Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Пьеро Мандзони
Manzoni portrait.jpg
Мандзони в 1960 году
Родившийся
Пьеро Мерони Манцони ди Кьоска и Поджиоло

( 1933-07-13 )13 июля 1933 г.
Сончино , Королевство Италия
Умер6 февраля 1963 г. (1963-02-06)(29 лет)
Милан , Италия
НациональностьИтальянский
ИзвестенХудожник
ДвижениеКонцептуальное искусство

Пьеро Мандзони ди Киоска и Поджиоло , более известный как Пьеро Мандзони (13 июля 1933 - 6 февраля 1963), был итальянским художником, наиболее известным своим ироничным подходом к авангардному искусству. Часто сравнивают с работой Ива Кляйна , его собственная работа ожидали, и непосредственное влияние, работа целого поколения молодых итальянских художников приняли участие критик Джермано Челант в первом Arte бедное выставке в Генуе , 1967. [1] Manzoni Наиболее известен серией произведений искусства, которые ставят под сомнение природу арт-объекта и являются прямым прообразом концептуального искусства . [2] [3]Его работы избегают обычных материалов художника, вместо этого используя все, от кроличьей шерсти до человеческих экскрементов , чтобы «выявить мифологические источники и реализовать подлинные и универсальные ценности». [2]

Его работа широко рассматривается как критика массового производства и потребления, которые изменили итальянское общество ( итальянское экономическое чудо ) после Второй мировой войны . [4] Итальянские художники, такие как Манцони, должны были вести переговоры о новом экономическом и материальном порядке послевоенной Европы с помощью изобретательных художественных практик, которые пересекали географические, художественные и культурные границы.

Манцони умер от инфаркта миокарда в своей студии в Милане 6 февраля 1963 года. Его современник Бен Вотье подписал свидетельство о смерти Манцони, объявив его произведением искусства. [5]

Биография [ править ]

Мандзони родился в Сончино , провинция Кремона . Его полное имя было граф Мерони Мандзони ди Кьоска и Поджиоло. [6]

Художник-самоучка, Манцони впервые выставился в замке Сончино в Сончино в августе 1956 года, в возрасте 23 лет. Его ранние работы были широко жестикулированы и демонстрировали влияние миланских сторонников ядерного искусства, таких как Энрико Бай . [7] Его более поздние работы, примерно с 1957 года до его смерти в 1963 году, подвергали сомнению и высмеивали статус арт-объекта, каким он был задуман на протяжении всего модернизма . Влияния включают более ранних (хотя все еще активных) художников, таких как Марсель Дюшан, и современных практикующих Бен Вотье и Ив Кляйн . [5]

Ахромес [ править ]

Ахром , 1961-62.

Работа Манцони безвозвратно изменилась после посещения выставки Ива Кляйна « Epoca Blu» в Galleria Apollinaire в Милане в январе 1957 года. [8] Эта выставка состояла из 11 идентичных синих монохромов . К концу года он прекратил производство работ под влиянием преобладающих тенденций в Art Informel , работ, которые напрямую отвечали монохромам Кляйна. [9] Названные ахромами , они всегда выглядели белыми, но на самом деле были бесцветными. В этих картинах Манцони экспериментировал с различными пигментами и материалами. Первоначально отдавая предпочтение холстам, покрытым левкасом (1957–1958), он также работал скаолин , еще одна форма белой глины, часто используемая при производстве фарфора . [10] Каолиновые работы обычно сделаны из покрытых глиной холстов, сложенных горизонтально, или иногда вырезанных квадратов холста, покрытых глиной и приклеенных к холсту; он создал всего девять крупномасштабных рельефных картин, изображающих сложенную ткань. [11] , а также Ив Кляйн, эти работы показали влияние Лючио Фонтана и Альберто Бурри и американского художника Роберта Раушенберга , которые окрашены нейтральные белые холсты в 1951 году [12] Позже он создал бы Achromes из белой хлопчатобумажной ваты, стекловолокна ,кроличья кожа и булочки. Он также экспериментировал с фосфоресцентной краской и хлоридом кобальта, чтобы цвета менялись со временем. В дополнение к этим искусственно созданным материалам, собственное тело художника стало искусством. В дополнение к его знаменитому « Дерьму художника» ( Merda d'artista) , в котором собственные экскременты Манцони стали серией арт-объектов, в его экспериментальных работах также фигурировало использование отпечатков пальцев , крови и дыхания. [5]

