Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено от Поля Сезанна )
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Сезанн» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Сезанн (значения) .

Поль Сезанн
Фотография Поля Сезанна
Поль Сезанн
Родившийся( 1839-01-19 )19 января 1839 г.
Экс-ан-Прованс , Франция
Умер22 октября 1906 г. (1906-10-22)(67 лет)
Экс-ан-Прованс, Франция
Место отдыхаКладбище Сен-Пьер
НациональностьФранцузский
ОбразованиеAcadémie Suisse
Университет Экс-Марсель
ИзвестенКартина
Известная работа
Мон-Сент-Виктуар (1885–1906)
Апотеоз Делакруа (1890–1894)
Ридо, Крюшон и Компотье (1893–94)
Игроки в карты (1890–1895)
Купальщицы (1898–1905)
ДвижениеИмпрессионизм , постимпрессионизм
НаградыМедаль Сезанна

Поль Сезанн ( / с eɪ г æ н / сказать- ЗАН , также Великобритании : / с ɪ г æ н / siz- , США : / с eɪ г ɑː н / сказать- ZAHN , [1] [2] Французский:  [pɔl sezan] ; 19 января 1839 - 22 октября 1906), французский художник и постимпрессионист. художник, чьи работы заложили основы перехода от концепции художественного творчества 19 века к новому и радикально иному миру искусства 20 века.

Считается, что Сезанн сформировал мост между импрессионизмом конца 19- го века и новым направлением художественных исследований начала 20-го века - кубизмом . Часто повторяющиеся, исследовательские мазки Сезанна очень характерны и легко узнаваемы. Он использовал цветные плоскости и мелкие мазки, которые складывались в сложные поля. Картины передают интенсивное изучение Сезанном своих предметов. Оба Матисса и Пикассо , как говорят, заметил , что Сезанн «является отцом всех нас».

Жизнь и работа [ править ]

Ранние годы и семья [ править ]

Сезанны происходили из коммуны Сен-Совер (Верхние Альпы, Окситания ). Поль Сезанн родился 19 января 1839 года в Экс-ан-Провансе . [3] 22 февраля он крестился в Église de la Madeleine с его бабушкой и дядей Луи в качестве крестных, [3] [4] [5] [6] и позже стал набожным католиком. [7] Его отец, Луи Огюст Сезанн (1798–1886), [8] уроженец Сен-Захари ( Вар ), [9]был соучредителем банковской фирмы (Banque Cézanne et Cabassol), которая процветала на протяжении всей жизни художника, предоставляя ему финансовую безопасность, недоступную большинству его современников, и в конечном итоге приведшую к крупному наследству. [10]

Femme au Chapeau Vert ( Женщина в зеленой шляпе, мадам Сезанн ) 1894–1895

Его мать, Энн Элизабет Онорин Обер (1814–1897), [11] была «жизнерадостной и романтичной, но быстрой на обиду». [12] Именно от нее Сезанн получил свое представление и видение жизни. [12] У него также было две младшие сестры, Мари и Роза, с которыми он ходил в начальную школу каждый день. [3] [13]

В возрасте десяти лет Сезанн поступил в школу Святого Иосифа в Эксе. [14] В 1852 году Сезанн поступил в Коллеж Бурбон в Эксе [15] (ныне Коллеж Минье), где он подружился с Эмилем Золя , который учился в менее продвинутом классе, [10] [13], а также с Баптистином Байем - три. друзья, которые стали известны как "Les Trois Inséparables" (Три неразделимых). [16] Он оставался там в течение шести лет, хотя в последние два года он был дневным учеником. [17] В 1857 году он начал посещать Свободную муниципальную школу рисования в Эксе, где он изучал рисунок у испанского монаха Джозефа Гиберта. [18]С 1858 по 1861 год, следуя воле отца, Сезанн посещал юридический факультет Университета Экс , одновременно получая уроки рисования. [19]

Вопреки возражениям своего отца-банкира, он взял на себя обязательство продолжить свое художественное развитие и в 1861 году покинул Экс и перебрался в Париж. Его настоятельно рекомендовал принять это решение Золя, который в то время уже жил в столице. В конце концов, его отец примирился с Сезанном и поддержал его выбор карьеры. Позже Сезанн получил от отца в наследство 400 000 франков , что избавило его от всех финансовых забот. [20]

Художественный стиль [ править ]

Les joueurs de cartes ( Игроки в карты ) , 1892–1895, холст, масло, 60 x 73 см, Институт искусств Курто , Лондон

В Париже Сезанн познакомился с импрессионистом Камилем Писсарро . Первоначально дружба, сложившаяся в середине 1860-х годов между Писсарро и Сезанном, была дружбой мастера и ученика, в которой Писсарро оказал формирующее влияние на молодого художника. В течение следующего десятилетия их совместные экскурсии по пейзажам в Лувесьен и Понтуаз привели к совместным рабочим отношениям между равными.

