Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Rhythm-a-Ning )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Телониус Монк, Театр Минтона , Нью-Йорк, ок. Сентябрь 1947 г.

Это список произведений джазового музыканта Телониуса Монка . [1]

0-9 [ править ]

Тема 52-й улицы [ править ]

Контрафакт, основанный на смене ритма в C, и был защищен авторским правом Монка под названием "Nameless" в апреле 1944 года. Монк также назвал мелодию "Bip Bop", и он утверждает, что последнее название мелодии послужило источником происхождения мелодии. определяющее жанр имя бибоп . Он быстро стал популярным , как открытие и закрытие мелодии на клубы на 52 - й стрит на Манхэттене , где Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер играл. [2] Впервые он был записан секстетом Диззи Гиллеспи 22 февраля 1946 года [3] под названием «Тема 52-й улицы». Леонард Фезер утверждает, что дал последний титул.[2]

A [ править ]

Спроси меня сейчас [ править ]

Тонально неоднозначная баллада на D ♭ [4], впервые записанная 23 июля 1951 года для сессий Genius of Modern Music . [5] Он также появляется на 5 у Монаха, у 5 , [6] и Соло Монаха . [7] Джон Хендрикс написал текст к мелодии и назвал ее «Как я хочу»; это был первый записанный Кармен McRae на Кармен Поет Монк . Марк Мерфи поет версию (текст приписывается Бену Сидрану ) на своем альбоме Kerouac, Then and Now .

B [ править ]

Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are [ править ]

Рифф на основе блюза в B ♭ первый записанный на 9 октября 1956 года, для Brilliant Corners . В названии упоминаются проблемы Панноники де Кенигсвартер с ее пребыванием в отеле «Боливар», где ее вечеринки могут помешать администрации отеля. [8] Он также появляется в Les Liaisons dangereuses 1960 , [9] и в Monk's Dream ; на последнем выпуске он был переименован в "Блюз Боливара" или "Блюз Голубого Боливара". [10] Живые версии также появляются из альбомов, записанных в 1964 году в It Club и Jazz Workshop .

Bemsha Swing [ править ]

Мелодия, которую Монк написал вместе с Дензилом Бестом, была впервые записана 18 декабря 1952 года для альбома Thelonious Monk Trio . [11] Мелодия также известен как «Bimsha свинг», потому что слово Bemsha является повторное написание «Bimshire» - разговорное прозвище Барбадос , где родился Denzil Best. [12] Это 16-тактовая мелодия в форме AABA. 4-тактная A-секция в основном состоит из до мажора, но заимствует тона из параллельной до минорной гаммы и транспонируется на четверть, чтобы создать секцию B формы. Мелодия также появляется в фильмах «Майлз Дэвис и современные джазовые гиганты» [13] и « Блестящие уголки» с участием Макса Роуча.с добавленным к его сету барабаном литавры , это вдохновило сына Монаха «Тут» Монка играть на барабанах. [8] Концертные версии появляются на альбомах, записанных в Италии , Токио , It Club , Jazz Workshop и альбоме Misterioso (Записано во время тура) .

Блюхок [ править ]

А блюз в B ♭ первые записанные на 21 октября 1959 года для Thelonious Один в Сан - Франциско . [14] Монк написал мелодию после визита Гая Уоррена в 1958 году, мелодия позаимствована из песни Уоррена «Говорящий барабан смотрит вперед» из альбома « Темы для африканских барабанов» . Название - дань уважения другу Монка Коулману Хокинсу и клубу Black Hawk в Сан-Франциско . [15]

Синий монах [ править ]

Блюз на языке B ♭ написан в студии и впервые записан 22 сентября 1954 года для альбома Thelonious Monk Trio , и это, безусловно, песня, которую Монк записал больше всего. Мелодия частично позаимствована из "Pastel Blue" Чарли Шейверса. [16] Версии мелодии появляются в «Джазовых посланниках Арта Блейки с Телониусом Монком» , [17] и «Блюз Монаха» . Мелодия появляется почти на каждом концертном альбоме Монка, включая альбомы из Карнеги-холла , [18] Five Spot , Town Hall , Tokyo , Newport (1958, 1959, 1963 [19] ), It Club, и в Джазовой мастерской . Аббатство Линкольн написал текст на эту мелодию примерно в 1961 году [20] и был записан Кармен МакРэй как «Monkery's the Blues» на альбоме Carmen Sings Monk .

