Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Рене Кокс
Рене Кокс от Дэвида Шанкбоуна.jpg
Кокс на премьере фильма « Baby Mama» на кинофестивале Tribeca 2008 года .
Родившийся( 1960-10-16 )16 октября 1960 г. (60 лет)
Колгейт, Ямайка [1]
ОбразованиеСиракузы университет ( BA )
Школа визуальных искусств ( MFA )
ИзвестенФотография
Известная работа
Тайная вечеря Йо Мамы
ДвижениеФеминистское искусство
НаградыCreative Time Inc. за проект Street Poster (1993),
стипендия Artists Fellowship от Нью-Йоркского фонда искусств (1996), программа
Artists-in-Residence в Light Works (1997),
премия Аарона Маталона от Национальной галереи Ямайки (2007)
Tribeca Премия кинофестиваля Art Award (2007)
Премия Chrysalis от Музея современного искусства африканских диаспор (2006),
Золотая лихорадка (2015)

Рене Кокс (родилась 16 октября 1960 г.) [2] - ямайско-американская художница, фотограф, лектор, политический активист и куратор . Ее работы считаются частью движения феминистского искусства в Соединенных Штатах . Среди самых известных ее провокационных работ - « Королева няня маронов» , «Тайная вечеря Радже и Йо Мамы» , которые иллюстрируют ее черную феминистскую политику. [3]Кроме того, ее работа вызвала разговоры на стыке культурной работы, активизма, гендера и африканистики. Как специалист в области кино и цифровой портретной съемки, Кокс использует свет, форму, цифровые технологии и свой собственный фирменный стиль, чтобы запечатлеть индивидуальность и красоту своих объектов и себя.

Фон [ править ]

Кокс «посвятила свою карьеру разрушению стереотипов и реконфигурации тела чернокожей женщины, используя ее обнаженную форму в качестве объекта». [4] Она использует себя в качестве основной модели в целях продвижения идеи «себялюбия», формулируемая колокол крючки в своей книге сестры ЯмаПотому что, как пишет Кокс в заявлении художника, «рабство лишило чернокожих мужчин и женщин их достоинства и идентичности, и эта история продолжает оказывать неблагоприятное воздействие [sic] на психику афроамериканцев». Одной из главных мотиваций Кокса всегда было создание новых, позитивных визуальных представлений афроамериканцев. В своей статье «Гиноцентрическая эстетика» Кокс утверждает, что переход к матриархальному искусству преобразует эстетические выражения для взаимодействия с повседневной жизнью и обществом, а не отдельные художественные дискуссии, которые ставят красоту над процессом и выражением. [5]

Грег Тейт , сценарист The Village Voice , писал: «(Рене) - ее собственная героиня. Она очень любит использовать работу как платформу для любви к себе. И она явно получает удовольствие от своей ролевой игры. Это очень нью-йоркский подход. : «Да, и что? Я Иисус. Я Чудо-женщина ».

Помимо искусства, Кокс курировал и действовал. Она работала над проектами для Rush Art Gallery с момента ее основания. В 1996 году она была куратором выставки под названием « Нет сомнений» в Художественном музее Олдрича в Риджфилде, штат Коннектикут, и сыграла одну из главных ролей в независимом фильме Бриджит Дэвис « Обнаженные действия» , где она изобразила фотографа.

Карьера [ править ]

Редакционная карьера [ править ]

Будучи студентом Сиракузского университета , Кокс специализировался на кинематографии. После окончания учебы она решила посвятить свою энергию сфере фотосъемки. Она начала работать помощником редактора моды в журнале Glamour Magazine, а затем переехала в Париж, чтобы сделать карьеру модного фотографа. Она проработала три года в Париже, снимаясь для журналов, включая Votre Beaute и Vogue Homme, а также для дизайнеров Issey Miyake и Claude Montana . [6]

Затем Кокс вернулась в Нью-Йорк, где продолжала работать модным фотографом в течение десяти лет. Среди ее клиентов были редакционные журналы, такие как Essence , Cosmopolitan , Mademoiselle и Seventeen . Она также работала со Спайком Ли , продюсируя плакат к его фильму 1988 года « Ошеломление школы» . [7]

В начале 1990-х годов, вдохновленная рождением первого сына, Кокс решила сосредоточиться в первую очередь на фотографии изобразительного искусства. Она получила степень магистра изящных искусств в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, а затем провела год, работая с Мэри Келли и Роном Кларком в программе независимого обучения Уитни.