Ранние работы Сезанна часто связаны с фигурами в пейзаже и включают множество картин, изображающих группы больших, тяжелых фигур в пейзаже, написанных творчески. Позже в своей карьере он стал больше интересоваться работой, основанной на непосредственном наблюдении, и постепенно развил легкий, воздушный стиль живописи. Тем не менее в зрелом творчестве Сезанна есть развитие твердого, почти архитектурного стиля живописи. На протяжении всей своей жизни он изо всех сил старался развить подлинное наблюдение за видимым миром с помощью наиболее точного метода изображения его в красках, который он мог найти. С этой целью он структурно упорядочил все, что он воспринимал, в простые формы и цветные плоскости. Его заявление: «Я хочу сделать из импрессионизма нечто прочное и долговечное, как искусство в музеях» [21].и его утверждение, что он воссоздает Пуссена «по натуре», подчеркивало его желание объединить наблюдение за природой с постоянством классической композиции.

Les Grandes Baigneuses , 1898–1905; торжествоустойчивости Пуссинеска и геометрического баланса

Оптические явления [ править ]

Сезанна интересовало упрощение естественных форм до их геометрической сущности: он хотел «рассматривать природу в терминах цилиндра, сферы и конуса» [22] (ствол дерева можно представить как цилиндр, яблоко или оранжевый шар, например). Кроме того, желание Сезанна , чтобы захватить истину восприятия привело его к изучению бинокулярного зрения графически, делая немного разные, но одновременно зрительное восприятие одних и тех же явлений , чтобы обеспечить зрителю эстетическое переживание глубины , отличных от тех прежних идеалов точки зрения , в особая одноточечная перспектива . Его интерес к новым способам моделирования пространства и объема, основанным на стереоскопии.одержимость своей эпохи и от чтения Ипполит Тэн «s Berkelean теорию пространственного восприятия . [23] [24] инновация Сезана побудили критик предложить такие различные объяснения , как больная сетчаткой , [25] чистое видение, [26] и влияние паровой железной дороги . [27]

Выставки и тематика [ править ]

Отец художника, чтение "L'Evénement" , 1866 г., Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

Картины Сезанна были показаны на первой выставке Салона отказов в 1863 году, на которой были представлены работы, не принятые жюри официального Парижского салона . Салон отклонял заявки Сезанна каждый год с 1864 по 1869 год. Он продолжал представлять свои работы в Салоне до 1882 года. В том же году, благодаря вмешательству коллеги-художника Антуана Гийме , он выставил « Портрет MLA» , вероятно, Портрет Луи-Огюста Сезанна. Отец художника, чтение "L'Evénement" , 1866 г. ( Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия), [28] его первая и последняя успешная подача в Салон. [29] [30]

«Натюрморт с занавесом» (1895) иллюстрирует растущую тенденцию Сезанна к сжатию форм и динамическому напряжению между геометрическими фигурами.

До 1895 года Сезанн дважды выставлялся с импрессионистами (на первой выставке импрессионистов в 1874 году и на третьей выставке импрессионистов в 1877 году). В последующие годы несколько отдельных картин были показаны на различных площадках, вплоть до 1895 года, когда парижский торговец Амбруаз Воллар устроил художнику его первую персональную выставку. Несмотря на растущее общественное признание и финансовый успех, Сезанн решил работать во все большей художественной изоляции, обычно занимаясь живописью на юге Франции, в своем любимом Провансе, вдали от Парижа.

Он сосредоточился на нескольких предметах и ​​одинаково хорошо владел каждым из этих жанров: натюрмортами , портретами, пейзажами и этюдами купальщиц. Что касается последнего, Сезанн был вынужден разрабатывать дизайн из своего воображения из-за отсутствия доступных обнаженных моделей. Как и пейзажи, его портреты были нарисованы с того, что было знакомо, так что не только его жена и сын, но и местные крестьяне, дети и его торговец произведениями искусства служили объектами. Его натюрморты одновременно декоративны по дизайну, раскрашены толстыми плоскими поверхностями, но по весу напоминают Гюстава Курбе . «Реквизит» для его работ, в том виде, в каком он их оставил, до сих пор можно найти в своей мастерской (ателье) в пригороде современного Экс.

Увертюра к балету Тангейзер: Мать и сестра художника , 1868, Эрмитаж , Санкт-Петербург

Картины Сезанна не были хорошо приняты мелкой буржуазией Экса. В 1903 году Анри Рошфор посетил аукцион картин, которыми владел Золя и опубликовал 9 марта 1903 года в L'Intransigeant весьма критическую статью под названием «Любовь к безобразным». [31] Рошфор описывает, как зрители якобы испытывали припадки смеха, видя картины «ультраимпрессиониста по имени Сезанн». [31] Общественность в Эксе была возмущена, и в течение многих дней копии L'Intransigeant появлялись на дверном коврике Сезанна с сообщениями, в которых просили его покинуть город, «он позорит». [32]

Смерть [ править ]

Однажды Сезанн попал в шторм, работая в поле. [33] Проработав два часа, он решил пойти домой; но по дороге он рухнул. Его отвез домой проезжавший мимо водитель. [33] Его старая домработница потерла ему руки и ноги, чтобы восстановить кровообращение; в результате он пришел в сознание. [33] На следующий день он намеревался продолжить работу, но позже потерял сознание; модель, с которой он работал, призвала на помощь; его уложили спать, и он никогда не вставал. [33] Он умер несколько дней спустя, 22 октября 1906 г. [33] от пневмонии и был похоронен на кладбище Сен-Пьер в своем родном городе Экс-ан-Прованс. [34]

Основные периоды творчества Сезанна [ править ]

Определены различные периоды в творчестве и жизни Сезанна. [35]

