Рафаэль Монтаньес Ортис (родился в Бруклине, Нью-Йорк, 30 января 1934 года) - американский художник , педагог и основатель Эль-музея дель Баррио в Восточном Гарлеме, Нью-Йорк. [1]
Рафаэль Монтаньес Ортис | |
---|---|
Родившийся | 1934 (86–87 лет) |
Национальность | Американец |
Известен | Искусство, основатель музея, педагог. |
Образование
Монтаньес Ортис окончил Среднюю школу искусства и дизайна в Нью-Йорке и учился в Институте Пратта , где он начал как студент архитектуры, но позже решил вместо этого стать визуальным художником и получил степень бакалавра и магистра в 1964 году. докторскую степень в области изящных искусств и изящных искусств в системе высшего образования в педагогическом колледже Колумбийского университета в 1982 году.
Художественная карьера
Работы Montanez Ортис находятся в коллекции Центра Помпиду в Париже и Музей Людвига в Кельне, Германия , Музей современного искусства и Уитни Музей американского искусства , в Everson музее в Сиракузы, штат Нью - Йорк , в Chrysler Музей искусств в Вирджиния, Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне и Коллекция Менил в Хьюстоне, штат Техас . [2] Ритуал, совпадение, двойственность, трансцендентность, гуманизм, перформанс, жест, религия и история - вот некоторые из тем, которые Ортис воспроизвел в своих работах. С самого начала его творческой деятельности он отражал элементы авангарда . Он работал на периферии культурного производства, создавая искусство из предметов, не относящихся к искусству, таких как предметы домашнего обихода, которые он разрушил в процессе деконструкции. Хотя он интересовался авангардными движениями, такими как Дада и Флуксус , психологические и антропологические чтения оказали на него наибольшее влияние и стали связующим звеном между его ранней серией « Археологические находки » и его интересом к восприятию бессознательного. [3]
Монтаньес Ортис включил элементы коренных народов в процесс деконструкции, подчеркнув свою осведомленность о культурных традициях коренных народов и их возможностях в качестве модели современной эстетики . Создавая свои самые ранние киноработы конца 1950-х годов, он разбивает фильм на части во время пения. Поместив кусочки в пакет с лекарствами, он произвольно удалил каждый кусочек и соединил их вместе совершенно случайным образом. [4] В своих фильмах начала 1980-х художник использовал компьютер Apple, подключенный к проигрывателю лазерных дисков. Он поцарапал лазерный диск, создав заикание и разрыв между временем и пространством.
Монтаньес Ортис получил высшее профессорское звание в Университете Рутгерса , где он работает с 1972 года. Он преподает в Школе искусств Мэйсона Гросса с момента ее основания.
Эль-музей дель Баррио
В конце 1960-х годов в Восточном Гарлеме и Центральном Гарлеме группа афро-американских и пуэрториканских родителей, педагогов и общественных активистов призвала округ дать своим детям образование, учитывающее их разнообразное и культурное наследие. [5] В связи с этими требованиями, Уильям В. Фрей, начальник школьного округа 4, назначил художника / педагога Рафаэля Монтаньеса Ортиса для создания материалов для школ Восточного и Центрального Гарлема, которые будут освещать искусство, историю, фольклор и культуру Пуэрто-Рико. Однако он быстро направил программу на создание общественного музея, который он назвал El Museo del Barrio : «Museo del Barrio - это его название: районный музей пуэрториканской культуры…». [6] Слово « баррио », что по-испански означает «район», было тем, что пуэрториканцы называли Восточным Гарлемом . В своих основополагающих документах Монтаньес Ортис заявил, что «культурное лишение избирательных прав, которое я испытываю, будучи пуэрториканцем, побудило меня искать практическую альтернативу тому, что есть у меня. православный музей, который не отвечает моим потребностям в аутентичном этническом опыте. Чтобы дать мне и другим возможность установить живые связи с нашей собственной культурой, я основал El Museo del Barrio ». Он был директором этого учреждения с момента его основания, в июне 1969 года, до весны 1971 года [7].
