Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ральф Уорд Стэкпол
РальфStackpole-in-studio-cropped.jpg
Стэкпол в своей студии в 1940 году, фото Питера Стэкпола для журнала LIFE.
Родившийся( 1885-05-01 )1 мая 1885 г. [1]
Уильямс, Орегон
Умер13 декабря 1973 г. (1973-12-13)(88 лет)
Пюи-де-Дом , Франция
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКалифорнийская школа дизайна
École des Beaux-Arts
ИзвестенСкульптура

Ральф Уорд Стэкпол (1 мая 1885 - 10 декабря 1973) [2] был американским скульптором , художником, художником-монументалистом, офортом и педагогом, ведущим художником Сан-Франциско в течение 1920-х и 1930-х годов. Стэкпол был вовлечен в искусство и причины социального реализма , особенно во время Великой депрессии , когда он был частью проекта Public Works of Art , Федерального художественного проекта Управления прогресса работ и отдела живописи и скульптуры Министерства финансов . Стэкпол рекомендовал архитектору Тимоти Л. Пфлюгеру привезти мексиканского художника-монументалистаДиего Ривера едет в Сан-Франциско для работы на фондовой бирже Сан-Франциско и прилегающей к ней офисной башне в 1930–1931 годах. [3] Его сын Питер Стэкпол стал известным фотожурналистом.

Ранняя карьера [ править ]

Стэкпол в молодости работал разнорабочим, чтобы прокормить себя и свою мать после смерти отца в результате аварии на пилораме на лесопильном заводе. [4] В шестнадцать лет он приехал в Сан-Франциско, чтобы учиться в Калифорнийской школе дизайна (ныне Художественный институт Сан-Франциско), начиная с 1903 года; на него сильно повлиял Артур Фрэнк Мэтьюз , художник-монументалист и художник школы. Он познакомился с художницей Хелен Арнштейн (позже Хелен Зальц), когда обе были подростками, и она стала его первой девушкой. Арнштейн, дочь богатых еврейских ценителей искусства и на год старше Стэкпола, описывала его как «замечательного рисовальщика», который постоянно рисовал и делал зарисовки. [5]Его чувство цвета произвело на нее впечатление не столько, сколько точности линий. Стэкпол оттачивал свое мастерство, работая с художниками в квартале Монтгомери , игриво названном «Обезьяний блок», богемной тусовке, включающей студии живописи и скульптуры. После землетрясения в Сан-Франциско в 1906 году он использовал грант в размере 200 долларов США (5700 долларов в текущей стоимости), чтобы поехать во Францию ​​для участия в Школе изящных искусств в классе Антонина Мерси в 1906–1908 годах, выставившейся в Салоне в 1910 году. . [6] Это было в Париже , что он подружился с художником Диего Риверой [7] он писал под Роберт Генри в Нью - Йорке в 1911 году [4]

Сан-Франциско [ править ]

Стэкпол вернулся в Сан-Франциско в 1912 году и женился на Адель Барнс, на два месяца моложе его, студентке факультета искусств Ксавьера Мартинеса и одной из первых выпускниц Калифорнийской академии искусств и ремесел . Адель Стэкпол была перфекционисткой во многих отношениях, включая точность гравюр на экслибрисе и требования, которые она предъявляла к своим отношениям. [5] 15 июня 1913 года в Сан-Франциско родился сын Стэкполов Питер . [8]

Стэкпол был частью той четверки, которая в начале 1913 года основала Калифорнийское общество травников (CSE). Другими основателями были Роберт Б. Харше , гравер и профессор искусства в Стэнфордском университете , гравер и педагог Педро Лемос , преподававший в Институте искусств Сан-Франциско, и Готтардо Пьяццони , итало-американский художник и монументалист, который был мастером Стэкпола в области искусства. Франция. CSE выставлялся дважды в 1913 году и через два года вырос до 78 художников и пяти сотрудников. В 1926 году ежегодное издание перечисляло 46 художников-членов и 156 ассоциированных членов: Стэкпол все еще был членом. Спустя десятилетия CSE объединилась с другой группой и стала Калифорнийским обществом граверов .