Темный период, Париж, 1861–1870 гг. [ Править ]

В 1863 году Наполеон III по указу создал Салон отказов , в котором должны были быть выставлены картины, отклоненные для показа в Салоне Академии изящных искусств . Художниками отказавшихся работ были молодые импрессионисты , считавшиеся революционерами. Сезанн находился под влиянием их стиля, но его социальные отношения с ними были неуместными - он казался грубым, застенчивым, злым и впадающим в депрессию. Его работы этого периода [36] характеризуются темными цветами и интенсивным использованием черного. Они резко отличаются от его ранних акварелей и эскизов в École Spéciale de dessin в Экс-ан-Провансе.в 1859 году, и их жестокость выражения контрастирует с его последующими работами. [37]

В 1866–67, вдохновленный примером Курбе , Сезанн написал серию картин мастихином . Позже он назвал эти работы, в основном портреты, une couillarde («грубое слово для показной мужественности»). [38] Лоуренс Гоуинг писал, что фаза мастихина Сезанна «была не только изобретением современного экспрессионизма , хотя, кстати, так оно и было; идея искусства как эмоциональной эякуляции впервые появилась в этот момент». [38]

Среди картин куильярда - серия портретов его дяди Доминика, в которых Сезанн достиг стиля, который «был столь же единым, как импрессионизм был фрагментарным». [39] Более поздние работы темного периода включают несколько эротических или жестоких сюжетов, таких как « Женщины одеваются» ( ок.  1867 г. ), «Изнасилование» ( ок.  1867 г. ) и «Убийство» ( ок.  1867–1868 гг. ), На которых изображен мужчина, наносящий удар ножом. женщина, которую удерживает его сообщница. [40]

Импрессионистский период, Прованс и Париж, 1870–1878 гг. [ Править ]

Жас де Буффан , 1876 г.

После начала франко-прусской войны в июле 1870 года Сезанн и его любовница Мари-Гортензия Фике уехали из Парижа в Л'Эстак , недалеко от Марселя , где он сменил темы на преимущественно пейзажи. Он был объявлен уклонистом в январе 1871 года, но война закончилась в следующем месяце, в феврале, и пара вернулась в Париж летом 1871 года. После рождения сына Поля в январе 1872 года в Париже они переехал в Овер в Валь-д'Уаз недалеко от Парижа. Мать Сезанна была участницей семейных мероприятий, но его отец не был проинформирован о Гортензии из-за боязни его гнева. Художник получал от отца ежемесячное пособие в размере 100 франков. [41]

Жас де Буффан , 1885–1887 гг.

Камиль Писсарро жил в Понтуазе . Там и в Овере он и Сезанн вместе писали пейзажи. В течение долгого времени после этого Сезанн называл себя учеником Писсарро, обращаясь к нему как «Бог-Отец», а также говоря: «Все мы произошли от Писсарро». [42] Под влиянием Писсарро Сезанн начал отказываться от темных цветов, и его холсты стали намного ярче. [43]

Оставив Гортензию в регионе Марсель, Сезанн перемещался между Парижем и Провансом, участвуя в первой (1874 г.) и третьей выставках импрессионистов (1877 г.). В 1875 году он привлек внимание коллекционера Виктора Шоке , чьи заказы обеспечили некоторое финансовое облегчение. Но выставленные картины Сезанна вызывали веселье, возмущение и сарказм. Рецензент Луи Леруа сказал о портрете Шоке Сезанна: «Эта странно выглядящая голова, цвет старого сапога, может вызвать у беременной женщины шок и вызвать желтую лихорадку в плоде ее чрева еще до того, как он появится в мире». [44]

В марте 1878 года отец Сезанна узнал о Гортензии и пригрозил отрезать Сезанна финансово, но в сентябре он уступил и решил дать ему 400 франков для его семьи. Сезанн продолжал мигрировать между Парижем и Провансом, пока Луи-Огюст не построил для себя студию в своем доме, Бастид дю Жас де Буффан , в начале 1880-х годов. Это было на верхнем этаже, и было предусмотрено увеличенное окно, пропускающее северный свет, но прерывающее линию карниза; эта функция остается. Сезанн укрепил свою резиденцию в Л'Эстаке. Там он писал вместе с Ренуаром в 1882 году и посетил Ренуара и Моне в 1883 году [45].

Зрелый период, Прованс, 1878–1890 гг. [ Править ]

Mont Sainte-Victoire , ок. 1887, Институт искусств Курто
Арлекин , 1888–90, холст, масло, Национальная художественная галерея.

