Pittura infamante ( произносится [Pittura iɱfamante] , итальянский для «порочащего портрета», множественное число pitture infamanti ) является жанром в клеветнической живописи и рельефа , распространены в Италии эпохи Возрождения в городах-государствах на севере ицентре Италии полуострова во время Треченто , Кватроченто и Чинквеченто . [1] Популярными объектами " pittura infamante" являются предатели , воры и виновные вбанкротство или публичное мошенничество , часто в случаях, когда не было средств правовой защиты. Созданные по заказу правительства городов-государств и выставленные в общественных центрах, pittura infamante были одновременно формой «муниципального правосудия» (или «судебно-медицинской экспертизы» [2] ) и средством внутренней политической борьбы. [3]
Согласно Сэмюэлю Эдгертону, жанр начал приходить в упадок именно тогда, когда его стали рассматривать как форму искусства, а не изображения ; Сила жанра проистекает из феодального кодекса чести , где стыд был одним из самых серьезных социальных наказаний . [1] Таким образом, pittura infamante уходит своими корнями в доктрины fama и infamia в древнем римском праве . [4]
Отображать
Pitture infamanti могла появиться в любом общественном месте, но некоторые места чаще украшались ими; Например, внешний вид первого этажа Bargello периодически содержал многочисленные фрески с изображением питтуры infamante в натуральную величину . Флорентийский закон требовал, чтобы Подеста рисовала такие карикатуры и сопровождалась устной идентификацией тех, кто не уважал суд за финансовые преступления (безнадежный долг, банкротство, мошенничество, подделка документов и т. Д.). [5] Pitture infamanti были гораздо более распространены в республиканской Флоренции, чем в автократических городах-государствах , правители которых часто считали их источниками «дурной репутации». [6]
Темы
Общие темы pittura infamante - которые должны были быть унизительными - включают изображение субъекта в митре или в перевернутом положении, в присутствии нечистых животных, таких как свиньи или ослы, или тех, кого считают злыми, как змеи; pittura infamante также будет содержать подписи, перечисляющие преступления субъекта. [7] Pittura infamante может возникать как более благоприятные изображения, но трансформироваться только после того, как субъект впал в немилость. [8]
Изображения
Pittura infamante всегда изображал мужчин, а не женщин, и обычно изображал мужчин высшего сословия (которые больше всего потеряли бы от убийства персонажа ). [4] Сам акт повешения также имел большое значение, поскольку состоятельным преступникам обычно предоставлялась привилегия обезглавливания, а не повешения; повешение было также постыдным в религиозном контексте (например, Иуда ). [4] В топос из Mundus Inversus ( «Мир вверх ногами») часто ассоциируется с комедией и унижения. [9]
Известные художники, которые рисовали фрески infamanti, включают Андреа дель Кастаньо , Сандро Боттичелли и Андреа дель Сарто . [10] Нет сохранившихся примеров фресок infamanti , но современные источники предполагают, что они были ярко окрашены. [2] [7] Подробные описания pitture infamanti в первоисточниках встречаются редко. [11] Однако сохранилось очень мало подготовительных рисунков, и считается, что «Повешенный из карт Таро» напоминает архетипическую тему « pittura infamante» , поскольку колоды Таро были впервые созданы в северной Италии в 1440-х годах. [4]
Записи
Документальные свидетельства существования pittura infamante за пределами Италии более редки, но существуют. Например, записи подтверждают использование «очень неприятных картин», написанных на тканях во время Столетней войны и правления Людовика XI во Франции , а затем - в Англии и Северной Германии . [12]
Pitture infamanti были контрапунктом другой современной формы светского портрета в полный рост: uomini famosi («известные люди») или uomini illustri («прославленные люди»), которые изображали фигуры из Ветхого Завета или античности в положительном контексте, как правило. в интерьере частных или общественных зданий в качестве образцов морали. [13]
Сюжеты pittura infamante
- Болонья
- Конрад фон Ландау , изображенный на стенах Болоньи за предательство; в ответ Ландау создал свою собственную " pittura infamante " в седле своей лошади, изобразив местных политиков, подвешенных вверх ногами за ноги в руке гигантской шлюхи. [14]
- Фермо
- Ринальдо да Монтеверде , папский губернатор Фермо , «пал жертвой унизительного народного правосудия» в образе бесславного человека . [15]
- Флоренция
- Никколо Пиччинино в Палаццо делла Синьория в 1428 году [16], на котором он изображен перевернутым в цепях; [17] «depaint [ред]» в апреле 1430. [17] [18] висит вниз головой на одной ноге была общая тема для Pittura infamante из кондотьерам который перешел на другую сторону. [5]
- Восемь заговорщиков Пацци на стене над Доганой работы Боттичелли , заказанной Отто ди Гуардия в 1478 году; виден с Sala dei Gigli до его уничтожения в 1494 году. [19]
- Ridolfo ди Камерино , «изменник Святой Матери - Церкви, к Пополо и коммуны Флоренции и ко всем своим союзникам,» нарисованной вниз головой на виселице, висящей у его левой ноги на фасаде Платежной Управления армии с сиреной на слева и василиск справа в епископской митре (около 13 октября 1377 г.). [11]
- Родольфо II да Варано , перешедший на сторону папства во время Войны восьми святых , изображен на виселице, прикрепленной к шее дьявола. [20]
- Милан
- Рельефы Фредерика Барбаросса и Беатриче Бургундской установлены на воротах Порта-Романа и Порта-Тоса в Милане. [21]
Смотрите также
- Разыскиваемый плакат
- Граффити
Заметки
- ^ а б Эдгертон, 1985. Главы 2 и 3.
