Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Бетховен в 1818-19 гг.

Людвиг ван Бетховен «s Соната для фортепиано № 29 в B ♭ крупных , Op. 106 (известная как Große Sonate für das Hammerklavier , или, проще говоря, Hammerklavier ) - это фортепианная соната, которая широко рассматривается как одно из самых важных произведений третьего периода композитора и одна из величайших фортепианных сонат всех времен. Завершенное в 1818 году, оно часто считается наиболее технически сложным фортепианным сочинением [1] и одним из самых сложных сольных произведений в классическом фортепианном репертуаре. [2] [3] Первое задокументированное публичное выступление было в 1836 году Ференцем Листом вЗал Эрар в Париже.

Состав [ править ]

Эскизы к медленной части Сонаты для фортепиано no. 29, вероятно, 1818 г., музыкальный автограф

Посвященная его покровителю, эрцгерцогу Рудольфу , соната была написана в основном с лета 1817 года до поздней осени 1818 года, ближе к концу промежуточного периода в композиторской карьере Бетховена. Он представляет собой впечатляющее появление многих тем, которые должны были повторяться в поздний период Бетховена: переосмысление традиционных форм, таких как форма сонаты ; резкий юмор; и возвращение к доклассическим композиционным традициям, включая исследование модальной гармонии и переосмысление фуги в классических формах.

Hammerklavier также создать прецедент для длины сольных композиций (выступления обычно занимают приблизительно от 40 до 50 минут, в зависимости от выбора толкования). В то время как оркестровые произведения, такие как симфонии и концерты, часто содержали части по 15 или даже 20 минут в течение многих лет, немногие отдельные части в сольной литературе имели такой размах, как третья часть Hammerklavier .

Название сонаты происходит от более поздней практики Бетховена использовать немецкие, а не итальянские слова для музыкальной терминологии. ( Hammerklavier буквально означает «молот-клавиатуру», и до сих пор немецкое название для фортепиано , предшественник современного фортепиано) . Это происходит из титульного листа работы «Гроссе sonāte für дас Hammerklavier», что означает " Большая соната для фортепиано ». Более спокойная Соната № 28 ля мажор, соч. 101 имеет такое же описание, но этот эпитет стал относиться только к Сонате № 29. «Hammerklavier» было частью названия, чтобы указать, что произведение не должно было исполняться на клавесине, инструменте, который все еще широко использовался в начале 1800-х годов.[ необходима цитата ]В работе также широко используется педаль una corda , причем Бетховен дает необычно подробные для своего времени инструкции, когда ее использовать.

Структура [ править ]

Пьеса содержит четыре части , структуру, часто используемую Бетховеном и имитируемую современниками, такими как Шуберт , Роберт Шуман и Шопен , в отличие от более обычных трех или двух частей сонат Моцарта и Гайдна . Четыре движения:

  1. Аллегро
  2. Скерцо : Assai vivace
  3. Адажио состенуто
  4. Введение: Largo ... Allegro - Fuga : Allegro risoluto

Помимо тематических связей внутри движений и использования традиционных классических формальных структур, Чарльз Розен описал, какая часть произведения организована вокруг мотива нисходящей трети ( мажорной или минорной ). Эта нисходящая треть встречается повсеместно на протяжении всей работы, но наиболее отчетливо ее можно узнать в следующих разделах: вступительные фанфары Аллегро; в имитации скерцо упомянутой фанфары, а также в его трио-теме; во втором такте адажио; и в фуге как во вступительных басовых октавных паттернах, так и в основном сюжете, как семизначные пробеги, которые заканчиваются нотами, спущенными на трети.

И. Аллегро [ править ]

Первая часть открывается серией мажорных аккордов фортиссимо B ♭ , которые составляют большую часть основы первого предмета . После того, как первая тема раскручена на некоторое время, снова звучит вступительный набор аккордов фортиссимо , на этот раз сопровождаемый аналогичным ритмом на неожиданном аккорде ре мажор . Это открывает более лирический второй субъект в субмедианте (то есть минорная треть ниже тоники), соль мажор . После этого появляется третий и последний музыкальный предмет, который иллюстрирует фундаментальное противопоставление B ♭ и B ♮.в этом движении через его хроматические изменения третьей ступени звукоряда. В экспозиции заканчивается в основном ступенчатой фигурой в скрипичном ключе в верхнем регистре, а левая рука двигается в октаве-аккомпанементе с изложением в восьмых .

