Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Ральф Бакши
РальфБакшиJan09.jpg
Бакши в январе 2009 года
Родившийся( 1938-10-29 )29 октября 1938 г. (82 года)
Хайфа , Подмандатная Палестина
Род занятийРежиссер, продюсер , аниматор, карикатурист, писатель, актер, художник
Активные годы1956–2015 (анимация) [1]
1955 [2] - настоящее время (художник)
ИзвестенВластелин колец , Кот Фриц , Волшебники , Шкура енота , Cool World , Американский поп , Heavy Traffic
Стиль
Супруг (а)Элейн Бакши
Элизабет Бассетт 'Лиз' Бакши
Дети2
НаградыПремия Inkpot (2008) [3]
Интернет сайтralphbakshi .com

Ральф Бакши (родился 29 октября 1938 г.) - американский режиссер анимационных и игровых фильмов . В 1970-х годах он создал альтернативу мейнстриму анимации, создав независимую и ориентированную на взрослых постановку . С 1972 по 2015 год он снял десять полнометражных фильмов, выпущенных на экраны, шесть из которых написал. Он принимал участие во многих телевизионных проектах в качестве режиссера, сценариста, продюсера и аниматора.

Начав свою карьеру в студии мультфильмов Terrytoons в качестве чел- полировщика, Бакши в конечном итоге стал аниматором, а затем режиссером. Он переехал в анимации разделения на Paramount Pictures в 1967 году и начал свою собственную студию, Бакши Productions, в 1968 г. Через продюсера Стива Кранца , Бакши сделал свой дебютный фильм, Fritz Кот , выпущенный в 1972 году был основан на комиксе от Роберта крошка и был первый анимационный фильм , чтобы получить рейтинг X из Ассоциации кинокомпаний Америки, и является самым успешным независимым анимационным фильмом всех времен.

В течение следующих одиннадцати лет Бакши снял еще семь анимационных фильмов. Он хорошо известен по фильмам « Волшебники» (1977), «Властелин колец» (1978), « Американская поп-музыка» (1981) и « Огонь и лед» (1983). В 1987 году Бакши вернулся к работе на телевидении, продюсируя двухлетний сериал « Могучий мышонок: Новые приключения» . После девятилетнего перерыва в художественных фильмах он снял « Холодный мир» (1992), который был в значительной степени переписан во время производства и получил плохие отзывы, следовательно, это его последний полнометражный полнометражный фильм на сегодняшний день. Бакши вернулся на телевидение с живым боевиком Cool and the Crazy (1994) иАнтология сериала « Пряный город» (1997).

В 2000-х он сосредоточился в основном на изобразительном искусстве и живописи, а в 2003 году вместе со своим сыном Эдди и Джессом Гореллами основал Школу анимации Бакши. Бакши получил несколько наград за свою работу, в том числе Золотой грифон 1980 года за "Властелин колец" на кинофестивале Джиффони , премию Энни 1988 года за выдающийся вклад в искусство анимации и премию Maverick Tribute в 2003 году на кинофестивале Cinequest. .

Ранняя жизнь (1938–1956) [ править ]

Бакши родился в крымчакского еврейской семье 29 октября 1938 года в Хайфе в подмандатной Палестины . В 1939 году его семья переехала в США, и он вырос в районе Браунсвилл в Бруклине . Семья жила в недорогой квартире, где Бакши увлекся городской средой. В детстве он любил комиксы и часто копался в мусорных баках, чтобы найти их. [4]

Согласно интервью в 2009 году, Ральф сказал, что он очень беден и стены его района постоянно перекрашиваются. Ему нравилось ощущение, когда он выглядывал в окно и видел солнце маленьким мальчиком, и всякий раз, когда он выходил на улицу, кто-то ломал деревянные ящики, наполненные едой, в открытых тележках. Ральф говорит об этом в интервью: «Тележки были деревянными, и большинство зданий было сделано из старого дерева, еще на рубеже веков, и их много перекрашивали, но краска потускнела, вы познать сто лет снега и дождя, перекрашенных и снова поблекших ». Бакши любил выцветшие цвета, гвозди, деревянные ящики, и он сам собирал игрушки из дерева. Ральф вспоминает: «Я прекрасно разбирался в дереве, цементе и гвоздях». [5]

Весной 1947 года отец и дядя Бакши отправились в Вашингтон, округ Колумбия, в поисках возможностей для бизнеса, и вскоре переехали с семьей в черный квартал Туманный Боттом . [6] Бакши вспоминал: «Все мои друзья были черными, все, с кем мы вели дела, были черными, школа через улицу была черной. Она была изолирована, поэтому все было черным. Я ходил смотреть фильмы чернокожих; черные девушки сидели на моем круг. Я ходил на вечеринки черных. Я был еще одним чернокожим парнем в квартале. [6]

Расовая сегрегация местных школ означает , что ближайшая белая школа была несколько миль; Бакши получил разрешение своей матери посещать ближайшую школу для черных вместе со своими друзьями. У большинства студентов не было проблем с присутствием Бакши, но учитель попросил совета у директора, который вызвал полицию . Опасаясь, что изолированные белые начнут бунт, если узнают, что белый, не говоря уже о евреях, студент посещает черную школу, полиция удалила Бакши из его класса. [7] Тем временем его отец страдал от приступов паники. Через несколько месяцев семья вернулась в Браунсвилл, где редко говорили об этих событиях. [7]

В возрасте 15 лет, открыв « Полное руководство по рисованию мультфильмов» Джина Бирнса в публичной библиотеке, Бакши начал рисовать карикатуры, чтобы задокументировать свой опыт и создать произведения искусства под влиянием фэнтези. Он украл копию книги и усвоил из нее все уроки. [8] В подростковом возрасте Бакши занялся боксом. [9] Во время учебы в средней школе Томаса Джефферсона он мало интересовался учёными, проводя большую часть своего времени, сосредоточившись на «тупицах, болтовнях и рисовании». После участия в драке за еду и того, что он был уличен в курении, Бакши был отправлен в кабинет директора. Полагая, что Бакши вряд ли преуспеет в Томасе Джефферсоне, директор перевел его на Манхэттен.«S художественно - промышленное училище . В июне 1956 года Бакши окончил школу с дипломом по рисованию. [8]

Карьера [ править ]

Ранняя карьера (1956–1968) [ править ]

Когда Бакши было 18, его друг Космо Анзилотти был нанят мультипликационной студией Terrytoons ; Анзилотти порекомендовал Бакши производственному менеджеру студии Фрэнку Шудде. [10] [11] Бакши был принят на работу в качестве чел полирования и смягчил четыре часа каждый день в студии, на базе в пригороде Нью - Рошель . Его низкое положение требовало от Бакши тщательного удаления грязи и пыли с анимационных экранов.

Спустя несколько месяцев Шудде был удивлен, что Бакши все еще появлялся на работе, и назначил его художником-художником. Бакши начал заниматься анимацией; чтобы дать себе больше времени, в какой-то момент он сунул десять целей, над которыми должен был работать, в кучу «дел» другого художника, Лео Джулиани. Обман Бакши был замечен только через два дня, когда его вызвали в офис Шудде, потому что кели были нарисованы не на той стороне. Когда Бакши объяснил, что Джулиани совершил ошибку, между ними завязался спор. В конце концов Шудде встал на сторону Бакши. К этому моменту сотрудники студии знали о намерении Бакши стать аниматором, и он начал получать помощь и советы от признанных аниматоров, в том числе Конни Расински, Мэнни Дэвиса, Джима Тайера,Ларри Сильверман и Джонни Джентилелла.[12]

Бакши женился на своей первой жене Элейн, когда ему был 21 год. Их сын Марк родился, когда Бакши было 22. Элейн не нравилась его долгая работа; Пародируя свои семейные проблемы, Бакши нарисовал « Дум Дум и Ди Ди» , комикс о человеке, который решил «заполучить и сохранить девушку».

Совершенствуя свой стиль анимации, он начал выполнять больше работ, в том числе создавал дизайнерские тесты для главного директора студии Джина Дейча . Дейч не был убежден, что Бакши обладал чувством современного дизайна. В ответ на политический климат того периода и в качестве формы терапии Бакши нарисовал комиксы « Костяная Нога» и «Фадж» , высмеивающие «идиотов с повесткой дня», и « Джанктаун» , в которых основное внимание уделялось «несоответствующим технологиям и отброшенным идеалам». [12]

Разочарование Бакши из-за неудачного брака и состояния планеты еще больше усилило его потребность воодушевить. В 1959 году он переместил свой стол, чтобы присоединиться к остальным аниматорам; После того, как он попросил у Расински материал для анимации, он получил макеты двух сцен: шляпа, плавающая на воде, и бегущего заместителя Дауга , главного героя сериала Территуна, который затем был показан на CBS . Несмотря на угрозы расправы со стороны союза аниматоров, Расински боролся за то, чтобы Бакши оставался художником по верстке. Бакши начал рассматривать Расинского как отца; Бездетный Расински был счастлив служить наставником Бакши. [12]

В 25 лет Бакши стал режиссером. Его первым заданием стал сериал « Грустный кот» . К тому времени Бакши и его жена расстались, и у него было время анимировать каждую короткометражку в одиночку. Бакши был недоволен традиционной ролью режиссера Территуна: «На самом деле мы не« руководили », как вы думаете. Мы были« режиссерами анимации », потому что сюжетный отдел контролировал раскадровки. Мы не могли ни на что повлиять, но Я все еще пытался. Я перенастраивал время, смешивал саундтреки - я трахался с этим, чтобы сделать его своим ». [13]

Другие анимационные студии, такие как Hanna-Barbera, продавали шоу сетям, даже несмотря на то, что сериалы, произведенные Terrytoons (принадлежавшей CBS ), теряли популярность. В 1966 году Билл Вайс попросил Бакши помочь ему перенести презентационные доски на Манхэттен для встречи с CBS. Руководство сети отклонило все предложения Вайса как «слишком сложные», «слишком банальные» или «слишком устаревшие».

Когда Фред Сильверман , руководитель дневного программирования CBS, начал покидать офис, неподготовленный Бакши представил пародию на супергероев под названием «Могучие герои» . Он описал персонажей сериала, включая Сильного человека, Человека-торнадо, Человека с веревкой, Человека с кукушкой и Человека-подгузника: «Они боролись со злом, где могли, а злодеи были глупее, чем они были». [14]

Руководителям эта идея понравилась, и, хотя Сильверману требовалось сделать несколько рисунков, прежде чем приступить к работе, Вайс немедленно поручил Бакши поработать над серией. Как только Сильверман увидел дизайн персонажей, он подтвердил, что CBS даст зеленый свет шоу при условии, что Бакши будет его креативным директором. [14] Это должно было появиться как сегмент Mighty Mouse Playhouse в субботнем утреннем расписании сети 1966–67; серия была переименована в Mighty Mouse and the Mighty Heroes в знак признания нового сегмента.