- ^ а б Эдгертон, 1980, стр. 31.
- ^ Wieruszowski, 1944.
- ^ a b c d Миллс, 2005, стр. 38.
- ^ а б Эдгертон, 1980, стр. 30.
- ^ Дин, 2000, стр. 8.
- ^ а б Дин, 2000, стр. 7.
- ^ Дин, 2000, стр. 37.
- Перейти ↑ Mills, 2005, p. 39.
- Перейти ↑ Edgerton, 1980, p. 30-31.
- ^ а б Дин, 2000, стр. 45.
- Перейти ↑ Mills, 2005, p. 43-49.
- Перейти ↑ Mills, 2005, p. 42.
- ^ Caferro, 2006, стр. 290.
- ^ Дин, 2000, стр. 229.
- ^ Caferro, 2006, стр. 320.
- ^ a b Hudson, 2006, стр. 6.
- Перейти ↑ Wegener, 1993, p. 144
- ^ Хегарти, 1996, стр. 267.
- ^ Caferro, 2006, стр. 193.
- Перейти ↑ Gardner, 1987, p. 208.
Рекомендации
- Антал, Ф. Флорентийская живопись и ее социальная подоплека. Буржуазная республика до прихода к власти Козимо Медичи. Четырнадцатый и начало пятнадцатого веков.
- Каферро, Уильям. 2006. Джон Хоквуд: английский наемник в Италии четырнадцатого века. Балтимор: Издательство Университета Джона Хопкинса. ISBN 0-8018-8323-7
- Дин, Тревор. 2000. Города Италии в позднем средневековье. Издательство Манчестерского университета. ISBN 0-7190-5204-1
- Эдгертон, Сэмюэл Ю. 1980. «Иконы правосудия». Прошлое и настоящее, 89: 23-38.
- Эдгертон, Сэмюэл Ю. 1985. Картинки и наказание. Искусство и уголовное преследование в период флорентийского Возрождения. Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета.
- Гарберти, М. Пречерути. 1974. Il Castello Sforzesco. Художественное творчество: Pittura e sculptura. Милан.
- Гарднер, Джулиан. 1987. "Введение в иконографию средневековых итальянских городских ворот". Dumbarton Oaks Papers, 41: 199-213.
- Хегарти, Мелинда. 1996. «Покровительство Лаврентия в Палаццо Веккьо: фрески Зала деи Джильи». Бюллетень Искусства, 78 (2): 265-285.
- Хадсон, Хью. 2006. «Политика войны: конный памятник Паоло Уччелло для сэра Джона Хоквуда в соборе Флоренции». Паррегон 23: 1–33.
- Миллс, Роберт. 2005. Подвешенная анимация: боль, удовольствие и наказание в средневековой культуре. Книги Reaktion. ISBN 1-86189-260-8
- Орталли, Герардо. 2015 [1979]. La pittura infamante. Secoli XIII-XVI. Новый выпуск. Рим: Виелла. ISBN 978-88-6728-020-9
- Вегенер, Венди Дж. 1993. «« То, что практика владения оружием является превосходной, заявляют о статуях доблестных людей »: Лукканская война и флорентийская политическая идеология в картинах Уччелло и Кастаньо». Исследования эпохи Возрождения 7 (2): 129–167.
- Верушовский, Элен. 1944. «Искусство и Коммуна во времена Данте». Зеркало , 19 (1): 14-33.