В начале 1880-х годов семья Сезанна стабилизировала свое место жительства в Провансе, где они и оставались с тех пор, за исключением коротких поездок за границу. Этот шаг отражает новую независимость от импрессионистов, ориентированных на Париж, и явное предпочтение юга, родной земли Сезанна. У брата Гортензии был дом в Эстаке с видом на гору Сент-Виктуар . Ряд картин, изображающих эту гору с 1880 по 1883 год, и другие картины Гардана с 1885 по 1888 год, иногда называют «конструктивным периодом». [46]

1886 год стал поворотным для семьи. Сезанн женился на Гортензии. В том же году умер отец Сезанна, оставив ему поместье, купленное в 1859 году; ему было 47. К 1888 году семья жила в бывшей усадьбе Жас-де-Буффан, в большом доме и приусадебных участках, которые обеспечивали новый комфорт. Этот дом с сильно урезанной территорией теперь принадлежит городу и открыт для посещения с ограничениями. [47]

В течение многих лет считалось, что Сезанн разорвал дружбу с Эмилем Золя, после того как последний использовал его в значительной степени как основу для неудачного и в конечном итоге трагического вымышленного художника Клода Лантье в романе L'Œuvre . [48]

Недавно были обнаружены письма, опровергающие это. Письмо от 1887 года показывает, что их дружба действительно продолжалась, по крайней мере, некоторое время спустя. [49] [50]

Заключительный период, Прованс, 1890–1906 гг. [ Править ]

Идиллический период Сезанна в Жас-де-Буффан был временным. С 1890 года до самой смерти его преследовали тревожные события, и он все больше ушел в свою живопись, проводя долгие периоды в качестве виртуального отшельника. Его картины стали широко известными и востребованными, и он был объектом уважения со стороны нового поколения художников. [47]

Пирамида Черепов , c.  1901 год . Драматическое смирение со смертью связано с несколькими натюрмортами, которые Сезанн написал в последний период своей жизни между 1898 и 1905 годами, в которых черепа в качестве сюжета. Сегодня сами черепа остаются в мастерской Сезанна в пригороде Экс-ан-Прованса .

Проблемы начались с начала диабета в 1890 году, дестабилизировав его личность до такой степени, что отношения с другими снова стали натянутыми. Он путешествовал по Швейцарии с Гортензией и его сыном, возможно, надеясь восстановить их отношения. Сезанн, однако, вернулся в Прованс, чтобы жить; Гортензия и Поль младшие в Париж. Финансовые потребности побудили Гортензию вернуться в Прованс, но в отдельном жилом помещении. Сезанн переехал к матери и сестре. В 1891 году он обратился к католицизму. [51]

Сезанн, как и прежде, чередовал живопись в Жас-де-Буффан и в районе Парижа. В 1895 году он совершил первый визит в карьеры Бибемуса и поднялся на гору Сент-Виктуар . Лабиринтный пейзаж карьеров, должно быть, бросился в глаза, поскольку он арендовал там домик в 1897 году и много рисовал с него. Считается, что эти формы вдохновили зарождающийся «кубистический» стиль. Также в том же году умерла его мать, и это было печальным событием, но сделало возможным примирение с женой. Он продал пустующее гнездышко в Жас-де-Буффан и арендовал место на улице Булегон, где построил студию. [47]

Однако отношения продолжали быть бурными. Ему нужно было место, чтобы побыть одному. В 1901 году он купил участок земли вдоль Chemin des Lauves, изолированной дороги на возвышенности в Эксе, и приказал построить там студию (теперь открытую для публики). Он переехал туда в 1903 году. Между тем, в 1902 году он составил завещание, исключающее жену из своего имения и оставляющее все сыну. Очевидно, отношения снова прервались; Говорят, что она сожгла реликвии его матери. [52]

Мадам Сезанн (Гортензия Фике, 1850–1922) в красном платье (1888–1890), холст, масло, 116,5 × 89,5 см, Музей Метрополитен , Нью-Йорк

С 1903 года до конца своей жизни он рисовал в своей мастерской, работая в течение месяца в 1904 году с Эмилем Бернаром , который останавливался в качестве гостя дома. После его смерти он стал памятником Ателье Поля Сезанна или Ле Лов. [52]

«Сомнение Сезанна»: эссе Мориса Мерло-Понти [ править ]

Стилистические подходы и убеждения Сезанна относительно того, как рисовать, были проанализированы и описаны французским философом Морисом Мерло-Понти, который в первую очередь известен своей связью с феноменологией и экзистенциализмом . [53]В своем эссе 1945 года, озаглавленном «Сомнение Сезанна», Мерло-Понти обсуждает, как Сезанн отказался от классических художественных элементов, таких как живописные аранжировки, единичные перспективы и контуры, заключенные в цвет, в попытке получить «живую перспективу», уловив все сложности. что наблюдает глаз. Он хотел видеть и ощущать предметы, которые рисует, а не думать о них. В конце концов, он хотел добраться до точки, где «зрение» было также «осязанием». Иногда ему требовалось несколько часов, чтобы нанести один штрих, потому что каждый штрих должен был содержать «воздух, свет, объект, композицию, характер, очертание и стиль». Натюрморт мог занять у Сезанна сто рабочих сеансов, а портрет - около ста пятидесяти сеансов.Сезанн считал, что пока он пишет, он улавливает момент времени, который однажды прошел, но не может вернуться. Атмосфера, окружающая то, что он рисовал, была частью сенсационной реальности, которую он рисовал. Сезанн утверждал: «Искусство - это личное восприятие, которое я воплощаю в ощущениях и прошу разум организовать в картину».[54]

Наследие [ править ]

Вид Осеннего салона 1904 года, фотография Амбруаза Воллара , Зал Сезанна ( Виктор Шоке , Бенье и др.)

