Жюль Ральф Фейффер (родился 26 января 1929 г.) [2] [3] - американский карикатурист и писатель, который считался самым читаемым сатириком в стране. [4] Он выиграл Пулитцеровскую премию в 1986 году как ведущий редактор-карикатурист Северной Америки, а в 2004 году он был введен в Зал славы комиксов . Он написал короткометражный анимационный фильм « Манро» , получивший в 1961 году премию Оскар за лучший короткометражный анимационный фильм . Библиотека Конгрессапризнал свое «замечательное наследие» с 1946 года по настоящее время как карикатурист, драматург, сценарист, автор книг для взрослых и детей, иллюстратор и преподаватель искусства. [5]
Жюль Фейффер | |
---|---|
Родившийся | Бронкс , Нью-Йорк , Нью-Йорк , США | 26 января 1929 г.
Национальность | Американец |
Площадь (а) | Карикатурист , автор , драматург , сценарист |
Известные работы | Фейффер (комикс), Плотские познания , Маленькие убийства , Манро , Призрачная будка |
Награды |
|
Супруг (а) | Джудит Шефтель (1961–83; в разводе; 1 ребенок) Дженнифер Аллен (1983 - ок. 2013; в разводе; двое детей) Дж. З. Холден (2016-настоящее время) |
Когда Фейфферу было 17 лет (в середине 1940-х), он стал помощником художника-карикатуриста Уилла Эйснера . Там он помог Эйснеру написать и проиллюстрировать его комиксы, в том числе «Дух» . Затем он стал карикатуристом персонал в The Village Voice , начиная с 1956 года, где он произвел еженедельный комикс под названием Feiffer до 1997 года Его мультфильмы стали национально синдицированный в 1959 году , а затем регулярно появлялись в публикациях , включая Los Angeles Times , в Лондон Обсервер , Житель Нью-Йорка , Playboy , Esquire и The Nation . В 1997 году он создал первый комикс для New York Times , который выходил ежемесячно до 2000 года.
Он написал более 35 книг, пьес и сценариев. Его первый из многих сборников сатирических мультфильмов « Больной, Больной, Больной» был опубликован в 1958 году, а его первый роман « Гарри, Крыса с женщинами» - в 1963 году. В 1965 году он написал «Великих героев комиксов» : первая история комиксы о супергероях конца 1930-х - начала 1940-х годов и дань уважения их создателям. В 1979 году Фейффер создал свой первый графический роман « Истерика» . К 1993 году он начал писать и иллюстрировать книги, предназначенные для юных читателей, некоторые из которых получили награды.
Фейффер начал писать для театра и кино в 1961 году , поставив пьесы « Маленькие убийства» (1967), «Люди Фейффера» (1969) и « Тук-тук» (1976). Он написал сценарий к фильмам «Плотское знание» (1971), режиссер Майк Николс , и « Попай» (1980), режиссер Роберт Альтман . Помимо письма, в настоящее время он преподает в программе MFA в Stony Brook Southampton .