Голубая сфера [ править ]

Вероятно, одна из последних официально известных композиций Монка, записанная 15 ноября 1971 года для The London Collection: Volume One , выпущенная лейблом Black Lion. Это единственная запись данной композиции. Мелодия основана на слабо написанных блюзовых риффах и в значительной степени импровизирована. В этой записи Монк продемонстрировал свое мастерство игры на фортепьяно.

Blues Five Spot [ править ]

А блюз в B ♭ , посвященные Пятна кафе Five , и появляется на Misterioso , [21] Монах Сон , [10] и Живой в клубе It . Он также известен как «Five Spot Blues».

День рождения Бу-Бу [ править ]

21-тактная мелодия в форме AAB. Он был записан только один раз, 21 декабря 1967 года, для альбома Underground . [22] «Бу-Бу» - прозвище дочери Монаха, Барбары Эвелин Монк (3 сентября 1953 г. [23] - 10 января 1984 г.).

Тормоза саке [ править ]

Мелодия, которая была записана всего дважды, и форма у обеих версий разная. Впервые он был записан Джиги Грайс с Монка в качестве аккомпаниатора на 15 октября 1955 года для альбома Gryce в NICA в Tempo , [24] , а вторая версия была записана на 10 февраля 1964 года для альбома Пора Монка . [25] Обе версии имеют форму AABA, где последняя A-секция имеет расширенную кодировку. Версия 1955 года имеет 10 стержней в последнем А-образном сечении, а версия 1964 года, соответственно, 12 стержней.

Яркий Миссисипи [ править ]

Contrafact из « Сладкого Джорджии Браун » , что монах развитом во время европейского турне в 1961 году, [26] , где мелодия состоит из нот, стаккато штрихов гармонии. Впервые он был записан 1 ноября 1962 года для альбома Monk's Dream . [10] Концерты также появляются с альбомов, записанных в It Club и Jazz Workshop .

Блестящие углы [ править ]

Общеизвестно сложная 22-тактовая мелодия в форме ABA (8-7-7 тактов соответственно), где сначала медленно играется голова, а затем - в двойном ритме. Припевы в соло также следуют этой форме. [4] Впервые мелодия была записана 15 октября 1956 года для альбома Brilliant Corners , и песня, как известно, содержала 25 неполных дублей мелодии, а окончательная версия была завершена продюсером Оррином Keepnews путем объединения неполных дублей. [8] Позднее мелодия была записана в упрощенной версии 20 ноября 1968 года для Monk's Blues с оркестром Оливера Нельсона . [27]

Пока-Я [ править ]

Латинская мелодия из 32 тактов в форме AABA, первоначально называвшаяся «Playhouse» (как посвящение музыке Минтона , где Монк был домашним пианистом в начале 1940-х вместе с Кенни Кларком ). Изначально предполагалось, что его аранжировал Гил Фуллер , когда Монк был пианистом в биг-бэнде Диззи Гиллеспи , [28] но не был записан до 15 октября 1952 года для альбома Thelonious Monk Trio под названием «Bye- Я ». Продюсер Боб Вайншток хотел назвать мелодию «Го», но из-за латинского влияния Вайншток попросил перевод на испанский, поэтому «Го» превратилось в «Вайя», а «Вайя» превратилось в «Бай-Я».[11] Позже мелодия была записана дляСон Монаха , [10] и концертные версии появляются на альбомахзаписанных в Карнеги - Холле , [18] Пять Пятно и Линкольн - центр . [29]

C [ править ]

Детская песня [ править ]

Композиция из 16 тактов (форма AA) в E ♭ , заимствованная из традиционной детской счетной песни « Этот старик ». Он был записан только один раз, 7 октября 1964 года, для альбома Monk . [30]

На оригинальном стереофоническом LP песня называлась «Тот старик» и на обложке, и на этикетке, но на монофоническом LP песня была указана как «Тот старик» на обложке, а «Детская песня» на этикетке, как и позже. переиздания стерео LP. На европейском LP 1984 года она была указана просто как «Детская песня», но с момента выпуска компакт-диска 2002 года она в основном известна как «Детская песня (Тот старик)». [31]

Хордиально [ править ]

Импровизированная, абстрактная и концептуальная композиция Монка, записанная 15 ноября 1971 года и выпущенная в качестве бонус-трека в The London Collection: Volume Three от Black Lion .

