Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Прунелла Клаф (14 ноября 1919 - 26 декабря 1999) была выдающейся британской художницей . Она известна в основном своими картинами, хотя она также печатала и создавала коллекции собранных предметов. Она была удостоена премии Джервуда за живопись , а также прошла ретроспективную выставку в галерее Tate Britain .

Фон [ править ]

Она родилась 14 ноября 1919 года в Челси, Лондон, в богатой семье, принадлежавшей к верхнему среднему классу. Сначала она получила частное образование у своего отца, поэта Эрика Тейлора [1], а затем поступила в Школу искусств Челси на заочную форму. (ныне Колледж искусств и дизайна Челси ) в 1937 году. [2] [3] В 1938 году она училась в Челси у скульптора Генри Мура . [4] Ее тетя была ирландский дизайнер Эйлин Грей . [5] Клаф всю свою карьеру жила в Лондоне.

Карьера [ править ]

Помимо службы в военное время [6], во время которой она работала картографом в Управлении военной информации , Клаф рисовала полный рабочий день до своей смерти в 1999 году, пополняя свой доход преподавательскими должностями в Челси (1956–69) и Уимблдонской школе искусств. Искусство (1966-97). [2] Семья Клаф-Тейлор часто отдыхала в Саутволде , и в 1945 году мать Клафа Тора Клаф купила дом Уолсайд в Саутволде, который стал важной базой для художника, пока он не был продан после смерти Торы в 1966 году. [4] Клаф сохранил сильные позиции. связи с областью на протяжении всей своей карьеры прибрежный пейзаж, местный карьер и рыбаки в близлежащем Лоустофтеи гавани Ярмута предоставили важные ранние предметы. Клаф также написал несколько натюрмортов. [7] Клаф провела свою первую персональную выставку в лондонской галерее Leger в 1947 году. [8] В 1951 году Клаф участвовала в выставке «60 картин за 51 год», организованной Советом по делам искусств, приуроченной к Британскому фестивалю 1951 года. которые они поручили 60 художникам создать картины размером 4 на 5 футов и более. Работа Клафа была озаглавлена ​​« Гавань Лоустофт» (1951), на ней два рыбака взвешивают улов. [9] Впоследствии картина была приобретена в коллекцию Художественного совета . [10]

Ранняя тема Клаф привела к тому, что ее связали с неоромантическими художниками, такими как Джон Минтон и Майкл Айртон . [11] С 1950 - х годов, она все чаще окрашены индустриальные пейзажи пост- Второй мировой войны Великобритании. Хотя она живет в Лондоне, она часто ездит в Восточную Англию и Мидлендс. В течение 1950-х Клаф подружился с художником и критиком Джоном Бергером; они собрались вместе на сортировочных станциях Уиллесден-Джанкшен. [12] Клаф также посетил ряд фабрик и промышленных объектов со скульптором Гишей Кениг и подружился с художником Дэвидом Карром, который также разделял ее интерес к индустриальному ландшафту как предмету.[13] В результате этих поездок появилось несколько картин, на которых мужчины и женщины работают на заводах и на строительных площадках, а также изображены электростанции, электрические заводы и химические предприятия. Писательница Маргарет Дрэббл отметила, что, хотя многие из ее ранних картин включали человеческую фигуру, она постепенно исчезла из ее работ, а полотна Клафа стали более абстрактными в течение 1960-х и 1970-х годов. [7] В 1960 году Клаф провела свою первую ретроспективу в Художественной галерее Уайтчепел под руководством куратора Брайана Робертсона . [14]Во время интервью с Робертсоном в 1982 году, которое было опубликовано в каталоге выставки работ Клафа, проходившей в том же году в Warwick Arts Trust , художник описал, как: «Я предпочитаю смотреть на городскую или индустриальную сцену или на любой необдуманный участок земли. . " [15] В последние десятилетия своей карьеры Клаф создала ряд абстрактных работ, в которых упоминаются фрагменты городского мусора и мусора, которые она нашла на улицах Лондона, такие как пластиковые пакеты, выброшенные перчатки и масляные пятна. [16] Впервые она выставила эти картины в 1989 году на выставке под названием Prunella Clough: Recent Paintings, 1980–1989.в галерее изящных искусств Аннели Джуда в Лондоне. Выставка имела «критический и финансовый успех» и помогла Клафу завоевать признание и популярность. [17] В начале 1980-х Клаф приступила к созданию серии картин, посвященных абстрактному мотиву «ворот», и она также была очарована тенями, отбрасываемыми проходящими мимо людьми на стенах метро, ​​создав ряд работ на эту тему. [18] В 1979 году Кло играет ключевую роль в оказании помощи в организации большую ретроспективу Эйлин Грей работы «s в Виктории и Альберта и Музей современного искусства , Нью - Йорк. [19]