Развитие раздела начинается с изложением этой заключительной фигуры, за исключением изменений от основной субдоминанты к несовершеннолетнему, которые гидравлически модулирует в E ♭ основных . Сразу после этого первая тема экспозиции написана фугато и представляет собой невероятную демонстрацию музыкального развития. Фугато заканчивается разделом с нефугальной имитацией между регистрами, которая в конечном итоге звучит в повторяющихся аккордах ре-мажор. Заключительная часть развития начинается с хроматического изменения D ♮ на D ♯ . Музыка переходит в инопланетную тональность си мажор , в которой разыгрываются третий и первый сюжеты экспозиции. retransitionвызывается последовательностью возрастающих интервалов, которые постепенно увеличиваются, пока первая тема не будет снова заявлена ​​в домашнем ключе B signal , сигнализируя о начале перепросмотра .

В соответствии с исследованием Бетховеном возможностей сонатной формы, перепросмотр избегает полного гармонического возврата к B ♭ мажору до долгого времени после возвращения к первой теме. Кода многократно цитирует мотивы из заявления открытия над точкой педали мерцающей и исчезает в pianississimo до два фортиссимо B ♭ основные аккорды ЗАКЛЮЧЕНИЯ движения.

II. Скерцо: Assai vivace [ править ]

Краткая вторая часть включает в себя большое разнообразие гармонического и тематического материала. В скерцо «сек тема - что Розен называет юмористическую форму [4] первого предмета первого движения - это одновременно игривый, живой и приятный. Скерцо в B ♭ мажор поддерживает стандартную троичную форму , повторяя части на октаву выше в скрипичном ключе.

Трио, отмеченные «Semplice», находится в параллельном миноре , B ♭ незначительные , но эффект более темный , чем драматически. Он заимствует вступительную тему из симфонии композитора « Героическая» и помещает ее в минор. После этой темной интерлюдии Бетховен вставляет более интенсивную часть presto в2 4метр , все еще в миноре, который в конце концов снова переходит в скерцо. После разнообразного повтора первой части скерцо следует кодовая с изменением метра для сокращения времени . Эта кода играет с полутональными отношениями между B ♭ и B ♮ и ненадолго возвращается к первой теме, прежде чем исчезнуть.

III. Адажио состенуто [ править ]

Тройная форма медленное движение, в центре F ♯ минор, было названо, среди прочего, «мавзолея коллективной печали», [5] и отличаются своей бесплотностью и большой длиной , как медленное движение (например , Вильгельм Кемпф играл примерно 16 минут и Кристоф Эшенбах 25 минут), что в итоге завершается третьим в Пикардии . Пауль Беккер назвал это движение «апофеозом боли, той глубокой печали, от которой нет лекарства и которая находит выражение не в страстных излияниях, а в безмерной тишине крайнего горя». [6] Вильгельм Кемпфф описал его как «самый великолепный монолог из когда-либо написанных Бетховеном». [7]

Структурно он следует традиционной форме сонаты классической эпохи, но повторение основной темы варьируется, включая обширные фигуры в правой руке, которые предвосхищают некоторые приемы романтической фортепианной музыки. Тед Либби из NPR пишет: «Целая линия развития романтической музыки, проходящая через Шуберта , Шопена , Шумана , Брамса и даже Листа, проистекает из этой музыки». [8]

IV. Введение: Largo ... Allegro - Fuga: Allegro risoluto [ править ]

Движение начинается с медленного вступления, которое служит переходом от третьей части. Для этого он модулируется от D ♭ мажор / B ♭ минор до G ♭ мажор / E ♭ минор до B мажор / G ♯ минор до A мажор, который модулируется до B ♭ мажор для фуги . Преобладают падающие трети в басовой партии, музыка трижды останавливается на педали и вовлекается в спекулятивные контрапунктические эксперименты, предвосхищая цитаты из первых трех частей Девятой симфонии в начале четвертой части этого произведения.