Бакши получил повышение зарплаты, но не был так удовлетворен своим карьерным ростом, как ожидал; Расински умер в 1965 году, у Бакши не было творческого контроля над «Могучими героями» , и он был недоволен качеством анимации, сценария, времени и озвучки. Хотя первые 20 сегментов сериала были успешными, Бакши хотел покинуть Terrytoons, чтобы создать свою собственную компанию. В 1967 году он с помощью Анзилотти, Джонни Заго и Билла Фушта разработал презентации для фантастического сериала « Ти-Витт» .

По пути в офис CBS, чтобы сделать свою презентацию, он попал в автомобильную аварию. В автомастерской он познакомился с Лиз, которая впоследствии стала его второй женой. Хотя CBS отказалась от Ти-Витта , его дизайн послужил основой для фильма Бакши 1977 года « Волшебники» . Покидая офис сети, он узнал, что Paramount Pictures недавно уволила Шамуса Калхейна , главы анимационного подразделения . Бакши встретился с Бертом Хэмпфтом, юристом студии, и был нанят вместо Калхейна. [14] [15]

Бакши нанял художников и писателей комиксов и криминального чтива Харви Курцмана , Лин Картер , Грея Морроу , Арчи Гудвина , Уолли Вуда и Джима Стеранко для работы в студии. Закончив работу над незавершенными короткометражками Калхейна, он снял, продюсировал, написал и разработал четыре короткометражных фильма в Paramount: The Fuz , Mini-Squirts , Marvin Digs и Mouse Trek . [16]

Марвин Дигс , который Бакши задумывал как « изображение ребенка-цветка », не был завершен так, как он предполагал: он «должен был содержать ругательства, сексуальные сцены и многое другое». [...] Конечно, они не позволили бы мне сделать это ". Он описал разочаровывающий результат как «типичный театр 1967 года с ограниченной анимацией». [9] Историк анимации Майкл Барьер назвал фильм «оскорбительно плохой картиной, которая заставляет людей, любящих анимацию, вставать и с отвращением выходить из театра». [9] Производство Mighty Heroes закончилось, когда Бакши покинул Terrytoons.

Бакши был главой студии в течение восьми месяцев, прежде чем Paramount закрыла свое анимационное подразделение 1 декабря 1967 года. Он узнал, что его должность всегда предназначалась как временная, и что Paramount никогда не собиралась забирать его передачи. Хотя Hampft был готов предложить Бакши выходное пособие, Бакши сразу же разорвал контракт. [16]

Хэмпфт предложил Бакши поработать с продюсером Стивом Кранцем , который недавно уволил Калхана с поста главного режиссера канадского научно-фантастического сериала « Ракетный Робин Гуд» . [11] [17] Бакши и фоновый художник Джонни Вита вскоре отправились в Торонто , планируя ездить между Канадой и Нью-Йорком, с такими артистами, как Морроу и Вуд, работающими из Соединенных Штатов.

Неизвестно Бакши, Кранц и продюсер Эл Гест были в центре судебного процесса. Не сумев прийти к соглашению с Гестом, Кранц сказал Бакши взять листы моделей серии и вернуться в Соединенные Штаты. Когда студия узнала об этом, полиция Торонто выдала ордер на арест Бакши. Он едва избежал захвата, прежде чем его остановил американский пограничник, который спросил его, что он делает. Бакши ответил: «Все эти парни направляются в Канаду, чтобы избежать призыва, а я бегу обратно в Штаты. Что, черт возьми, здесь не так !?» Охранник засмеялся и пропустил Бакши. Виту задержали в аэропорту; его обыскивали и допрашивали в течение шести часов. [16]

Вскоре Бакши основал собственную студию Bakshi Productions в районе одежды Манхэттена, где раньше работала его мать и который Бакши охарактеризовал как «худший район в мире». [16] Bakshi Productions платила своим сотрудникам более высокую зарплату, чем другие студии, и расширяла возможности для аниматоров-женщин и представителей меньшинств. [18] Студия начала работу над « Ракетным Робин Гудом» , а позже взяла на себя телесериал « Человек-паук ». [19] Бакши женился на Лиз в августе 1968 года. Его второй ребенок, Престон, родился в июне 1970 года. [16]

Кот Фриц (1969–1972) [ править ]

В 1969 году была основана компания Ralph's Spot как подразделение Bakshi Productions для производства рекламных роликов для Coca-Cola и Max, 2000-Year-Old Mouse , серии образовательных короткометражек, оплаченных Encyclopdia Britannica . [20] [21] Бакши не интересовала анимация, выпускаемая студией, и он хотел создать что-то личное. Вскоре он разработал Heavy Traffic , рассказ об уличной жизни в центре города. Кранц сказал Бакши, что руководители голливудских студий не захотят финансировать фильм из-за его содержания и отсутствия у Бакши опыта работы в кино, и, вероятно, рассмотрят это, если его первый фильм будет адаптацией. Во время просмотра книжного магазина Ист-Сайд на площади Сан-Марко, Бакши наткнулся на копию Роберта крошек «s Fritz Кота . Впечатленный острой сатирой Крамба, Бакши купил книгу и предложил Кранцу снять по ней фильм. Кранц организовал встречу с Крамбом, во время которой Бакши представил рисунки, которые он создал, изучая самобытный стиль художника, чтобы доказать, что он может адаптировать работы Крамба к анимации. Впечатленный упорством Бакши, Крамб одолжил ему один из своих альбомов для справки. [21]

Подготовка началась на студийном мероприятии, которое включало в себя камеру размером с плакат, изображающую актерский состав комикса на фоне прорисованной фотографии - так, как Бакши планировал показ фильма. Несмотря на энтузиазм Крамба, художник отказался подписывать контракт, заключенный Кранцем. Художник Вон Боде предостерег Бакши от работы с Крамбом, назвав его «ловким». Позже Бакши согласился с оценкой Боде, назвав Крамба «одним из самых ловких дельцов, которых вы когда-либо видели в своей жизни». [21]Кранц отправил Бакши в Сан-Франциско, где он остановился с Крамбом и его женой Даной, пытаясь убедить Крамба подписать контракт. Через неделю Крамб ушел, оставив неопределенный статус производства фильма. Через две недели после того, как Бакши вернулся в Нью-Йорк, Кранц вошел в свой офис и сказал Бакши, что он приобрел права на фильм через Дану, которая имела доверенность Крамба и подписала контракт. [21]

После того, как Бакши представил проект каждой крупной голливудской студии , Warner Bros. купила его и пообещала бюджет в 850 000 долларов. Бакши нанял аниматоров, с которыми он работал в прошлом, включая Виту, Тайера, Анзилотти и Ника Тафури, и начал макеты и анимацию. Первым завершенным эпизодом была сцена на свалке в Гарлеме, в которой Фриц курит марихуану, занимается сексом и подстрекает к революции. Кранц намеревался выпустить эпизод в виде 15-минутной короткометражки на случай, если финансирование картины не удастся; [22]Бакши, однако, был полон решимости завершить фильм как полнометражный фильм. Они показали эпизод для руководителей Warner Bros., которые хотели, чтобы сексуальный контент был смягчен, а голосовые роли исполняли знаменитости. Бакши отказался, и Warner Bros. отказались, что вынудило Кранца искать средства в другом месте. [22] [23] В конце концов он заключил сделку с Джерри Гроссом, владельцем Cinematic Industries, дистрибьютора, специализирующегося на эксплуатационных фильмах. [22] Хотя у Бакши не было достаточно времени, чтобы представить фильм, Гросс согласился профинансировать его производство и распространить его, полагая, что он впишется в его сланцевую площадку . [24]

Изображение из Fritz Кот , с Fritz и трио молодых женщин , которых он пытается поднять на Вашингтон - сквер. Фон демонстрирует одно из стилистических новшеств фильма: это акварельная живопись, основанная на начертании с фотографии.

Несмотря на получение финансирования из других источников, включая Сола Зэнца (который согласился распространять альбом саундтреков на своем лейбле Fantasy Records ), бюджет был достаточно ограничен, чтобы исключить карандашные тесты, поэтому Бакши должен был протестировать анимацию, перелистывая рисунки аниматора в руке. до того, как их нарисовали и раскрасили. Когда оператор понял, что кадры для сцен в пустыне недостаточно широки, и показал прозрачность, Бакши нарисовал кактус, чтобы скрыть ошибку. Было использовано очень мало раскадровок. Бакши и Вита гуляли по Нижнему Ист-Сайду , парку Вашингтон-сквер , Чайнатауну и Гарлему., делая мрачные снимки. Художница Ира Турек нарисовала контуры этих фотографий на кадрах с помощью Rapidograph , техничного пера, предпочитаемого Крамбом, придав фонам фильма стилизованный реализм, практически беспрецедентный для анимации. На тона акварельных фонов повлияли работы художников Ashcan School, таких как Джордж Люкс и Джон Френч Слоан . Среди других необычных приемов использовались изогнутые и « рыбий глаз» камеры, чтобы изобразить то, как хиппи и хулиганы из фильма смотрят на город. Во многих сценах вместо сценариев диалога использовались документальные записи реальных разговоров - это тоже стало визитной карточкой Бакши.[24]

В мае 1971 года Бакши переехал в Лос-Анджелес, чтобы нанять дополнительных аниматоров. Некоторые, включая Рода Скрибнера , Дика Ланди , Вирджила Уолтера Росса , Нормана МакКейба и Джона Спари , приветствовали Бакши и считали, что Кот Фриц внесет разнообразие в анимационную индустрию. Другие аниматоры были менее довольны приездом Бакши и разместили рекламу в The Hollywood Reporter , заявив, что его «гадость» не приветствуется в Калифорнии. К тому времени производства завернутого, Cinemation выпустили Мелвины Вана Пиблз " Сладкий Sweetback в Baadasssss песню к большому успеху, несмотря на рейтинг Xон получил. Когда Американская ассоциация киноискусства присвоила фильму Бакши рейтинг X, Cineamination использовала его в рекламных целях, рекламируя кота Фрица как «90 минут насилия, возбуждения и СЕКСА ... он имеет рейтинг X и анимирован!» [25] Variety назвал это «забавным, забавным, красиво выполненным уколом юношеских взглядов». [26] Джон Грант пишет в своей книге « Мастера анимации», что Кот Фриц был «фильмом-прорывом, открывшим совершенно новые перспективы для коммерческого аниматора в Соединенных Штатах», [27]представляя "почти тревожно точное" изображение "определенного слоя западного общества в определенную эпоху, [...] как таковое, оно очень хорошо датируется". [27] Кот Фриц был выпущен 12 апреля 1972 года, премьера состоялась в Голливуде и Вашингтоне, округ Колумбия. [9] Большой хит, он стал самым успешным независимым анимационным фильмом всех времен. [25] В том же месяце, когда вышел фильм, родилась дочь Бакши Виктория. [25]

