Лео Валледор (1936–1989) [1] был филиппинско-американским художником, который стал пионером стиля живописи с резкими краями . В течение 1960-х он был членом галереи Park Place в Сохо , Нью-Йорк , где выставлялись многие влиятельные и значимые художники того периода. Он был лидером минималистского движения 1970-х годов.
Лео Валледор | |
---|---|
Родившийся | 1936 г. Сан - Франциско, Калифорния |
Умер | 1989 (52–53 года) Сан - Франциско, Калифорния |
Альма-матер | Институт искусств Сан-Франциско |
Активные годы | 1953–1989 |
Стиль | резкая живопись, минимализм |
Ранний период жизни
Лео Валледор родился и вырос в районе Филмор в Сан-Франциско . Его двоюродным братом был художник из Сан-Франциско Карлос Вилья . [2]
С 1953 по 1955 год Валледор был студентом Калифорнийской школы изящных искусств (известной в настоящее время как Институт искусств Сан-Франциско) под эгидой стипендии. [3] Однако, как писал историк искусства Пол Дж. Карлстром: «Несмотря на год, проведенный в качестве стипендиата в CSFA, Валледор был в значительной степени самоучкой, но он был одарен и быстро развил жестовой абстрактный стиль, отражающий влияние Марка Тоби . [ необходима цитата ] Помимо Тоби, на него первыми повлияли Пол Клее , Аршил Горки и Брэдли Уокер Томлин ». [4] В 19 лет в 1955 году у него была первая персональная выставка «Композиции» в исторической Six Gallery. Он показал свою «Черно-синюю серию». [5]
Когда он переехал в Нью-Йорк в 1961 году, он стал членом влиятельной галереи Park Place Gallery в Сохо , углубившись в свои авангардные интересы минимализма и концептуализма . Она считалась первой галереей в Сохо и включала таких художников, как Эдвин Руда, Марк ди Суверо , Питер Форакис и Форрест Майерс . [3]
В Нью-Йорке в галерее Kaymar в марте и апреле 1964 года Валледор также выставлялся вместе с Солом Левиттом и Дональдом Джаддом . [6] У него также была персональная выставка в галерее Грэхема на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке . В 1968 году Валледор покинул Нью-Йорк и вернулся в Сан-Франциско. [7] Он выставлял там в таких учреждениях , как Сан - Франциско , Музей современного искусства , и Художественного института Сан - Франциско . [8] Он был в авангарде минималистского движения живописи в середине 1970-х, а позже, в семидесятых, он выставлялся в Музее современного искусства Сан-Франциско, галерее Даниэля Вайнберга, Мемориальном музее М. Х. де Янга и Лос-Анджелесском музее современного искусства. Современное искусство . [8]
В конце 1970-х - начале 1980-х Валледор стал директором художественной выставки и преподавателем в колледже Лоун-Маунтин в Сан-Франциско . Он был приглашенным преподавателем в Калифорнийском университете в Беркли . Он создал фреску на крыше Департамента общественных работ, одобренную Комиссией по делам искусств Сан-Франциско . Он получил свой первый грант от Национального фонда для стипендий художников-художников в 1981 году и получил еще один грант в 1982 году. В восьмидесятые годы он получил грант Калифорнийского совета по делам искусств на проживание в районе Южного рынка. Он также преподавал в Институте искусств Сан-Франциско. Он жил в городе Сан-Франциско до своей смерти в 1989 году. [9] У него остались жена Мэри Валледор и его сын Рио Валледор. [10]
Размышления о его творчестве: критики и историки