Панамско-Тихоокеанская международная выставка [ править ]

"Группа Tympanum различных отраслей промышленности" (1915)

Примерно в то же время Стэкполу было поручено вылепить архитектурные элементы для Панамско-Тихоокеанской международной выставки 1915 года. Это важное задание, на выполнение которого потребовалось два года, даже с помощью помощников. Чтобы создать величественный входной портал во Дворец разнообразных производств, он завершил копию главного входа в хоспис Санта-Крус, построенный в Толедо, Испания в 16 веке. В дизайне Стэкпола оригинальные фигурки католических святых были заменены на промышленные. [9]Его работы для Дворца разнообразных производств включали «Человек с киркой», «Группа Tympanum различных отраслей», «Новый мир, принимающий бремя старых», «Фигурка краеугольного камня» и «Сила промышленности». Стэкпол также изваял фигуры «Мысли» на колоннах, обрамляющих половину купола западного фасада дворцовой группы. [9] Во Дворце изящных искусств Стэкпол создал стоящую на коленях «Венеру» на Алтаре Вдохновения. Посетители, желающие увидеть Венеру, были остановлены искусственной лагуной на расстоянии около 50 ярдов (50 м). [9]

Современные тенденции [ править ]

Вместе с Пьяццони Стекпол снова поехал во Францию ​​в 1922 году, забрав свою семью; он записал своего девятилетнего сына в École Alsacienne , частную школу в Париже. Два художника хотели исследовать самые современные тенденции в Европе [10], и они встретили Диего Риверу. [11] Находясь там, брак Стэкпола распался, и он вернулся в Район залива в 1923 году с 24-летней французской художницей и моделью по имени Франсин Мазен по прозвищу «Жинетт»; его жена и сын вернулись после учебного года, чтобы поселиться на другом берегу залива в Окленде . Стэкпол развелся, а затем женился на Жинетт в Мексике.

В конце 1923 года Стэкпол организовал крупную художественную выставку в сотрудничестве с Пьяццони. Это была первая крупномасштабная художественная выставка в Сан-Франциско с 1915 года; после Панамско-Тихоокеанской международной выставки не было ожидаемого наплыва художников. Выставка, проходившая в Polk Hall в Civic Auditorium, была дополнением к ближайшей выставке печати, которая включала работы Гогена и Матисса. Критик и автор Лаура Брайд Пауэрс посчитала мероприятие разочарованием - на нем были показаны «неприметные примеры» ведущих художников и не было представлено ни одного произведения Пикассо , авангарда или дадаизма . [12]

В 1926 году Стэкпол доставил в город Сакраменто фонтан Уильяма А. Коулмана - современное сооружение (в центре города, ныне известное как парк Сезара Чавеса), которое ознаменовало завершение в городе сложного проекта фильтрации воды. [13] [14] В том же году Стэкпол отправился в Мехико, чтобы увидеть, как Ривера работает над некоторыми из своих 124 фресок во дворе Секретариата народного образования . [11] Вернувшись с небольшой картиной Риверы, Стэкпол передал ее президенту Комиссии по делам искусств Сан-Франциско Уильяму Герстлу (который поначалу не впечатлил) и начал несколько лет, чтобы привлечь Риверу к работе в Калифорнии. [11]

Стэкпол принял предложение преподавать в своей бывшей школе, название которой изменилось на Калифорнийскую школу изящных искусств (CSFA) [ныне Институт искусств Сан-Франциско ]. На протяжении почти двадцати лет [15] он преподавал ряд предметов. Дорр Ботвелл изучала скульптуру под руководством Стэкпола, тогдашнего начальника отдела скульптуры, и считала его сексистом. Она сказала, что он сказал женщинам в классе, что «на самом деле им место в постели». [16]

Размещение сайта Industry (1932 г.) показывает его положение справа от бывшего здания фондовой биржи Сан-Франциско .

Кеннет Рексрот писал о Стэкполе в 1929 году, что «Он знал всех в городе сверху донизу ... и водил нас повсюду». [4] Большая студия Стэкпола в Сан-Франциско по адресу 716 Montgomery (рядом с Montgomery Block) служила социальным центром для сообщества художников Сан-Франциско. Фотограф Доротея Лэнг сняла там студию наверху в 1926 году, и Хелен Кларк и Отис Олдфилд , художники, поженились там в том же году. [17] У мужа Ланге, Мейнарда Диксона, была студия по соседству, и семьи Стэкпол и Диксон были близки - оба были членами Богемского клуба .

