Галерея Park Place была галереей современного искусства, расположенной в Сохо в Нижнем Манхэттене , Нью-Йорк , США, в середине-конце 1960-х годов. Галерея Park Place была расположена по адресу 542 West Broadway, на том, что сейчас является LaGuardia Place, к северу от Хьюстон-стрит, рядом с районом, который теперь называется « Сохо ». Считается, что это первая галерея 1960-х годов в этом районе Нижнего Манхэттена.
Первоначально открытая как кооперативная галерея в 1963 году недалеко от Парк-Плейс в Нижнем Манхэттене, в 1965 году она переехала в новое, более просторное место на 542 West Broadway. [1] Галерея представляла собой большое открытое выставочное пространство с офисом и вторым выставочным пространством в задней части. В общем, были выставки для двух человек, каждая из которых представляла художника и скульптора в большой передней комнате, и небольшая группа художников работала в задней комнате. [2] Первым директором галереи Park Place был Джон Гибсон, который позже открыл свою галерею в начале 1970-х годов. Его сменила Паула Купер, которая после закрытия галереи Park Place в конце 1960-х открыла галерею Paula Cooper в Сохо. [2]Она стала пионером современного искусства и предвестником демографического взрыва художественных галерей в Нью-Йорке в 1970-е годы. [3]
Галерея [ править ]
В галерее были представлены работы более молодых, менее известных художников с акцентом на геометрическую абстракцию , фигурный холст , живопись с твердыми краями , оп-арт , парадоксальные геометрические объекты, скульптуру и экспериментальное искусство. Многие скульпторы, художники и другие художники, выставлявшиеся в галерее Park Place, интересовались ультрасовременной архитектурой , электронной музыкой и минималистским искусством . В галерее также выставлялись работы менее известных молодых и старых художников, часто впервые. Среди художников, представленных в галерее Park Place, были Марк ди Суверо , Лео Валледор ,Питер Форакис [1] (который жил в Петалуме, Калифорния), Дин Флеминг, Бернард Киршенбаум, Энтони Магар, Форрест (Фрости) Майерс , Эд Руда, Роберт Гросвенор , Тамара Мельчер, Дэвид Новрос, Гей Глэйдинг, Джон Болдуин, [4] и несколько других. Среди художников, которые были приглашены для показа, выступления или чтения стихов в галерее, были Рональд Бладен , Сол Левитт , Ева Хессе , Аль Хельд , Сильвия Стоун, Роберт Смитсон , Стив Райх , Филип Гласс , Брайс Марден , Чарльз Джинневер , Чарльз Росс ,Роберт Моррис (художник) , Кеннет Снельсон , Роберт Суэйн , Карлос Вилья , Марио Ириссари, Питер Реджинато , Ронни Лэндфилд , Карл Андре , Джейк Бертот , Дэвид Р. Прентис , Мак Уэллс, Боб Ньювирт , Джоан Джонас и десятки молодых и неизвестных художники, скульпторы, художники-концептуалисты, художники-исполнители и композиторы. [5]
Фон [ править ]
В начале 1960-х годов художники со всей страны переехали в лофты и складские здания Нижнего Манхэттена , которые раньше назывались «Адскими сотнями акров», которые превратились в большие и недорогие студии. Дилеры и галеристы открыли поблизости новые галереи.
К 1966 году Сохо превратилось в растущее сообщество художников, а галерея Парк-Плейс стала местом встречи художников. Особенно многолюдными и популярными были музыкальные выступления и другие специальные программы, проводимые галереей. В середине-конце 1960-х и начале 1970-х годов Канзас-Сити Макс на Парк-авеню Юг между 17-й и 18-й улицами и бар Святого Адриана на нижнем Бродвее стали местом встреч молодых художников, писателей, поэтов и творческих людей в центре Манхэттена.