Хотя Клаф в основном работала художником, она также была опытным гравером . [8] Клаф создавала литографии в начале своей карьеры, а с начала 1960-х часто работала в студии Curwen в Плейстоу. [20] На протяжении своей карьеры Клаф также сделала ряд сборок из найденных объектов, которые она собрала во время своих поездок на промышленные объекты, масштабы которых стали ясны только тогда, когда они были обнаружены в ее студии после ее смерти. [21]

Работы Клафа пользовались растущим признанием с 1970-х годов, после выставок в галерее Serpentine в 1976 году, за которыми последовали выставки в Warwick Arts Trust, Camden Arts Center и Kettle's Yard . С 1988 года Клаф представляла Annely Juda Fine Art . [22] В 1999 году, в год ее смерти, она была удостоена премии Джервуда в области живописи, а в 2007 году она приняла участие в ретроспективной выставке в галерее Tate Britain .

Прунелла Клаф признана опытным художником, но не стала такой известной, как некоторые из ее сверстников. Этому способствовала ее любовь к уединению. [23] Она также была очень щедрой в отношении денег и своего искусства. Она позволяла людям воспроизводить ее работы, но не хотела за это денег. Когда она продавала или отдавала картину, она больше не пыталась осуществлять власть или владеть ею. [23]

Художественный стиль [ править ]

Картины Прунеллы Клаф часто имеют мягкую или нейтральную цветовую палитру, иногда с перемежающимися сильными или резкими цветами. Клаф называет погоду в Англии вероятной причиной этой тенденции. [23] Клаф часто вносила изменения в свои картины после того, как начала над ними работать. При этом она оставила следы старых линий и форм, создав многослойную поверхность. [23] Ее настоящая техника рисования способствовала этому, добавляя больше текстуры. «Клаф использовала толстый импасто, она мазала, царапала, измеряла и царапала, стирала, экспериментируя с различными смешанными материалами». [24]Джерард Хастингс описал, как Клаф использовала различные инструменты и материалы для нанесения краски на холст и создания множества визуальных эффектов, включая наждачную бумагу, проволочную вату, валики, скребки для обоев и кусочки проволочной сетки. [25] Иногда она добавляла в свою краску текстурированные материалы, такие как песок. [26]

Картины Клафа дали неповторимый взгляд на повседневные особенности городского пейзажа. Прунелла Клаф иногда фотографировала объект съемки, но для нее важнее было воспоминание о том, что она увидела что-то.

«Ее объекты - это тщательно наблюдаемые детали и сцены из пейзажа. Изображения объединяются и фильтруются через память и развиваются посредством медленного процесса наслоения и переделки». [27]

В интервью Брайану Робертсону она сказала: «Я работаю, исходя из предмета, воспринимаемых вещей, а то, что я вижу, обычно несколько нечеткое». [23]

Награды [ править ]

  • Премия лондонского Сити в летнее время (1977) [28]
  • Приз Джервуда в размере 30 000 фунтов стерлингов за живопись (1999) [29]
  • Она отказалась от OBE в 1968 году и CBE в 1979 году.