На протяжении 1930-х годов Стэкпол часто работал с архитектором Тимоти Пфлюгером по различным заказам. Начиная с 1929 года, когда двое мужчин впервые встретились, на Стэкпола была возложена ответственность за выбор художников, которые работали над выполнением и расширением базовой схемы дизайна Пфлюгера для фондовой биржи Сан-Франциско и связанной с ней Башни, особенно для Ланч-клуба, занимающего верхние этажи Башни. . [18] Позже Стэкпол сказал об этом опыте: «Художники пришли сюда с самого начала. Они были приглашены на конференцию и взяли на себя ответственность и личную гордость за здание». [19] У входа в башню на Сэнсом-стрит Стэкпол вместе с командой помощников работал на строительных лесах, чтобы высекать героические фигуры на камне. [20]После того, как строительство было завершено, Стэкполу наконец удалось выиграть комиссию для Риверы; Пфлюгер был убежден, что Ривера станет идеальным художником-монументалистом для украшения стены лестницы и потолка Биржевого клуба. Это был противоречивый выбор, учитывая, что левые политические убеждения Риверы противоречат капиталистической основе фондовой биржи. [21] На фреске Ривера нарисовал фигуру сына Стэкпола, Питера, держащего в руках модель самолета.

Во время его пребывания в студии Ривера и его жена Фрида Кало жили и работали в студии, став друзьями на всю жизнь со Стэкполом и Жинетт. Они встретили чемпионку по теннису Хелен Уиллс Муди , страстную художницу-любительницу, которая вскоре согласилась работать моделью для Риверы в студии. [22] Сосед Диксон увидел внимание и американские деньги, отданные Ривере, и вместе с гравером Фрэнк Ван Слоун организовал недолгую акцию протеста против коммунистического художника. Однако и Диксон, и Ван Слоун быстро осознали, что «олигархия» арт-мира Сан-Франциско, которая, очевидно, была поражена Риверой, включая покровителей Стэкпола с хорошими связями, была той же группой, которая им самим понадобилась бы для поддержки своих художественных устремлений. [11]

На протяжении большей части 1931 года Стэкпол сотрудничал с другими художниками, чтобы украсить Театр Парамаунт Пфлюгера в Окленде, шедевр ар-деко. Барельеф с изображением лошадей, волн и центральной крылатой фигуры был помещен над аркой авансцены сцены, отделанной золотым металлическим листом - работа, совместно разработанная Стэкполом и Робертом Бордманом Ховардом . [23]Дизайн потолочной решетки с металлической решеткой компании Pflueger, вероятно, не был заимствован из эскизов Стэкпола. Пфлюгер был способным руководителем проекта; Позже Стэкпол описал свое участие: «Он был боссом, как и положено архитектору ... Он называл пьесы так же, как дирижер симфонического оркестра ... Не было ни замка, ни лепного украшения, ни окна, которые он не делал бы. осматривайте чертежи и фактическое здание с максимальной тщательностью и вниманием ». [24]

В течение десяти месяцев 1932 года Стэкпол работал над парой монументальных скульптур, обрамляющих парадный вход на фондовую биржу: группа мужчин и женщин, показывающая полярность сельского хозяйства и промышленности, демонстрируя в своих округлых человеческих формах влияние Риверы. Вырубая 15 коротких тонн (14 т) гранита Йосемити, он носил защитные очки и маску. Церемония открытия прошла в холодную новогоднюю ночь, когда мэр Анджело Росси присоединился к Stackpole, Pflueger и ремесленникам в халатах. [25]

Стэкпол взял своего сына Питера навестить своего друга-фотографа Эдварда Уэстона в Кармеле в начале 1930-х годов, и двое старших мужчин провели день, обсуждая фотографию, «разницу между созданием и фотографированием, между намеренным и случайным». [8] Этот разговор и выставка 1932 года, проведенная Группой f / 64 , коллекцией фотографов-новаторов, таких как Уэстон и Ансель Адамс , позже была признана основой концепции фотографии Питера Стэкпола. [8]

В июле 1933 года компания Stackpole завершила разработку модели конструкции, которая должна была быть встроена в центральную якорную стоянку моста Сан-Франциско-Окленд-Бэй на западной стороне. Якорная стоянка, которая должна была быть построена из бетона, возвышающегося на 197 футов (60 м) над водой, должна была отображать большую часть своей высоты с обнаженной мужской фигурой, твердо стоящей между двумя пролетами подвески. Однако Артуру Брауну-младшему , коллеге Пфлюгера по проекту Бэй-Бридж, не понравился масштаб фигуры, принижающей значение моста. Инженер Ральф Моджески согласился, написав: «Гигантская фигура, которая предлагается для центрального крепления, неуместна для конструкции такого типа и не будет гармонировать с концевым креплением». [26] От конструкции Stackpole отказались в пользу большей части плоского залитого бетона.