Карьера изящных искусств [ править ]

В 1994 году Кокс выставила свою работу « Оно будет называться» [8] в шоу « Черный мужчина: репрезентации мужественности в современном американском искусстве», куратором которого является Тельма Голден, в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. [9] В обзоре выставки, опубликованном в журнале « Искусство в Америке» [10], работа описывалась как отсылающая «назад к традиционным формам искусства - в данном случае - к фигурным распятиям Италии 13-го и 14-го веков - с глубокой торжественностью». Современные «искажения» "и элиции изображения Кокса взаимодействуют со ссылкой на культовое мученичество, чтобы вызвать ужасную историю линчеваний., избиения и кастрации постигли тела чернокожих мужчин в этой стране ».

В том же году семифутовый обнаженный автопортрет Кокса « Йо Мама» был включен в шоу « Плохие девчонки», организованное Марсией Такер в Новом музее . Кокс была первой женщиной , когда - либо быть беременной во время программы Уитни Независимое исследование, [ править ] в то время беременна вторым сыном, ставшему ее создать характер и серию фотографий Yo Mama. На фотографии Кокс стоит обнаженной в черных туфлях на высоких каблуках и размахивает своим старшим сыном, как если бы он был оружием. В « Йо Мама и статуя» Кокс критикует расовые и гендерные проблемы, пытаясь «примирить свою личность беременной черной женщины-художницы с традициями изучения музейного дела и классической скульптуры белых мужчин».[4]

В 1995 году Кокс, Фо Уилсон и Тони Кокс создали Negro Art Collective (NAC) для борьбы с культурными искажениями о чернокожих американцах. Коллектив, сотрудничая с Creative Time и Gee Street Records , создал рекламную кампанию, чтобы бросить вызов и вызвать предвзятые представления о расе, преступности и бедности. «Что касается репрезентации, мы должны вернуть его», - пояснил Кокс Daily News. NAC присвоил цитату ученого Чарльза Мюррея.и добавили свой комментарий, чтобы цитата соответствовала их целям. Идея заключалась в том, чтобы предоставить зрителям реальную информацию, которая идет вразрез с тем, чему американцев учат верить. Плакаты размером 24 на 36 дюймов гласили: «Сюрприз, сюрприз», в грубых цифрах, европейско-американские белые - этническая группа, в которой больше всего людей находятся в бедности, больше всего незаконнорожденных детей, большинство людей получают пособие, больше всего безработных мужчин и больше всего арестованы за тяжкие преступления ». Удивлен ". Плакаты были размещены на Манхэттене, Бруклине и Лос-Анджелесе. Первоначально проект был вдохновлен пятилетним сыном Кокс, который однажды спросил ее: «Почему все черные люди плохие?» [ необходима цитата ]

Вскоре после этого Кокс создала свое альтер-эго Радже , супергероя, который борется с расизмом и учит детей афроамериканской истории. В 1998 году работы были представлены на фестивале искусств Fin de Siècle в Нанте, Франция . Нант исторически был последней остановкой работорговли перед тем, как корабли должны были вернуться в Африку, чтобы забрать свой человеческий груз. Фотографии были размещены на рекламных щитах по всему городу. [ необходима цитата ]

В 1999 году работа Кокса была показана на Венецианской биеннале в католической церкви XVII века в Oratorio di S. Ludovico, где впервые было показано ее произведение «Тайная вечеря Йо Мамы» , современное переосмысление классики Леонардо да Винчи. . В переосмыслении Кокса этой исторически знаковой сцены она стояла обнаженной на месте Иисуса Христа и была окружена всеми черными апостолами, кроме Иуды, который был белым. В 2001 году произведение было включено в выставку Бруклинского художественного музея « Приверженность имиджу: современные темнокожие фотографы» , куратор которой - Барбара Миллстайн. [ необходима цитата ]

В 2001 году Кокс открыл выставку в галерее Роберта Миллера под названием « Американская семья» . В серию вошли семейные снимки, а также старые семейные фотографии, сопоставленные с эротическими автопортретами, и новые воссоздания классических произведений истории искусства. «Мальчики Олимпии» представлены в этом шоу, которое впервые появилось в Бруклинском музее в 2001 году. [11] Кокс написал: «Основная часть работы была восстанием против всех предопределенных ролей, которые я должен принять как женщина: послушная дочь, миниатюрная жена и любящая мать ".

