Время игры

Время игры
Режиссер	Жак Тати
Написано	Жак Тати Жак Лагранж Искусство Бухвальда (доп. Англ. Диалог)
Произведено	Бернар Морис Рене Сильвера
В главной роли	Жак Тати
Кинематография	Жан Бадаль Андреас Виндинг
Под редакцией	Жерар Полликан
Музыка	Фрэнсис Лемарк
Дата выхода	16 декабря 1967 г. (Франция) ( 1967-12-16 ) 29 марта 1968 г. (Италия) ( 1968-03-29 )
Продолжительность	124 мин.
Страны	Франция Италия
Языки	На французском на английском на немецком

Playtime - комедия 1967 года режиссера Жака Тати . В Playtime Тати снова играет месье Юло , популярного персонажа, который появлялся в его более ранних фильмах Mon Oncle и Les Vacances de Monsieur Hulot . К 1964 году у Тати возникло двойственное отношение к роли Юло в качестве повторяющейся центральной роли; он периодически появляется в Playtime , чередуя центральные и второстепенные роли.

Playtime снимался с 1964 по 1967 год. Снятый в размере 70 мм , работа примечательна своей огромной декорацией , которую Тати построил специально для фильма, а также фирменным использованием Тати тонкой, но сложной визуальной комедии, поддерживаемой творческими звуковыми эффектами; диалог часто сводится к уровню фонового шума.

Playtime считается шедевром Тати, а также его самой смелой работой. В 2012 году Playtime был 43-м в списке критиков Британского института кино и 37-м в списке их режиссеров « 100 лучших фильмов всех времен ». На момент выхода фильм был признан финансовым провалом.

участок

Действие игры разворачивается в футуристическом Париже, где преобладает общество гипер- потребительства , история структурирована в шести эпизодах, связанных двумя персонажами, которые постоянно встречаются друг с другом в течение дня: Барбара , молодая американская туристка, посещающая Париж с группой, состоящей из в первую очередь американок среднего возраста и мсье Юло , сбитого с толку француза, потерянного в новой современности Парижа. Последовательности следующие:

• Аэропорт: американская туристическая группа прибывает в ультрасовременный и безличный аэропорт Орли .
• Офисы: г-н Юло прибывает в одно из стеклянных и стальных зданий для важной встречи, но теряется в лабиринте замаскированных комнат и офисов, в конце концов наткнувшись на торговую выставку похожих дизайнов офисов и мебели, почти идентичных тем, что есть в остальная часть здания.

М. Юло Жака Тати в «Тативиле».

• Торговая выставка: г-н Юло и американские туристы знакомятся с новейшими современными гаджетами, в том числе с хлопающей дверью «в золотой тишине» и метлой с фарами, в то время как легендарный Париж остается почти незамеченным, за исключением магазина продавца цветов. стойло и единственное отражение Эйфелевой башни в стеклянной двери.
• Апартаменты: с наступлением ночи г-н Юло встречает старого друга, который приглашает его в свою редко обставленную, ультрасовременную квартиру со стеклянным фасадом. Этот эпизод полностью снят с улицы, где Юло и другие жители дома наблюдают через окна от пола до потолка без занавесок.
• Королевский сад: этот эпизод занимает почти всю вторую половину фильма. В ресторане Юло воссоединяется с несколькими персонажами, с которыми он периодически встречался в течение дня, а также с несколькими новыми, включая певца ностальгических баллад и шумного американского бизнесмена.
• Карусель автомобилей: Юло покупает Барбаре два небольших подарка на память о Париже перед ее отъездом. Посреди сложного балета автомобилей на кольцевой развязке автобус туристов возвращается в аэропорт.

Бросать

По возможности Тати отбирала непрофессионалов. Он хотел людей, чья внутренняя сущность соответствовала их персонажам и которые могли бы двигаться так, как он хотел.

Производство

Офисный набор для « Playtime» Жака Тати предполагал, что офисные помещения будут доминировать примерно на 20 лет. Набор был отредактирован для очередности выставки.

Фильм знаменит своей огромной, специально сконструированной декорацией и фоновой сценой, известной как «Тативиль», которая внесла значительный вклад в большой бюджет фильма, который, как говорят, составил 17 миллионов франков (что было бы примерно 3,4 миллиона долларов США в 1964 году). Для постройки комплекса потребовалось сотня рабочих, а также собственная электростанция. Бюджетные кризисы и другие катастрофы растянули график съемок до трех лет, включая 1,4 миллиона франков на ремонт после того, как съемочная площадка была повреждена ураганом. ^[1] Тати правильно заметил, что стоимость создания декораций была не больше, чем стоило бы нанять Элизабет Тейлор или Софи Лорен на главную роль. ^[1] Перерасход бюджета вынудил Tati брать крупные ссуды и личные овердрафты для покрытия постоянно растущих производственных затрат.

Поскольку Playtime сильно зависел от визуальной комедии и звуковых эффектов, Тати решил снимать фильм с использованием 70-миллиметровой пленки с высоким разрешением и сложного для того времени стереофонического саундтрека.

Чтобы сэкономить деньги, некоторые фасады зданий и интерьер декораций Орли были на самом деле гигантскими фотографиями. (У фотографий также было то преимущество, что они не отражали камеру или свет.) Достопримечательности Парижа, которые Барбара видит отраженными в стеклянной двери, также являются фотографиями. Тати также использовала вырезанные фотографии людей в натуральную величину, чтобы сэкономить на дополнительных услугах. Эти вырезы заметны в некоторых кабинах, когда Юло смотрит на лабиринт офисов, и на глубоком фоне на некоторых снимках на уровне земли от одного офисного здания к другому.

