Иранское фортепиано

Иранское пианино ( персидское пианино или персидское настроенное пианино ^[1] ) относится к технике настройки, игры и сочинения для фортепиано, которые были разработаны иранскими музыкантами в девятнадцатом и двадцатом веках. Персидская фортепианная музыка ( персидский : موسیقی ایرانی برای پیانو ) относится к фортепианным пьесам, основанным на персидской традиционной музыке, или к произведениям персидских (иранских) композиторов для фортепиано.

История

Первый рояль прибыл в Иран в 1805 году, в грузе подарков, которые также включены портреты, мебель и часы, послал к персидскому шаху, Фатх Али Шах Каджара по Наполеону Бонапарту . В то время иранские музыканты не обратили на него внимания как на настоящий инструмент, а как декоративный объект поставили в углу зала дворца Голестан и забыли. ^[1] В 1866 году французская компания начала продавать пианино в Тегеране , и это постепенно увеличивало популярность инструмента среди иранцев. В то время один из придворных попросил известного музыканта Сарвар-ол-Молька пойти к нему домой и осмотреть его недавно приобретенное пианино. Сарвар-ол-Молк, который был мастером Сантураplayer, обнаружил, что пианино похоже на Santoor и использует ту же логику. Он настроил инструмент на основе quadritone системы Dastgahs так , чтобы Персидские песни могли бы играть на нем.

Взволнованная открытием Савар-ол-Молка, принцесса Эсмат-од-Доуле решила изучить этот инструмент. Так как для аристократических женщин было неприлично обучаться музыке у мужчины, она послала свою черную рабыню, чтобы научиться ей у него, и каждая сессионная рабыня передавала ей то, что она выучила в тот день. Вторым, кто научился играть на этом инструменте, был принц Азод-од-Дауле, сын покойного царя Фатха Али Шаха, которому тогда было 47 лет. ^{[1] [2]} К концу девятнадцатого века иранская форма игры. фортепьяно было сформировано. В этом стиле левая рука в основном играла октавы, басы или просто удваивала голос правой руки. Он также нашел свои собственные инновационные типы мелодий, а именно Rast-Kook и Chap-kook., что сделало инструмент совместимым с традиционными персидскими гаммами.

Lemaire

Альфред Жан-Батист Лемер (1842–1907), в то время музыкальный директор персидской армии, был первым, кто сочинил персидскую музыку для фортепиано, основанную на классических европейских правилах. Он использовал иранский подход и добавил классические методы гармонизации и вариации, которые вырвались из строгого персидского стиля. Эта интеграция казалась некоторым иранским музыкантам сверхъестественной и недостоверной, и в своих произведениях они старались держаться подальше от этого смешанного стиля. Книга Лемера под названием Avaz et Tasnif Persans охватывает четыре Дастгяха . Он был опубликован в Париже и был с энтузиазмом принят в Европе.

На протяжении двадцатого века Лиано~d стал более интегрирован с классической персидской музыкой и появился в ансамблевых играх, сопровождая Sehtar , томпак и Kamanche . Основными исполнителями иранского фортепиано в этот период были Мотамед-ол-Молк Яхьяян, Мошир-Хомаюн Шахрдар, Мортеза Махджуби и Джавад Маруфи . Махджуби и Маруфи привели к наиболее значительным изменениям в иранском фортепианном стиле, каждый из которых разработал свои собственные техники, первый из которых был признан более классическим, а второй - современным и гибридным. ^[1]

Махджуби

Махджуби (1900-1965), помимо того, что был композитором и исполнителем, был еще и прекрасным настройщиком фортепиано. У него всегда был свой настроечный молоток, чтобы изменить настройку фортепиано или точно настроить его во время записи или перед выступлением. Его подход предлагал эквивалент тембра и преформативных качеств традиционных инструментов, включая Santoor и Sehtar . Он разработал новый метод использования педалей фортепиано и перевел орнаментальные мотивы персидской музыки для фортепиано. ^[1]

Mahjubi использовал Reez технику - что является распространенной техникой среди Тар игроков, что означает быстрое повторение ноты - но изменил его игрой на двух отрезках, чаще всего третий и восемь интервалов, а не на одной ноте. Трель звук , производимый создает впечатление , похожее на звук персидского струнного инструмента и может легко сопровождать и реагировать на вокалист.