Позже в том же год Кокс предпринял еще одну серию фотографий, на этот раз с именем для ямайской национальной героини Королева няней из маронов . В сериале Кокс взял на себя роль королевы-няни, которая в 18 веке возглавила восстание против британцев за свободу рабов. Няня королева маронов была первоначально показана в галерее Роберта Миллера в 2005 году. Затем Кокс выставил свои работы на Ямайской биеннале в 2007 году, где они получили премию Аарона Маталона. [ необходима цитата ]

Кокс продолжает показывать свои работы, а также разрабатывать новые проекты по мере того, как она вдохновляется. Ее настоящая работа исследует сакральную геометрию и использование фракталов для создания скульптурных калейдоскопов. «Культура души» [12] для Кокса ознаменовала ее принятие цифрового мира и ее постоянное исследование человеческого тела как площадки для привлечения зрителей и пробуждения практики здорового и межсекторального дискурса. [ необходима цитата ]

Критическая оценка [ править ]

В своей статье для журнала Vogue Роберта Смит описала Йо Мама как «одно из самых ярких изображений на восточном побережье выставки « Плохие девчонки » … На высоком автопортрете художница была изображена обнаженной, за исключением пары черных туфель на высоких каблуках, держит на руках своего двухлетнего сына ... На изображении изображена женщина, царственная и эротичная, которая, кажется, совершенно не склонна высмеивать кого-либо, и чей сын, несомненно, вырастет и станет уважать ее пол ». [ необходима цитата ]

В 2001 году Тайная вечеря Йо Мамы вызвала огромную полемику, когда Руди Джулиани , тогдашний мэр Нью-Йорка, увидел работу и начал обвинять Кокса в антикатолической деятельности. Джулиани привлек национальное внимание, когда впоследствии призвал к созданию панели для создания стандартов приличия для всего искусства, выставляемого в государственных музеях города. Джулиани сказал Daily News, что он «не верит в правильность использования государственных денег для осквернения религии, нападок на этническую принадлежность людей». [ необходима цитата ]

« Йо Мама» Кокса - одна из главных тем главы писательницы Шейлы Ф. Уинборн «Образы Иисуса в продвижении Великого Поручения» в книге « Учить все народы: допросить великое поручение Матфея» . [13] [14] Уинборн описывает « Йо Мама » Кокса как «прекрасное», относя пьесу к «увековечиванию мифа о том, что реалистично изображенный белый Христос превосходит все другие репрезентативные подходы», что подтверждает мнение о том, что главная проблема заключается в внешнем виде как признаки культурной и духовной ценности, тогда как на самом деле главная забота - это способность управлять результатами в свою пользу ». Winborne сравнивает Yo Mama из Коксак популярным представлениям о Христе, добавив: «Идеи белого Христа как непременно самого« святого »из образов усиливают силу создателей и сторонников этого мифа, наряду с продолжающимся неравным обращением с другими». [ необходима цитата ]

Кокс публично ответила на обвинения Джулиани, защищая свое первое право поправки изображать себя как Христа. Как объяснила Кокс, образование в католической школе научило ее, что все люди созданы по подобию Бога. «Это все очень лицемерно, - цитирует ее слова Daily News , - теперь, когда его арестовали вместе с другой женщиной, я бы не стал говорить о моральных проблемах». В то время Джулиани недавно признался в своем романе с давней подругой Джуди Натан и начал развод со своей женой Донной Ганновер. [ необходима цитата ]

Кокс заявляет, что ее аргументация в пользу пьесы «Тайная вечеря Йо Мамы» заключалась в том, что «христианство широко распространено в афроамериканском сообществе, но мы не представляем нас», - добавил Кокс. «Я взял на себя ответственность включить в них цветных людей. классические сценарии ". [ необходима цитата ]