Избранные выставки [ править ]

  • Галерея Леже, Лондон (1947)
  • Роланд, Обзор и Дельбанко, Лондон (1949)
  • Лестерские галереи , Лондон (1953)
  • Галерея Уайтчепел , Лондон (1960, это была ее первая ретроспектива) [14]
  • Галерея Гросвенор , Лондон (1964, 1968)
  • Галерея Bear Lane , Оксфорд (1971)
  • Художественная галерея Graves, Шеффилд (1972)
  • Новый арт-центр, Лондон (1973, 1976)
  • Змеиные галереи, Лондон (1976) [30]
  • Перт, Западная Австралия (1974)
  • Эдинбург (1976)
  • Абердин (1981)
  • Warwick Arts Trust (1982)
  • Хиросима (1988)
  • Annely Juda Fine Art , Лондон (1989)
  • Центр искусств Камдена , Лондон (1996) [31]
  • Остин / Desmond Fine Art, Лондон (1996, 2012)
  • Kettle's Yard , Кембридж (1999)
  • Ярмарка изящных искусств и антиквариата Olympia (2004, ретроспектива) [32]
  • Галерея Тейт (2007, ретроспектива) [33]
  • Галерея Pallant House (2019-20, столетие) [34]

Публичные коллекции [ править ]

  • Художественная галерея Нового Южного Уэльса
  • Собрание Художественного Совета
  • Музей Эшмола , Оксфорд
  • Музей Болтона
  • Бристольский музей и художественная галерея
  • Коллекция Британского Совета , Лондон
  • Расширение ратуши Камдена , Лондон
  • Больница Челси и Вестминстер , Лондон
  • Клэр-колледж, Кембридж
  • Галерея Курто , Лондон
  • Художественная галерея Фалмута, Корнуолл
  • Музей Фицуильяма , Кембридж
  • Правительственная коллекция произведений искусства
  • Галерея Хаттона , Ньюкасл-апон-Тайн
  • Галерея Хепуорт , Уэйкфилд
  • Художественная галерея Герберта , Ковентри
  • Галерея Джервуд, Гастингс
  • Kettle's Yard , Кембридж
  • Леди Маргарет Холл, Оксфорд
  • Художественная галерея Лидса
  • Художественная галерея Манчестера
  • Национальные галереи Шотландии .
  • Национальный музей Уэльса , Кардифф
  • Музей и художественная галерея New Walk , Лестер
  • Галерея Pallant House, Чичестер
  • Пембрук-Колледж, Оксфорд
  • Музей и художественная галерея городского совета Плимута
  • Музей чтения
  • Художественная галерея и музей регби
  • Салфордский музей и художественная галерея
  • Художественная галерея Саутгемптона
  • Коллекция произведений искусства Саутварк, Лондон
  • Музей Сандерленда и Зимние сады
  • Тейт, Лондон
  • Галерея Тейт Британия , Лондон
  • 2 Willow Road (National Trust) Лондон
  • Художественная галерея Уокера , Ливерпуль
  • Галерея Уитворта , Манчестер
  • Йоркская художественная галерея

Смерть [ править ]

Она умерла 26 декабря 1999 года в возрасте 80 лет в результате борьбы с раком .

Любимая цитата [ править ]

«Живопись - это как броситься в море, чтобы научиться плавать». (Эдуард Мане, которого часто цитирует Клаф в интервью)

Источники [ править ]

  • Прунелла Клаф , Бэнкс, Р. (ред.) (2003, Лондон, Annely Juda Fine Art), ISBN  1-870280-99-7

Ссылки [ править ]

