Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Питер Форакис (родился 22 сентября 1927 года в Ханне, штат Вайоминг , умер 26 ноября 2009 года в Петалуме, штат Калифорния ) [1] был американским художником, известным как скульптор абстрактной геометрии . Сын греческого иммигранта, он рос в прериях Вайоминга до 10 лет, когда его семья переехала в Окленд, штат Калифорния. В конце концов они поселились в Модесто, Калифорния. Форакис служил в морской пехоте с 1945 по 1950 годы. Он служил в США. Военные в Корее и Японии с 1951 по 1953 год. Он получил степень бакалавра искусств в Калифорнийской школе изящных искусств ( San Francisco Art Institute ) в 1957 году.

Искусство [ править ]

В 1955 году Форакис создал плакат для чтения « Шесть галерей » Аллена Гинзберга, Филипа Ламантии, Майкла МакКлюра, Гэри Снайдера и Филипа Уэлена под руководством Кеннета Рексрота. [2] В 1958 году Форакис переехал в Нью-Йорк. Именно в это время в Нью-Йорке в конце 1950-х - 1960-х годов Форакис стал видным представителем мира искусства, и вместе с художниками Марком ди Суверо , Эд Руда, Дином Флемингом, Робертом Гросвенором, Энтони Магаром, Тамарой Мельчер, Форрест «Фрости» Майерс, Дэвид Новрос и Лео Валледор основали галерею Park Place (1963–67), уникальное пространство для совместной работы художников. Park Place стала прототипом экспериментальных арт-пространств 1970-х годов.

Форакис был непрекращающимся экспериментатором и проводил свои собственные исследования во время временного периода галереи Park Place. Хотя он начинал как художник, его картины превратились в скульптуру. Его работы быстро развились в трехмерном направлении, когда появилась основополагающая серия «3D-картин» (1959–62), состоящих из ярко раскрашенных абстрактных конструкций, сделанных в основном из найденной древесины, которая буквально «отрывалась от стены». К сожалению, таких работ осталось мало. Форакис увлекся геометрией, и его внимание стало скульптурным. Искусствовед Кеннет Бейкер из San Francisco Chronicle считает Форакиса «создателем геометрической скульптуры 60-х годов». В статье Джоан Диксон под названием «Профиль: Питер Форакис» в зимнем выпуске журнала Ocular за 1981 г.Форакис сказал: «Геометрия ... это естественный закон, который существует не только в моем мышлении и в моей крови, костях и костном мозге, но и во вселенной и во всей ее материи». Форакис начал свое пожизненное исследование куба и гиперкуба вместе с теориями четырех измерений. С конца 1950-х годов Питер Форакис является плодовитым производителем скульптур, основанных на геометрических формах, таких как кубы, сферы, октаэдры и ромбоиды. Среди его самых известных работ - « Даэдулы и Икар» (1963), « Волшебный ящик» (1966) и « Гиперкуб» , 1967 ( Центр искусств Уокера ).

В 1967 году Форакис получил свой первый монументальный масштабный заказ. Ворота Атланты , одно из крупнейших существующих произведений современной скульптуры в мире размером 100 на 200 на 100 футов из стальных труб, пересекают главную транспортную артерию в Атланте, Юго-западном промышленном парке Джорджии.

К началу 1970-х Форакис начал экспериментировать со своей техникой «прорези», одним из его фирменных достижений, примечательным как уникальным языком изучения геометрии, так и изготовлением крупномасштабных изделий из стали без сварки. Вырезание пазов в стали и скользящих листов вместе позволило собирать большие скульптуры, используя только силу тяжести и вес материала. Куб Архимеда (серия, начиная с 1968 года), ставший визитной карточкой Форакиса, не имеет сварных швов, только прорези. Из его монументальных скульптур щелевых Сокар: египетский ключ (1974), и Джек Лондон (1982) принадлежит Oakland музею и находятся в Окленде лимане , Окленд, штат Калифорния .