Это был второй раз за время пребывания Джулиани в должности, когда он пытался подвергнуть цензуре искусство, выставленное в музеях Нью-Йорка, и это вызвало национальную полемику по поводу прав художников на первую поправку. [15]

История выставки [ править ]

2016 г.
  • Black Pulp !, Йельская школа искусств , Нью-Хейвен
  • Ремикс, темы и вариации в афроамериканском искусстве, Колумбийский художественный музей , Южная Каролина
2015 г.
  • Family Affair, Музей современного искусства Университета Южной Флориды ,
  • Соло:
    • Тропик-Атриум, Форт-де-Франс, Мартиника (Доминик Бребион, куратор)
2014 г.
  • Музей Паулы Модерзон-Беккер , Бремен, Германия, Me.Myself.Naked
  • Художественный музей Переса , Майами, Карибское море: перекресток мира
  • Музей изящных искусств Вирджинии , Красота в афроамериканской культуре
  • Галерея современного искусства Power Plant , Торонто, Канада, Pictures from Paradise: A Survey of Contemporary Caribbean Photography
2013
  • Эль-музей дель Баррио , Музей искусств Квинса и Музей- студия в Гарлеме , Карибское море: перекресток мира
2012 г.
  • Kade / Kunsthal в Амерсфорте, Голландия. Кто больше научная фантастика, чем мы, современное искусство Карибского моря.
2011 г.
  • Museo Thyssen-Bornemisza , Мадрид, Испания, Героини
2010 г.
  • Галерея Тейт Ливерпуль , афро-модерн, путешествия по Черной Атлантике

2009 г.

  • Художественный музей Худа , Дартмутский колледж , Нью-Гэмпшир, «Черная женственность: образы, иконы и идеологии африканского тела»
  • Grande Halle de la Villette , Париж, фабрика Kréyol
  • Музей изобразительных искусств Колледжа Спелмана , Джорджия, Под прикрытием: Выполнение и преобразование идентичности чернокожих женщин
2008 г.
  • Центр искусств Арлингтона , Вирджиния, она такая умная (Джеффри Кадлин и Генри Л. Таггерт со-кураторы)
  • Галерея библиотеки Мейбл Смит Дуглас, Университет Рутгерса , Нью-Джерси, Never Has She Ever ...
  • Соло:
    • Discreet Charm of the Bougie, Gallery Nodine Zidoun, Париж, Франция
2007 г.
  • Ямайская биеннале, Национальная галерея Ямайки , Кингстон, Ямайка
  • Историческое общество Нью-Йорка , Наследие: современные художники размышляют о рабстве, Нью-Йорк
  • Колледж Родса , Теннесси, Стремление к цели, Избранные из коллекции Эллиота Л. Перри
  • Йельский центр британского искусства , искусства и эмансипации миров
2006-2008 гг.
  • Художественный музей Уодсворта Атенеум , Хартфорд, Коннектикут, Soul Food!
2006 г.
  • Gigantic ArtSpace, Нью-Йорк, Искусственная Африка
2005 г.
  • Студия-музей Гарлема , Нью-Йорк, африканская королева
  • Музей искусств Нашера в Университете Дьюка , Дарем, Северная Каролина, Лес: политика, поэтика и практика
  • Соло:
    • Галерея Роберта Миллера , Нью-Йорк, Рене Кокс: королева-няня маронов
2004 г.
  • Busan Biennale 2004, Пусан, Южная Корея
2003-2004 гг.
  • Музей современного искусства , Хьюстон, Splat Boom Pow! Влияние комиксов в современном искусстве
2003 г.
  • Школа изящных искусств Генри Рэдфорда Хоупа , Университет Индианы , Блумингтон, Feminine Persuasion
2002 г.
  • Галерея Роберта Миллера , Нью-Йорк, Art & Outrage (выставка представлена Trio Network, Inc и USA Cable)
2001 г.
  • Бруклинский музей , Бруклин, приверженность образу (Барбара Миллстайн, куратор)
  • Соло:
    • Галерея Роберта Миллера , Нью-Йорк, Рене Кокс: Американская семья
2000 г.
  • Смитсоновский музей Анакостии и Центр афроамериканской истории и культуры, Вашингтон, округ Колумбия, «Отражения в черном: история черной фотографии» ( Дебора Уиллис , куратор)
  • Соло:
    • Галерея Амброзино, Корал-Гейблс, Флорида, Peoples Project 2000
1999 г.
  • Fin de Siecle , Нант, Фрэнсис, Нью-Йорк и Нант (Патрисия Солини, куратор)
  • Новый музей современного искусства , Нью-Йорк, изображение современной Амазонки (Лори Фирстайн, куратор)
1998 г.
  • Взгляд в будущее, оглядываясь назад, Галерея Элейн Л. Джейкоб, Государственный университет Уэйна , Детройт
  • Венецианская биеннале , Oratorio di S. Ludivico / New School, Венеция (Кэти Гончарова, куратор)
1997 г.
  • Музей искусств Герберта Ф. Джонсона , Корнельский университет , Итака, штат Нью-Йорк, Gendered Visions (проф. Салах Хассан и Дороти Дезир-Дэвис, кураторы)
1996 г.
  • Музей Олдрича , Риджфилд, Коннектикут, No Doubt (Рене Кокс, куратор)
  • Соло:
    • Галерея Cristinerose, Нью-Йорк, Raje: A Superhero: Начало смелой новой эры
1995 г.
  • Галерея Pace / McGill, Нью-Йорк, Большие тела ( Питер МакГилл, куратор)
  • Институт современного искусства (ICA) , Бостон, Сайты бытия ( Милена Калиновска и Лия Гангитано, куратор)
1993 г.
  • Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, Черный мужчина: представления мужественности в современном искусстве ( Тельма Голден , куратор)
  • Музей современного искусства , Нью-Йорк, Bad Girls ( Марсия Такер , куратор)