Тяжелое движение (1972–1973) [ править ]

Основная статья: Интенсивное движение

К тому времени, когда на экраны вышел Кот Фриц , Бакши стал знаменитостью, но его репутация была основана прежде всего на том, что он снял первый «грязный» анимационный фильм. [28] Столкнувшись с критикой своей работы в рекламных турах и в отраслевых изданиях, он начал писать стихи, чтобы выразить свои эмоции. Это стало традицией, и Бакши писал стихи перед началом работы над каждым из своих фильмов. Первым из этих стихотворений было «Уличные арабы», которое предшествовало постановке « Тяжелого движения» в 1972 году. Вдохновением для фильма послужили пенни-аркады , где Бакши часто играл в пинбол , иногда в сопровождении своего 12-летнего сына Марка. Бакши направил интенсивное движение вСэмюэл З. Аркофф , который проявил интерес к своей трактовке «замученного подпольного карикатуриста » и согласился поддержать фильм. Кранц не заплатил Бакши за его работу над «Котом Фрицем» , и в середине работы над « Тяжелым движением» Бакши спросил, когда ему заплатят. Кранц ответил: «Картина не принесла денег, Ральф. Просто много шума». Бакши счел утверждения Кранца сомнительными, поскольку производитель недавно купил новый BMW и особняк в Беверли-Хиллз . У Бакши не было адвоката, поэтому он обратился за советом к коллегам-директорам, с которыми он подружился, включая Мартина Скорсезе , Фрэнсиса Форда Копполы иСтивен Спилберг . Вскоре он обвинил Кранца в том, что тот ограбил его, но продюсер отрицал это. [29]

Продолжая работать над Heavy Traffic , Бакши начал продвигать свой следующий проект, Harlem Nights , фильм по мотивам сборников рассказов дяди Ремуса . Идея заинтересовала продюсера Альберта С. Радди , с которым Бакши познакомился на просмотре фильма «Крестный отец» . [7] [30] Бакши позвонил Кранц и расспросил его о ночах Гарлема . Бакши сказал: «Я не могу об этом говорить» и повесил трубку. Заперев Бакши на следующий день из студии, Кранц позвонил нескольким режиссерам, включая Чака Джонса., в поисках замены. Аркофф пригрозил лишить его финансовой поддержки, если Кранц повторно не наймет Бакши, который вернулся через неделю. [31]

Бакши хотел голоса звучать органические, так что он экспериментировал с импровизацией, позволяя своим актерам импровизировать во время записи. [31] Некоторые анимационные последовательности выглядят как грубые страницы альбомов. [32] В фильме также использовались кадры живых выступлений и фотографии. Хотя Кранц, пытаясь получить фильму рейтинг R, подготовил различные версии сцен, связанных с сексом и насилием, Heavy Traffic получил рейтинг X. [23] Однако из-за успеха Кота Фрица многие кинотеатры были готовы бронировать билеты. ориентированная на взрослых анимация, и фильм имел хорошие кассовые сборы. [32] Бакши стал первым человеком в индустрии анимации с тех пор, какУолту Диснею последовательно выпустить два финансово успешных фильма. [33] Heavy Traffic был очень хорошо принят критиками. Newsweek приветствовал его «черный юмор, мощный гротеск и необычную грубую красоту». [23] The Hollywood Reporter назвал его «шокирующим, возмутительным, оскорбительным, иногда бессвязным, иногда бессмысленным. Тем не менее, это также подлинное произведение киноискусства, и Бакши, безусловно, самый креативный американский аниматор со времен Диснея». [23] Винсент Кэнби из «Нью-Йорк Таймс» назвал « Тяжелый трафик» одним из «Десяти лучших фильмов 1973 года». [32]После выхода фильм был запрещен Советом по цензуре фильмов в провинции Альберта , Канада. [23]

Coonskin (1973–1975) [ править ]

Основная статья: Coonskin (фильм)

В 1973 году Бакши и Радди начали производство « Ночей Гарлема» , на распространение которых изначально заключили контракт с Paramount. [7] [34] В то время как Кот Фриц и Heavy Traffic доказали, что анимация для взрослых может быть финансово успешной, анимационные фильмы по-прежнему не пользовались уважением, а картины Бакши считались «грязными диснеевскими фильмами», которые были «зрелыми» только для с изображением секса, наркотиков и ненормативной лексики. [7] « Ночи Гарлема» , основанные на непосредственном опыте Бакши с расизмом, были атакой на расистские предрассудки и стереотипы. [7] [35] Бакши бросил Скэтмена Кротерса , Филипа Майкла Томаса ,Барри Уайт и Чарльз Гордон в ролях вживую и озвучивали, врезаясь в анимацию внезапно, а не плавно, потому что он хотел доказать, что эти два медиума могут «сосуществовать без извинений и извинений». [7] Он написал песню, которую Кротерс должен спеть во время вступительного заглавия: «Ah'm a Niggerman». Его структура уходит корнями в историю плантации рабов: рабы «выкрикивали» строки из стихов и рассказов на большом расстоянии через поля в унисон, создавая естественный ритм. Bakshi описал свой вокальный стиль, подкрепленный быстрыми гитарными партиями, как «раннюю версию рэпа ». [7]

Бакши намеревался атаковать стереотипы, изображая их напрямую, отбирая образы из черной иконографии. [35] Ранние проекты, в которых главные герои (Брат Кролик, Брат Медведь и Проповедник Фокс) напоминали фигуры из «Ветра в ивах», были отклонены. [7] Бакши сопоставил стереотипные изображения чернокожих с еще более негативным изображением белых расистов, но самая резкая критика в фильме направлена ​​на мафию . [35] Бакши сказал: «Мне надоело все то поклонение героям, которое эти парни получали из-за Крестного отца ». [36] Производство завершилось в 1973 году. [37] Во время редактирования название было изменено наCoonskin No More ... , [38] и, наконец, Coonskin . Бакши нанял несколько афро - американских аниматоров на работу по Coonskin , [34] , включая Бренда банков, первый афро - американских женщин аниматора. [39] Бакши также нанял художников-граффити и обучил их работать аниматорами. [37] Выпуск фильма был отложен из-за протестов Конгресса за расовое равенство , который назвал Бакши и его фильм расистскими. [34] [35] После заключения контракта на распространение с Bryanston Distributing Company Paramount отменила проект The American Chronicles, который разрабатывали Бакши и Радди.. [40]

Кунскин , рекламируемый как эксплуатационный фильм, получил ограниченное распространение и вскоре исчез из кинотеатров. Первоначальные отзывы были отрицательными; Playboy прокомментировал, что «Бакши, кажется, добавляет всего понемногу, и он не может полностью это объединить». [34] В конце концов, положительные отзывы появились в The Hollywood Reporter , New York Amsterdam News (афроамериканская газета) и в других местах. Нью-Йорк Таймс »Ричард Эдер сказал, что фильм «мог бы стать шедевром [...] Бакши, сокрушительной успешной попыткой использовать необычную форму - мультфильмы и живое действие в сочетании, чтобы передать галлюцинаторное насилие и разочарование американской городской жизни, особенно черной городской жизни [. ..] лирически жестокий, но никоим образом [не] эксплуатирует насилие ». [34] Variety назвал это «брутальной сатирой с улиц». [34] Рецензент Los Angeles Herald-Examiner написал: «Конечно, это возмутит некоторых, и, конечно же, это не Дисней. [...] Диалог, который он, очевидно, вызвал - если не препятствия кассовых сборов - кажется шокирующим. здоровый." [34] Бакши назвал Coonskin своим лучшим фильмом. [36]

Привет, хорошо выглядишь (1973–1975 / 1982) [ править ]

Основная статья: Привет, молодец (фильм)

После завершения съемок фильма « Ночи Гарлема» Бакши захотел проявить себя художественно, сняв фильм, в котором будут взаимодействовать живые боевики и анимационные персонажи. [37] Бакши сказал: «Иллюзия, которую я пытался создать, была иллюзией полностью живого боевика. Работа над ним почти свела нас с ума». [41] Действие Hey Good Lookin ' происходит в Бруклине в 1950-х годах; его главные персонажи - Винни, лидер банды под названием «Стомперы», его друг Сумасшедший Шапиро и их подруги Роз и Ева. Винни и Сумасшедший Шапиро были созданы на основе школьных друзей Бакши Нормана Даррера и Аллена Шехтермана. [4] [42] Warner Bros. выбрала сценарий и одобрила фильм в 1973 году. [37]

Первоначальная версия Hey Good Lookin ' была завершена в 1975 году. Трехминутный промо этой версии был показан на Каннском кинофестивале 1975 года , и фильм был запланирован к выпуску на Рождество 1975 года, но был перенесен на лето 1976 года и позже 1977 года, прежде чем в конечном итоге было отложено на неопределенный срок. [37] Warner Bros. была обеспокоена любыми противоречиями, с которыми столкнется фильм в результате негативной реакции на фильм Coonskin , [37] и посчитала, что фильм "невыполним" из-за сочетания живого действия и анимации, а также не будет тратить больше денег на проект. Бакши сам финансировал завершение фильма за счет гонораров режиссера других проектов, таких как Wizards ,Властелин колец и американская поп-музыка . [42] Живые сцены Hey Good Lookin ' постепенно заменялись анимацией; среди исключенных живых выступлений была одна с участием глэм-панк- группы New York Dolls . [42] Певец Дэн Хикс работал над начальной партитурой, но финальную версию написал Джон Мадара. [43]