Стиль

Тати хотел, чтобы фильм был цветным, но выглядел так, как будто он был снят в черно-белом цвете - эффект, который он ранее в некоторой степени использовал в Mon Oncle . Преобладающие цвета - оттенки серого, синего, черного и серовато-белого. Зеленый и красный используются в качестве случайных цветов акцента: например, зеленоватый оттенок посетителей, освещенных неоновой вывеской в ​​стерильной современной обеденной стойке, или мигающий красный свет на служебном домофоне. Было сказано, что у Тати был один красный предмет в каждом кадре.

За исключением единственного цветочного ларька, на съемочной площадке нет настоящих зеленых растений или деревьев, хотя тусклые пластмассовые растения украшают внешние балконы некоторых зданий, включая ресторан (единственное место, снятое в стороне от дороги в аэропорт). Таким образом, когда персонаж Барбарыприходит в ресторан Royal Garden в изумрудно-зеленом платье, которое другие шепчущиеся женщины-покровительницы, одетые в темные одежды, считают «устаревшим», она визуально контрастирует не только с другими посетителями, но и со всем физическим окружением фильма. По мере того, как персонажи ресторанной сцены начинают терять свои обычные социальные запреты и упиваются распутыванием своего окружения, Тати соответственно усиливает и цвет, и освещение: поздние приходы в ресторан менее консервативны, они приходят в яркой, часто с рисунком одежде.

Тати ненавидела крупные планы, считая их грубыми, и снимала на 70-миллиметровую пленку среднего формата, чтобы все актеры и их физические движения были видны, даже когда они находились на дальнем фоне групповой сцены. Он использовал звук, а не визуальные подсказки, чтобы направить внимание аудитории; при большом размере изображения звук может быть как высоким, так и низким на изображении, а также слева и справа. ^[2] Как и в большинстве фильмов Тати, звуковые эффекты использовались для усиления комедийного эффекта; Леонард Малтин писал, что Тати был «единственным человеком в истории кино, который смеялся над гудением неоновой вывески!» ^[3] Почти весь фильм был дублирован после съемок; процесс редактирования занял девять месяцев.

Филип Кемп описал сюжет фильма как исследование того, «как кривая снова утверждает себя на прямой линии». ^[2] Это продвижение осуществляется разными способами. В начале фильма люди ходят по прямой линии и поворачиваются под прямым углом. Только рабочие-строители (представляющие «старый Париж» Юло, прославленный в Mon Oncle ) и два любящих музыку подростка двигаются пышно и естественно по-человечески. Отчасти это роботоподобное поведение начинает ослабевать в сцене ресторана ближе к концу фильма, когда участники откладывают отведенные им роли и учатся получать удовольствие после чумы бедствий в ночь открытия.

На протяжении всего фильма американские туристы постоянно выстраиваются в очередь и пересчитываются, хотя Барбара продолжает убегать, и ее часто нужно отозвать, чтобы она соответствовала остальным. В конце концов, она соединила кривую и линию (подарок Юло, квадратный шарф, прикреплен к ее круглой голове); ее прямая поездка на автобусе обратно в аэропорт теряется в, казалось бы, бесконечном круговом перекрестке, в котором царит атмосфера карнавальной поездки.

Примечателен расширенный эпизод квартиры, где персонаж Тати навещает друга и осматривает его квартиру. Тати держит своих зрителей за пределами квартиры, пока мы заглядываем внутрь жизни этих персонажей. В сентябре 2012 года интернет-журнал Interiors , посвященный взаимосвязи архитектуры и кино, выпустил выпуск, в котором обсуждалось, как пространство используется в этой сцене. В выпуске рассказывается, как Тати использует пространство квартиры для создания вуайеристов из своей аудитории. ^[4]

Прием

В оригинальном французском выпуске Playtime был встречен большинством критиков. ^{[ необходима цитата ]} Однако это было коммерчески неудачным, так как не удалось окупить значительную часть своих производственных затрат. Картина вошла в 6-й Московский международный кинофестиваль, где получила Серебряный приз. ^[5]

Те же результаты были и после выхода фильма в США в 1973 году (хотя фильм был окончательно преобразован в формат 35 мм по настоянию американских дистрибьюторов и уменьшен до 103 минут). Хотя Винсент Кэнби из New York Times назвал Playtime «самым блестящим фильмом Тати», в США он имел коммерческий успех не больше, чем во Франции. Долги, возникшие в результате перерасхода средств на фильм, в конечном итоге вынудили Тати подать заявление о банкротстве.

Несмотря на финансовую неудачу, Playtime рассматривается многими критиками как большое достижение. В настоящее время фильм имеет рейтинг 98% одобрения на Rotten Tomatoes , основанный на 46 рецензиях, со средним рейтингом 8,9 из 10. Согласно единодушному мнению критиков на сайте, « Playtime представляет собой замечательное достижение, в каждой сцене есть приколы и персонажи, которые одновременно прославляют и высмеивают урбанизацию современной жизни». ^[6]

В 2012 году Playtime был 43-м в списке критиков Британского института кино и 37-м в списке их режиссеров « 100 лучших фильмов всех времен ». ^[7]

использованная литература

внешние ссылки

• Время игры на IMDb
• Время игры в Rotten Tomatoes
• Время воспроизведения в базе данных фильмов TCM
• Время воспроизведения в AllMovie
• PlayTime эссе Дэвида Кэрнса в Criterion Collection
• DVD Talk обзор DVD Criterion 2006 г. и сравнение с версией 2001 г.
• Мой отпуск с месье Юло ( The Guardian , 2003)