Авангард [ править ]
В конце 1960-х - начале 1970-х искусство распалось по многим направлениям: концептуальное искусство , земное искусство , лирическая абстракция , минимальное искусство , постминимализм , искусство перформанса и продолжение абстрактного экспрессионизма , живопись цветового поля , оп-арт и поп-арт.. Значительным событием в мире искусства Нью-Йорка стало рождение галерей в Сохо. Это сигнализировало об огромном финансовом росте мира искусства. Внезапно возникла волна новых галерей и коллекционеров. Аппетит к приобретению нового был ненасытный. На короткое время жизнь художника перестала быть основана на идее страдания и борьбы. Поколение бэби-бума открыло новое явление мгновенного успеха, вызванное растущим спросом на искусство в галереях. [6]
В 1950-х годах в Нью-Йорке авангард был смесью горячего и прохладного искусства. В Десятых кооперативных галереях Street были сформированы в основном молодыми художниками обоего типов ищут место , чтобы показать свою работу. Кооперативные галереи служили альтернативой консервативным галереям на 57-й улице и на Мэдисон-авеню, которые доминировали на арт-сцене. [7]
В период с начала до середины 1960-х годов эта группа молодых художников, сформировавшая галерею Park Place, произвела революцию в возможностях молодых художников. Создав Сохо , галерея Park Place Gallery часто впервые показывала многих важных молодых художников, которые впоследствии стали известными и успешными. Первоначальные участники: Марк ди Суверо , Фрости Майерс, Роберт Гросвенор, Эд Руда, Дин Флеминг, Лео Валледор , Питер Форакис , Тамара Мельчер , Тони Магар, а позже Дэвид Новрос, Джон Болдуин и Гей Глэйдинг были передовыми молодыми артистами. Привлечение финансирования от Фонда Ланнана и частных коллекционеров, а также от Джона Гибсона, а затем и от Полы Купер.в качестве режиссеров Парк-Плейс стал громоотводом для арт-сцены в центре города. Благодаря экспериментальным идеям и интересным выставкам галерея Park Place Gallery служила форумом как для горячего, так и для классного искусства. Он также стал центром авангарда в центре города , с еженедельными чтениями стихов, концертами новых электронных композиторов и открытиями, которые всегда собирали большие толпы молодых художников. [8]
2008 [ править ]
В сентябре 2008 года Художественный музей Блэнтона при Техасском университете в Остине представил выставку под названием « Переосмысление пространства: группа галерей Park Place в Нью-Йорке 1960-х годов», курируемая Линдой Далримпл Хендерсон . Выставка проходила с 28 сентября 2008 г. по 18 января 2009 г. [9]
См. Также [ править ]
- Галереи десятой улицы
- Минимальное искусство
- Постминимализм
- Лирическая абстракция
- формованный холст
- Покраска с твердой кромкой
- Невозможный объект
- усеченный додекаэдр
- многогранник
Ссылки [ править ]
- ^ Хендерсон (2008) , стр. 379.
- ^ a b Хендерсон (2008) , стр. 388.
- ^ http://www.aaa.si.edu/exhibits/paulacooper/, доступ онлайн 24 июля 2007 г.
- ^ « Лирическая абстракция » . Архивировано из оригинального 20 октября 2012 года . Проверено 9 октября 2006 года .
- ^ « Лирическая абстракция » . Архивировано из оригинального 20 октября 2012 года . Проверено 9 октября 2006 года .
- ^ « Лирическая абстракция » . Архивировано из оригинального 20 октября 2012 года . Проверено 9 октября 2006 года .
- ^ « Лирическая абстракция » . Архивировано из оригинального 20 октября 2012 года . Проверено 9 октября 2006 года .
- ^ « Лирическая абстракция » . Архивировано из оригинального 20 октября 2012 года . Проверено 9 октября 2006 года .
- ^ Blanton музей, извлекаться September1, 2008 архивации 20 сентября 2008 года, в Wayback Machine
Избранные источники [ править ]
- Художественный музей Блэнтона : американское искусство с 1900 года / редакторы Аннетт ДиМео Карлоцци и Келли Баум, опубликовано Техасским университетом в Остине, 2006, каталог коллекции ISBN 0-9771453-1-X .
- Каталог коллекции Музея Блантона: (вверху) Хендерсон, Линда Дэлримпл (2008), Дин Флеминг, Эд Руда и галерея Парк-Плейс: пространственная сложность и «четвертое измерение» в 1960-х годах, Нью-Йорк , Музей искусств Джека С. Блэнтона. , стр. 379–389 CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- Лирическая абстракция , онлайн-эссе Ронни Лэндфилда, [2]
Внешние ссылки [ править ]
- Лео Валледор поместье
- Роберт Смитсон комментирует
- Ронни Лэндфилд комментирует
- Архивы американского искусства, доступ онлайн 24 июля 2007 г.
- Нью-Йорк Таймс некролог Питера Форакиса