Прибытие на Гудзон [ править ]

Мелодия с 19 тактами в формате AAB, которую Монк написал в 1958 году во время своего пребывания в доме Панноники де Кенигсвартер в Уихокене, штат Нью-Джерси , откуда открывался хороший вид на реку Гудзон . [32] Впервые он был записан 25 февраля 1958 года с Кларком Терри , Джонни Гриффином и Пеппер Адамс с ритм-секцией Монка. [33] Это исполнение в настоящее время появляется на альбоме Monk's Complete Riverside Recordings , хотя впервые оно появилось на сборнике « Blues Five Spot» 1984 года . Концертная версия появляется на альбоме 1958 года Thelonious in Action: Recorded at Five Spot Cafe., а позже он был записан в студии для альбома Criss-Cross . [10]

Crepuscule с Нелли [ править ]

Мелодия без соло. Монк сочинил мелодию в течение мая 1957 года. Первоначально мелодия называлась «Сумерки с Нелли», но Панноника де Кенигсвартер предложила вместо этого использовать французское слово «сумерки», то есть сумеречный . Мелодия была сначала записана с септетом Монка для музыки Монаха ; на этом альбоме (и во многих его переизданиях) "Crepuscule" пишется как "Crepescule" (3 e ' s, 1 u ). [34] Мелодия также появляется на Les Liaisons dangereuses 1960 , [9] Criss-Cross .,[35] и на концертных альбомах из Карнеги-холла ,Ратуша , [36] Франция и Италия .

Criss-Cross [ править ]

"Criss-Cross" (первоначально называвшаяся "Sailor Cap") [5] была одной из самых первых композиций Монаха, которую он написал в начале 1944 года как ответ на совместный проект Монка, Мэри Лу Уильямс и Бада Пауэлла . [37] Впервые он был записан 23 июля 1951 года для сессий Genius of Modern Music , а позже был включен в одноименный альбом 1964 года . [38] В первой версии мелодия имеет стандартную 32-тактную AABA-форму, но в последней версии два последних такта B-секции опущены. [4]

Мелодия вдохновила Гюнтера Шуллера на сочинение вариаций на песню Criss-Cross , премьера которой состоялась 17 мая 1960 года, а затем она была выпущена на Jazz Abstractions с участием Орнетт Коулман и Эрика Долфи в качестве солистов. [39]

E [ править ]

Эпистрофия [ править ]

«Epistrophy» (первоначально называвшаяся «Fly Rite» или « Iambic pentameter ») была написана в соавторстве с Кенни Кларком и была защищена авторским правом 2 июня 1941 года и была первой мелодией, авторское право на которую принадлежало Монку. Это относительно атональная 32-тактная мелодия в форме ABCB, хотя центральная клавиша - C ♯ .

Основная мелодическая тема была написана Кларком после экспериментов с аппликатурой на гавайской гитаре, а аккорды были написаны Монком. Заголовок «Эпистрофия» не является словом ни в одном словаре [ необходима цитата ] . Однако слово « эпистроф » определяется Мерриам-Вебстером как «повторение слова или выражения в конце последовательных фраз, предложений, предложений или стихов, особенно для риторического или поэтического эффекта».

Мелодия появляется почти на каждом концертном альбоме Монка, так как это была заключительная мелодия каждого сета со времен Монка в Minton's Playhouse и далее. [40] Первая запись была сделана Кути Уильямсом 1 апреля 1942 года [41], а позже она была записана группой Кларка 5 сентября 1946 года. [42] Она не была записана Монком до 2 июля 1948 года для группы. Сессии Wizard of the Vibes с участием Милта Джексона . [43] Позже он был записан для Monk's Music [34] и был отрывком из сессий It's Monk's Time . [25]

Эронел [ править ]

32-тактная мелодия в форме AABA, изначально написанная Садиком Хакимом в соавторстве с Идрисом Сулиманом . Он был записан 23 июля 1951 года для сессий Genius of Modern Music . Однако Монк неоднократно менял ноты и аккорды в мелодии и добавлял си-секцию, в конечном итоге сделав ее «своей» мелодией. Изначально Хаким написал мелодию в честь старого пламени Хакима, Ленор Гордон ( Эронель - это Ленора наоборот). Когда запись была выпущена, она была приписана только Монку - Хаким и Сулиман не получали заслугу композитора до самой его смерти. [5] Позже он появился на Piano Solo , [44] и на Criss-Cross .[38]