«Hey Good Lookin» открылся в Нью-Йорке 1 октября 1982 года и был выпущен в Лос-Анджелесе в январе 1983 года. [41] Выпуск фильма был ограничен и в США остался незамеченным, [42] хотя и заслужил респектабельное признание. бизнес на внешних рынках. [37] В кратком обзоре Винсент Кэнби написал, что это «не совсем бессвязно, но все, что изначально было у него на уме, похоже, ускользнуло». [44] Историк анимации Джерри Бекнаписал: «Начало фильма довольно многообещающее, с мусорным ведром, обсуждающим жизнь на улицах с каким-то мусором. Это пример того, что Бакши сделал лучше всего - использовал среду анимации, чтобы комментировать общество. К сожалению, он этого не делает». в этом фильме этого достаточно. Во время кульминации есть дико образная фантастическая сцена, когда персонаж по имени Сумасшедший начинает галлюцинировать во время съемок на крыше. Эта сцена почти оправдывает весь фильм. Но в остальном это перефразирование идей лучше исследованы в Coonskin , Heavy Traffic и Fritz the Cat ». [41] С тех пор фильм стал культовым благодаря кабельному телевидению и домашнему видео. [37] Квентин Тарантинозаявил, что предпочитает Hey Good Lookin ' Подлым улицам Мартина Скорсезе . [45]

Переход к фантастическому фильму (1976–1978) [ править ]

Основные статьи: Волшебники (фильм) и Властелин колец (фильм 1978 года)

В 1976 году Бакши разбили войны Волшебники в 20th Century Fox . Возвращаясь к фантастическим рисункам, которые он создавал в старшей школе для вдохновения, Бакши намеревался доказать, что он может создать «семейную картину», оказавшую такое же влияние, как и его фильмы для взрослых. [46] Британский иллюстратор Ян Миллер и художник комиксов Майк Плоог были наняты для создания фонов и дизайна. В команду входили Вита, Турек, Спари, Вителло и Спенс, которые привыкли к ограниченной раскадровке Бакши и отсутствию карандашных тестов. По мере роста производственных затрат президент Fox Алан Лэдд-младшийотклонил просьбу Бакши о повышении зарплаты и отказался дать ему 50 000 долларов на завершение фильма. В то же время Лэдд имел дело с аналогичными бюджетными проблемами в « Звездных войнах» Джорджа Лукаса . Бакши и Лукас заключили контракты, дающие им право на владение франшизой, мерчандайзинг и обратную оплату, поэтому Лэдд предложил им самим профинансировать доработку своих фильмов. [46]

Патентный рисунок на технику ротоскопирования , которая широко используется в Wizards и The Lord of the Rings.

Бакши выбрал ротоскопирование как рентабельный способ завершить боевые сцены фильма за свои деньги. Поскольку он не мог позволить себе нанять съемочную группу или актеров или проявить 35-миллиметровую пленку, Бакши попросил распечатки фильмов, которые содержали необходимые типы больших батальных сцен, в том числе « Александр Невский» Сергея Эйзенштейна , и склеил нужные ему кадры. Однако стоимость печати фотографий каждого кадра обошлась бы в 3 миллиона долларов. Узнав, что IBM представила фотокопировальный аппарат промышленного размера, Бакши спросил одного из технических экспертов компании, сможет ли он подавать в машину 35-миллиметровые катушки для получения увеличенных копий каждого кадра. Эксперимент сработал, и Бакши получил нужные страницы по центу за копию. [46]

Когда War Wizards приближалась к завершению, Лукас попросил Бакши изменить название своего фильма на Wizards, чтобы избежать конфликта со « Звездными войнами» ; Бакши согласился, потому что Лукас позволил Марку Хэмиллу взять отпуск из « Звездных войн», чтобы записать голос для Wizards . Хотя « Волшебники» были выпущены ограниченным тиражом, фильм имел успех в кинотеатрах, которые его показали и привлекли внимание мировой аудитории. [41] Дэйв Кер из The Chicago Reader считал, что это «испорчено низкими технологиями и бесформенным сценарием». [47]По мнению историка кино Джерри Бека, главный герой, стареющий колдун, «явно многим обязан персонажу Волшебника Чика Вона Боде» . [48]

В конце 1976 года Бакши узнал, что Джон Бурман получил контракт на постановку адаптации «Властелина колец» , в которой трехтомный роман Толкиена будет объединен в один фильм. [49] Бакши организовал встречу с Майком Медавоем , руководителем производства United Artists , который согласился позволить Бакши стать режиссером в обмен на 3 миллиона долларов, которые были потрачены на сценарий Бурмана. [49] По коридору от Медавоя находился президент Metro-Goldwyn-Mayer Дэн Мельник , прервавший встречу с Питером Богдановичем.когда он узнал, что Бакши хотел обсудить приобретение прав на «Властелин колец» . Мельник согласился выплатить United Artists 3 миллиона долларов, но вскоре был уволен; проект был отменен его заменой Диком Шепардом. Бакши связался с Саулом Зенцем, который выписал чек на покрытие долга MGM и согласился профинансировать бюджет в 8 миллионов долларов на первый из того, что изначально планировалось как серия из трех фильмов, а затем договорились о сокращении до двух. Перед началом производства Бакши и Зэнц настояли на том, чтобы поместье Толкиена получило остатки от фильма. [49]

Бакши не хотел создавать широкую мультипликационную версию сказки, поэтому он планировал снять весь фильм вживую и оживить отснятый материал с помощью ротоскопа. [49] Фильм также включал короткую анимацию челнока и прямолинейные кадры живых выступлений. Производство игровых сцен происходило в Испании. В середине большой съемки профсоюзы объявили перерыв на обед, и Бакши тайно снял кадры, на которых актеры в костюмах орков движутся к столу для обслуживания ремесленников, и использовал отснятый материал в фильме. [49] Джерри Бек позже писал, что, хотя он считал ротоскопированную анимацию «красивой», он чувствовал, что неясно, было ли использование живого действия художественным выбором или из-за бюджетных ограничений. [50]

После того, как испанская лаборатория кинематографии обнаружила, что на кадрах были видны телефонные линии, вертолеты и автомобили, они попытались сжечь их, заявив первому помощнику режиссера Бакши: «Если такая небрежная кинематография выйдет наружу, никто из Голливуда никогда не вернется. в Испанию, чтобы снова стрелять ". Когда Бакши вернулся в Соединенные Штаты, он узнал, что стоимость создания увеличенной копии каждого кадра возросла. Он не хотел повторять процесс, который использовался в Wizards , что не соответствовало уровню детализации, который он планировал для «Властелина колец»., поэтому Бакши и техник Тед Бемиллер создали свой собственный фотоувеличитель, чтобы обрабатывать отснятый материал дешево. Вместо анимации использовались спецэффекты в реальном времени и аналоговая оптика, чтобы снизить бюджет визуальных эффектов и придать фильму более реалистичный вид. Среди актеров озвучивания был уважаемый Джон Хёрт , исполнивший роль Арагорна . Высокий уровень проекта вызвал широкое освещение в профессиональных журналах , и такие фанаты, как Мик Джаггер, посетили студию, чтобы получить шанс сыграть роль. Аниматору Карлу Беллу так понравилось рисовать Арагорна, что Бакши подарил Беллу костюм, который он носил во время анимации. [49]

Рассматривая «Властелин колец» как праздничный фильм, United Artists потребовали от Бакши завершить его в срок до 15 ноября 1978 года. Когда он был закончен, Бакши сказали, что аудитория не будет платить за просмотр неполной истории; Несмотря на его возражения, «Властелин колец» продавался без всяких указаний на то, что последует вторая часть. [49] Отзывы о фильме были неоднозначными, но в целом он воспринимался как «ошибочная, но вдохновенная интерпретация». [50] Newsday ' s Джозеф Gelmis писал , что „главная награда фильма является визуальный опыт в отличие от всего , что другие анимированные особенности делают в данный момент“. [50] Роджер Эбертназвал усилия Бакши «смешанным благословением» и «вполне респектабельной, иногда впечатляющей работой, [которая] все еще далека от очарования и размаха оригинальной истории». [51] Винсент Кэнби нашел это «одновременно ошеломляющим и впечатляющим». [52] Дэвид Денби из Нью-Йорка считал, что фильм не будет иметь смысла для зрителей, которые не читали книгу. Он написал, что фильм был слишком мрачным и лишенным юмора, и заключил: «Мрачное, бессмысленное насилие в этом фильме к концу привело меня к истощению и отвращению». [53] Фильм, производство которого обошлось в 4 миллиона долларов, собрало 30,5 миллиона долларов. [50] Студия отказалась финансировать сиквел, который адаптировал бы оставшуюся часть истории. [49] «Властелин колец» выиграл «Золотого грифона» на кинофестивале в Джиффони в 1980 году . [54]

Американская поп и Огонь и лед (1979-1983) [ править ]

Основные статьи: American Pop and Fire and Ice (фильм 1983 года)

После продюсирования «Властелина колец» Бакши решил работать над чем-то более личным. [49] Он разбил американские попы в Columbia Pictures президент Дэн Мельник. Бакши хотел снять фильм, в котором песням будет дан новый контекст в сравнении с визуальными эффектами. [55] Американская поп-музыка следует за четырьмя поколениями семьи музыкантов-иммигрантов из России и евреев , чьи карьеры параллельны истории американской поп-музыки и актеру Рону Томпсону в главной роли. [56]Хотя фильм не отражает собственный опыт Бакши, на его темы сильно повлияли люди, которых он встретил в Браунсвилле. [55] В съемочную группу входили художники по макету и дизайну персонажей Луиза Зингарелли, Вита, Барри Э. Джексон и Марсия Адамс. [55] Бакши снова использовал ротоскопирование, пытаясь уловить диапазон эмоций и движений, необходимых для сюжета фильма. [57] По словам Бакши, «ротоскопирование ужасно для тонкостей, поэтому было сложно добиться соответствия лицевых характеристик сценическим». [55] Бакши смог получить права на обширный саундтрек, включая песни Дженис Джоплин , The Doors ,Джордж Гершвин , «Мамы и папы» , Херби Хэнкок , Лу Рид и Луи Прима - менее чем за 1 миллион долларов. [55] Выпущенный 12 февраля 1981 года фильм имел финансовый успех. [41] The New York Times " Кэнби писал:„Я поражен успехом , что г - н Бакши имеет в превращении анимированных персонажей в фигурами реальных чувств.“ [58] Джерри Бек назвал его «одним из лучших фильмов Бакши». [59] Из-за проблем с музыкальным оформлением он не был выпущен для домашнего видео до 1998 года. [59]

К 1982 году фэнтези-фильмы, такие как «Повелитель зверей» и « Конан-варвар», имели успех в прокате, и Бакши хотел работать со своим давним другом, иллюстратором фэнтези Фрэнком Фразеттой . [60] « Пламя и лед» финансировалось некоторыми инвесторами американской поп - музыки в размере 1,2 миллиона долларов, в то время как компания 20th Century Fox согласилась распространять. [60] « Пламя и лед» - это история, наиболее ориентированная на действие Бакши, поэтому он снова использовал ротоскопирование; Реализм дизайна и ротоскопическая анимация воспроизводили работы Фразетты. [60]Бакши и Фразетта активно участвовали в создании сцен с живыми актерами, от кастинга до финальных съемок. [60] В съемочную группу входили второстепенные художники Джеймс Герни и Томас Кинкейд , художник по верстке Питер Чанг , а также известные художники Bakshi Productions Спари, Стив Гордон, Белл и Бэнкс. [60] Чанг очень восхищался работами Бакши и Фразетты и анимировал его кадры, работая в The Walt Disney Company . [60] Фильм был выпущен ограниченным тиражом и оказался финансово неудачным. [61] Эндрю Лил писал: «Сюжет стандартный [...] не напоминает ничего больше, чем более наглядный эпизод изFilmation «s He-Man серии. [...] « Пламя и лед», по сути, является примечанием к потоку варварских фильмов, которые последовали после появления Арнольда Шварценеггера в роли Конана » [62].