Ранний период жизни
Фейффер родился в Бронксе , Нью-Йорк, 26 января 1929 года. Его родителями были Дэвид Фейффер и Рода ( урожденная Дэвис), и Фейффер вырос в еврейской семье с младшей и старшей сестрами. [6] Его отец обычно не работал продавцом из-за депрессии. Его мать была модельером, делала акварельные рисунки своих рисунков, которые продавала различным производителям одежды в Нью-Йорке. «Она ходила от двери к двери, продавая свои изделия за 3 доллара, - вспоминает Фейффер. Однако тот факт, что она была кормильцем, создавал в доме «атмосферу молчаливого осуждения». Фейффер начал рисовать в возрасте 3 лет. «Моя мама всегда поощряла меня рисовать», - говорит он. [7]
Когда ему было 13 лет, мать подарила ему стол для рисования в спальню. Она также записала его в Лигу студентов-художников Нью-Йорка для изучения анатомии. Он закончил Джеймс Монро средней школы в 1947 году [8] Он выиграл Джон Wanamaker медаль искусств конкурс на мелком Розыгрыш радио западного героя Тома Микса . [9] В 1965 году он писал о своем детстве:
Я пришел в поле с более серьезными намерениями, чем мои сверстники, склонные к опиатам. В то время как они, в те до-супер-дни, ели "Cosmo, Master of Disguise"; «Спид Сондерс»; и «Bart Regan Spy», я подсчитывал, сколько панелей было на странице, сколько страниц было в истории - учился формировать для себя такие фразы, как: @X #? /; отметка для дальнейшего использования, какой герой комиксов был удален с какого радио-героя: Бак Маршалл из «Тома Микс»; Малиновый Мститель из The Green Hornet ... [9]
Фейффер говорит, что мультфильмы были его первым интересом в молодости, «тем, что я любил больше всего». [10] Он утверждает, что, поскольку он не мог писать достаточно хорошо, чтобы быть писателем, или рисовал достаточно хорошо, чтобы быть художником, он понял, что лучший способ добиться успеха - это объединить свои ограниченные таланты в каждой из этих областей для создания что-то уникальное. [10] Он читал комиксы из разных газет, которые его отец мог приносить домой, и его больше всего привлекало то, как они рассказывали истории. «Что мне больше всего понравилось в этих комиксах, так это то, что они создали очень личный мир, в котором может происходить почти все», - говорит Фейффер. «И читатели приняли бы его, даже если бы он не имел ничего общего с каким-либо другим миром. Это был мир фантазий, который я любил». [10]
Среди его любимых мультфильмов были « Наш пансионат» , « Элли Упп» и « Уош Таббс» . [11] Он начал расшифровывать особенности различных карикатуристов, такие как сентиментальный натурализм из Abbie Ань планок , то [Престон] Стерджес -кака персонажи и сюжеты других, с ритмичным диалогом. Он вспоминает, что « Дух Уилла Эйснера » соперничал с ними по структуре. И ни одна полоса, за исключением [Милтон] Канифф «s Терри [и Пираты] , не соперничали его в атмосферу.» [12]
Карьера
Карикатурист
С Уиллом Эйснером (1946–1956)
После того, как Фейффер окончил среднюю школу в 16 лет, он отчаянно нуждался в работе и без предупреждения отправился в офис одного из своих любимых художников-карикатуристов Уилла Эйснера . Эйснер симпатизировал молодому Фейфферу, поскольку Эйснер был в похожей ситуации, когда только начинал. Он спросил Фейффера: "Что ты умеешь?" Он ответил: «Я сделаю все, что угодно. Я сделаю окраску, или уберу, или что-нибудь еще, и я хотел бы работать бесплатно». [13] Однако Эйснера не впечатлили художественные способности Фейффера, и он не знал, как он мог бы его нанять. Но затем он решил дать ему низкооплачиваемую работу, когда узнал, что Фейффер «знает о нем больше, чем кто-либо из когда-либо живших», - сказал Фейффер. «У него не было выбора, кроме как нанять меня в качестве поклонницы». [13]
Эйснер считал Фейффера посредственным художником, но ему «нравились мужество и энергичность ребенка», - пишет биограф Эйснера Михаэль Шумахер. Эйснер также знал, что они оба имели схожее происхождение, несмотря на то, что он был на двенадцать лет старше. У них обоих были отцы, которые изо всех сил пытались содержать свою семью, и обе их матери были сильными фигурами, которые поддерживали семью через трудности. [13] «У него была жажда комиксов, которую Эйснер редко видел в художниках», - отмечает Шумахер. «Эйснер решил, что в этом остроумном парне что-то есть». [13] Когда Фейффер позже попросил о повышении, Эйснер вместо этого дал ему свою страницу в разделе «Дух » и позволил ему раскрасить его самостоятельно. [8] Как вспоминал Эйснер в 1978 году:
Он начал работать как обычный человек в студии - стирал, подчищал ... Постепенно стало ясно, что он может писать лучше, чем рисовать, и действительно предпочитал это - так что он закончил рисовать воздушные шары [то есть диалоги]. Сначала он делал воздушные шары по рассказам, которые я сочинил. Я бы начал рассказ и сказал: «А теперь я хочу, чтобы Дух делал следующие вещи - ты делаешь воздушные шары, Джулс». Постепенно он брал на себя ответственность и писал истории полностью самостоятельно, как правило, на основе идей, о которых мы говорили. Обычно я приходил с первой страницей, потом он брал ее и нес оттуда. [14]
- Джул Фейффер [13]
Они хорошо сотрудничали в работе над The Spirit , делились идеями, спорили и вносили изменения, когда соглашались. В 1947 году Фейффер также на год посетил Институт Пратта, чтобы улучшить свой художественный стиль. [13] Со временем Эйснер стал все чаще ценить мнения и суждения Фейффера, ценив его «сверхъестественное умение» улавливать манеру разговора людей без использования надуманных диалогов. Эйснер вспоминает, что Фейффер «обладал настоящим чутьем для написания персонажей, которые жили и дышали. Жюль всегда был внимателен к нюансам, таким как звуки и выражения», которые делали истории более реальными. [13]
В Village Voice (1956–1997)
Проработав с Эйснером почти десять лет, он решил начать создавать свои собственные комиксы. В 1956 году, снова впервые продемонстрировав свой талант, работая бесплатно, он стал штатным художником-карикатуристом в The Village Voice, где продюсировал еженедельный комикс под названием Feiffer. Полосы Фейффера шли 42 года, до 1997 года, сначала они назывались « Больной, больной, больной» , затем «Басни Фейффера» и, наконец, просто « Фейффер» . Проработав год с Голосом , Фейффер собрал сборник многих своих сатирических карикатур в бестселлер « Больные, больные, больные: руководство по неуверенной жизни» (1958), в котором анализируются популярные социальные и политические неврозы. Успех этой коллекции привел к тому, что он стал постоянным автором журналов London Observer и Playboy . [4] Режиссер Стэнли Кубрик , уроженец Бронкса, пригласил Фейффера написать сценарий к фильму « Больной, больной, больной» , хотя фильм так и не был снят. [15] Узнав о работе Фейффера, Кубрик написал ему в 1958 году:
Комические темы, которые вы создаете, очень близки моему сердцу ... Я должен выразить безоговорочное восхищение живописной структурой ваших "полосок" и в высшей степени говорящим и забавным диалогом ... Мне было бы очень интересно продолжить наш контакт глазами к созданию фильма о настроениях и темах, которые вы так блестяще достигли. [16]
К апрелю 1959 года Feiffer был распространен на национальном уровне посредством Hall Syndicate , первоначально в The Boston Globe , Minneapolis Star Tribune , Newark Star-Ledger и Long Island Press . [17] [18] В конце концов, его полосы охватили всю страну, в том числе журналы, и регулярно публиковались в крупных изданиях, таких как Los Angeles Times , The New Yorker , Esquire , Playboy и The Nation . В 1997 году газета The New York Times поручила ему создать свой первый комикс, который выходил ежемесячно до 2000 года.
Карикатуры Фейффера, как правило, были мини- сатирами , в которых он изображал мысли обычных людей о таких вещах, как секс, брак, насилие и политика. Писатель Ларри Дюбуа так описывает мультяшный стиль Фейффера:
Фейфферу нечего было рассказывать. Его главной заботой было исследование персонажа. В серии из дюжины или около того картин он показывал изменения настроения, которые мелькали на лицах мужчин и женщин, когда они пытались, часто тщетно, объяснить себя миру, своим мужьям и женам, своим любовницам и другим людям. любовники, их наниматели, их правители или просто невидимые противники на другом конце телефонных проводов ... Не будет преувеличением сказать, что его диалог столь же острый, как любой, что пишут Америка сегодня. Диалог, нацеленный на искушенные умы, обычно с целью избавить их от утонченности и превратить их в настоящее осознание. [10]
Работы Фейффера представлены галереей Р. Майкельсона , расположенной в Нортгемптоне, штат Массачусетс.