Работы Сезанна неоднократно отвергались официальным салоном в Париже и высмеивались искусствоведами, когда выставлялись вместе с импрессионистами. Тем не менее, при жизни Сезанна считали мастером молодые художники, посещавшие его мастерскую в Эксе. [55]

Наряду с работами Винсента Ван Гога и Поля Гогена , работы Сезанна с его ощущением непосредственности и незавершенности критически повлияли на Матисса и других до фовизма и экспрессионизма . [56] [57] После смерти Сезанна в 1906 году его картины были выставлены в большой музейной ретроспективе в Париже в сентябре 1907 года. Ретроспектива Сезанна 1907 года в Осеннем салоне сильно повлияла на направление авангарда в Париже. взял, придавая значение его положению одного из самых влиятельных художников 19 века и появлению кубизма .

Вдохновленные Сезанном, Альбер Глейз и Жан Метцингер писали:

Сезанн - один из величайших из тех, кто изменил ход истории искусства. . . От него мы узнали, что изменить окраску предмета - значит изменить его структуру. Его работы без сомнения доказывают, что живопись - это уже не искусство имитации объекта линиями и цветами, а искусство придания пластической [твердой, но изменяемой] форме нашей природе. ( Du "Cubisme" , 1912) [55] [58]

Эрнест Хемингуэй сравнил свои произведения с пейзажами Сезанна. [59] [60] Как он описывает в «Подвижном пиршестве» , я «узнал кое-что из картины Сезанна, из-за которой написание простых истинных предложений было далеко не достаточно, чтобы придать рассказам те измерения, которые я пытался вложить в них».

Исследования Сезанна в области геометрического упрощения и оптических явлений вдохновили Пикассо , Брака , Метцингера , Глейзеса , Гриса и других на эксперименты со все более сложными взглядами на один и тот же предмет и, в конечном итоге, на дробление формы. Таким образом, Сезанн положил начало одной из самых революционных областей художественных изысканий 20-го века, которая должна была глубоко повлиять на развитие современного искусства . Пикассо называл Сезанна «отцом всех нас» и называл его «моим единственным господином!» Другие художники, такие как Эдгар Дега , Пьер-Огюст Ренуар , Поль Гоген , Казимир Малевич, Жорж Руо , Поль Клее и Анри Матисс признали гений Сезанна. [55]

Картина Сезанна « Мальчик в красном жилете» была украдена из швейцарского музея в 2008 году. Она была обнаружена в ходе рейда сербской полиции в 2012 году. [61]

В фильме 2016 года мы с Сезанном рассказываем о дружбе художника и Эмиля Золя. [62]

Арт-рынок [ править ]

Поль Сезанн, Игроки в карты , 1892–93, холст, масло, 97 x 130 см, Королевская семья Катара

10 мая 1999 года картина Сезанна « Ридо, крушон и компотье» была продана за 60,5 миллиона долларов, что стало четвертой по величине ценой, заплаченной за картину до того времени. По состоянию на 2006 год это был самый дорогой натюрморт, когда-либо проданный на аукционе. Один из произведений Сезанна « Игроки в карты» был продан в 2011 году королевской семье Катара по цене, по разным оценкам, от 250 миллионов долларов (284,1 миллиона долларов сегодня) до, возможно, до 300 миллионов долларов (341 миллион долларов сегодня), любая цена означает новую марку для самая высокая цена за картину до этой даты. Рекордную цену превзошла в ноябре 2017 года картина Леонардо да Винчи Salvator Mundi . [63] [64]

Галерея [ править ]

Смотрите также: Список картин Поля Сезанна

Картины [ править ]

  • Черные мраморные часы
    1869–1871 гг.

  • Дом повешенного
    1873

  • Современная Олимпия
    1873–74.
    Музей Орсе , Париж.

  • Изгиб дороги через лес
    1873–1875
    Музей Соломона Р. Гуггенхайма

  • Мон-Сент-Виктуар
    1882–1885
    Метрополитен-музей

  • L'Estaque
    1883–1885

  • Дома в Провансе: долина Рио возле Л'Эстака
    1883

  • Марсельский залив, вид с Л'Эстака
    1885 г.

  • Жас де Буффан
    1885–1887
    Миннеаполисский институт искусств

  • Купальщица
    1885–1887 гг.
    Музей современного искусства

  • Окрестности Жас-де-Буффан
    1885-1887 гг.
    Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, Коллекция Таннхаузера

  • Марди Гра (Пьеро и Арлекин)
    1888
    ГМИИ , Москва

  • Мальчик в красном жилете
    1888–1890
    Национальная художественная галерея

  • Мадам Сезанн в оранжерее
    1890–1892
    Musée de l'Orangerie

  • Дом с потрескавшимися стенами
    1892–1894
    Метрополитен-музей

  • Дом Мария на пути к Шато Нуар
    1895
    Художественный музей Кимбелла , Форт-Уэрт , Техас

  • Лак д'Анси
    1896
    Институт искусств Курто , Лондон

  • Château Noir
    1900–1904
    Национальная галерея искусств , Вашингтон, США

  • Мон-Сент-Виктуар и Шато Нуар.
    1904–05.
    Художественный музей Бриджстоун , Токио, Япония.

  • Купальщицы
    1898–1905
    Национальная галерея , Лондон

Натюрморты [ править ]

  • Натюрморт с открытым ящиком
    1867–1869
    Musée d'Orsay

  • Корзина яблок
    1890–1894
    Художественный институт Чикаго

  • Натюрморт, драпировка, кувшин и ваза с фруктами
    1893–1894 гг.
    Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк

  • Натюрморт с херувимом
    1895
    Институт искусств Курто , Лондон

Акварели [ править ]

  • Мальчик в красном жилете
    1890

  • Автопортрет
    1895 г.