Список публикаций [ править ]

Книги

  • Бонаццоли, Франческа; Робекки, Микеле. От Моны Лизы до Мардж: как величайшие произведения искусства вошли в массовую культуру .
  • Кассель, Валери; Сабин, Роджер; Велдт, Бернард; Майо, Марти. Splat Boom Pow! Влияние мультфильмов в современном искусстве .
  • Copeland, Cynthia R .; Халсер, Кэтлин; Стоукс Симс, Лоури, Наследие: современные художники размышляют о рабстве
  • Кок, Кристиан. Крейол Фабрика
  • Кокс, Рене; Исаак, Джо Анна. Рене Кокс: американская семья .
  • Каллен, Дебора; Фуэнтес, Элвис. Карибский бассейн: Искусство на перекрестке мира .
  • Данье, Шерил; Гуд Брайант, Линда; Таннер, Марсия; Такер, Марсия. Плохие девчонки
  • Фаррингтон, Лиза. Искусство и идентичность: афроамериканская эстетика в Новой школе
  • Фонер, Эрик. Дайте мне свободу !: Американская история (четвертое издание) (том 1).
  • Хартни, Элеонора; Познер, Хелайн; Принсентал, Нэнси, Скотт, Сью. Расплата: художницы нового тысячелетия .
  • Хобсон, Дженелл. Венера в темноте: чернота и красота в популярной культуре .
  • Хоффманн, Нэнси. Кто больше научная фантастика, чем мы ?: Современное искусство Карибского бассейна .
  • Исаак, Джо Анна. Взгляд вперед, взгляд черный .
  • Джей Зи, расшифровано
  • Джонс, Амелия. Я / имидж: технология, репрезентация и современный предмет
  • Лоуренс, О'Нил. Картинки из рая: обзор современной карибской фотографии .
  • Лисс, Андреа. Феминистское искусство и материнское .
  • Лотц, Лев. Bizarro World! Параллельные вселенные комиксов и изящных искусств
  • Тарелка, С. Брент. Богохульство: обижающее искусство
  • Reid-Pharr, Роберт Ф .; Делани, Сэмюэл Р. Черный гей: Очерки .
  • Розенфельд Дассель, Сара. Dramatis personae: взгляд на ролевые игры и повествование в современной фотографии .
  • Солана, Гильермо. Героины
  • Стиррат, Бетси; Джонсон, Кэтрин. Женское убеждение: искусство и эссе о сексуальности .
  • Зееманн, Харальд. Венецианская биеннале 1999: Все - 48-я международная выставка искусства, Aperto .
  • Томпсон, Барбара. Черная женственность: образы, иконы и идеологии африканского тела .
  • Уиллис, Дебора. Черная Венера 2010: Ее прозвали «готтентотом» .
  • Уиллис, Дебора; Уильямс, Карла. Черное женское тело: история фотографии
  • Икс Болл, Барри; Стинсма, Регнерус; Нибур, Ян Виллем; Блаттлер, Джеймс Р. Избранный: образы Христа в современном искусстве Нью-Йорка
  • Ага, Лидия. Городские мифологии: Бронкс представлен с 1960-х годов