Автор
Feiffer опубликовал хит Sick, Sick, Sick: Руководство по неуверенный жизни в 1958 году (который показал коллекцию мультфильмов от около 1950 до 1956), и последовал с больнее, Sick, Sick и другие коллекции полосы, в том числе Толкователи , мальчик девочка, мальчик девочка , обними меня! , Альбом Фейффера , Неосвоенные воспоминания Бернарда Мергендейлера , Фейффер о Никсоне , Америка Жюля Фейффера: от Эйзенхауэра до Рейгана , Брак - это вторжение в частную жизнь и Дети Фейффера . «Пассионелла» (1957) - это графическое повествование, изначально антологизированное в « Пассионелле и других историях» , вариации истории о Золушке . Главный герой - Элла, трубочист, превратившаяся в голливудскую кинозвезду. Пассионелла использовалась в мюзикле «Яблоня» .
Его карикатуры, полоски и иллюстрации были перепечатаны Fantagraphics как Feiffer: The Collected Works . Explainers (2008) перепечатывает все свои полоски с 1956 по 1966 год. [17] Дэвид Камп рецензировал книгу в The New York Times :
Его полоса, обычно от шести до восьми панелей без полей, первоначально появлялась под названием « Больной, больной, больной» с подзаголовком «Путеводитель по неуверенной жизни». Как предполагает язык Ленни Брюса , самые ранние полосы относятся к их времени, послевоенному периоду беспокойства в большом городе; Вы практически можете почувствовать запах эспрессо, нефильтрованных сигарет, запах ланолина шерстяных джемперов. [19]
Фейффер написал два романа (« Гарри Крыса с женщинами» 1963 года , Экройд 1977 года ) и несколько детских книг, в том числе « Барк, Джордж» ; Генри, «Собака без хвоста» ; Комната с зоопарком ; Папина гора и бочка смеха, долина слез . Он сотрудничал с The Walt Disney Company и писателем Эндрю Липпой, чтобы адаптировать свою книгу «Человек на потолке» в мюзикл. [20] Он проиллюстрировал детские книги «Призрачная будка» и «Одиозный людоед» . Его документальная литература включает книгу 1965 года «Великие герои комиксов» .
—Жюль Фейффер, интервью Playboy [10]
Фейффер также написал и нарисовал один из самых ранних графических романов , Tantrum в твердом переплете ( Alfred A. Knopf , 1979) [21], описанный на его суперобложке как «роман в картинках». Например, торговая книга в мягкой обложке «Серебряный серфер» ( Simon & Schuster / Fireside Books , август 1978 г.) Стэна Ли и Джека Кирби из Marvel Comics , а также книги Уилла Эйснера « Контракт с Богом» и «Другие истории многоквартирных домов» в твердом переплете и в мягкой обложке. (Baronet Books, октябрь 1978 г.), это было опубликовано традиционным книжным издателем и распространялось через книжные магазины, тогда как другие ранние графические романы, такие как Sabre ( Eclipse Books , август 1978 г.), распространялись через некоторые из первых магазинов комиксов.