  • Три груши , ок. 1888–1890, Коллекция Генри и Роуз Перлман в долгосрочном кредитовании Художественному музею Принстонского университета.

  • Сосна перед пещерами над Шато Нуар , ок. 1900, Художественный музей Принстонского университета.

  • Мельница на реке
    1900–1906 гг.

  • Этюд черепа , 1902–1904, коллекция Генри и Роуз Перлман в долгосрочном пользовании Художественным музеем Принстонского университета

  • Натюрморт с графином, бутылкой и фруктами , 1906 год, коллекция Генри и Роуз Перлман в долгосрочную ссуду Художественному музею Принстонского университета

  • Река с мостом трех источников
    1906
    Художественный музей Цинциннати

Портреты и автопортреты [ править ]

  • Портрет дяди Доминика
    1865–1867 гг.
    Музей Метрополитен

  • Портрет Ахилла Эмперайра
    1868
    Музей Орсе

  • Поль Алексис читает Эмилю Золя
    1869–70
    Музей искусств Сан-Паулу

  • Автопортрет
    1875
    Musée d'Orsay

  • Портрет Виктора Шоке
    1876–77

  • Автопортрет
    1880-81
    Национальная галерея , Лондон

  • Автопортрет
    1879–1882
    Kunstmuseum Bern

  • Портрет мадам Сезанн
    1885–1886
    Музей Берггрюэн , Берлин, Германия

  • Мадам Сезанн
    1885–1887
    Музей Соломона Р. Гуггенхайма

  • Портрет сына Поля Сезанна
    Пастель
    1888–1890
    Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

  • Мадам Сезанн в красном платье
    ок.  1890-1894 годы
    Художественный музей Сан-Паулу

  • Портрет Гюстава Жефруа
    1895
    Музей Орсе

  • Мужчина с трубкой
    1892–1896
    Художественный институт Курто

  • Автопортрет с беретом
    1898–1900 гг.
    Музей изящных искусств, Бостон

  • Женщина с кофейником
    Холст, масло
    c.  1895 г.
    Музей Орсе . [65]

  • Портрет Амбруаза Воллара
    Холст, масло
    1899
    Petit Palais , Париж

См. Также [ править ]

  • Список картин Поля Сезанна
  • Сезанн (шрифт)
  • Пост Импрессионизм
  • Мари-Гортензия Фике
  • Список произведений искусства, связанных с Агнес Э. Мейер

Примечания [ править ]

