Джованни Баттиста Пьяцетта (также называемый Джамбаттиста Пьяцетта или Джамбаттиста Валентино Пьяцетта ) (13 февраля 1682 или 1683 - 28 апреля 1754) был итальянским художником в стиле рококо, изображающим религиозные сюжеты и жанровые сцены .
биография
Пьяцетта родился в Венеции , в семье скульптора Джакомо Пьяцетта , у которого он получил раннее обучение резьбе по дереву. С 1697 года он учился у художника Антонио Молинари . По словам Пьяццетты, он учился у Джузеппе Марии Креспи, когда жил в Болонье в 1703–05 годах, хотя Креспи не записал формальной опеки. Благодаря Креспи влияние Карло Чиньяни достигло Пьяцетта. Piazzetta нашел вдохновение в искусстве Креспейте в, в котором светотень из Караваджо была преобразована в идиомы изящного обаяния в его картинах простых людей. На него также произвело большое впечатление запрестольные образы, созданные другим болонским художником полвека назад, Гверчино .
Около 1710 года он вернулся в Венецию. Там он завоевал признание как ведущий художник, несмотря на свои ограниченные возможности и скромный характер, но в конечном итоге он получил меньшее покровительство как в Венеции, так и особенно за рубежом, чем две другие выдающиеся звезды венецианского позднего барокко / рококо , Риччи и Тьеполо . однако круг тем Пьяццеты был шире, чем у этих художников; Тьеполо, например, никогда не писал жанровых картин и ограничивался великой историей и религиозными алтарями. Риччи и Тьеполо обладали яркой палитрой и легкой непринужденностью, которые позволили им покрыть фресками несколько метров потолка, хотя и с поверхностностью и гламуром, отсутствующими в более темных и интимных изображениях Пьяцетты. Тем не менее, Тьеполо, который сотрудничал с Пьяцеттой над некоторыми проектами, находился под сильным влиянием старшего художника; в свою очередь, яркость и блеск палитры Тьеполо повлияли на Пьяцетту в его более поздние годы.
Пьяцетта создала искусство теплых, насыщенных красок и загадочной поэзии. Он часто изображал крестьянство, пусть даже и в пышной манере. Он был очень оригинален в интенсивности цвета, который он иногда использовал в своих тенях, и в том потустороннем качестве, которое он придавал свету, который бросает часть композиции в рельеф. Жесты и взгляды его главных героев намекают на невидимые драмы, как в одной из его самых известных картин «Прорицатель» (1740, ныне в Gallerie dell'Accademia , Венеция). Он привнес подобную неуловимость в произведения религиозного характера, такие как Сотто in su Glory of St. Dominic в церкви Santi Giovanni e Paolo .
Также примечательны его многочисленные тщательно прорисованные рисунки половинных фигур или групп голов. Обычно они выполнены угольным или черным мелом с белым усилением на серой бумаге, они наполнены тем же духом, который оживляет его картины, и были приобретены коллекционерами как самостоятельные работы. Он также делал гравюры .
В 1750 году Пьяцетта стал первым директором недавно основанной Академии изящных искусств Венеции , и последние несколько лет своей жизни он посвятил преподаванию. Он был избран членом Болонской академии Клементины в 1727 году. Среди художников в его мастерской были Доменико Маджотто , Франческо Дагиу (il Capella), Иоганн Генрих Тишбейн , Эджидио Далл'Оглио и Антонио Маринетти . [1] Гравер Марко Pitteri был связан с его мастерской, и гравированный многие из его работ. [2] Среди молодых художников , которые эмулировать его стиль являются Джованни Баттиста Pissati ,. [3] Джулия Лама , Федерико Бенкович и Франческо Полаццо (1683–1753). Он умер в Венеции 28 апреля 1754 года.
Избранные работы
- Святой Джеймс привел к Матирдом (1717) Кьеза-ди-Сан-Стае , Венеция.
- Явление Мадонны с младенцем святому Филиппу Нери (1725-7) [4]
- Слава святого Доминика (1725–1727) Кьеза ди Санти Джованни и Паоло, Венеция .
- Экстаз святого Франциска (1732)
- Успение Пресвятой Богородицы (1735 г.)
- Св. Маргарита Кортонская (1737) Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия [2]
- Жертвоприношение Исаака (после 1735 г., незаконченное) [3]
- Ребекка у колодца , 1740 г.
- Гадалка (1740)
- Пастораль (1739–41)
- Смерть Дария (1746)
- Крестьянская девушка (1720–1722)
- Портрет Джулии Ламы (ок. 1715-1720) Музей Тиссена-Борнемисы. Мадрид. [5]
- Жертвоприношение Исаака (около 1715 г.) Музей Тиссена-Борнемисы предоставлен во временное пользование в MNAC, Барселона. [6]
- Портрет молодой женщины в профиль с маской в правой руке (около 1720-1730). Коллекция Кармен Тиссен-Борнемисы, предоставленная во временное пользование в музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде. [7]
Галерея
Слава святого Доминика, Санти-Джованни и Паоло , Венеция
Молодая женщина с собакой
Молодой прапорщик
Крестьянка спит
Пастух
Смерть Дария
Ребекка у колодца
Жертвоприношение Исаака
Мальчик-нищий (1725–30), холст, масло. Художественный институт Чикаго
Заметки
- ^ Спайк, JT. p181
- ^ Карло Гольдони е Venezia нель Secolo XVIII . (1882) Фердинандо Галанти, страница 400.
- ^ Лоди monografia-Artistica Storico , Феличе Де Анжели, Андреа Timolati, изданной в Милане (1877), стр 134.
- ^ первоначально Санта-Мария-делла-Фава , Венеция, а теперь Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. [1]
- ^ Пьяцетта, Джованни Баттиста. "Портрет Джулии Ламы" . Музей Тиссена-Борнемисы . Дата обращения 5 апреля 2020 .
- ^ Пьяцетта, Джованни Баттиста. «Жертвоприношение Исаака» . Музей Тиссена-Борнемисы . Дата обращения 5 апреля 2020 .
- ^ Пьяцетта, Джованни Баттиста. "Портрет молодой женщины в профиль с маской в правой руке" . Музей Тиссена-Борнемисы . Дата обращения 5 апреля 2020 .
Рекомендации
- Британская энциклопедия (1990)
- Британника онлайн
- Витткауэр, Рудольф (1993). «19». В истории искусства пеликанов (ред.). Искусство и архитектура Италия, 1600-1750 гг . 1980. Penguin Books Ltd., стр. 481–82.
- Джон Т. Спайк (1986). Джузеппе Мария Креспи и появление жанровой живописи в Италии . п. 181.