Его автобиография Backing into Forward: A Memoir (Doubleday, 2010) получила положительные отзывы от The New York Times [22] и Publishers Weekly , в которых написано:
Его рассказ о путешествии автостопом по пересеченной местности вторгается на территорию Керуака , в то время как его испачканные чернилами воспоминания о художественном портрете Майкла Чабона, удостоенного Пулитцеровской премии, соперника индустрии комиксов . Два года в армии дали Фейфферу пищу для проницательного Манро (о ребенке, которого призвали в армию). Такие сатирические социальные и политические комментарии стали поворотным моментом в его жажде славы, что, наконец, произошло после многих отказов, когда признание его охваченных тревогой стрипов Village Voice послужило трамплином для других проектов. [23]
У него были ретроспективы в Нью-Йоркском историческом обществе , Библиотеке Конгресса и Школе визуальных искусств . Его работы выставлены и представлены галереей Джин Альбано в Чикаго. [24] В 1996 году Фейффер пожертвовал свои документы и несколько сотен оригинальных карикатур и книжных иллюстраций Библиотеке Конгресса. [8]
В 2014 году Фейффер опубликовал « Убей мою мать: графический роман» через Liveright Publishing . «Убить мою мать» была названа лучшей книгой 2014 года на ярмарке тщеславия и лучшей художественной книгой 2014 года по отзывам Киркуса . В 2016 году Фейффер опубликовал « Кузен Джозеф: графический роман» , приквел к « Убить мою мать» . «Кузен Джозеф» также был опубликован через Liveright Publishing и был бестселлером New York Times , назван одним из лучших графических романов года в The Washington Post и был номинирован на премию за графический роман Линда Уорда .
Книжка с картинками для юных читателей Rupert Can Dance была опубликована FSG в 2014 году.
Драматург и сценарист
Среди пьес Фейффера « Маленькие убийства» (1967), «Люди Фейффера» (1969), « Тук-тук» (1976), « Эллиот любит» (1990), «Дело об убийстве в Белом доме» и « Взрослые» . После того, как Майк Николс адаптировал неизведанную пьесу Фейффера « Плотское знание» как фильм 1971 года, Фейффер написал сценарии « Попай» Роберта Альтмана , « Я хочу домой» Алена Рене и экранизацию « Маленьких убийств» .
Оригинальная постановка Hold Me! был направлен Каймайклом Паттеном и открылся в The American Place Theatre, Subplot Cafe, как часть сериала «Американский юморист» 13 января 1977 года. Производство транслировалось по кабельной сети Showtime в 1981 году [8].
Фейффер переехал на остров Шелтер, штат Нью-Йорк, в 2017 году. [25] Он написал книгу для мюзикла на основе рассказа, который он написал ранее «Человек в потолке» о мальчике-карикатуристе, который научился следовать своей мечте, несмотря на давление подчиняться. Мюзикл был спродюсирован и поставлен Джеффри Селлер в 2017 году в Театре на Бэй-Стрит в соседнем Саг-Харборе, Нью-Йорк . [26] [27]
Инструктор по искусству
Файффер - адъюнкт-профессор в Stony Brook Southampton . Ранее он преподавал в Йельской школе драмы и Северо-Западном университете . Он был старшим научным сотрудником Национальной программы художественной журналистики Колумбийского университета . С 27 ноября по 2 декабря 2006 г. он проживал в колледже Барретта Хонорс при Университете штата Аризона . В июне – августе 2009 г. Фейффер проживал в качестве стипендиата Монтгомери в Дартмутском колледже , где он читал студенческий курс графического юмора. 20 век. [8]
Личная жизнь
Фейффер был трижды женат и имеет троих детей. Его дочь Галли Фейффер - актриса и драматург. [28]
Его третий брак состоялся в сентябре 2016 года, когда он женился на писателе-фрилансере Джей Зи Холдене; церемония объединила еврейские и буддийские традиции. [29] Она является автором « Иллюзии памяти» (2013).
Почести и награды
- 1961 г. - награжден премией Джорджа Полка за свои карикатуры; [5]
- 1961 - фильм « Манро» получил премию «Оскар» за короткометражный мультфильм;
- 1969 и 1970, выиграл Obie Award и Outer Critics Circle Award для игр маленьких убийств и Белый дом Убийства Дела ;
- 1986 г. удостоен Пулитцеровской премии за политические карикатуры [8].