Галерея Азимут [ править ]

Manzoni основал Галерея азимут в Милане в 1959 году с художником Энрико Кастеллани , и поставил ряд революционных выставок кратные . Первый, 12 Linee ( 12 линий ), состоялся в декабре 1959 года, вскоре за ним последовала Corpi d'Aria ( воздушные тела ) в мае 1960 года. [13] Это была серия из 45 воздушных шаров на треногах, которые можно было взорвать с помощью покупатель или сам художник, в зависимости от уплаченной цены. В июле 1960 года он выставил « Потребление искусства публикой, пожирающей искусство»., в котором он сварил вкрутую 70 яиц, отпечатал на них свой отпечаток большого пальца и, съев несколько яиц, сам раздал их публике, чтобы они поели. Сами яйца были названы Uova con impronta (Яйцо с отпечатком пальца). Это была последняя выставка Манцони в Азимуте, после которой галерея была вынуждена закрыть, когда истек срок аренды. Хотя в приглашении местом открытия была названа Галерея Азимут, на самом деле мероприятие проходило в Миланской студии Filmgiornale Sedi. Несоответствие между местом в приглашении и киностудией, где было записано мероприятие, еще больше усложняет роль и пространство искусства, как это ожидалось. [5]

Дыхание художника , 1960.

Дыхание художника [ править ]

Одновременно с органами Воздуха ( CORPI D'Aria ), Manzoni произвел вдохи художника ( Fiato d'Artista ), серию красных, белых или синих воздушных шаров, надутых и прикрепленных к деревянному основанию с надписью «Дыханием Piero Manzoni- художником» . Работы продолжили одержимость Мандзони ограничениями телесности, одновременно пародируя одержимость мира искусства постоянством, а также представили пронзительный Memento Mori .

Дерьмо художника [ править ]

В мае 1961 года Манцони создал 90 небольших банок, запечатанных текстом «Дерьмо художника» ( Merda d'Artista ). Каждая 30-граммовая банка была оценена по весу на основе текущей стоимости золота (около 1,12 доллара за грамм в 1960 году). [14] Содержимое банок остается загадкой, которую многие обсуждают, поскольку их открытие может снизить ценность произведения искусства. Были предложены различные теории о содержимом, в том числе предположение, что это гипс. [15] В последующие годы банки распространились по различным коллекциям произведений искусства по всему миру и принесли высокие цены, намного превысившие инфляцию. Банку продали за 124 тысячи евро на Sotheby's23 мая 2007 г .; В октябре 2008 года банка 83 была выставлена ​​на продажу на Sotheby's с оценкой в 50–70 000 фунтов стерлингов. Он был продан за 97 250 фунтов стерлингов. [16] Это было описано как:

«Это шутка, пародия на арт-рынок и критика потребительства и отходов, которые он производит».

-  Стивен Бери [17]

16 октября 2015 года олово 54 было продано на Christies за поразительную сумму в 182 500 фунтов стерлингов. Изначально банки должны были оцениваться по их эквивалентному весу в золоте - 37 долларов каждая в 1961 году - при этом цена колебалась в зависимости от рынка.

Другие работы этого периода включают отпечатки большого пальца ограниченного выпуска и Декларации подлинности , 1961-61 гг., Печатные копии, которые можно было купить, подтверждая статус владельца как части или целого произведения искусства, в зависимости от уплаченной цены. Он также назвал ряд людей, включая Умберто Эко , подлинными произведениями искусства бесплатно. Различные другие экспериментальные работы Манцони включали в себя попытку создать механическое животное в виде движущейся скульптуры и использование солнечной энергии в качестве источника энергии. В 1960 году он создал сферу, которую держали в воздухе.

Другие работы [ править ]

  • Magic Bases ( Magisk Sockkel , 1961), серия деревянных плинтусов , на которых можно было поставить статус «живой скульптуры».
  • Линии исключительной длины (1960–61). Нарисованные на бумаге линии, самая длинная из которых составляла 7,2 км, должны были быть оставлены в каждом крупном городе мира, что равнялось бы длине экватора при соединении.
  • Основа мира ( Socle du Monde , 1961). Большой металлический постамент с надписью «База мира, дань уважения Галилею», перевернутый вверх ногами, на поле в Хернинге, Дания . Он объявляет весь мир произведением искусства, делая художника устаревшим.
  • Пьеро Мандзони; Жизнь и творчество (1963), посмертно опубликовано Джес Петерсеном. An книга художника , состоящая из 100 листов прозрачного пластика обязательно белого металлического листа. Единственный текст - это титульная страница. Остальная часть книги полностью пуста.