Незавершенные проекты и временный выход на пенсию (1983–1986) [ править ]

После получения огня и льда , завернутые, Бакши пытался несколько проектов , которые провалились, в том числе адаптаций Hunter S. Thompson «s Страх и ненависть в Лас - Вегасе , Уильям Коцвинкл » s The Fan Man , Эрик Rücker Eddison «S Червь Уроборос , Стивен « Мэгги Крейна : Девушка с улицы» , романы Микки Спиллейна о Майке Хаммере и антропоморфное изображение Шерлока Холмса . Он отклонил предложения снять фильм Рэя Брэдбери « Something Wicked This Way Comes» иФилип К. Дик " Мечтают ли андроиды об электрических овцах"? . Он передал последнее Ридли Скотту , который адаптировал его в фильме 1982 года « Бегущий по лезвию» (хотя он планировал выпуск теле-версии этого фильма). [63] [64]

В течение этого периода, Бакши перечитать Сэлинджера «s Над пропастью во ржи , которую он впервые прочитал в средней школе, и увидел параллели между его положением и главного героя книги, Холден Колфилд . Вдохновленный поиском прав на фильм, он намеревался снять брекетинговые эпизоды сюжета вживую и оживить основные сцены воспоминаний. Сэлинджер отклонил предыдущие предложения по адаптации романа, не появлялся на публике с 1965 года и не давал интервью с 1980 года. Бакши отправил Сэлинджеру письмо, объясняющее, почему ему следует разрешить адаптацию романа; в ответ писатель поблагодарил Бакши и заявил, что роман не подходит ни для каких средств, кроме его первоначальной формы. [63]

Частично вызванный письмом Сэлинджера, Бакши ненадолго ушел в отставку, чтобы сосредоточиться на живописи. За это время он закончил сценарий к фильму « Если я ее поймаю, я убью ее» , полнометражного фильма, над которым он работал с конца 1960-х годов. United Artists и Paramount Pictures заплатили Бакши за проявку фильма в 1970-х, но не хотели его продюсировать, как и студии, которым он предлагал фильм в 1980-х. По словам Бакши, «они думали, что никто не собирается признавать, что женщины могут - и действительно - изменяют своим мужьям. Они думали, что это слишком жарко, что не имело смысла». [63] В 1985 году ему позвонил менеджер The Rolling Stones Тони Кинг и сказал Бакши, что группа записала кавер на песню Bob & Earl 's "Harlem Shuffle ", и хотел, чтобы Бакши снял музыкальное видео. Ему сказали, что для показа на церемонии вручения премии Грэмми необходимо завершить съемку живого боевика в течение одного дня (28 января 1986 г.) . Художник-постановщик Вольф Крегер был вынужден был резко сжать свои декорации, а режиссеру анимации и дизайнеру Джону Кричфалуси пришлось подтолкнуть свою команду, в том числе Линн Нейлор, Джим Смити Боба Джейкса, чтобы завершить анимацию за несколько недель. Прибытие группы на съемочную площадку было отложено из-за метели, и несколько дублей были испорчены, когда камеры пересеклись. Бакши был вынужден выплачивать профсоюзную заработную плату из своих собственных гонораров, и непрерывность между анимацией Кричфалуси и видеозаписями не соответствовала; однако видео было закончено вовремя. [65]

Бакши признал талант Кричфалуси и хотел поручить ему проект, который продемонстрировал бы навыки молодого аниматора. Бакши и Кричфалуси написали в соавторстве сценарий «Девушка Бобби», рассматривая подростковые фильмы той эпохи. [66] Джефф Сагански, президент по производству TriStar Pictures , вложил 150 000 долларов в разработку проекта, что побудило Бакши вернуться в Лос-Анджелес. Когда Саганский покинул TriStar, Бакши был вынужден снова представить фильм, но новые руководители студии не поняли его привлекательности и прекратили финансирование. Бакши и Зингарелли начали работу над фильмом о Золотом веке Голливуда , а члены команды Bakshi Productions работали над предлагаемыми мультфильмами, вдохновленными криминальным чтивом.«Девушка Бобби» была переработана как потенциальный прайм-тайм-сериал под названием «Любовь Сюзи» , но не вызвала серьезного интереса. [67] Они попытаются еще раз в 2003 году в Spümcø , но из этого тоже ничего не вышло. [68]

Вернуться на телевидение (1987–1989) [ править ]

Основная статья: Mighty Mouse: The New Adventures

В апреле 1987 года Бакши назначил встречу с Джуди Прайс, главой субботнего утреннего блока CBS. За три дня до встречи Бакши, Кричфалуси, Нейлор, Том Минтон , Эдди Фицджеральд и Джим Рирдон собрались, чтобы провести мозговой штурм. Бакши вспоминает: «Моя машина была забита до окон. Джуди была моей последней остановкой перед поездкой по пересеченной местности в Нью-Йорк к моей семье». Прайс отверг подготовленные передачи Бакши, но спросил, что еще у него есть. Он сказал ей, что у него есть права на Mighty Mouse., и она согласилась купить сериал. Однако Бакши не владел правами и не знал, кому принадлежат. Исследуя права, он узнал, что CBS приобрела всю библиотеку Территуна в 1955 году и забыла о ней. По словам Бакши, «я продал им шоу, которым они уже владели, поэтому они просто дали мне права ни на что!» [67]

Команда Кричфалуси за неделю написала наброски сюжетов для тринадцати серий и представила их Прайсу. К следующей неделе Кричфалуси нанял знакомых аниматоров, которые работали в других студиях. Mighty Mouse: The New Adventures была запущена в производство в тот месяц, когда она получила зеленый свет; Премьера должна была состояться 19 сентября 1987 года. В этой спешке съемочная группа была разделена на четыре команды во главе с режиссером-руководителем Кричфалуси, Фицджеральдом, Стивом Гордоном и Брюсом Вудсайдом. Каждой команде было дано несколько эпизодов, и они действовали почти полностью независимо от других. Хотя сценарии требовали одобрения руководителей CBS, Кричфалуси настаивал, чтобы художники добавляли визуальные приколы по мере рисования. Брюс Тимм , Эндрю Стэнтон, Дэйв Маршалл и Джефф Пиджон были среди художников, которые работали над сериалом. Несмотря на нехватку времени, CBS была довольна тем, как Bakshi Productions ответила на заметки сети. [69]

Во время производства эпизода «Самый маленький бродяга» редактор Том Кляйн выразил обеспокоенность тем, что эпизод, в котором Майти Маус нюхает останки раздавленного цветка, напоминал употребление кокаина . Бакши изначально не просматривал отснятый материал; он считал, что Кляйн слишком остро реагирует, но согласился позволить ему вырезать сцену. Кричфалуси выразил недоверие по поводу сокращения, настаивая на том, что действие было безвредным и что последовательность должна быть восстановлена. Следуя совету Кричфалуси, Бакши сказал Кляйну восстановить сцену, что было одобрено руководителями сети и отделом стандартов и практики CBS . Эпизод без споров вышел в эфир 31 октября 1987 года. [69]

В 1988 году Бакши получил премию Энни за «За выдающийся вклад в искусство анимации». [70] В том же году он начал производство на экспериментальной серии слабо адаптировано из его Джанктаун комиксов. По словам Бакши, предлагаемый сериал «собирался возродить мультяшный стиль 20-х и 30-х годов. Саундтрек к нему добавили Дюк Эллингтон и Фэтс Уоллер ». Изначально Nickelodeon хотел дать разрешение на 39 серий Junktown . [69]

6 июня 1988 года Дональд Уайлдмон , глава Американской семейной ассоциации (AFA), утверждал, что «Самый маленький бродяга» изображает употребление кокаина, что вызвало безумие СМИ. AFA, во время своего воплощения как Национальная федерация порядочности, ранее нацелена на CBS как на «соучастника убийства» после того, как мать убила свою дочь после выхода в эфир экзорциста II: Еретик . Что касается участия Бакши с Mighty Mouse: Новые приключениями , АПЧ утверждал , что CBS «намеренно наняло известный порнограф сделать мультик для детей, а затем позволил ему вставить сцену , в которой мультипликационный герой показан нюхает кокаин.» Бакши ответил: «Вы можете выбрать кадр из« Леди и Бродяга ».и получите такое же впечатление. Fritz Кот не порнография. Это был социальный комментарий. Все это попахивает горящими книгами и Третьим рейхом. Это попахивает маккартизмом . Я не буду вдаваться в подробности, кто что нюхает. Это безумие! »По приказу CBS Кляйн удалил последовательность из основной записи трансляции. Вильдмон заявил, что изменения были« фактическим признанием того, что Майти Маус действительно нюхал кокаин ». [69] Несмотря на получение награды от Action для Детского телевидения , положительные обзоры и рейтинг журнала Time «Лучшее из '87», Mighty Mouse: The New Adventures был отменен CBS после разногласий.