Симпозиум "Разрушение в искусстве"
В 1966 году в Лондоне группа художников, таких как Йоко Оно , Вольф Фостелл , Питер Вейбель и Аль Хансен, собралась вместе, чтобы принять участие в первом симпозиуме «Разрушение в искусстве» ( DIAS ) под руководством Густава Мецгера . [8] Согласно пресс-релизу мероприятия, основная цель DIAS заключалась в том, чтобы «привлечь внимание к элементу разрушения в Хеппенингах и других формах искусства, и связать это разрушение в обществе. Мероприятия должны были произойти по всему Лондону. В ходе симпозиума Монтаньес Ортис провел серию из семи публичных мероприятий по уничтожению, в том числе свои концерты по уничтожению фортепьяно, которые были сняты американской радиовещательной компанией и BBC . Два года спустя в Нью-Йорке прошел второй симпозиум «Разрушение в искусстве» в церкви Джадсон в Гринвич-Виллидж . [9] Художники, собравшиеся вокруг этого художественного движения и его развития, были против бессмысленного разрушения человеческой жизни и ландшафтов, порожденного войной во Вьетнаме.
Кристин Стайлз , профессор истории искусств Университета Дьюка , описала движение искусства разрушения следующим образом:
"Искусство разрушения свидетельствует о незначительной обусловленности выживания; это визуальный дискурс выжившего. Это единственная попытка в изобразительном искусстве серьезно заняться технологией и психодинамикой фактического и виртуального вымирания, одной из немногих культурные обычаи, призванные исправить общее отсутствие дискуссий о разрушении в обществе ". [10]
Этот интерес к дискуссии о разрушении общества имеет решающее значение для понимания гнева и насилия, подразумеваемых некоторыми работами художника. Уничтожение функциональных объектов, таких как кровати, диваны и стулья, или присвоение объектов, относящихся к человеческому телу, таких как обувь, было способом, которым Монтаньес Ортис выразил хрупкость человеческой жизни и свое разочарование ее бессмысленным разрушением. Он сжигал, резал, рвал, долбил и, как правило, наносил ущерб домашним объектам, чтобы привлечь внимание к уязвимости человечества. Он продолжал использовать разрушение в своих произведениях и выступлениях примерно до 1970 года.
Спектакли и фортепианные деконструкции
С 1966 года Пакета Your Бумажные пакеты аудитории участие в концерте в Лондоне Conway Hall , Монтаньес Ортис продолжал организовывать спектакли , в которых зрители активно участвуют как физически , так и психологически. В 1979 году, после почти четырех лет обучения у экстрасенсов, мастеров йоги и целителей-натуропатов, Монтаньес Ортис изобрел внутренний процесс, который он назвал физиопсихоалхимией. [11] Он описал эти действия как «внутреннее видение», в значительной степени вдохновленное образами снов, символами и процессами. Он отметил: «Сновидение - это преобразующий процесс, в ходе которого происходят искажения, смещения и уплотнения. Его наиболее важным аспектом является чувство реальности ». Эти физиопсихоалхимические мероприятия побуждали участников спокойно лежать в разных положениях, пока Монтаньес Ортис давал инструкции начать процесс внутреннего видения. [12] Для Монтаньеса Ортиса тело, использованное в этих представлениях, было местом значимой связи между разумом, телом и духом. В этот период Ортис также продолжал создавать авангардные видеоработы. В своих фильмах начала 1980-х Монтаньес Ортис использовал компьютер Apple, подключенный к проигрывателю лазерных дисков. Он поцарапал лазерный диск, создав заикание и разрыв между временем и пространством.
Хотя Монтаньес Ортис больше не активно создавал деструктивное искусство, его по-прежнему просили исполнять деструкции фортепьяно по всей Европе и США в 1980-х и 1990-х годах, а иногда даже просили делать частные заказы. В 1988 году Ортис был удостоен чести ретроспективной выставки в Эль-Музее дель Баррио, Рафаэля Монтаньеса Ортиса: Годы воина, Годы Психеи, 1960-1988 . Во время выставки он исполнил двойное разрушение фортепьяно, Homage: Duet to [Richard] Huelsenbeck , которое потребовало активного участия публики в разрушении второго фортепьяно. Это почитание подчеркнуло взаимное восхищение работой друг друга. В 1963 году Ричард Хуэльзенбек написал: «Ральф Ортис ... очарован вещами, которых нет или еще нет ... когда Ортис хочет показать нам матрас, он показывает не матрас, а разорванный предмет. неопределенными силами, поскольку они работали во времени. Что действительно играет важную роль, так это мысль художника о человеке за матрасом, который должен пробиваться сквозь джунгли своего существования ».