- 1995 г. избран членом Американской академии искусств и литературы ; [8]
- 2004, введен в Зал славы комиксов ; а
- 2004 г. - награжден премией Милтона Каниффа за заслуги перед публикой Национального общества карикатуристов ; [30]
- 2006 г. - лауреат премии Фонда творчества [31].
- В 2010 году получил премию Гильдии писателей Америки . [5] [32]
Избранные работы
- Больной, больной, больной (1958)
- Пассионелла и другие истории (1959)
- Разъяснители (1960)
- Мальчик, девочка, мальчик, девочка (1961)
- Альбом Фейффера (1962)
- Держи меня! (1962)
- Гарри: Крыса с женщинами, роман (1963)
- Альбом Фейффера (1963)
- Неоткрытые воспоминания Бернара Мергендейлера (1964)
- Великие герои комиксов (1965)
- Фейффер о гражданских правах (1966)
- Пингвин Фейффер (1966)
- Руководство Фейффера по браку (1967)
- Картинки на обвинение (1971)
- Фейффер о Никсоне, президентстве мультфильмов (1974)
- Тук-тук (1976)
- Истерика (1979)
- Америка Жюля Фейффера: от Эйзенхауэра до Рейгана (1982)
- Брак - это посягательство на частную жизнь и другие опасные взгляды (1984)
- Дети Фейффера (1986)
- Рональд Рейган в Movie America (1988)
- Человек в потолке (1993)
- Бочка смеха, Долина слез (1995)
- Между тем - (1997)
- Я потерял медведя (1998)
- Барк, Джордж (1999)
- Назад в будущее: мемуары (2010) [33]
- Умный Джордж (2020)
Рекомендации
- ^ Премия Inkpot
- ^ Руководство покупателя комиксов № 1650; Февраль 2009 г .; Стр.107
- ↑ Миллер, Джон Джексон (10 июня 2005 г.). "Дни рождения индустрии комиксов" . Руководство покупателя комиксов . Архивировано из оригинального 18 февраля 2011 года.
- ^ a b «Интервью Жюля Фейффера» , The Comics Journal 124 , 1988.
- ^ a b c Жюль Фейффер , Библиотека Конгресса
- ^ Силвей, Ed. Основное руководство по детским книгам и их создателям , Houghton Mifflin Harcourt (2002), стр. 154
- ^ Фейффер, Жюль. «Возвращение карикатуриста Жюля Фейффера» , Wall Street Journal , 16 июня 2015 г.
- ^ a b c d e f g Фейффер, Жюль. Назад в будущее: мемуары , Doubleday, 2010.
- ^ a b Фейффер, Жюль. Великие герои комиксов (The Dial Press , Нью-Йорк, первое коммерческое издание в мягкой обложке , 1977), стр. 12. ISBN 978-0-8037-3045-8 . Эллипсы после «Зеленого шершня» в исходном тексте.
- ^ а б в г д Дюбуа, Ларри. "Интервью Playboy с Жюлем Фейффером", журнал Playboy , сентябрь 1971 г.
- ^ Feiffer, Великие герои комиксы , стр. 12-13
- ^ Feiffer, Великие герои комиксов , стр. 13
- ^ a b c d e f g Шумахер, Михаэль. Уилл Эйснер: жизнь мечтателя в комиксах , Bloomsbury Publishing (2010), стр. 98–100
- ^ Грот, Гэри. «Интервью с Уиллом Эйснером», The Comics Journal No. 46 (май 1979 г.), стр. 37. Интервью, проведенное 13 и 17 октября 1978 г.