  1. ^ Уэллс, Джон С. (2008). Словарь произношения Longman (3-е изд.). Лонгман. ISBN 978-1-4058-8118-0.
  2. ^ Джонс, Дэниел (2011). Плотва, Питер ; Сеттер, Джейн ; Эслинг, Джон (ред.). Кембриджский словарь английского произношения (18-е изд.). Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-15255-6.
  3. ^ a b c Дж. Линдси Сезанн; его жизнь и искусство , с. 6
  4. ^ Доминик Auzias, Le Petit Futé , 2008 р. 142 [1] Архивировано 10 июня 2016 года в Wayback Machine.
  5. ^ Доминик Auzias, Жан-Поль Labourdette, Экс-ан-Прованс 2012 , Le Petit Futé, 2012, стр. 299 [2] Архивировано 8 мая 2016 года в Wayback Machine.
  6. ↑ Оливье-Рене Вейон, Seul Com Cézanne , Maisonneuve et Larose, 1995, стр. 24.
  7. ^ "Поль Сезанн" . TotallyHistory . Архивировано 8 декабря 2015 года . Дата обращения 6 декабря 2015 .
  8. ^ "Луи Огюст Сезанн" . Guarda-Mor, Edição de Publicações Multimédia Lda . Архивировано из оригинального 29 марта 2007 года . Проверено 27 февраля 2007 года .
  9. ^ Данчев, Алекс (2012). Сезанн: Жизнь . Пантеон. п. 45. ISBN 0307377075 . 
  10. ^ a b "Биография Поля Сезанна (1839–1906)" . Biography.com . Архивировано 3 сентября 2011 года . Проверено 17 февраля 2007 года .
  11. ^ "Луи Огюст Сезанн" . Guarda-Mor, Edição de Publicações Multimédia Lda . Архивировано из оригинального 29 марта 2007 года . Проверено 27 февраля 2007 года .
  12. ^ a b А. Воллар Первые впечатления , с. 16
  13. ^ a b А. Воллар, Первые впечатления , с. 14
  14. ^ П. Machotka Повествование и видение , стр. 9
  15. ^ "Поль Сезанн | Французский художник" . Британская энциклопедия . Архивировано 17 августа 2018 года . Проверено 17 августа 2018 .
  16. ^ "Хронология Национальной галереи искусств, получено 11 февраля 2009 г." . Nga.gov. Архивировано 5 ноября 2010 года . Проверено 19 января 2011 года .
  17. ^ Дж. Линдси Сезанн; его жизнь и искусство , с. 12
  18. ^ Gowing 1988, с. 215
  19. ^ П. Сезанн Поль Сезанн, письма , стр. 10
  20. ^ Дж. Линдси Сезанн; его жизнь и искусство , с. 232
  21. ^ Поль Сезанн, Письма, отредактированный Джоном Ревальдом, 1984.
  22. ^ Сезанн, Поль (2013). Письма Поля Сезанна . Перевод Данчева, Алексей. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. п. 334.
  23. ^ Род Bantjes, ' "Перспектива bâtardes": Стереоскопия, Сезанн и Metapictoral Логика пространственного строительства', история фотографии , 41: 3 (август 2017), 262-285.
  24. ↑ Jon Kear, Paul Cézanne. Архивировано 27 декабря 2019 г. в Wayback Machine , Reaktion Books, 15 июня 2016 г., стр. 65
  25. ↑ Joris-Karl Huysmans, "Trois peintres: Cézanne, Tissot, Wagner", La Cravache , 4 августа 1888 года.
  26. ↑ Ханс Седлмайр, Искусство в кризисе: Затерянный центр , Лондон, 1957 г. (оригинал на немецком языке, 1948 г.)
  27. ^ «Сезанн и паровая железная дорога (1)» . Томоки Акимару (историк искусства) . Архивировано 9 сентября 2017 года . Проверено 9 марта 2013 года .
  28. ^ " Отец художника, чтение" L'Evénement " , 1866, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия" . Архивировано 26 апреля 2015 года . Дата обращения 9 августа 2015 .
  29. ^ Gowing 1988, с. 110
  30. ^ "Société des artistes français, каталог illustré, Salon 1882, Cézanne, Portrait de MLA , стр. 32, № 520" . Архивировано 24 сентября 2015 года . Дата обращения 7 ноября 2015 .
  31. ^ a b Рошфор, Анри, L'Amour du Lay , L'Intransigeant Архивировано 19 января 2018 г. в Wayback Machine , Numéro 8272, 9 марта 1903 г., Gallica, Bibliothèque nationale de France (французский)
  32. ^ Неизвестный Матисс: Жизнь Анри Матисса . Проверено 19 января 2011 года .
  33. ^ a b c d e Воллар, стр. 113–114.
  34. ^ "Поль Сезанн 1839–1906" . MyStudios.com . Архивировано 24 марта 2007 года . Проверено 18 февраля 2007 года .
  35. ^ Схема, представленная здесь, по сути, является схемой Британской энциклопедии . Упоминаются некоторые альтернативные имена. В целом различные классификации имеют тенденцию к сближению.
  36. ↑ Его иногда называют «романтическим периодом», но Сезанн не интересовался в первую очередь романтизмом . Термин здесь относится к личному расположению, а не к связи с историческим движением.
  37. ^ Le Moniteur , 24 апреля 1863, в Maneglier, Эрве, Париж Impérial - La Vie quotidienne су ле Второй империи, стр. 173
  38. ^ a b Гоуинг 1988, стр. 10.
  39. ^ Gowing 1988, с. 104.
  40. ↑ Андре Домбровски, Сезанн, убийство и современная жизнь, заархивировано 24 декабря 2019 года в Wayback Machine , University of California Press, 2013, ISBN 0520273397 
  41. ^ «Сезанн в Провансе: Провансальская хронология Сезанна: 1870–1879». Архивировано 22 сентября 2015 года в Wayback Machine , Национальная художественная галерея. Проверено 14 февраля 2015 года.
  42. Перейти ↑ Brion 1974, p. 26
  43. ↑ Розенблюм 1989, стр. 348
  44. Перейти ↑ Brion 1974, p. 34
  45. ↑ «Сезанн в Провансе: Провансальская хронология Сезанна: 1880–1889». Архивировано 15 февраля 2015 года в Wayback Machine , Национальная художественная галерея. Проверено 14 февраля 2015 года.
  46. ↑ Энн Дистель, Мишель Хог, Чарльз С. Моффет, Импрессионизм: столетняя выставка , Метрополитен-музей, архив 30 декабря 2019 г. в Wayback Machine , 12 декабря 1974 г. - 10 февраля 1975 г., стр. 56, ISBN 0870990977 
  47. ^ a b c Ульрике Бекс-Малорни, Сезанн, Архивировано 1 января 2020 года в Wayback Machine , Taschen, 2001, стр. 48, ISBN 3822856428 
  48. ^ " Поль Сезанн, Клод Лантье и художественная импотенция , Аруна Д'Суза" . Архивировано 18 января 2018 года . Проверено 17 января 2018 .
  49. ^ Элдерфилд, Джон; Мортон, Мэри; Рей, Ксавьер; Данчев, Алексей; Уорман, Джейн С. (2017). Портреты Сезанна . Лондон: Национальная портретная галерея. п. 224. ISBN 9781855147317. OCLC  1006293797 .
  50. ↑ Летбридж, Роберт (зима 2014 г.). «Конец романа: Золя и Сезанн». Бюллетень французских исследований . 35 (133): 95–99. DOI : 10.1093 / frebul / ktu026 .
  51. ↑ Сьюзан Сидлаускас, Другой Сезанна: Портреты Гортензии, заархивированные 28 декабря 2019 года в Wayback Machine , University of California Press, 2009, стр. 240, ISBN 0520257456 
  52. ^ a b Дита Амори и др., Мадам Сезанн. Архивировано 28 декабря 2019 г. в Wayback Machine , Музей Метрополитен, 2014 г., стр. 19, ISBN 0300208103 
  53. ^ "Морис Мерло-Понти (1908-1961)" . Интернет-энциклопедия философии . Iep.utm.edu. Архивировано 25 августа 2011 года.
  54. ^ Мерло-Понти 1965
  55. ^ a b c Художественный музей Филадельфии. «Художественный музей Филадельфии» . philamuseum.org . Архивировано из оригинального 14 ноября 2013 года.
  56. ^ Ричард Шифф, Сезанн и конец импрессионизма: исследование теории, техники и критической оценки современного искусства , University of Chicago Press, 2014, стр. 55–61, ISBN 022623777X 
  57. ^ "Обзор и анализ Поля Сезанна" . Художественная история . Архивировано 17 августа 2018 года . Проверено 17 августа 2018 .
  58. ^ Глез, Метценж, Du "Cubisme" , издание Figuière, Париж, 1912 (первый английское издание: кубизм , Т. Фишер Анвины, Лондон, 1913)
  59. ^ Джонсон, Кеннет (1984). «Хемингуэй и Сезанн: делать страну». Американская литература . 56 (1): 28–37. DOI : 10.2307 / 2925913 . JSTOR 2925913 . 
  60. ^ Херлихи, Джеффри (2011). В Париже или Панаме: экспатриантский национализм Хемингуэя . Амстердам: Родопи / Брилл. п. 61.
  61. ^ "Сербская полиция нашла украденную картину Сезанна" . CBS News. 12 апреля 2012 года. Архивировано 9 мая 2012 года . Проверено 23 мая 2012 года .
  62. ^ Пакатте, Роза . «Фильм инсценирует разрушенную дружбу Сезанна и Золя» . Национальный католический репортер . Национальная католическая издательская компания Reporter. Архивировано 24 февраля 2019 года . Проверено 24 февраля 2019 .
  63. ^ Агентство Art Media (AMA), 250 миллионов долларов, новый рекорд для картины? Архивировано 23 сентября 2015 года в Wayback Machine , 4 мая 2011 года.
  64. ^ Haigney, Софи (3 июля 2017). «Судебный процесс показывает, что картина Гогена не была самой дорогой в мире» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 4 июля 2017 года . Дата обращения 3 июля 2017 .
  65. ^ "Женщина с кофейником" . www.musee-orsay.fr. Архивировано 19 февраля 2015 года.