Он выставлял свои работы на крупных выставках скульптур в музеях, в том числе в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), 1967, на выставке « Американская скульптура шестидесятых» . Его работы видели на обоих побережьях США, в Европе и Азии. Он также выиграл множество грантов.

Обучение [ править ]

События [ править ]

  • 1961 Вудсток, Нью-Йорк
  • 1962 г., Бриджхэмптон, Нью-Йорк.
  • 1962 Ergo Suits, Карнавал и художественная ярмарка, с Алланом Капроу , Вудсток, Нью-Йорк
  • 1963 Остров благосостояния, Нью-Йорк

Библиография [ править ]

  • Журнал "Нащупывание", 1/1 (январь 1964 года); 2/2 (1966)
  • ARTnews , май 1960 г .; Апрель 1961 г .; Май 1961 г .; Ноябрь 1961 г .; Сентябрь 1962 г .; Лето 1966 года; Ноябрь 1966 г .; Январь 1964 г .; Январь 1969 года (репродукция); Декабрь 1970 г.
  • Дэвид Бурдон, E-MC 2,
  • ARTnews , январь 1966 г.
  • Журнал Arts, сентябрь 1963 года; Март 1967 года (репродукция); Ноябрь 1967 г .; Ноябрь 1962 г .; Март 1964 г .; Декабрь 1966 г.
  • Эдвин Руда, Park Place: 1963-1967, журнал Arts, ноябрь 1967
  • Искусство в Америке , декабрь 1964 года; Январь 1970 г .; May 1970; Ноябрь 1970 г .; Сентябрь 1970 г.
  • Картер Рэтклифф, Искусство в Америке , март 1978 г.
  • Artforum , сентябрь 1970 г .; Апрель 1970 г .; Октябрь 1970 г. (репродукции); Январь 1978 г.
  • Лоуренс Аллоуэй , Питер Форакис, Artforum , январь 1968 г.
  • Журнал Arts, май 1978 г.
  • Хендерсон, Линда «Переосмысление пространства The Park Place Gallery Group в Нью-Йорке 1960-х» Художественный музей Блэнтона, Техасский университет, Остин, 2009
  • Хамбле, Клодин "La Nouvelle Abstraction Americaine 1950-1970" Скира, 2003 г.
  • Ди Суверо, Марк, нападающий; Чарльз Гинневер; Аткинсон, Д. Скотт; Юлина Тогонон, ред. Выставка галереи Тогонон "Искусство Питера Форакиса" 4 октября - 8 ноября 2008 г.
  • Колпитт, Фрэнсис. Искусство "Принадлежности" в Америке , февраль 2009 г. с. 61

Публичные коллекции [ править ]

Музей Хиршхорна и Сад скульптур , Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия. ;
Дартмутский колледж , Нью-Гэмпшир
Центр искусств Хартвуд-Эйкерс, Аллегейни, Пенсильвания ;
Университет в художественных галереях Буффало ; Художественный музей
Университета Кентукки ;
Оклендский музей , Окленд, Калифорния ;
Художественный музей Беркли , Беркли, Калифорния ;
Сан - Франциско , Музей современного искусства , Сан - Франциско, штат Калифорния ;
Денверский художественный музей , Денвер, Колорадо ;
Художественный музей Форт-Уэйна ,Форт-Уэйн, Индиана ;
Исполнительный парк Интерленд, Уолнат-Крик, Калифорния ;
Стэмфордский музей и Природный центр , Стэмфорд, Коннектикут ;
Центр искусств Уокера , Миннеаполис, Миннесота

Ссылки [ править ]

  1. ^ [1] получено 3 декабря 2009 г.
  2. ^ "Афиша 6-й галереи, Поэтические чтения" . Музеи изящных искусств Сан-Франциско. Архивировано из оригинала на 2016-03-04 . Проверено 7 октября 2015 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Blanton Museum, получено 1 сентября 2008 г.
  • Некролог NYTimes
  • art daily, некролог