Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Персидская традиционная музыка или иранская традиционная музыка , также известная как персидская классическая музыка или иранская классическая музыка , [1] [2] [3] относится к классической музыке из Ирана ( также известная как Персия ). Он состоит из характеристик, разработанных в классической, средневековой и современной эпохе страны. Это также повлияло на области и регионы, которые считаются частью Великого Ирана . [4]

Из-за обмена музыкальной наукой на протяжении всей истории многие из классических форм Ирана связаны с таковыми из соседних культур.

Классическая художественная музыка Ирана продолжает функционировать как духовный инструмент, как и на протяжении всей истории, и тем более как развлекательная деятельность. Он принадлежит по большей части к социальной элите, в отличие от фольклорной и популярной музыки , в которой участвует общество в целом. Однако компоненты классической музыки Ирана также были включены в композиции народной и поп-музыки. [4]

История [ править ]

История развития музыки в Иране насчитывает тысячи лет. Археологические записи, приписываемые «доиранским» цивилизациям, таким как Элам на юго-западе и Оксус на северо-востоке, демонстрируют музыкальные традиции доисторических времен. [5]

Карна , иранский музыкальный инструмент VI века до нашей эры, хранящийся в музее Персеполиса.

Мало что известно о музыке классических иранских империй мидян , ахеменидов и парфян . Однако сложная музыкальная сцена раскрывается в различных отрывочных документах, в том числе в тех, которые наблюдались при дворе [5] [6] и в публичных театрах [7], а также в тех, которые сопровождали религиозные ритуалы и приготовления к битве. [5] Джамшиду , королю иранской мифологии , приписывают «изобретение» музыки. [8]

Танцоры и музыканты, изображенные на сасанидской чаше V-VII веков .
Тарелка сасанидских музыкантов VII века , хранящаяся в Британском музее .

История сасанидской музыки документирована лучше, чем более ранние периоды, а также засвидетельствованы имена различных инструментов и придворных музыкантов времен правления сасанидов . Во времена правления Сасанидов модальная музыка была разработана знаменитым придворным поэтом-музыкантом по имени Барбад , которого помнят во многих документах. [9] Возможно, он изобрел лютню и музыкальную традицию, которая должна была трансформироваться в формы дастгях и макам . Ему приписывают создание музыкальной системы, состоящей из семи «царских ладов» ( xosrovāni ), 30 производных ладов ( нава ), [10]и 360 мелодий ( дастан ). [5] «Хосров II был великим покровителем музыки, и его самый известный придворный музыкант Барбод, как говорили, разработал музыкальную систему с семью модальными структурами (известными как Королевские режимы), тридцатью производными формами и 365 мелодиями, связаны с днями недели, месяцем и годом »[17]. Академическая классическая музыка Ирана, помимо сохранения типов мелодий, приписываемых сасанидским музыкантам, основана на теориях звуковой эстетики, изложенных иранскими музыкальными теоретиками в первые века после завоевания мусульманами Сасанидской империи , в первую очередь Авиценны. , Фараби , Котб-эд-Дин Ширази иСафи-эд-Дин Урмави . [4] Он также напрямую связан с музыкой империи Сефевидов XVI – XVIII веков . Во времена правления династии Каджаров XIX века были разработаны классические типы мелодий, наряду с внедрением современных технологий и принципов с Запада. [4] Мирза Абдолла , выдающийся мастер тар и сетар и один из самых уважаемых придворных музыкантов позднего периода Каджара, считается большим влиянием на преподавание классической иранской музыки в современных консерваториях и университетах Ирана. RadifРепертуар, который он разработал в 19 веке, является самой старой документированной версией системы семи дастгях и рассматривается как перестройка более старой системы 12 макамов. [11] В период позднего Каджара и раннего периода пехлеви , многочисленные музыкальные композиции создавались в рамках параметров классических иранских ладов, и многие из них включали западные музыкальные гармонии. [12]

Введение и популярность западных музыкальных влияний в раннюю современную эпоху подверглись критике со стороны традиционалистов, которые считали, что традиционная музыка оказывается под угрозой. До 1950-х годов в музыкальной индустрии Ирана доминировали классические музыканты. [13] В 1968 году Дариуш Сафват и Нур-Али Borumand помог сформировать институт под названием Центр сохранения и распространения иранской музыки , с помощью Реза Готби , директор Национальной иранской радио и телевидению , акт , который приписывают сохранение традиционной музыки 1970-х годов. [ необходима цитата ]