Инцидент имел волновой эффект, ослабив приверженность Nickelodeon Junktown . Бакши также заявил, что «мы пробовали что-то другое [...], но серия не имела смысла. Это просто не сработало». [69] Сериал был отменен, а законченный пилотный выпуск был показан в специальном выпуске «Рождество в Таттертауне» в декабре 1988 года. Это был первый оригинальный анимационный фильм, созданный для Nickelodeon. Бакши переехали в склад чердак в центре Лос - Анджелеса , чтобы очистить свою голову, и предложили $ 50000 , чтобы направить получасовой живого действия фильм для PBS «s Воображение America серии антологии. Марк Бакши продюсировал фильм This Ain't Bebop, его первое профессиональное сотрудничество с отцом. Бакши написал стихотворение под влиянием Джека Керуака , джаза , Beat Generation и Бруклина, которое послужило повествованием, которое произнес Харви Кейтель . После автомобильной аварии Бакши завершил пост-продакшн стежками и слепками. Бакши сказал об этой работе: «Я больше всего горжусь картиной со времен Кунскина - последнее, что я сделал с полной честностью». [69]

В результате этого фильма Бакши получил предложение адаптировать книгу доктора Сьюза « Баттер-битва» для телеканала TNT . [71] Тед Гейзель никогда не был удовлетворен предыдущими экранизациями его работы доктора Сьюза. Бакши хотел создать полностью правдивую адаптацию, и Гейзель, который сам согласился раскадрировать специальное предложение, остался доволен конечным продуктом. Затем Бакши направил пилотный проект « Город хаунд» для NBC; он описал результат как «досадный кусок дерьма». [72]

Cool World , продолжение телевизионных проектов и полуотставка (1990–1997) [ править ]

Основная статья: Cool World

В 1990 году Бакши представил « Прохладный мир» Paramount Pictures как частично анимированный фильм ужасов . Концепция включала в себя мультфильм и человека, занимающихся сексом и зачатия гибридного ребенка, который посещает реальный мир, чтобы убить отца, который его бросил. Кадры живого действия должны были выглядеть как «живое сквозное полотно», визуальная концепция, которую Бакши давно хотел реализовать. Огромные декорации были построены на звуковой сцене в Лас-Вегасе на основе увеличенных картин дизайнера Барри Джексона. На анимацию сильно повлияли домашние стили Fleischer Studios и Terrytoons. [72] Пока строились декорации, продюсер Фрэнк Манкузо-младший , сын президента Paramount Фрэнка Манкузо-старшего., сценарий был переписан в секрете; Новая версия, написанная Майклом Грейсом и Марком Виктором , радикально отличалась от оригинала Бакши. [73] [74] Paramount пригрозила подать в суд на Бакши, если он не завершит фильм. [75] Поскольку Бакши и Манкузо спорили о своих творческих разногласиях, Бакши и студия также начали ссориться из-за кастинга фильма. Чтобы сохранить актера Брэда Питта , Бакши должен был заменить Дрю Бэрримор , его изначальную кандидатуру на роль Холли Уилл, на Ким Бейсингер , которая в то время имела большие кассовые сборы. [73]Аниматорам фильма так и не дали сценарий, а вместо этого Бакши сказал им: «Сделайте забавную сцену, как хотите!» [76]

Бакши выступает на Comic-Con International 26 июля 2008 г.

Дизайнер Милтон Найт вспоминал, что «зрители действительно хотели более дикий и грубый Cool World . Премьерная публика, с которой я его видел, определенно хотела ». [76] Критическая реакция на фильм в целом была отрицательной. Роджер Эберт писал: «Ди-джей, который вел бесплатный предварительный просмотр Cool World на радиостанции, выскочил на сцену и пообещал публике:« Если вам понравился Roger Rabbit , вам понравится Cool World ! » Он был неправ, но вы не можете его винить - он не смотрел фильм. Я видел и теперь обещаю вам, что если вам понравился Кролик Роджер , уходите, пока вы впереди ».[77] Фильм оказался кассовым разочарованием.[78] В то время как последовали другие кинопроекты, Бакши начал уделять больше внимания живописи. [79]

В 1993 году Лу Arkoff , сын Аркофф , подошел Bakshi написать и направить малобюджетный функцию живого действия для Showtime «s Rebel шоссе серии. В третий раз Бакши пересмотрел свой сценарий к фильму « Если я поймаю ее, я убью ее» , который он переименовал в « Крутой и сумасшедшей» . [79] В картине, которая вышла в эфир 16 сентября 1994 года, снимались Джаред Лето , Алисия Сильверстоун , Дженнифер Блан.и Мэтью Флинт. Рецензент Тодд Эверетт отметил, что у него было такое же «визуальное ощущение гипердвигателя», что и у анимационных фильмов Бакши. Он сказал: «Кажется, все в 'Cool' [...] существует в пастельных тонах, и Бакши снимает с более необычных ракурсов, чем любой режиссер, начиная с Сидни Дж. Фьюри в период его расцвета. И заключительные эпизоды умело демонстрируют, как можно представить сильное. насилие без какой-либо крови, проливаемой на экране. Бакши делает сильные [игры] кадрами молодых и в значительной степени неизвестных актеров ». [80]

В 1995 году продюсер Hanna-Barbera Фред Зайберт предложил Бакши создать два короткометражных анимационных фильма для Cartoon Network 's What a Cartoon! : Малком, Мелвин и Бэйб, Он зовет меня , рассказывающий о таракане, играющем на трубе, по имени Малком и его лучшем друге, клоуне по имени Мелвин. Оба были сильно отредактированы после того, как Бакши сдал их, и в результате он отрекся от них. [27] Впоследствии с Бакши связались представители HBO , которые хотели запустить первый мультсериал специально для взрослых, интерес подогревался обсуждениями с участием сериала, основанного на Трея Паркере и Мэтте Стоуне.Рождественская открытка, Иисус против Санты . Бакши привлек команду писателей, в том числе своего сына Престона, для разработки « Пряного детектива» , позже переименованного в « Спайси-Сити» , антологии, действие которой разворачивается в нуарном технологическом будущем. [27] Каждый эпизод рассказывала ведущая по имени Рэйвен, озвученная Мишель Филлипс . Премьера сериала состоялась в июле 1997 года - за месяц до дебюта « Южного парка Паркера и Стоуна» - и таким образом стал первым мультсериалом «только для взрослых». [79] Хотя критическая реакция была в основном неблагоприятной, Spicy City получил приемлемые оценки. [27]Второй сезон был одобрен, но сеть хотела уволить команду сценаристов Бакши и нанять профессиональных сценаристов из Лос-Анджелеса. Когда Бакши отказался сотрудничать, сериал отменили. [79]

Живопись, обучение и новые анимационные проекты (2000–2013) [ править ]

Бакши снова ушел из анимации, вернувшись к своей живописи. В 2000 году он начал преподавать в школе изобразительных искусств Нью-Йорка в классе анимации для студентов . 14 декабря 2001 года он написал несколько картин для фильма Кэмерона Кроу « Ванильное небо» . [81] Позже он стал участвовать в нескольких экранных проектах, в том числе в соглашении о разработке с Sci Fi Channel. В сентябре 2002 года Бакши, Лиз и их собаки переехали в Нью-Мексико , где он стал более продуктивным, чем когда-либо, в рисовании и начал разработку. о фильме «Последние дни Кони-Айленда». [63] В 2003 году он выступал в качестве начальника пожарной в эпизоде «Fire Dogs 2» из Крисфалуси «сРен и Стимпи "Мультяшная вечеринка для взрослых" . [82]

В сентябре 2008 года Main Street Pictures объявила о сотрудничестве с Бакши над сиквелом Wizards . [83] [84] В 2012 году Бакши начал продюсировать серию короткометражных фильмов « Бакши Блюз» . Первый из этих короткометражек, Trickle Dickle Down , содержит повторно использованную анимацию из фильма Кунаскин и критикует кандидата в президенты от республиканцев Митта Ромни . Короткометражки будут посвящены «старым и новым персонажам» и будут рассказывать о современной Америке. [85]

Последние дни Кони-Айленда (2013–2016) [ править ]

В феврале 2013 года Бакши начал успешную кампанию на Kickstarter, чтобы получить финансирование для своего последнего фильма « Последние дни Кони-Айленда» . [86] [87]

Актер Мэтью Модайн был задействован в фильме в феврале 2013 года после того, как Модайн, давний фанат Бакши, наткнулся на рекламную кампанию фильма на Kickstarter в Интернете. [88] [89]

LDoCI был выпущен на Vimeo в 2015 году. Бакши бесплатно разместил фильм на YouTube 13 октября 2016 года. [90]

Пост-анимация (2015-настоящее время) [ править ]

После того, как он ушел из анимационной индустрии, Бакши дал несколько интервью СМИ и подкастам. [1] [91] [92] [93] Он продолжает продавать искусство на своем eBay и своем веб-сайте, которыми управляет семья Бакши. [94]

Похвалы [ править ]

В 2003 году Бакши получил награду Maverick Tribute Award на кинофестивале Cinequest в Сан-Хосе [95] в том же году, когда он начал преподавать в классе анимации в Нью-Мексико - это стало Школой анимации и мультипликации Бакши, которой руководит сын Ральфа Эдвард и его партнер Джесс Горелл. [82]

Общество кинокритиков онлайн выпустило список «100 лучших анимационных фильмов всех времен» в марте 2003 года, в который вошли четыре фильма Бакши: Кот Фриц , Властелин колец , Шкура енота и Пламя и Лед . [96] Кот Фриц занял 56-е место в опросе 2004 года, проведенном британским каналом Channel 4 за документальный фильм «100 величайших мультфильмов» . [97] Музей современного искусства добавил фильмы Бакши в свою коллекцию для сохранения. [98]

В 1980-х и 1990-х годах он работал в консультативном совете Лос-Анджелесского студенческого института кино . [99] [100]

Наследие [ править ]

Доступность работ Бакши в Интернете вызвала возрождение интереса к его карьере, в результате чего в апреле 2005 года в Египетском театре Граумана в Голливуде и в театре Аэро в Санта-Монике, штат Калифорния , прошла трехдневная ретроспектива американской синематеке . [101] Без фильтров: Полный текст Ральфа Бакши , книга об искусстве Бакши в твердом переплете, была выпущена 1 апреля 2008 года. Предисловие было написано Квентином Тарантино, а послесловие - Бакши. [102]

Гор Вербински прокомментировал Бакши и показал, что он был вдохновлен им во время интервью для The Hollywood Reporter для его первого анимационного фильма, Ранго , сказав: «Что случилось с Ральфом Бакши в мире? Мы все сидим здесь и говорим о семейных развлечениях. . Должна ли анимация быть семейным развлечением? Зрители хотят чего-то нового; они просто не могут сформулировать что именно ». [103]

