Концерт для фортепиано с оркестром № 21 (Моцарт)
Концерт для фортепиано с оркестром № 21 до мажор , K. 467, был завершен 9 марта 1785 года Вольфгангом Амадеем Моцартом , через четыре недели после завершения предыдущего концерта ре минор , K. 466. [1] [2]
Концерт написан для фортепиано соло , флейты , двух гобоев , двух фаготов , двух валторн в до, двух труб в до, литавр и струнных.
Вступительная часть начинается спокойно с маршевой фигуры, но быстро переходит в более лирическую мелодию, перемежающуюся фанфарами на ветрах. Громкость музыки резко возрастает, скрипки подхватывают основную мелодию над маршевой темой, которую теперь играют духовые. Эта воодушевляющая тема переходит в короткую, более тихую интермедию, отличающуюся мотивом вздохов в медных духовых. Марш возвращается, в конце концов переходя к выходу солиста. Солист играет краткий Eingang (разновидность сокращенной каденции ), прежде чем перейти к трели на доминирующей G, в то время как струнные играют марш до мажор. Затем фортепиано вводит новый материал в до мажор и начинает переход к доминирующей тональности соль мажор.. Сразу же после того, как оркестровая каденция, наконец, возвещает о появлении доминанты, музыка резко переключается на соль минор в пассаже, предвещающем основную тему Симфонии № 40 в этой тональности. [4] Ряд восходящих и нисходящих хроматических гамм затем переводит музыку к истинной второй теме произведения, кипящей теме соль мажор, которую также можно услышать в Третьем концерте для валторны Моцарта . Далее следует обычное развитие и перепросмотр. В конце части есть каденция , хотя оригинал Моцарта утерян.
Анданте в субдоминантной тональности фа мажор состоит из трех частей . Вступительная часть предназначена только для оркестра и включает приглушенные струнные. Первые скрипки играют сказочную мелодию под аккомпанемент, состоящий из вторых скрипок и альтов, играющих триоли с повторяющимися нотами, и виолончелей и баса, играющих арпеджио пиццикато. Весь основной мелодический материал движения содержится в этом оркестровом вступлении фа мажор или фа минор . Вторая часть представляет сольное фортепиано и начинается фа мажор. Однако это не буквальное повторение, так как после первых нескольких фраз вставляется новый материал, который переходит в другую тональность. Когда знакомый материал возвращается, музыка теперь звучит в доминирующих тональностях до минор идо мажор . Затем он модулируется в соль минор , затем си-бемоль мажор , затем фа минор, который переходит в третью часть движения. Третья часть снова начинается со сказочной мелодии, но на этот раз в относительной тональности параллельной тональности фа мажор, ля-бемоль мажор . В течение этого заключительного раздела музыка возвращается к тоническим тональностям фа минор, а затем фа мажор, и короткая кода завершает движение.
Финальная часть рондо начинается с того, что весь оркестр исполняет радостную «прыгающую» тему. После короткой каденции фортепиано присоединяется к теме, напоминающей финал Симфонии № 18 Михаэля Гайдна до мажор, и развивает ее дальше. Очевиден стиль «звонок и ответ», когда фортепиано и ансамбль обмениваются темами. Солист играет гаммы и арпеджио , усиливающие темы, а также короткую каденцию, возвращающую к основной теме. Основная тема появляется в последний раз, что приводит к взлету гаммы вверх, который заканчивается на триумфальной ноте.