Искусствоведы поместили его работы в контекст с работами Эллсуорта Келли , Барнетта Ньюмана и Леона Полка Смита . [11] Другие историки искусства, такие как Фрэнсис Колпитт , обнаружили, что его работа связана с Фрэнком Стеллой . Колпитт заявляет: «Менее ассимилируемые с экспериментами по оп-арту начала 1960-х годов, полотна Валледора больше напоминают современные работы Фрэнка Стеллы ... Но Скидо (1965) настолько причудлив и радикален , что кажется беспрецедентным ...» [ 12] Искусствовед Кнут Стайлз сделал обзор выставок Валледора в Сан-Франциско в 1976 году: «Он один из дюжины модернистов, которые придерживаются той или иной подгруппы того, что можно было бы назвать геометрической абстракцией в международном стиле . Его работы имеют классический или чистый характер. ориентировался на форму, но в начале 60-х он стал пионером минимализма, который должен был доминировать в то десятилетие ». [13] Работа Валледора исследует сопоставление цветов и геометрических форм как метафор взаимодействия элементов в мире природы, как объясняет Лоуренс Риндер :
Все мы знаем, что когда-то (особенно в Сан-Франциско) джаз, абстрактный экспрессионизм и так называемая поэзия битов были частью одной культуры. Это может быть клише, но это была мощная реальность. Одно помогло объяснить другое: одна мысль, разные языки. Я могу себе представить, как велико, должно быть, чувствовал себя Лео, демонстрируя свое искусство в Six Gallery в 1955 году ... в том же году, когда Гинзберг впервые прочитал свое потрясшее культуру стихотворение «Вой». Где искусство Лео усложняется для некоторых, именно там, где оно должно быть легким. Отказавшись от жестового языка абстрактного экспрессионизма (который сохранялся в районе залива на десятилетия), он начал исследовать уменьшенные палитры, геометрические формы и пространственное измерение цвета. Это был не конец его погружения в джазовый дух, это было начало. Геометрия была его стилем, а цвет - его тоном. [3]
Работа Valledor находится в коллекциях Ахенбаха коллекции Сан - Франциско, Мемориальный музей MH де Янг , Музей Окленда , Музей искусств Сиэтла , Музей искусств Филадельфии , Крокер художественный музей , Национальная галерея искусств , Художественная галерея Йельского университета , Санкт Художественный музей Луи, Художественный музей Филадельфии, Художественный музей Аллентауна . [11] и Музей современного искусства Сан-Франциско [11]
Рекомендации
- ^ "Лео Валледор" . SFMOMA . Проверено 7 февраля 2018 .
- ^ «Скрытое наследие азиатского искусства» . SFGate . Проверено 7 февраля 2018 .
- ^ a b c Риндер, Лоуренс "Все прозрачное: Картины Лео Валледора" Лео Валледор: Избранные произведения, 2006
- ^ Карлстром, Пол Дж. «Валледор и вилла: отдельные художественные пути к идентичности» Азиатско-американское искусство: Начиная с здесь, Stanford University Press, 2008.
- ^ Karlström, Paul J. «Valledor и Вилья: Отдельные Артистические Дороги к идентичности» американцев азиатского искусства: Начиная с этой Stanford University Press, 2008
- ^ Хамбле, Клодин, La Nouvelle Abstraction Americaine 1950-1970: Troisieme Tome. Нил Уильямс Estate, 2003 стр. 1903 г.
- ^ "Лео Валледор - биография художника для Лео Валледора" . www.askart.com . Проверено 7 февраля 2018 .
- ^ a b «Карьера» Лео Валледор: Избранные произведения, 2006
- ^ "Карьера" Лео Валледор: Избранные произведения, 2006
- ^ "СВАДЬБЫ; Дайан Шоу, Рио Валледор" . Нью-Йорк Таймс . 2001-05-27. ISSN 0362-4331 . Проверено 7 февраля 2018 .
- ^ а б в http://www.togonongallery.com/artists/artists_leovalledor.html
- ^ Колпитт, Фрэнсис "Принадлежность: исследователи космоса" стр. 64 Art in America, февраль 2009 г.
- ↑ Стайлз, Knute Art in America, ноябрь, декабрь 1976 г. «Между звуком и пространством: картины Лео Валледора 1959–1989». Выставка Лео Валледора с 4 октября по 8 ноября 2008 г. в галерее Тогонон.
Внешние ссылки
- Лео Валледор поместье
- Роберт Смитсон комментирует
- Архивы американского искусства