12 января 2014 года в Египетском театре в Голливуде прошел специальный показ фильма Бакши « Американская поп-музыка» с участием актеров Рона Томпсона и Мьюза Смолла [104] , [104] это был первый раз, когда ведущий актер Рон Томпсон когда-либо представил фильм до этого. живая публика. [105]

27 марта 2015 года в театре Aero в Санта-Монике, штат Калифорния , прошел показ Heavy Traffic и American Pop с участием Бакши, Рона Томпсона и Мьюза Смолла . [106]

Фильмография [ править ]

Фильмы [ править ]

ГодФильмДиректорПисательРежиссерАктерРольПримечания
1972 г.Кот ФрицдадаНетдаСвинья Мент № 1
1973 г.Интенсивное движениедадаНетдаРазные
1975 г.КунскиндадаНетдаМент с мегафоном
1977 г.МастерададададаФриц
Штурмовик
1978 г.Властелин колецдаНетНетНет
1981 г.Американский попдаНетдадаПианист
1982 г.Эй, хорошо выглядишьдададаНет
1983 г.Огонь и леддаНетдаНет
1992 г.Прохладный мирдаНетНетНет
2015 г.Последние дни Кони-АйлендадададаНетКороткометражный фильм
Также аниматор и художник фона

Телевидение [ править ]

ГодПоказатьЗачислено как
ДиректорПисательРежиссерАниматорГолосПримечания
1957 г.Джеймс Хаунд [I]даНетНетдаНет
Хекль и Джекл [I]даНетНетдаНет
1959 г.Заместитель ДагаНетНетНетдаНет
Фуфл [I]даНетНетдаНет
1962 г.Приключения Лариата Сэма [I]даНетНетдаНет
1965 г.Грустный кот [I]даНетНетНетНет
1966–1967Могучие героидадаНетНетНетСоздатель
1968 г.Ракетный Робин ГуддадаИсполнительныйНетНет
1968–1970Человек-паук [I]дадаИсполнительныйНетНет
1987–1988Могучая мышь: Новые приключения [I]дададаНетНет
1988 г.Рождество в ТаттертаунедададаНетНетСпециальное телевидение
1989 г.Это не бибопдададаНетНетТелевидение короткое
Книга битв с масломдаНетдаНетНетСпециальное телевидение
Город гончихдаНетИсполнительныйНетНетПилот
1994 г.Крутой и сумасшедшийдададаНетНетТелевизионный фильм
1997 г.Малком и Мелвин [III] [IV]дададададаТелевидение короткое
Детка, он меня зовет [III] [IV]дададададаТелевидение короткое
Пряный город [I] [II]даНетдаНетдаСоздатель
2003 г.Рен и Стимпи "Мультяшная вечеринка для взрослых" [I] [V]НетНетНетНетдаЭпизод: «Огненные псы 2»

^ IИзбранные эпизоды
^ IIозвучены Коннелли и Голдблюм в эпизоде ​​«Секс-драйв» и Стиви в эпизоде ​​«Руки Мано» [107]
^ IIIозвучены супергероя [107]
^ IVАнимированы совместно с Дугом Комптоном
^ Vозвучивал начальника пожарной охраны в эпизоде ​​"Fire Dogs 2" [108] [107]

Релизы и рейтинги [ править ]

ЗаголовокДата выходаРаспределениеРейтинг
Кот Фриц12 апреля 1972 г.Кинематографическая промышленностьИкс
Интенсивное движение8 августа 1973 г.American International PicturesX (повышен рейтинг R)
Кунскин20 августа 1975 г.Bryanston Distributing Companyр
Мастера9 февраля 1977 г.20 век ФоксPG
Властелин колец15 ноября 1978 г.Объединенные художники
Американский поп13 февраля 1981 г.Columbia Picturesр
Эй, хорошо выглядишь1 октября 1982 г.Warner Bros. Pictures
Огонь и лед26 августа 1983 г.20 век ФоксPG
Прохладный мир10 июля 1992 г.Paramount PicturesPG-13

Библиография [ править ]

  • Ральф Бакши: Частная подборка рисунков, выпущенных из архива Бакши. 2018-2019; Книга 1 (2019) ISBN  9781714319084
  • Ральф Бакши: Ни рифмы, ни причины; Книга 2 (2020) ISBN 9781714319077 

См. Также [ править ]

  • Тяжелый металл
  • Рон Томпсон
  • Джон Кричфалуси
  • Кацухиро Отомо ( создатель Акиры )
  • Рок и Правило
  • Независимая анимация
  • Новый Голливуд

Примечания [ править ]