Ссылки [ править ]

  • Брион, Марсель (1974). Сезанн . Темза и Гудзон. ISBN 0-500-86004-1.
  • Чун, Янг-Пайк (2006). «Меланхолия и портреты Сезанна: лица за зеркалом». В Гризельде Поллок (ред.). Психоанализ и изображение . Рутледж. ISBN 1-4051-3461-5.
  • Сезанн, Поль; Джон Ревальд; Эмиль Золя; Маргарита Кей (1941). Поль Сезанн, письма . Б. Кассирер. ISBN 0-87817-276-9. OCLC  1196743 .
  • Данчев, Алексей (2012). Сезанн: Жизнь . Профильные книги (Великобритания); Пантеон (США). ISBN 978-1846681653.
  • Гоуинг, Лоуренс; Адриани, Гётц ; Крамрин, Мэри Луиза; Льюис, Мэри Томпкинс; Патин, Сильви ; Ревальд, Джон (1988). Сезанн: Ранние годы 1859–1872 . Гарри Н. Абрамс.
  • Лерер, Иона (2007). "Поль Сезанн, Процесс зрения". У Ионы Лерера (ред.). Пруст был нейробиологом . Houghton Mifflin Harcourt . ISBN 978-0-618-62010-4.
  • Клингзор, Тристан (1923). Сезанн . Пэрис: Ридер.
  • Линдси, Джек (1969). Сезанн: его жизнь и искусство . США: Нью-Йоркское графическое общество. ISBN 0-8212-0340-1. OCLC  18027 .
  • Мачотка, Павел (1996). Сезанн: Пейзаж в искусстве . США: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-06701-1. OCLC  34558348 .
  • Писсарро, Иоахим (2005). Сезанн и Писсарро - пионеры современной живописи: 1865–1885 . Музей современного искусства. ISBN 0-87070-184-3.
  • Розенблюм, Роберт (1989). Картины в Музее Орсе . Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг. ISBN 1-55670-099-7 . 
  • Воллар, Амбруаз (1984). Сезанн . Англия: Courier Dover Publications. ISBN 0-486-24729-5. OCLC  10725645 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Данчев, Алекс (2012) Поль Сезанн: Жизнь , Нью-Йорк: Пантеон, ISBN 978-0-30737-707-4 
  • Данчев, Алекс (2013) Письма Поля Сезанна , Лос-Анджелес: Getty Publications, ISBN 978-1-60606-160-2 

Внешние ссылки [ править ]

  • Национальная художественная галерея, Сезанн в Провансе
  • Поль Сезанн в Музее современного искусства
  • Исследовательский институт Гетти. Лос-Анджелес, Калифорния
  • Импрессионизм: столетняя выставка в Метрополитен-музее - Каталог выставки: Сезанн (стр. 49–63)
  • Частная коллекция Эдгара Дега , полностью оцифрованный текст из библиотек Музея искусств Метрополитен (см. Дега и Сезанн: Дикость и совершенство, стр. 197–220)