  1. ^ Кто есть кто , 1971, стр. 611, ISBN 0-7136-1140-5 
  2. ^ a b Prunella Clough , Tufnell, B. (Ed) (2007, Лондон, Tate Publishing ), стр.11 ISBN 978-1-85437-699-2 
  3. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины . Phaidon Press. п. 104. ISBN 978-0714878775.
  4. ^ a b Сполдинг, Фрэнсис (2012). Прунелла Клаф: регионы не нанесены на карту . Лунд Хамфрис. п. 50. ISBN 978-1848220119.
  5. ^ Адамс, Питер. Эйлин Грей: биография . Лондон: Темза и Гудзон, 1987, стр. 9.
  6. ^ Люди Дебретта сегодня , 1992, стр. 390, ISBN 1-870520-09-2 
  7. ^ a b «Парящий мир: загадочное искусство Прунеллы Клаф» . www.newstatesman.com . Проверено 8 марта 2017 .
  8. ^ a b Фостер, Алисия (2004). Художники Тейт . Тейт Паблишинг. п. 84. ISBN 1-85437-311-0.
  9. ^ Сполдинг, Фрэнсис (2012). Прунелла Клаф: регионы не нанесены на карту . Лунд Хамфрис. п. 23. ISBN 978-1848220119.
  10. ^ "Гавань Lowestoft | Коллекция Художественного Совета" . www.artscouncilcollection.org.uk . Проверено 8 марта 2017 .
  11. ^ Йорк, Малкольм (2001). Дух места: девять художников-неоромантиков и их времена . Таурис Парк Мягкие обложки. С. 285–299. ISBN 978-1860646041.
  12. ^ Сполдинг, Фрэнсис (30 марта 2012 г.). «Прунелла Клаф и искусство« резко говорить мелочи » » . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 8 марта 2017 . 
  13. ^ «Карр берет печенье; ранние работы Прунеллы Клаф могут удивить» . Независимый . 1997-08-03 . Проверено 8 марта 2017 .
  14. ^ Б Prunella Клоу: ретроспективная выставка, Whitechapel Art Gallery, Лондон, сентябрь - октябрь 1960 . Художественная галерея Уайтчепел. 1960. OCLC 10856536 . 
  15. ^ Tufnell, Бен (2007). Прунелла Клаф . Тейт Паблишинг. п. 43. ISBN 978-1854376992.
  16. ^ "Романтика обыденного" . www.newstatesman.com . Проверено 8 марта 2017 .
  17. ^ Спенсер, Кэтрин (2015-11-30). «Экология абстракции: постиндустриализация, отходы и товарная форма в картинах Прунеллы Клаф 1980-х и 1990-х годов» . Британские исследования искусства (1). DOI : 10.17658 / issn.2058-5462 / вопрос-01 / cspencer . ISSN 2058-5462 . 
  18. ^ Сполдинг, Фрэнсис (2012). Прунелла Клаф: регионы не нанесены на карту . Лунд Хамфрис. п. 193. ISBN. 978-1848220119.
  19. ^ Tufnell, Бен (2007). Прунелла Клаф . Тейт Паблишинг. п. 110.
  20. ^ Сполдинг, Фрэнсис (2012). Прунелла Клаф: регионы не нанесены на карту . Лунд Хамфрис. п. 154. ISBN 978-1848220119.
  21. ^ Баркер, Ян (2003). Клаф Прунелла - Невидимые рельефы, рисунки и гравюры . Annely Juda Fine Art. ISBN 978-1870280990.
  22. ^ "Annely Juda Fine Art | Художники | Прунелла Клаф" . www.annelyjudafineart.co.uk . Проверено 8 марта 2017 .
  23. ^ a b c d e «Прунелла Клаф: 1919–1999: взгляд на мир боком. - Бесплатная онлайн-библиотека» . www.thefreelibrary.com . Проверено 11 марта 2017 .
  24. ^ Woolmer, Сусанна (2004). «Прунелла Клаф: Недавняя выставка в Олимпии пролила свет на забытого художника». Аполлон .
  25. ^ Прунелла Клаф . Осборн Сэмюэл. 2015. С. 11–15. ISBN 978-0993078613.
  26. ^ Тейт. «У канала, Прунелла Клаф, 1976 | Тейт» . Тейт . Проверено 11 марта 2017 .
  27. Sunday Telegraph, Выпуск № 2396, 13 мая 2007 г., Отдел искусств, Graham-Dixon, A., Heart of Industry.
  28. ^ Обзор достижений Клафа [ мертвая ссылка ]
  29. ^ «Приз за картину, которая сделала это правильно» , The Telegraph от 22 сентября 1999 г., опубликовано Telegraph Media Group Limited . Доступ к статье 23 ноября 2013 г.
  30. ^ "Прунелла Клаф: Недавние картины" . Змеиные галереи . Проверено 8 марта 2017 .
  31. ^ "Архив - Центр искусств Камдена" . www.camdenartscentre.org . Проверено 8 марта 2017 .
  32. ^ "Сайт художника" . Архивировано из оригинала на 2007-05-19 . Проверено 13 мая 2007 .
  33. ^ Выставки галереи Тейт
  34. ^ "Прунелла Клаф: столетие" . Галерея Бледный Дом . Проверено 11 ноября 2020 .

Внешние ссылки [ править ]

  • 103 Картины или после прюнели Кого на Art UK сайте
  • Прунелла Клаф в галерее Тейт. Включает отсканированные дневники