  1. ^ a b Ральф Бакши Стрельба, интервью!
  2. ^ "О странице его сайта" .
  3. ^ Премия Inkpot
  4. ^ а б Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). «Браунсвилл». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . С. 22–24. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  5. ^ "Ральф Бакши - AFA NYC" . 17 декабря 2009 г.
  6. ^ а б Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). « Енцовая шкура ». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . п. 106. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  7. ^ a b c d e f g h я Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). « Енцовая шкура ». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . С. 108–9. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  8. ^ а б Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). «Браунсвилл». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . С. 28–9. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  9. ^ a b c d Барьер, Майкл (весна 1972 г.). «Съемки кота Фрица : из Браунсвилля» . Забавный мир . Проверено 29 декабря 2006 года .
  10. ^ Ленбург, Джефф (2006). «Бакши, Ральф» . Кто есть кто в мультфильмах . Хэл Леонард Корпорейшн. С.  14–16 . ISBN 1-55783-671-X.
  11. ^ а б Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). «Первые концерты». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . С. 32–33. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  12. ^ a b c Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). «Первые концерты». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . С. 38–39. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  13. ^ Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). «Первые концерты». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . п. 43. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  14. ^ a b c Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). «Первые концерты». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . С. 47–49. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  15. ^ Гриффит, Гэри (2004). «1972 год». В ДК, Холм (ред.). Р. Крамб: Беседы . Университетское издательство Миссисипи. п. 12. ISBN 1-57806-637-9.
  16. ^ a b c d e Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). «Первые концерты». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . С. 52, 54. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  17. ^ " Кот Фриц ". Путеводитель по анимационному фильму . п. 88.
  18. ^ Сито, Том (2006). «Костюмы». Проведение черты: нераскрытая история союзов аниматоров от Боско до Барта Симпсона . Университетское издательство Кентукки. п. 50. ISBN 0-8131-2407-7.
  19. ^ Россен, Джейк (2008). "Чистилище". Супермен против. Голливуд: как дьявольские продюсеры, коварные режиссеры и враждующие писатели обосновали американскую икону . Чикаго Ревью Пресс. п. 50. ISBN 978-1-55652-731-9.
  20. ^ [Персонал] (1969). Телевидение / радио Возраст . Телевидение Эдиториал корп. Стр. 13.
  21. ^ a b c d Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). " Кот Фриц ". Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . С. 58, 62–63. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  22. ^ a b c Барьер, Майкл (осень 1973). «Съемки кота Фрица : Анимация от побережья до побережья» . Funnyworld, № 15 . Проверено 2 марта 2007 года .
  23. ^ a b c d e « Кот Ральфа Бакши и плотное движение ». Запрещенная анимация: мультфильмы, подвергнутые цензуре, и аниматоры, занесенные в черный список в Америке . С. 81–84.
  24. ^ а б Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). " Кот Фриц ". Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . стр. 66, 72. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  25. ^ a b c Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). " Кот Фриц ". Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . С. 77, 80–81. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  26. ^ [Персонал] (1 января 1972 г.). " Кот Фриц " . Разнообразие . Проверено 13 августа 2009 года .
  27. ^ a b c d e "Ральф Бакши". Мастера анимации . С. 19–20.
  28. ^ Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). « Тяжелое движение ». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . С. 84–85. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  29. ^ Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). « Тяжелое движение ». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . С. 89, 91. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  30. ^ Канфер, Стефан (2001). Серьезный бизнес: искусство и торговля анимацией в Америке от Бетти Буп до Истории игрушек . Да Капо. п. 205 . ISBN 978-0-306-80918-7.
  31. ^ а б Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). « Тяжелое движение ». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . п. 96. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  32. ^ a b c Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). « Тяжелое движение ». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . п. 100. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  33. ^ Соломон, Чарльз (1989). Очарованные рисунки: История анимации . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф . п. 275. ISBN 0-394-54684-9.
  34. ^ a b c d e f g " Енушья кожа ". Запрещенная анимация: мультфильмы, подвергнутые цензуре, и аниматоры, занесенные в черный список в Америке . С. 84–88.
  35. ^ a b c d Джеймс, Дариус (1995). «Рэппин с щекочущим ребром Ральфом Бакши». Это Blaxploitation !: Корни сказки Baadasssss (оценка X жюри All-Whyte) . С. 117–123. ISBN 0-312-13192-5.
  36. ^ а б Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). « Енцовая шкура ». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . п. 114. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  37. ^ a b c d e f g h Лучше всего, Тони. «Внутренние оттенки города» . Восковая поэтика . Проверено 7 апреля 2010 года .
  38. ^ Пухальски, Стивен (2002). « Енцовая шкура ». Slimetime: Путеводитель по грязным, бессмысленным фильмам . Критическое видение. п. 73. ISBN 1-900486-21-0.
  39. ^ Сито, Том (2006). «Потерянные поколения». Проведение черты: нераскрытая история союзов аниматоров от Боско до Барта Симпсона . Университетское издательство Кентукки. С. 230–231. ISBN 0-8131-2407-7.
  40. ^ " Енцовая кожа ". Путеводитель по анимационному фильму . п. 59.
  41. ^ a b c d e " Привет, молодец" . Путеводитель по анимационному фильму . п. 112.
  42. ^ a b c d Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). « Привет, молодец ». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . С. 180, 184. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  43. ^ Planer, Линдси (2003). «Дэн Хикс». Весь музыкальный гид по стране . Книги Backbeat. п. 343. ISBN 0-87930-760-9.
  44. ↑ Кэнби, Винсент (1 октября 1982 г.). "Бакши в 'Good Lookin ' " . Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 августа 2009 года .
  45. ^ Тарантино, Квентин (2008). «Предисловие». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . Издательство "Вселенная". п. 11. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  46. ^ a b c Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). « Волшебники ». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . С. 132–34, 138. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  47. ^ Кер, Дэйв (1977). «Обзор мастеров » . Читатель Чикаго .
  48. ^ « Волшебники ». Путеводитель по анимационному фильму . п. 317.
  49. ^ a b c d e f g h я Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). « Властелин колец ». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . С. 148, 150, 154–55. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  50. ^ a b c d " Властелин колец ". Путеводитель по анимационному фильму . С. 154–155.
  51. ↑ Эберт, Роджер (1 января 1978 г.). «Рецензия на " Властелин колец " . Чикаго Сан-Таймс . Проверено 9 января 2007 года .
  52. ↑ Кэнби, Винсент (15 ноября 1978 г.). «Рецензия на " Властелин колец " . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 января 2007 года .
  53. ↑ Денби, Дэвид (4 декабря 1978 г.). «Хоббит хромал, а кролик бежал». Нью-Йорк . 11 (49): 153–154. ISSN 0028-7369 . 
  54. ↑ Властелин колец - Награды - IMDb
  55. ^ a b c d e Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). « Американский поп ». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . стр. 160, 164, 169. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  56. ^ Maček III, JC (2 августа 2012). " ' American Pop' ... Вопросы: Рон Томпсон, Illustrated Man Unsung" . PopMatters .
  57. ^ Vespe, Эрик (5 ноября 2012). «Как выглядит картинка дня за кадром, приятель? Фонтан с газировкой?» . Разве это не крутые новости .
  58. ↑ Кэнби, Винсент (13 февраля 1981 г.). " " American Pop "Grown-Up Анимация" . Нью-Йорк Таймс .
  59. ^ а б " Американский поп ". Путеводитель по анимационному фильму . п. 19.
  60. ^ Б с д е е Gibson, Jon M .; Макдоннелл, Крис (2008). « Пламя и лед ». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . С. 192, 196. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  61. ^ " Мультипликационные фильмы упадка " . Звезда-Знамя . Окала, Флорида. Ассошиэйтед Пресс. 3 октября 1983 . Проверено 11 ноября 2009 года .
  62. ↑ Мартин Гудман; Фред Паттен (2005). « Пламя и лед » . Путеводитель по анимационному фильму . п. 84 . ISBN 978-1-55652-591-9.
  63. ^ a b c d Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). «Взлеты и падения». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . С. 202–204. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  64. ↑ Анимационные анекдоты # 113 | Исследования мультфильмов
  65. ^ Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). «Взлеты и падения». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . п. 209. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  66. ↑ Бил, Льюис (31 декабря 1987 г.). « Аниматор Бакши увлекается сатирой на кино » . Звезда-Знамя . Окала, Флорида. п. 17.
  67. ^ а б Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). «Взлеты и падения». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . С. 210–211. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  68. ^ « „ Отец Фрица“получает обратно к основам» . Разнообразие . 20 февраля 2003 . Проверено 14 ноября 2018 года .
  69. ^ Б с д е е Gibson, Jon M .; Макдоннелл, Крис (2008). «Взлеты и падения». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . С. 216–217. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  70. ^ Annie Awards - Уинзор Маккей
  71. ^ "Ральф Бакши". Мастера анимации . С. 28–29.
  72. ^ а б Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). «Взлеты и падения». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . п. 219. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  73. ^ a b Naugle, Патрик (2 августа 2004 г.). «Воспоминания, снятые на ротоскопе: интервью с Ральфом Бакши» . DVD Вердикт. Архивировано из оригинала 12 марта 2007 года . Проверено 10 января 2007 года .
  74. ↑ П., Кен (25 мая 2004 г.). «Интервью с Ральфом Бакши» . IGN . Архивировано из оригинального 18 февраля 2006 года . Проверено 10 января 2007 года .
  75. ↑ Роуз, Стив (11 августа 2006 г.). « Кто обжигал кролика Роджера? » . Хранитель . Лондон . Проверено 29 декабря 2006 года .
  76. ^ а б Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). «Взлеты и падения». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . п. 227. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  77. ^ Эберт, Роджер. «Обзор Cool World » . Чикаго Сан-Таймс . Проверено 10 января 2007 года .
  78. ^ " Cool World ". Путеводитель по анимационному фильму . п. 58.
  79. ^ a b c d Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). «Взлеты и падения». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . п. 230. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  80. ^ Эверетт, Тодд (1996). «Обзор Cool and the Crazy (16 сентября 1994 г.)». В Прути (ред.). Обзоры телевидения разнообразия и ежедневного разнообразия, 1993–1994 . Том 18. Тейлор и Фрэнсис. п. 16. ISBN 0-8240-3797-9.
  81. ^ "Разговор с Ральфом Бакши" . Журнал Fulle Circle. 2009 г.
  82. ^ a b Фрикселл, Дэвид А. (январь 2006 г.). « Другой мультяшный » . Воздействие пустыни . Проверено 2 января 2007 года .
  83. ↑ Персонал (12 сентября 2008 г.). " Main Street Pictures объединяется с ведущими голливудскими создателями " . Анимационный мир . Архивировано из оригинального 25 -го января 2009 года . Проверено 26 сентября 2008 года .
  84. ↑ Болл, Райан (15 сентября 2008 г.). « Макфарлейн, Бакши, Ву, переезжай на главную улицу » . Журнал Анимация . Проверено 26 сентября 2008 года .
  85. ^ "Видео: Trickle Dickle Down, новый короткометражный фильм Ральфа Бакши" . Кровотечение прохладно . Проверено 15 сентября 2012 года .
  86. ^ «Последние дни Кони-Айленда» . Kickstarter .
  87. ↑ Брендон Коннелли (1 февраля 2013 г.). «Поддержите Ральфа Бакши и« Последние дни Кони-Айленда »на Kickstarter» . Кровотечение прохладно .
  88. ↑ Джен Ямато (16 февраля 2013 г.). «Мэтью Модайн присоединился к краудсорсингу Ральфа Бакши« Последние дни Кони-Айленда » » . Крайний срок Голливуд .
  89. ^ Джефф Labrecque (28 февраля 2013). «По-прежнему Бакши после всех этих лет: иконоборческий режиссер« Кот Фриц »должен рассказать еще одну историю» . Entertainment Weekly .
  90. ^ « „ Последние дни из Кони - Айленд“Ральф Бакши» . Cartoon Brew . Проверено 14 октября, 2016 .
  91. ^ https://www.theonering.net/torwp/2015/04/20/97766-the-bakshi-interview-uncloaking-a-legacy/
  92. ^ https://www.cartoonbrew.com/interviews/i-love-animators-i-just-want-them-to-wake-up-a-birthday-interview-with-ralph-bakshi-120559.html
  93. ^ https://www.voyagerspodcast.com/episodes/ihoadk03o0lu873rn1jo039jomx8gm
  94. ^ https://www.ebay.com/usr/ralphbakshi?_trksid=p2047675.l2559
  95. ^ Cinequest фестиваль Сан - Хосе Film (2003) - IMDb
  96. ^ «100 лучших анимационных фильмов всех времен» . Общество кинокритиков онлайн . Архивировано из оригинала на 11 февраля 2010 года . Проверено 28 января 2008 года .
  97. ^ «100 лучших мультфильмов» . Канал 4 . Проверено 28 января 2008 года .
  98. ^ «Биография» . Ральф Бакши. Com. Архивировано из оригинального 24 августа 2004 года . Проверено 23 января 2007 года .
  99. ↑ Редактор (10 июня 1994 г.). Национальный институт студенческого кино / Лос-Анджелес: Шестнадцатый ежегодный фестиваль студенческого кино в Лос-Анджелесе . Театр Гильдии режиссеров. С. 10–11.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  100. ↑ Редактор (7 июня 1991 г.). Институт студенческого кино Лос-Анджелеса: 13-й ежегодный фестиваль студенческого кино . Театр Гильдии режиссеров. п. 3.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  101. Перейти ↑ King, Susan (24 апреля 2005 г.). « Игра Бакши в кошки-мышки; он очень горячился, когда обращался к взрослым темам в анимации, царство, которое, как считается, принадлежит детям. Теперь это престиж » . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 4 марта 2009 года .
  102. ^ Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (1 апреля 2008 г.). Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . Вселенная. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  103. ↑ Вербински в «Круглом столе анимации THR: 7 ведущих кинематографистов обсуждают мультяшек с рейтингом R и должен ли« Тинтин »иметь право на получение Оскара» . Голливудский репортер . 22 декабря 2011 года Архивировано из оригинального 28 февраля 2012 года.
  104. ↑ West, Jay (21 января 2014 г.). «Американская поп-музыка - вопросы и ответы с актером Роном Томпсоном в Египетском театре в Голливуде 1-12-2014» . Vimeo .
  105. ↑ West, Jay (21 января 2014 г.). «ЭКСКЛЮЗИВНО: AMERICAN POP Ральфа Бакши - видео исторических вопросов и ответов с актером Роном Томпсоном» . За пределами шатра .
  106. ↑ Миллиган, Мерседес (4 марта 2015 г.). «Американская синематека устанавливает ретроспективу Бакши» . Журнал Анимация .
  107. ^ a b c "Ральф Бакши" . behindthevoiceactors.com .
  108. ^ Lieck, Кен (18 августа 2006). "DVD Watch: Ren & Stimpy: The Lost Episodes " . Хроники Остина . Проверено 21 февраля 2009 года .

Ссылки [ править ]

  • Бек, Джерри (2005). Путеводитель по анимационному фильму . Чикаго Ревью Пресс. ISBN 978-1-55652-591-9.
  • Коэн, Карл Ф (1997). Запрещенная анимация: мультфильмы, подвергнутые цензуре, и аниматоры, занесенные в черный список в Америке . Северная Каролина: ISBN McFarland & Company, Inc. 0-7864-0395-0.
  • Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши . Издательство "Вселенная". ISBN 978-0-7893-1684-4.
  • Грант, Джон (2001). Мастера анимации . Уотсон-Гаптил. ISBN 0-8230-3041-5.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Ральф Бакши в IMDb
  • Канал Ральфа Бакши на YouTube
  • Это не бибоп наYouTube
  • Ральф Бакши: «Как выжить в тяжелые времена» наYouTube
  • 'American Pop' ... Имеет значение: Рон Томпсон, Человек в картинках, Невозможно, интервью в PopMatters
  • Ротоспектива: Ральф Бакши, Уроки артистизма, восстания и успеха профиль на AgentPalmer.com
  • Радио-интервью с актером американской поп-музыки Роном Томпсоном на YouTube
  • Американский поп - видео вопросов и ответов с актером Роном Томпсоном в Египетском театре в Голливуде, Калифорния, на Vimeo