В 1933 и 1934 годах Стэкпол участвовал в проекте Public Works of Art Project, чтобы нарисовать фрески для башни Койт . [27] Многие из фресок были выполнены в стилях, напоминающих Риверу, и сам Стэкпол был изображен на пяти из них; [28] в одном он показан читающим газету, в которой объявляется об уничтожении фрески Риверы в Нью-Йорке.

В 1937 году Stackpole получил комиссию лепить свою интерпретацию реки Колорадо исследователь Джон Уэсли Пауэлл , для показа в ГУВД здании Департамента внутренних дел США. Это должно было быть спутником кусок Heinz Warneke изображением «s из Льюиса и Кларка экспедиции . Варнеке узнал, что Стэкпол задумал сцену на воде, поэтому он изменил свое изображение Льюиса и Кларка, чтобы они были одними из них на суше. Стэкпол и Варнеке поставили свои каменные рельефы в 1940 году, и две панели были установлены по обе стороны сцены зрительного зала здания. [29] Другая работа Стокпола, «Обездоленные», одно из его самых известных полотен и картина великой силы и (к сожалению, но очевидно) непреходящая актуальность, также находится в Вашингтоне, округ Колумбия, в Смитсоновском институте.

Примечательной особенностью работ Стэкпола 30-х годов и позже является интеграция в его западном побережье элементов художественных традиций Мексики, коренных народов Америки, островов Тихого океана и Азии.

«Благоговение» [ править ]

оригинальная версия Почтения 1915 года

В 1938 году со Стэкполом связался президент США Франклин Делано Рузвельт . В качестве прапорщика на ярмарке 1915 года в Сан-Франциско Рузвельт видел статую преподобного Стэкпола , также известную как Поклонение , на давно исчезнувшем алтаре во Дворце изящных искусств. [30] Это каким-то образом засело в его голове. Он хотел одного. Стэкпол ответил, что оригинал испортился и был утерян, но он был бы рад выполнить другую версию из травертина в качестве заказа. FDR согласился с этим, и регулярно задавал вопросы о том, как будет продвигаться работа в течение следующих пяти лет. В апреле 1943 года Стэкпол объяснил результат, который должен был быть раскрыт:

Изменения, произошедшие за 28 лет в мире, в вас и во мне, сделали точное копирование или воспроизведение первой статуи непривлекательным ... Итак, я выполнил свою работу так же, как и сейчас ... вот несколько вещей Я думал о том, когда работал. Большие массовые движения в мышлении и труде естественным образом отражаются в искусстве. Стройные и изящные сейчас нам меньше принадлежат. Я старался делать тяжелые и сильные формы. Она более согнута и нагрузка тяжелее. [31]

Это было не то, что помнил или хотел президент. Он приказал разместить его в уединенном месте Гайд-парка, где он был повторно обнаружен в 1987 году, идентифицирован, а затем снова спрятан в новом кольце деревьев в соответствии с пожеланиями Рузвельта Демократической партии. [32]

Международная выставка "Золотые ворота" [ править ]

Восьмиэтажная фигура Пасифики была центральным элементом международной экспозиции « Золотые ворота» .

Пфлюгер позаботился о том, чтобы Стэкпол получил крупный заказ на искусство в рамках подготовки к Международной выставке « Золотые ворота» , также называемой Pacific Pageant, всемирной ярмарке, которая состоится на острове Сокровищ между Сан-Франциско и Оклендом. Стэкпол работал над созданием 80-футового (24 м) каркасно-лепного воплощения Пасифики , темы экспозиции. К ноябрю 1938 года, когда фотограф « Лайф» Альфред Эйзенштадт делал снимки для рекламы этого события, Пацифика была готова к его фотоаппарату. В журнале был помещен образ этой, наиболее монументальной работы Стэкпола, «мирной, задумчивой, почти молитвенной женской фигуры», предназначенной только для временного размещения.[33] Героическая скульптура стояла перед «молитвенным занавесом» высотой 100 футов (30 м) из обычных стальных браслетов в форме звезды, которые колыхались на ветру. [34] Яркие оранжевые и синие огни размывали занавес ночью, в то время как Пацифика , образ Мира, сияла белым. За два года выставку посетило 16 миллионов человек. [35] Когда все было закончено, Стэкпоул предложил преобразовать скульптуру в более постоянную форму - из стали, камня или бетона - и поставить ее на видном месте на острове в заливе Сан-Франциско, возможно, в Алькатрасе или на острове Ангела , аналогично Статуя Свободы в НьюЙоркской гавани. [4]План серьезно не рассматривался гражданскими лидерами, внимание которых было обращено на сгущающиеся тучи войны в Азии и Европе. Скульптура и большая часть экспозиционных зданий были взорваны в 1942 году, и во время Второй мировой войны ВМС США взяли во владение остров в качестве базы . [4]