Другое его изобретение - персидская атмосфера , которая создается, когда нота воспроизводится с одним быстрым чередованием ноты выше. Этот метод известен в персидской музыке как Дорраб . Он также добился качества звука, подобного Тахриру, который является «рыдающим» видом вокального украшения - за счет использования восходящих или нисходящих рядов трелей. Другая его техника, названная Eshareh Ve Tekeih , буквально переводится как « наклонение и указание», также широко использовалась раньше, особенно в Авазе и Сантуре . Он также интегрировал технику Khafeh Kardan , которая в западной музыке известна как Damping , с фортепиано, применив очень тонкую демпферную педаль.

Махджуби разработал новые обозначения. Он никогда не использовал современную европейскую нотацию, а вместо этого использовал изобретенный им самим метод, который записывал названия нот персидским алфавитом без использования посоха . Длительность нот также не указано , и должны были быть изучены, запоминая ритм. Он использовал расширенный набор символов, чтобы подчеркнуть различную динамику и артикуляцию.

Например, он использовал знак плюса + для обозначения музыкальной паузы, скобки (), чтобы указать на полное повторение всего такта, и букву «b», чтобы показать, что нота должна играть на черной клавише . Этот знак был зарегистрирован как национальное культурное наследие Ирана (ЮНЕСКО) в 2013 году Пуйаном Азаде . ^[3]

Махджуби мог настроить пианино как на Чап-куке, так и на Раст-куке , но обычно он переключался между множеством различных строчек в исполнении, основываясь на Дастгяхе, в котором он играл. ^{[1] [4] [5]} Согласно По мнению Эсамиля Наваба Сафа, стиль исполнения Махджуби был импровизационным, и он никогда не планировал и не готовился к своим выступлениям, и если он играл пьесу десять раз, он играл бы ее каждый раз по-разному. ^[6]

Махджуби обучал нескольких учеников, в том числе принцессу Азармидохт Малек-Мансур, миссис Фахри Малекпур и миссис Турандохт Санеи. Его самая известная ученица - Фахри Малекпур, которая обучалась у Махджуби в течение двенадцати лет и посвятила свою жизнь передаче метода своего учителя молодому поколению. Она обучает маленьких детей, исполняет музыку и издает компакт-диски и книги. Исключительно из любви к музыке, она никогда не просит денег взамен. ^{[1] [4]}

Маруфи

Маруфи (1912–1993) и его родители были известными музыкантами. Он родился в семье бывшего премьер-министра Мирзы Али Асгар-хана Амина аль-Солтана . Стиль Маруфи отличается от стиля Махджуби тем, что Маруфи интересовался музыкой модернизма , особенно произведениями Дебюсси и Равеля , которые его вдохновляли. Он писал свои гармонические линии на основе западных стандартов, одновременно достигая персидского настроения. Таким образом, его композиции представляют собой баланс, который не является ни слишком западным классическим, ни слишком "иностранным" звучанием "для западного слушателя. Его аккорды левой руки включают минорные, мажорные, уменьшенные, доминирующие септаккорды и редко доминирующие девятые аккорды.

Его гармонии красочны и разнообразны по форме, поскольку он использует разные типы арпеджио. Его знаменитое арпеджио состоит из четырех нот с дрожанием в начале и в конце и двумя полукваверами в середине, в то время как более сложные из них включают трели или трили . Он использовал простую последовательность аккордов и никогда не менял модуляцию или вторичные доминанты . Его наиболее часто применяемый аккорд - I --- III --- V --- I.

Его мелодические линии следуют классическим правилам вариации . Он не использует сложных вариаций и не считает вариации самоцелью; скорее он использует простые изменения мелодической линии, чтобы создать более приятное настроение. В отличие от Махджуби, он принял современные западные обозначения.

Маруфи также был отличным учителем и обучил многих музыкантов, которые использовали и развили его стиль до настоящего времени. ^[1]

использованная литература

дальнейшее чтение

• Сафаи, Ибрагим. "История Тегеранской консерватории музыки", Министерство культуры и художественных публикаций, Тегеран, 1977.
• Сепанта Сассан. "Взгляд на персидскую музыку", Mashal Publications, Тегеран, 1990.

внешние ссылки

• Исфахан - Мортеза Маджуби
• Прелюдия № 5, сочиняет Джавад Маруфи, играет Амир Фарид
• Импровизации на персидском пианино Фахри Малекпура
• Раст-э Панджгях - Турандохт Санеи
• Персидская фортепианная музыка в США
• Первый персидский фортепианный концерт в Амстердаме
• Концерт для фортепиано с оркестром Бехзада Ранджбарана исполнит Симфонический оркестр Атланты