После финальной модуляции до B ♭ мажор возникает основная суть движения: титаническая трехголосная фуга в3 4метр . Предмет фуги можно разделить себя на три части: десятый прыжок с последующим трелью к тонике; 7-нотная цифра, повторяющаяся по убыванию на треть; и хвостовой полукваверный пассаж, отмеченный множеством проходящих хроматических тонов , развитие которых становится основным источником уникального диссонанса движения. Marked con alcune licenze ("с некоторыми лицензиями"), фуга, одна из величайших контрапунктов Бетховена.Достижения, а также предъявляемые к исполнителю невероятные требования, проходят через ряд контрастирующих разделов и включают в себя ряд «выученных» контрапунктных средств, часто и значительно используемых с драматической яростью и диссонансом, враждебным их консервативным и академическим ассоциациям. Некоторые примеры: увеличение на тему фуги и противосложение в сфорцандо Маркат в барах 96-117, массивная Stretto десятого прыжка и трели , который следует, созерцательный эпизод начала в баре 152 с изображением предмета в ретроградном , что приводит к исследованию тема в инверсии в такте 209. [9]

Влияние [ править ]

Произведение воспринималось как почти неиграбельное [ необходима цитата ], но, тем не менее, считалось вершиной фортепианной литературы с момента его самой первой публикации [ необходима цитата ] . Однако даже такой прогрессивный музыкант, как Рихард Вагнер , который ценил эту работу и полностью восхищался поздними струнными квартетами , держал оговорки по поводу того, что он считал отсутствием лаконичности в ее композиции. [ необходима цитата ]

Оркестровка [ править ]

Композитор Феликс Вайнгартнер создал оркестровку сонаты. В 1878 году Фридрих Ницше предложил такую ​​оркестровку:

В жизни великих художников бывают несчастные случаи, которые, например, заставляют художника рисовать свою самую значительную картину как мимолетную мысль или заставляют Бетховена оставлять нам только неудовлетворительную фортепианную редукцию симфонии в определенном большом фортепиано. сонаты (большая си-бемоль мажор). В таких случаях будущий художник должен попытаться исправить жизнь великих людей постфактум; например, мастер всех оркестровых эффектов сделает это, вернув к жизни симфонию, которая, по всей видимости, умерла пианистом. [10]

Однако Чарльз Розен считал попытки оркестровки произведения "бессмысленными". [11]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Стейнз J, Кларк D, ред. (Июль 2005 г.). Краткое руководство по классической музыке (4-е изд.). Лондон: грубые гиды. п. 62. ISBN 978-1-84353-247-7.
  2. ^ Hinson M (2000). Справочник по репертуару пианиста (3-е изд.). Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. п. 94. ISBN 0-253-33646-5.
  3. ^ Тайсон А (1962). «Хаммерклавир и его английские издания». MT . 103 (1430): 235–7. JSTOR 950547 . 
  4. ^ Классический стиль, расширенное издание, стр. 423
  5. ↑ Вильгельм фон Ленц , цитируется в «Руководстве NPR по созданию классической коллекции компакт-дисков». Тед Либби. ISBN 0-7611-0487-9 . п. 379. 
  6. ^ Беккер, Пол (1925). Бетховен (переведена и адаптирована Милдред Мэри Бозман). JM Dent & Sons, Ltd. стр. 134.
  7. ^ Шуман, Карл. Заместитель короля Бетховена за клавишным на праздновании столетия Вильгельма Кемпфа: его записи 1951–1956 годов 32 фортепианных сонат Бетховена .
  8. ^ Либби, Тед. Руководство NPR по созданию классической коллекции компакт-дисков . ISBN 0-7611-0487-9 . 
  9. ^ Вилли Апель, "Ретроград", Гарвардский музыкальный словарь (Кембридж, издательство Гарвардского университета, 1969), стр. 728.
  10. ^ Человек, слишком человечный , § 173
  11. ^ Розен, Классический стиль , стр. 446

Дальнейшее чтение [ править ]

Подробное обсуждение и анализ даны в книге Чарльза Розена « Классический стиль» (2-е изд., 1997, Нью-Йорк: Нортон): ISBN 0-393-31712-9 ). 

Внешние ссылки [ править ]

  • Соната для фортепиано № 29 : партитуры в проекте « Международная музыкальная библиотека партитуры»