Более поздняя жизнь [ править ]

Художница Луиза Гилберт создала этот флаер, рекламируя урок скульптуры, который Стэкпол должен был устроить в 1945 году в Калифорнийской школе труда.

В начале 1940-х годов Стэкпол покинул CSFA, чтобы преподавать в частном порядке. В апреле 1945 года он вел класс скульптуры в Калифорнийской школе труда, левой организации, отстаивающей равные права для рабочих. С 1941 по 1945 год он работал в Комиссии изящных искусств США , первым членом комиссии с Западного побережья. [36]

В 1949 году Стакпол переехал в Шориа в районе Пюи-де-Дом в центральной Франции, вернувшись со своей второй женой Жинетт на место ее рождения. [37] Там его искусство стало менее образным и более абстрактным, как в скульптуре, так и в живописи. [38] Он поддерживал переписку со своими старыми друзьями в Сан-Франциско, включая Хелен Зальц, которая описывала его письма как лишенные каких-либо упоминаний о скульптуре, живописи или любом проекте, над которым, возможно, работал Стэкпол, - вместо этого он написал музыкантов и музыки, и его встреч с людьми. [5] Зальц купил бюст поэта Джорджа Стерлинга Stackpole и подарил его Калифорнийскому университету в 1955–56 годах для демонстрации вДвинелль Холл . В начале 1964 года Стэкпол посетил Сан-Франциско, чтобы увидеться с семьей, и позвонил своему старому другу Кеннету Рексроту. В своей газетной колонке в San Francisco Examiner Рексрот написал об обеде с семьей Стэкпол и напомнил своим читателям, что этот человек был известен «в течение 20 или более лет [как] ведущий художник Сан-Франциско». [27]

Стэкпол умер во Франции в 1973 году, его жена - в 1978 году. [15]

Некоторые скульптуры, картины и рисунки Стэкпола были уничтожены во время огненной бури в Окленде в 1991 году , в результате пожара сровнялся с землей дом Питера Стэкпола. Сосед Флойд Уинтер помог спасти несколько предметов «за мгновение до того, как пожар поглотил дом». [8]

Избранные работы [ править ]

  • 1915 - Венера, Алтарь вдохновения, Дворец изящных искусств [39]
  • 1927 - Мемориальный фонтан Уильяма Коулмана , Сакраменто, Калифорния
  • 1928–1932 гг. - фигуры, вырезанные из гранита Йосемити [18] на Фондовой бирже Сан-Франциско (301 Pine) и Tower (155 Sansome), включая Bountiful Earth [40] (также известную как Mother Earth [4] и Agriculture [18] ) и Промышленность (1931) [21] [41] (также известный как Человек и его изобретение [4] )
  • 1930 - потолочная панель авансцены в Оклендском театре Парамаунт [15]
  • 1934 - фреска в Coit Tower : Industries of California (левая и правая половины) [41]
  • 1938–1939 гг. - фигуры на Международной выставке « Золотые ворота» [6], включая героическое воплощение экспозиции, 80-футовую (24 м) фигуру Пасифики, украшенную каркасом и лепниной [42]

  • Мемориальный фонтан Уильяма Коулмана , Сакраменто, Калифорния

  • Героические фигуры Stackpole были прямыми вырезанным на месте на помосте над входом башни фондовой биржи [20]

  • Деталь изобильной земли (1932 г.). Эта и две другие скульптурные группы Stackpole были открыты за пределами фондовой биржи Сан-Франциско 31 декабря 1932 г. [25]

  • Фреска Industries of California в башне Койт

См. Также [ править ]