Журналы и журналы

  • Чарльз, Ник. «Искусство борьбы со стереотипами». Ежедневные новости
  • Коланджело, Лиза и Майкл Р. Блад «Руфи и« Йо, мама », Daily News
  • Эверсли, Шелли; Морган, Дженнифер. Сексуальное тело: WSQ : весна / лето 2007.
  • Ночлин, Линда. Искусство "Учиться у черного мужчины" в Америке , март 1995 г.
  • Шривастав, Винита. «Женщина, стоящая за бурей». Журнал Savoy , май 2001 г.
  • Смит, Роберта. «Свод доказательств». Vogue , август 1994 г.
  • The Sunday Review, 10 июля 2000 г. «Гордость и предубеждение», The Independent on Sunday .

Ссылки [ править ]

  1. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины . Phaidon Press. п. 108. ISBN 978-0714878775.
  2. ^ "Биография Рене Кокс" . Рене Кокс . Проверено 27 июля 2017 года .
  3. ^ Лисс, Андреа (2009). Феминистское искусство и материнское . Миннеаполис, Миннесота: Университет Миннесоты Press. С. 96–107. ISBN 978-0-8166-4622-7.
  4. ^ a b Фаррингтон, Лиза Э. (2003). «Новое изобретение: черная обнаженная женщина». Журнал женского искусства . Woman's Art Inc. 24 (2): 15–24. DOI : 10.2307 / 1358782 . JSTOR 1358782 . 
  5. Перейти ↑ Cox, Renee (1990). «Гинецентрическая эстетика». Гипатия . 5 (2): 43–62. DOI : 10.1111 / j.1527-2001.1990.tb00416.x . JSTOR 3810155 . 
  6. ^ "Резюме Рене Кокс" . Рене Кокс . Проверено 24 июня, 2016 .[ нужен лучший источник ]
  7. ^ «Помимо селфи: Рене Кокс о силе съемки черных тел» . Журнал Ebony . 26 марта 2014 . Проверено 24 июня, 2016 .
  8. ^ "Деталь произведения искусства | Художественный музей Кемпера" . www.kemperartmuseum.wustl.edu . Проверено 18 марта 2017 .
  9. ^ Киммельман, Майкл (1994-11-11). «ОБЗОР ИСКУССТВА; Построение образов черного мужчины» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 18 марта 2017 . 
  10. ^ "Из архивов: Линда Ночлин на" Черный мужчина " " . Искусство в Америке . Проверено 18 марта 2017 .
  11. ^ Эверсли, Шелли; Морган, Дженнифер Л. (2007). «Введение: Сексуальное тело». Женские исследования ежеквартально . 35 (1/2): 10–19. JSTOR 27649652 . 
  12. ^ http://www.reneecox.org/#!soul-culture/c22dv
  13. ↑ Уиллис, Дебора (14 мая 2014 г.). Отражения в черном: история чернокожих фотографов с 1840 года по настоящее время . google.com/books . ISBN 9781438107776.
  14. ^ Winborne, Шейла (1 мая 2014). Обучение всех народов: вопросы Великого Поручения Матфея (Первое изд.). Fortress Press. п. 170. ISBN 9781451479898.
  15. ^ Каплан, Исаак (2016-12-23). «Почему попытка Руди Джулиани закрыть Бруклинский музей сейчас более актуальна, чем когда-либо» . Вычурный . Проверено 1 апреля 2017 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Рене Кокс
  • Салонное интервью с мисс Кокс
  • Художественная галерея Rush
  • Культура души
  • Интервью Aperture с мисс Кокс