- ^ Керчер, Стивен Э., Упивайся причиной: либеральная сатира в послевоенной Америке , Univ. of Chicago (2006), стр. 340–341
- ^ «Надежда для Америки: исполнители, политика и поп-культура» , Библиотека Конгресса
- ^ a b Фейффер, Жюль. Объяснители: Полные тексты деревенских голосов (1956–1966) , Fantagraphics Books, 2008.
- ^ "Пресса: больной, больной, здоровый " Время , 9 февраля 1959. Архив WebCitation .
- ^ Камп, Дэвид. "Мультфильмы для взрослых" ,"Sunday Book Review" в New York Times , 19 октября 2008 г. Архив WebCitation .
- ^ «Пау! Человек с потолка Жюля Фейффера выходит на сцену» , The East Hampton Star , 21 апреля 2016 г.
- ^ Таллмер, Джерри. "Три жизни Жюля Фейффера" , NYC Plus No. 1, апрель 2005 г. Архив WebCitation .
- ^ Какутани, Митико (17 марта 2010 г.). «Из запятнанного чернилами воспоминания художника тревоги» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 5 сентября 2012 года . Проверено 25 февраля 2017 года .CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ). .
- ^ «Обзоры научной литературы: 30 ноября 2009 г. » , Publishers Weekly , 30 ноября 2009 г. Архив WebCitation .
- ^ Галерея Жана Альбано - Жюль Фейффер . Архив WebCitation .
- ^ «Жюль Фейффер - Новая глава в наполняющих жизнь томах - Репортер острова Шелтер» . shelterislandreporter.timesreview.com .
- ^ «Звезды Эндрю Липпы на мировой премьере мюзикла« Человек в потолке », начало 30 мая - Афиша» . Афиша .
- ^ Риццо, Фрэнк (9 июня 2017 г.). «Обзор театра Лонг-Айленда:« Человек в потолке »Эндрю Липпы и Жюля Фейффера» .
- ^ Писарро, Карла (7 июля 2008 г.). «Инди-успех Хэлли Фейффера на сцене и экране» . The New York Sun . Архивировано из оригинального 19 марта 2011 года . Проверено 2 марта 2009 года .. .
- ^ "Дж. З. Холден и Джулс Фейффер: юмор и истина вызывают возмущение, затем союз" , New York Times , 17 сентября 2016 г.
- ^ Гарднер, Алан. «Жюль Фейфер получит награду за заслуги перед жизнью » , The Daily Cartoonist , 30 января 2007 г. Получено 3 марта 2009 г. Архив WebCitation .
- ^ "Лауреат премии 2006 года: Жюль Фейффер - Искусство" , Фонд творчества. Архив WebCitation .
- ^ "Пресс-релиз Гильдии писателей Америки Восток" .
- ^ Бреннан, Элизабет А .; Кларадж, Элизабет С. Кто есть кто из лауреатов Пулитцеровской премии , издательство Greenwood Publishing Group (1999) с. 156
Внешние ссылки
- Иллюстрация Жюля Фейффера, представленная R. Michelson Galleries
- Официальный сайт Жюля Фейффера, заархивировано из оригинала 21 июля 2012 г. , извлечено 12 февраля 2013 г.
- Архивные кадры дискуссии с Жюлем Фейффером на PillowTalk на фестивале Jacob's Pillow Dance в 2009 году.
- Статья Lambiek Comiclopedia.
- Жюль Фейффер в IMDb
- Стоссель, Сейдж, «Разговор с Жюлем Фейффером» , The Atlantic , 19 марта 2010 г. Архив WebCitation
- Адамс, Сэм, "Интервью: Жюль Фейффер" , AV Club , 28 июля 2008 г. Архив WebCitation
- Стенограмма интервью Фейффера от 24 марта 2010 г. в Музее комического и мультипликационного искусства , опубликованная как "Backing into Jules Feiffer: An Exclusive Q&A" , FilmFestivalTraveler.com, 18 апреля 2010 г. Архив WebCitation
- Жюль Фейффер из Библиотеки Конгресса США, 164 записи в каталоге