  • Бениамино Буфано
  • Фредерик Э. Олмстед

Ссылки [ править ]

Заметки
  1. ^ «Ральф Уорд Стэкпол (1885–1973)» . AskART. 2000–2010 гг. Архивировано 25 мая 2011 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
  2. ^ Некролог архивация 2019-04-10 в Wayback Machine , The New York Times от 13 декабря 1973 года.
  3. ^ "Комиссия" . Диего Ривера Фреска . Институт искусств Сан-Франциско. 2007. Архивировано из оригинала 9 сентября 2006 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
  4. ^ Б с д е е г Starr 2002 , с. 151.
  5. ^ a b c Зальц, Хелен Арнштейн; Сюзанна Рейсс (1975). «Очерки невероятного девяноста лет» . Беркли: Регенты Калифорнийского университета и попечители Мемориального музея Джуды Л. Магнеса . Проверено 16 апреля 2010 года .
  6. ^ a b Джеймс, Джульетта Хелена Лумбард (1915). «Приложение: Биографии скульпторов». Скульптура выставочных дворцов и дворов . Сан-Франциско: HS Crocker Company. Архивировано 13 февраля 2011 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
  7. ↑ Ривера, Диего «Портрет Америки: с пояснительным текстом Бертрама Вульфа», Covici Friede, Publishers, New York, 1934 p. 12.
  8. ^ a b c d "Помощь в архиве Питера Стэкпола" (PDF) . Тусон: Центр творческой фотографии, Университет Аризоны. Архивировано из оригинального (PDF) 20 июля 2008 года . Проверено 15 апреля 2010 года .
  9. ^ a b c Макомбер, Бен (1915). Город драгоценностей . Дж. Х. Уильямс. С.  28 , 33, 195–196.
  10. ^ Райан, Беатрис Джадд (март 1959). «Расцвет современного искусства в районе залива». Ежеквартальное издание Калифорнийского исторического общества . 38 (1): 1–5. DOI : 10.2307 / 25155221 . JSTOR 25155221 . 
  11. ^ а б в г Старр 2002 , стр. 235.
  12. Перейти ↑ Bosa, Nancy (1997). Общество шести: калифорнийские колористы . Калифорнийский университет Press. п. 101. ISBN 0-520-21054-9. Архивировано 19 августа 2020 года . Проверено 5 октября 2016 .
  13. ^ "Карта пешеходной экскурсии по Сакраменто" (PDF) . Сакраменто Наследие. Архивировано 27 июля 2011 года (PDF) . Проверено 16 апреля 2010 года .
  14. ^ Карунчио, Кевин. «Превращение грязи в жидкое золото: история водоснабжения Сакраменто, 1849–1924» (PDF) . Журнал истории Сакраменто . Историческое общество Сакраменто. VI (1-4): 275. архивации (PDF) с оригинала на 27 июля 2011 года . Проверено 16 апреля 2010 года .
  15. ^ a b c «Ральф Стэкпол (1885–1974)» . Подробная история . Paramount Theater. Архивировано 8 января 2010 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
  16. ^ Трентон, Патрисия; Д'Эмилио, Сандра (1995). Независимые духи: женщины-художницы американского Запада, 1890–1945 . Музей западного наследия Отри; Калифорнийский университет Press. п. 25. ISBN 0-520-20203-1. Архивировано 19 августа 2020 года . Проверено 5 октября 2016 .
  17. ^ «Отис Олдфилд и художественное сообщество Сан-Франциско, 1920-1960: стенограмма устной истории» . Интернет-архив. 1982 . Проверено 28 марта 2018 года .
  18. ^ a b c Полетти, 2008, стр. 90–91.
  19. ↑ Стэкпол, Ральф (май 1948 г.). "(без названия)". Искусство и Концерт .
  20. ^ a b Полетти, 2008, стр. 92–93.
  21. ^ а б «История» . Городской клуб Сан-Франциско. Архивировано 24 марта 2010 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
  22. ^ "716 Монтгомери-стрит, Сан-Франциско" . Wikimapia. Архивировано 23 мая 2010 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
  23. ^ Полетти, 2008, стр. 118.
  24. ^ Полетти, 2008, стр. 128.
  25. ^ а б Полетти, 2008, с. 102
  26. ^ Полетти, 2008, стр. 164-166.
  27. ^ a b Рексрот, Кеннет (23 февраля 1964 г.). "Ральф Стэкпол и фрески башни Койт" . Экзаменатор Сан-Франциско . Бюро публичных секретов. Архивировано 8 марта 2010 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
