт, Жорж Сёра, 1859–1891 , Музей искусств Метрополитен, 1991, стр. 340–345, archive.org (полный текст онлайн)
  6. ^ а б Майкл Ф. Циммерманн. Сёра и теория искусства его времени . Антверпен, 1991 г.
  7. ^ Андре Лота, Encyclopédie française. Vol. 16, часть 1, Искусство и литература в современном обществе . Париж, 1935 г., стр. 16.30-7, ил. стр. 16.30-6, 16.31-7
  8. ^ Роджер Герц-Фишлер. «Рассмотрение претензий в отношении Сёра и Золотого числа». Gazette des beaux-arts , 6-я серия, 101 (март 1983), стр. 109–12 n. 12
  9. ^ Маргарита Невё. Строительство и пропорции: немецкие произведения по теории франшизы с 1850 по 1950 годы . Парижский университет (доктор философии), 1990
  10. ^ a b c Джон Рассел. Сёра . Нью-Йорк, 1965 год.
  11. ^ Андре Сэлмон. "Жорж Сёра". Burlington Magazine 37 (сентябрь 1920 г.), стр. 121
  12. ^ Феликс Фенеон. "Нео-импрессионизм а-ля IVe выставка независимых артистов". L'Art moderne 8 (15 апреля 1888 г.), стр. 122
  13. ↑ Гюстав Кан. "Peinture: Exposition des Indépendants". Revue indépendante de littérature et d'art 7 (1888), стр. 161
  14. ^ Мейер Шапиро. «Новый свет на Сёра». Art News 57 (апрель 1958), стр 22, 45
  15. ^ a b c Роберт Герберт, Неоимпрессионизм , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1968, Номер карточки Библиотеки Конгресса в каталоге: 68-16803
  16. ^ a b Алекс Миттельманн, Состояние современного мира искусства, Сущность кубизма и его эволюция во времени , 2011 г.
  17. ^ Альфред Х. Барр младший, Кубизм и абстрактное искусство . Exh. кат., Музей современного искусства. Нью-Йорк, 1936, стр 22, 223.
  18. ^ Пьер Куртион. Жорж Сёра . 1-е изд. Нью-Йорк, 1968, стр. 11, 32, 40, 44, 46–48, 138, 140–41.

Внешние ссылки [ править ]

  • Жорж Сёра: Цирковое шоу , Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000
  • Чарльз Блан, Грамматика живописи и гравюры , 1873 г., перевод Кейт Н. Доггетт, Чикаго, 1889 г. (Глава XIII, стр. 145-169)
  • Чарльз Блан, Грамматика живописи и гравюры , 1873 г., перевод Кейт Н. Доггетт, Чикаго, 1889 г. (Глава 1, стр. 1-32)