Доказательства [ править ]

Контрафакт " Just You, Just Me ". Название представляет собой искажение от "Just You, Just Me" к "Just Us", к "Justice" и к окончательному названию "Evidence". [4] [45] Впервые мелодия была записана 2 июля 1948 года для сессий Wizard of the Vibes с участием Милта Джексона , [43] позже на Piano Solo , [44] и на Jazz Messengers Арта Блейки с Телониусом Монком . [17] Мелодия и последовательность аккордов в мелодии продолжали развиваться, наконец, в конце 1957 года, окончательно превратившись в «окончательную» форму, как это было слышно в Carnegie Hall и Thelonious in Action.. Живые версии появляются на альбомах, записанных в Carnegie Hall , Five Spot , Blackhawk , Tokyo , Lincoln Center , It Club и Jazz Workshop .

F [ править ]

Четыре в одном [ править ]

32-тактная мелодия в форме AABA, известная своими многочисленными 16-ю нотами. Контрафакт "Five Foot Two", он был впервые записан 23 июля 1951 года для сессий Genius of Modern Music . [5] Позже он появился на концертных альбомах, записанных в Blackhawk [46] и в Линкольн-центре . [47]

Пятница 13-е [ править ]

4-тактная мелодия, построенная на приукрашенной андалузской каденции в G. Мелодия была написана и записана в студии 13 ноября 1953 года. Мелодия была частично вдохновлена ​​трубачом Рэем Коуплендом , заболевшим гриппом в день записи, и валторн Джулиусом. Вместо этого вмешался Уоткинс . [48] Позже мелодия была выпущена на альбоме Телониуса Монка и Сонни Роллинза . Позже мелодия появилась на концертном альбоме The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall . [49]

Функциональный [ править ]

Блюз с 12 барами, записанный соло 16 апреля 1957 года [50] для альбома Thelonious Himself . Второй дубль был выпущен на Thelonious Himself , а первый был позже использован при составлении альбома Thelonious Monk с Джоном Колтрейном .

G [ править ]

Галоп [ править ]

32-тактная мелодия в форме AABA с заведомо сложной мелодией. Впервые он был записан Джиги Грайс с Монка в качестве аккомпаниатора на 15 октября 1955 года для альбома Gryce в NICA в Tempo , [24] , а затем на живом альбоме появляется Live At The It Club . [51]

Зеленые дымоходы [ править ]

Мелодия из 32 тактов в форме AABA, которую Монк написал в период с декабря 1965 по январь 1966 года в честь своих детей, которые в то время ходили в школу. [52] Он впервые был отмечен 14 ноября 1966 года для альбома Straight, No Chaser , [53] , а затем появится на альбоме Underground . [22]

H [ править ]

Хакенсак [ править ]

Контрафакт « О, леди, будьте добры! », Который был впервые« украден » Мэри Лу Уильямс и впервые записан 15 декабря 1944 года ее группой. Позже Коулман Хокинс заявил о праве собственности на мелодию и записал ее под названием «Rifftide» и записал ее 23 февраля 1945 года. [54] Монк записал ее только 11 мая 1954 года и появился в альбоме Monk . [55] Это быстро стало основным продуктом репертуара Монка и появляется на альбомах Piano Solo , [44] и на Criss-Cross . [10] Он появляется на концертных альбомах, записанных в Ньюпорте с Майлзом Дэвисом.и Джерри Маллиган (1955), Франция , Токио , и в Jazz Workshop .

Hornin 'In [ править ]

32-тактная мелодия в форме AABA в D ♭, которая была записана только один раз, 30 мая 1952 года, для сессий Genius of Modern Music . [56]

Хамф [ править ]

Контрафакт « I Got Rhythm », который был самой первой песней, которую Монк записал в качестве лидера. Во время хэда первые четыре такта А-секции заменяются циклическими доминантами, которые начинаются на F ♯ 7 , прежде чем приземляются на тонику B ♭ в такте 5. Велосипедные доминанты стали клише, которые Монк всегда будет использовать на других. Ритм меняет мелодии. Мелодия была записана только один раз, 15 октября 1947 года, для сессий Genius of Modern Music . [57]

Я [ править ]

Я имею в виду тебя [ править ]