  28. ^ Джонсон, 2003, стр. 20.
  29. ^ Каннингем, Мэри Маллен; Генрих Варнеке (1994). Хайнц Варнеке, 1895–1983: скульптор первый и последний . Американское искусство. University of Delaware Press. п. 87. ISBN 0-87413-470-6. Архивировано 18 августа 2020 года . Проверено 16 апреля 2010 года .
  30. ^ Хейли, Джин (1 января 1937). California Art Research: Ральф Стэкпол, Джо Мора, Бениамино Буфано . Калифорнийский исследовательский проект в области искусства. п. 17 . Проверено 16 февраля 2019 .
  31. ^ "Стоящая на коленях женщина (1943) Ральфа Стэкпола" . Президентская библиотека Франклина Д. Рузвельта . Архивировано 6 августа 2020 года . Проверено 16 февраля 2019 .
  32. ↑ Фабер, Гарольд (31 июля 1987 г.). «Проект прерывает одиночество отвергнутой статуи Рузвельта» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 16 февраля 2019 года . Проверено 16 февраля 2019 .
  33. ^ "Тяжелые времена, высокие видения: Международная выставка Golden Gate" . Библиотека Калифорнийского университета в Беркли. 2001. Архивировано 22 ноября 2014 года . Проверено 17 апреля 2010 года .
  34. ^ Джеймс, Джек; Эрл Веллер (1941). Остров сокровищ "Волшебный город" 1939-1940 гг . Сан-Франциско: Печать Пизани. п. 35 . Проверено 17 апреля 2010 года .
  35. ^ Джеймс, 1941, стр. 166.
  36. ^ . Томас Э. Luebke, изд Civic Art: столетнем История американской Комиссии изящных искусств (Вашингтон, округ Колумбия: США Комиссия изобразительных искусств, 2013): Приложение B, стр. 555.
  37. ^ Карел, Дэвид (1992). Dictionnaire des artistes de langue française en Amérique du Nord: peintres, sculpteurs, dessinateurs, graveurs, Photography, et orfèvres . Прессы Université Laval. С.  555–556 . ISBN 2-7637-7235-8.
  38. ^ Олбрайт, Томас (1985). Искусство в районе залива Сан-Франциско, 1945–1980: иллюстрированная история . Калифорнийский университет Press. п. 315. ISBN 0-520-05193-9. Архивировано 18 августа 2020 года . Проверено 15 апреля 2010 года .
  39. ^ Newbegin, Джон Дж. (1915). «Приложение: Скульптуры». Город драгоценностей . Сан-Франциско и Такома: HS Crocker Company. Архивировано 13 февраля 2011 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
  40. ^ Джонсон, Марк Дин; Грей А. Бречин ; Тилли Олсен (2003). На работе: Искусство Калифорнийского труда . Книги расцвета . ISBN 1-890771-67-8. Архивировано 18 августа 2020 года . Проверено 5 октября 2016 .
  41. ^ a b Ли, Энтони В. (1999). Картина слева: Диего Ривера, радикальная политика и общественные фрески Сан-Франциско . Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-21977-5. Архивировано 17 июня 2016 года . Проверено 5 октября 2016 .
  42. ^ "Тихоокеанское театрализованное представление" . Время . 2 января 1939 года. Архивировано 26 октября 2012 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
Библиография
  • Полетти, Тереза; Том Пайва (2008). Ар-деко Сан-Франциско: Архитектура Тимоти Пфлюгера . Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-56898-756-9. Архивировано 01 августа 2020 года . Проверено 18 октября 2020 .
  • Старр, Кевин (2002). Мечта продолжается: Калифорния вступает в 1940-е годы . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-515797-4. Архивировано 12 сентября 2014 года . Проверено 5 октября 2016 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Изображение из «Города драгоценностей» : скульптура Stackpole над порталом снесенного здания «Дворец разнообразных производств» (1915 г.)
  • Евгений Нейгауз. Искусство экспозиции - список произведений искусства на Международной выставке «Золотые ворота» (1939 г.)
  • Национальный музей фресок и мозаики. Представляем: работу Диего Риверы « Создание фрески с изображением здания города» - изображение Ральфа Стэкпола, написанное Диего Риверой (1931 г.)