Последние проекты Монтаньеса Ортиса по-прежнему сосредоточены на совместных произведениях искусства, многие из которых пробуждают новые способы борьбы с бесчеловечностью мира. Его инструкции по интерактивной видеоинсталляции виртуального присутствия побуждают участников виртуально обнять человека с помощью цифровых технологий. Пожизненное увлечение Монтаньеса Ортиса технологиями и авангардной эстетикой привело к его последним двумерным работам, которые он называет цифровыми картинами. Эти работы полностью созданы на компьютере и напечатаны на виниле. Он адаптирует промышленные материалы и высокие технологии к своей концепции живописи, создавая изображения, основанные на доиспанских рисунках, образах эпохи Возрождения, исторических документах и диаграммах. Под влиянием текстов о радикальных истоках христианства, истории человеческого существования и эволюции, различных именах Бога, тайных обществах и истории взаимоотношений между мировыми религиями, Монтаньес Ортис создал ряд крупномасштабных виниловых произведений, которые сочетать форму, изображение, текст и символы.
Возможно, самая продолжительная серия его исполнительских работ - разрушения фортепиано - в настоящее время насчитывает более 80 представлений в музеях и галереях по всему миру, включая Нью-Йорк, Лос-Анджелес , Кливленд , Сан-Франциско , Австрию , Канаду , Германию и Италию . Его фортепианные скульптуры больше не просто разрушенные пианино, они находятся в коллекциях Музея американского искусства Уитни и Музея современного искусства Лос-Анджелеса .
На протяжении всей своей карьеры Монтаньес Ортис оценивал символическое значение своих действий как художника-разрушителя и свою занятую политическую позицию. Он отметил:
«Сегодня во всем мире горстка художников работает таким образом, который является поистине уникальным в истории искусства. Их искусство отделяет создателей от разрушителей, сборщиков от дизассемблеров, конструкторов от разрушителей. Эти художники являются разрушителями, материалистами и сенсуалистами, имеющими непосредственное отношение к процессу. Эти художники являются деструктивистами и не претендуют на участие в счастливой игре Бога в творении; напротив, их игра является ответом на всепроникающую волю убивать. Это не травма рождение, которое касается деструктивиста. Он понимает, что в жизни нет необходимости в магии. Это чувство смерти нуждается в животворящей подпитке трансцендентального ритуала ». [13]
Монтаньес Ортис написал это в своем влиятельном Деструктивистском манифесте в 1962 году. Это было только начало серии работ, в которых он осветил и развил свои идеи о создании искусства, которое было одновременно авангардным и политически, исторически и социально вовлеченным. Его предупреждение против агрессивных деструктивных побуждений особенно актуально для нашего времени, вызывая войну, геноцид, эксплуатацию и другие последствия человеческих действий. Однако вместо того, чтобы вызывать безысходность и страх, Монтаньес Ортис обращает наше внимание на связь между историей искусства, развитием человека, ритуалами и внутренними отношениями разума, тела и духа. Вспоминая исторические обычаи коренных народов, он предлагает свои современные ритуалы как события, через которые можно испытать связи с подлинным «я» и другими людьми.
Рекомендации
- ↑ Каллен, Дебора (зима 2011 г.). «Ортис (Монтаньес Ортис), Ральф (Рафель)» . Grove Art Online .
- ^ Каллен, Дебора (зима 2011 г.). «Ортис (Монтаньес Ортис), Ральф (Рафель)» . Grove Art Online .
- ^ Каллен, Дебора (зима 2011 г.). «Ортис (Монтаньес Ортис), Ральф (Рафель)» . Grove Art Online .
- ^ Аранда-Альварадо, Росио (2007). Разрушение: работа Рафаэля Монтаньеса Ортиса . Музей Джерси-Сити. С. 7–9.
- ^ «Хронология» (PDF) . Эль-музей . Проверено 16 октября 2018 года .
- ^ «Хронология» (PDF) . Эль-музей . Проверено 16 октября 2018 года .
- ^ Розати, Лорен (2012). Альтернативные истории: арт-пространства Нью-Йорка, 1960-2010 . MIT Press. п. 116.
- ^ Разрушение в художественном симпозиуме ( DIAS ), Лондон, 1966.
- ^ Каллен, Дебора (зима 2011 г.). «Ортис (Монтаньес Ортис), Ральф (Рафель)» . Grove Art Online .
- ^ Стайлз, Кристина (1988). Рафаэль Монтаньес Ортис: годы воина 1960, годы психики . Эль-музей дель Баррио.