Выставки [ править ]

Работы Мандзони часто выставлялись в Galleria Azimuth. [18] Его работы были предметом многочисленных международных выставок, включая ретроспективы в Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1991), Castello di Rivoli-Museo d'Arte Contemporanea (1992), галерее Serpentine , Лондон (1998), в Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina, Неаполь (2007), куратор Джермано Целант , и в 2019 году «Пьеро Манцони: Материалы его времени» в галереях Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе, а затем в галереях Нью-Йорка. [19] [20]

Коллекции [ править ]

Работы Мандзони представлены во многих публичных коллекциях, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке; Stedelijk Museum , Амстердам; Тейт Модерн , Лондон; Гражданская галерея современного искусства и современности, Турин ; [19] и Музей современного искусства Вилла Кроче в Генуе.

См. Также [ править ]

  • Концептуальное искусство
  • Linee
  • Дерьмо художника
  • Corpo d'aria
  • Arte Povera

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ^ Grove Art Online, Арте Повера,
  2. ^ a b Grove Art Online, Пьеро Мандзони, эссе Лаурала Вайнтрауба,
  3. ^ Тейт Интернет
  4. ↑ Art Invest / Биография Манзони
  5. ^ a b c d Шелк, Джеральд. Мифы и значения в Merda d'artista Манцони, Art Journal, Vol. 52, No. 3, Осень 1993 г.
  6. ^ Piero Manzoni, каталог Raisoné, Battino & Palazzoli, P162
  7. ^ Manzoni, Челант, Electa, p22
  8. ^ Yves Klein, Сидра Стич, Hayward Gallery, P82
  9. ↑ Пьеро Мандзони, Общий каталог, Первый том, Целант
  10. ↑ Пьеро Мандзони, Джермано Целант, стр.262
  11. ^ Скотт Рейберн (7 октября 2014 г.), Аукционные дома готовятся к Frieze Week New York Times .
  12. ^ Раушенберг / Искусство и жизнь, Коц, Abrams p76
  13. ^ Manzoni, Челант, Electa 2007, P207
  14. ^ Культура кормы: как Америка формируется ее грубейшим национальным продуктом Дэйв Прегер ISBN  1-932595-21-X
  15. ^ Гланси, Джонатан (13.06.2007). «Merde d'artiste: не совсем то, что написано на банке» . Хранитель . Лондон . Проверено 22 мая 2010 .
  16. ^ Элемент каталога с 20 века итальянского искусства продажи Сотбис, 20 октября 2008 года
  17. ^ Artist's Multiples 1935-2000 , Стивен Бери, Ashgate
  18. ^ Пьеро Манцони Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк.
  19. ^ a b Галерея Пьеро Мандзони Гагосяна .
  20. ^ https://www.hauserwirth.com/hauser-wirth-exhibitions/23122-piero-manzoni-materials-time

Источники [ править ]

  • Шумахер, Райнальд (1997). Италия в шестидесятые годы - зарисовка . Арте повера из собрания Гетца. С. 7–21.
  • Рид, Норман; Целант, Германо (1974). Пьеро Мандзони: картины, рельефы и предметы . Лондон: Галерея Тейт.
  • Пола, Франческа (2011). Manzoni. Азимут . Галерея Гагосяна (Лондон).
  • Пола, Франческа (2013). Una Visione internazionale. Пьеро Манцони и Альбисола . Милан: Электра.
  • Пьеро Манцони а Хернинг, «Бьянка FMR», Милан, № 6, февраль - март 2009 г., стр. 78–91.
  • Пьеро Манцони, Артист, документальный фильм, режиссер А. Беттинетти, видео Full HD, 2013, 52 мин. (производство Good Day Films и Sky Arte HD в сотрудничестве с Fondazione Piero Manzoni). [1]
  • Якопо Галимберти (2012). «Интеллигент и дурак: Пьеро Манцони между миланской художественной сценой и страной Кокень». Оксфордский художественный журнал . 35 (1): 75–93.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Джонн Миллер о Пьеро Манзони в галерее TATE ETC. Выпуск 10, лето 2007 г.
  • Биография на MOMA Online
  • New York Times Art Review, "Манцони: ретроспектива"
  • «Подробнее о Пьеро Манцони» на веб-сайте Heart