«Радиф иранской музыки» был официально внесен в ЮНЕСКО репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества в 2009 году, описывается как «традиционный репертуар классической музыки Ирана». [14] [15]

Характеристики [ править ]

Классическая художественная музыка Ирана опирается как на импровизацию, так и на композицию , и основана на серии модальных гамм и мелодий, включая двенадцать дастгяхов и аваз. [16] Композиции могут сильно различаться от начала до конца, обычно чередуя низкие, созерцательные пьесы и спортивные проявления музыкальности, называемые тахрир . Общий репертуар состоит из более чем 200 коротких мелодических движений ( гуше ), которые подразделяются на семь ладов ( дастгах ). От двух из этих режимов отходят второстепенные, называемые авазом . Все это тело называется радииф, из которых существует несколько версий, каждая из которых соответствует учению определенного мастера ( остад ).

К концу Империи Сефевидов перестали исполняться более сложные музыкальные движения в 10, 14 и 16 битах. В начале Каджаров эпохи, ритмические циклы ( osul ) были заменены на метр на основе qazal и маки система классификации была перестроена в систему Радиф. Сегодня ритмические произведения исполняются в долях от 2 до 7, за некоторыми исключениями. Reng всегда в 6/8 сроки с. [ необходима цитата ]

Типичное иранское классическое исполнение состоит из пяти частей, а именно: pišdarāmad («прелюдия»; составная метрическая пьеса), čahārmezrāb (быстрая метрическая пьеса с повторяющимся ритмическим узором), āvāz (импровизированная центральная пьеса), tasnif ( сложная метрическая пьеса). песня классической поэзии) и ренг (ритмичное завершающее произведение). [4] Спектакль образует своего рода сюиту. Нетрадиционно эти части могут быть изменены или опущены.

Классическая художественная музыка Ирана основана на вокале, и вокалист играет решающую роль, поскольку он или она решает, какое настроение выразить и какой дастгях относится к этому настроению. Во многих случаях вокалист также отвечает за выбор текста. Если выступление требует певца, певца сопровождает как минимум один духовой или струнный инструмент и как минимум один вид ударных . Может быть ансамбль инструментов, но основной вокалист должен сохранять свою роль. В некоторых песнях таснифа музыканты могут аккомпанировать певцу, подпевая несколько куплетов. [ необходима цитата ]

Использование религиозных текстов в качестве лирики в значительной степени было заменено произведениями средневековых суфийских поэтов , особенно Хафеза и Руми . [ необходима цитата ]

Инструменты [ править ]

Музыкальные инструменты коренных народов Ирана, используемые в традиционной музыке, включают струнные инструменты, такие как чанг ( арфа ), канун , сантур , руд ( уд , барбат ), тар , дотар , сетар , танбур и каманче , духовые инструменты, такие как сорна ( зурна , карна ), ней и неянбан , а также ударные инструменты, такие как томпак , кус , даф (дайере ), накаре и дохол . [ необходима цитата ]

Некоторые инструменты, такие как сорна, неянбан, дохол и накаре, обычно не используются в классическом репертуаре, но используются в народной музыке . Вплоть до середины империи Сефевидов чанг был важной частью иранской музыки. Затем его заменили канун ( цитра ), а позже и фортепьяно западного стиля . Тар выступает в роли основного струнного инструмента в исполнении. Сетар особенно распространен среди суфийских музыкантов. Также используется западная скрипка с альтернативной настройкой, которую предпочитают иранские музыканты. Гайчак , то есть тип скрипки , в настоящее время вновь введен в классическую музыку после многих лет исключения. [цитата необходима ]

См. Также [ править ]

  • Китаб аль-Мусика аль-Кабир («Великая музыкальная книга»)
  • Персидские музыкальные инструменты
  • Список иранских музыкантов
  • Музыка Ирана
  • Ритм в персидской музыке

Концепции из персидской Википедии [ править ]

Следующие статьи в персидской Википедии (легко переводятся с помощью браузера, такого как Chrome) охватывают материалы, которые еще не включены в английскую Википедию. Легко приукрашивать ритм , инструмент и песню как имеющие те же значения, которые они имеют в западной музыкальной теории, когда они имеют конкретное значение в персидской музыкальной теории.