- ^ "Физио-психо-алхимия Искусство Рафаэля Монтанеса Ортиса" . rainewalker.com . Проверено 7 января 2019 .
- ^ Каллен, Дебора (зима 2011 г.). «Ортис (Монтаньес Ортис), Ральф (Рафель)» . Grove Art Online .
- ^ «ПЕТЕР ВЕЙБЕЛ - 01» . www.mmoma.ru . Проверено 17 октября 2018 .
дальнейшее чтение
- 1. Кристин Стайлз, доктор философии. «Рафаэль Монтаньес Ортис», Рафаэль Монтаньес Ортис: Годы воина, Годы Психеи, 1960-1988, Нью-Йорк: Эль-музей дель Баррио, 1988: 30.
- 2. «Разрушение в художественном симпозиуме», Искусство и 60-е: это было завтра, Тейт Британия, 1/2/07; www.tate.org
- 3. Кристин Стайлз, доктор философии, «Избранные комментарии об искусстве разрушения», Книга для нестабильных медиа (V2_Publishing, Hertogenbosch, Нидерланды: V2-Organization, 1992).
- 4. Кристин Стайлз, стр. 14.
- 5. Ричард Хюльзенбек, неопубликованный текст, подписанный и датированный 1963 годом. Архив Рафаэля Монтаньеса Ортиса.
- 6. «Деструктивизм: манифест Рафаэля Монтаньеса Ортиса», 1962, неопубликованный, перепечатанный в книге Рафаэля Монтаньеса Ортиса: Годы Воина, Годы Психеи, 1960-1988, Нью-Йорк: Эль-Музей дель Баррио, 1988: 52.
Библиография
- Кристин Стайлз, Рафаэль Монтаньес Ортис: Годы Воина, Годы Психеи, 1960-1988. Нью-Йорк: Эль-музей дель Баррио, 1988.
- Росио Аранда-Альварадо, Чон Норьега и Ясмин Рамирес, Разрушение: Работа Рафаэля Монтаньеса Ортиса (Джерси-Сити: Музей Джерси-Сити), 2006. http://centropr.hunter.cuny.edu/sites/default/files/Interview % 20with% 20Ortiz.pdf
- Томас Дреер, "Рафаэль Монтанез Ортис: Destruktionskunst in selbstinstituierender Gesellschaft", neue bildende kunst (Februar-März 1998): 56-63 (на немецком языке). URL: http://dreher.netzliteratur.net/2_Performance_Ortiz_Text.html .
- Скотт Макдональд, «Медиа-деструкционизм: цифровой / лазерный / видео Рафаэля Монтаньеса Оритца» в Чон Норьеге и Ане Лопес, ред., The Ethnic Eye: Latino Media Arts (Миннеаполис: Университет Миннесоты, 1996): 183-207.
- Скотт Макдональд, «Рафаэль Монтаньес Ортис», Critica Cinema 3: Интервью с независимыми кинематографистами (Беркли: University of California Press, 1998).
- Рафаэль Монтаньес Ортис, На пути к искусству и аутентификации, докторская диссертация, Колумбийский университет, 1982.
- Рафаэль Монтаньес Ортис, «Культура и люди», Искусство в Америке (май – июнь 1971 г.): 27.
- Рафаэль Монтаньес Ортис, Годы воина, Годы Психеи, 1960-1988 (Нью-Йорк: Эль-музей дель Баррио, 1988).
- Роберт С. Морган, «Деструктивизм Рафаэля Монтаньеса Ортиса», Review Art (15 января 1997 г.): 31-32.
- Чон Норьега и Мэтью Йокобоски, Рафаэль Монтаньес Ортис: Раннее разрушение, 1957-1967 [брошюра выставки] (Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1996).
- Чон Норьега, «Священные обстоятельства: цифровые реконструкции Рафаэля Монтаньеса Ортиса, видеохудожника» Art Journal (декабрь 1995 г.); перечислены на веб-сайте «Поиск статей» по адресу http://www.findarticles.com/p/articles/mi_m0425/is_n4_v54/ai_17838389 .
- Хасинто Кирарте, мексиканские американские художники (Остин: Техасский университет, 1973: 99-101.
- Гуннар Шмидт: Klavierzerstörungen в Kunst und Popkultur. Реймер Верлаг, Берлин 2012. ISBN 978-3-496-01475-1 .
Внешние ссылки
- Официальный сайт El Museo