  • Reng . «Ренг» - это персидская музыкальная форма, тип музыки для радости и танцевальных представлений, обычно играемый в промежутке 6/8, подмножество «угла».
  • Ритм . «Ритм», также называемый «умножением», состоит из песен или «углов», которые имеют определенный размер и фиксированный образец ударов.
  • Угловой . Уголок или «гушех» в иранской теории музыки: «ряд» - это собрание песен и мелодий, и каждая из этих песен называется уголком.
  • Ряд . «Строчка» в теории иранской музыки - это аранжировка песен и мелодий. Каждую из этих песен называют уголком.
  • Инструмент . «Инструмент» в традиционной иранской музыке относится к совокупности нескольких мелодий (углов), которые гармонируют друг с другом шагами, мелодиями и интервалами нот.
  • Песня . "Песня", здесь: особый вид музыкальной формы песни, не имеющей определенного размера (в отличие от перкуссионных песен и композиций, у которых есть определенный размер).

Ссылки [ править ]

  1. ^ Бителл, Кэролайн; Хилл, можжевельник (2014). Оксфордский справочник возрождения музыки . Издательство Оксфордского университета. п. 277.
  2. ^ Коэн, Бенджамин; Ллойд, Жаклин; Барз, Грегори; Браммель-Смит, Карен (2011). Оксфордский справочник по медицинской этномузыкологии . Издательство Оксфордского университета. п. 362.
  3. ^ Tsuge, Gen'ichi (1991). Āvāz: Исследование ритмических аспектов в классической иранской музыке . Университетские микрофильмы.
  4. ^ a b c d e "ИРАН xi. МУЗЫКА" . Encyclopdia Iranica . XIII . 30 марта 2012. С. 474–480.
  5. ^ а б в г Лоергрен, Бо (2016). «МУЗЫКАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ» . Энциклопедия Iranica (онлайн-изд.).
  6. ^ "DĀSTĀN-SARĀʾĪ" . Encyclopdia Iranica . VII . 18 ноября 2011. С. 102–103.
  7. ^ "GŌSĀN" . Encyclopdia Iranica . Си . 17 февраля 2012. С. 167–170.
  8. ^ Фархат, Hormoz (2012). "Введение в персидскую музыку" (PDF) . Каталог фестиваля восточной музыки . Университет Дарема.
  9. ^ "BRBAD" . Encyclopdia Iranica . III . 15 декабря 1988 г. С. 757–758.
  10. ^ "ЧАКОВАК" . Encyclopdia Iranica . IV . 15 декабря 1990. С. 649–650. (Перс. Нава , ар. Лан , натма и т. Д.)
  11. ^ "ABDALLĀH, MĪRZĀ" . Encyclopdia Iranica (онлайн-изд.). 21 января 2014 г.
  12. ^ "ḴĀLEQI, RUḤ-ALLĀH" . Encyclopdia Iranica . XV . 19 апреля 2012. С. 377–380.
  13. Саба, Садек (26 ноября 2003 г.). «Некролог: Виген Дердериан» . Хранитель . Лондон.
  14. ^ "Радиф иранской музыки" . Нематериальное культурное наследие - ЮНЕСКО . Проверено 28 мая 2018 .
  15. ^ "نوروز جهانی شد" ["Новруз стал международным"]. BBC Persian (на персидском языке). 30 сентября 2009 г.
  16. ^ "BADĪHA-SARĀʾĪ" . Encyclopdia Iranica . III . 22 августа 2011. С. 379–380.

17. Мирразави, Фирузе , Персидская традиционная музыка, Обзор Ирана, 2020 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Фархат, Хормоз (2004) [1990]. Концепция Дастгях в персидской музыке . Издательство Кембриджского университета.
  • Цугэ, Геничи (1991). Āvāz: Исследование ритмических аспектов в классической иранской музыке . Университетские микрофильмы.
  • Миллер, Ллойд (1999). Музыка и песня в Персии: Искусство Аваза . Университет Прессы Юты.
  • Азадефар, Мохаммад Реза (2011). Ритмическая структура в иранской музыке (2-е издание) . Тегеранский университет искусств.

Внешние ссылки [ править ]

  • «Мировые маршруты, Саймон Бротон в Иране, иранская классическая музыка - Кайхан Кахор» . BBC Radio 3 . 1 декабря 2001 г.