32-тактная мелодия в форме AABA, которую Монк написал в соавторстве с Колманом Хокинсом , и Хокинс был первым, кто записал мелодию в декабре 1946 года. [58] Первая запись Монка была сделана 2 июля 1948 года для Волшебника. сессий Vibes с участием Милта Джексона . [43] Позже мелодия появляется в «Джазовых вестниках» Арта Блейки с Телониусом Монком , [17] Маллиган встречает Монаха , [59] и 5 Монахом на 5 . [6] Живые версии мелодии появляются на альбомах, записанных на Five Spot, [60] Живые версии мелодии появляются на альбомах, записанных во Франции.и в Линкольн-центре . [47] И Чака Хан, и Джон Хендрикс написали стихи для доработки. Лирика Хана впервые появляется на альбоме Echoes of an Era . Хендрикс переименовал мелодию в «You Know Who», и впервые она была записана Кармен МакРэй для альбома Carmen Sings Monk .

In Walked Bud [ править ]

Основная статья: In Walked Bud

"In Walked Bud" был основан на последовательности аккордов " Blue Skies ", раннего поп-стандарта, составленного в 1927 году Ирвингом Берлином . [61] [62] Монк написал «In Walked Bud» как дань уважения другу и коллеге по джазовому пианисту Баду Пауэллу , [63] и многие биографии Пауэлла с тех пор цитируют его как благодарность Монка за действия Пауэлла в его защиту во время полицейского рейда. из зала Savoy Ballroom в 1945 году. [64] Эта мелодия была впервые записана Монком 21 ноября 1947 года для сессий Genius of Modern Music . [61] [65]Позже он был также записан для альбома Art Blakey's Jazz Messengers с Телониусом Монком . [17] Живые версии мелодии появляются на концертных альбомах Discovery! , [66] Мистериозо и оркестр Монахов Телониуса в Ратуше . [67] Последняя запись Монка была сделана для его пластинки 1968 года Underground , с текстами и вокалом Джона Хендрикса . [22] С тех пор на песню сделали каверы. [65]

Самоанализ [ править ]

Мелодия из 36 тактов в форме AABA (8-8-8-12). Он был впервые записан 24 октября 1947 года для сессий Genius of Modern Music . [61] Позднее он был записан для альбома Solo Monk .

Мелодия отличается радикальными последовательностями аккордов и формой, поскольку она погранично атональна. В большинстве джазовых стандартов A-часть используется для создания тональности, в то время как B-часть имеет тональные переходы, но в «Introspection» роли частей меняются. A-секция не приземляется на устойчивую хорды до бара 6 , где он приземляется на D Δ7 , но B-раздел устанавливает D ♭ Δ7 в качестве нового центра ключа. Последняя расширенная А- образная секция наконец приземляется на D ♭ Δ7 в коде с 4 барами. [4]

J [ править ]

Джеки-Инг [ править ]

Сквозной состоят 16 бар мелодия в B ♭ Лидийском режим , что монах по имени после того, как его племянницы, Джеки Смита. Впервые он был записан 4 июня 1959 года для альбома 5 Monk by 5 . Маршевое ощущение мелодии сделало ее темой открытия многих концертов Монка. [6] Он также появляется на концертных альбомах из Италии и Токио .

L [ править ]

Давайте назовем это [ править ]

32-тактная мелодия в форме AABA, очень похожая на изменения в " Honeysuckle Rose ". Впервые он был записан 13 ноября 1953 года и появился в альбоме Monk . [48] Это позже появляется на концертном альбоме, записанном в Blackhawk . [46] Марго Гурян также написала текст к мелодии. [68]

Let's Cool One [ править ]

32-тактная мелодия в формате AABA, впервые записанная 30 мая 1952 года для сессий Genius of Modern Music . [56] Позже он был записан с Кларком Терри для альбома In Orbit , [69] и появляется на Misterioso и Monk's Blues . [70] Марго Гурян также написала текст к мелодии. [68]

Голубой [ править ]

8-тактная мелодия, написанная в 1957 году [71] и впервые появившаяся на концертном альбоме Thelonious in Action . Позже он появляется на альбомах Les Liaisons dangereuses 1960 и на Big Band и Quartet in Concert . [29]

Little Rootie Tootie [ править ]

32-тактовая мелодия в форме AABA в A ♭ , написанная примерно в 1943–1944 годах и первоначально называвшаяся «The Pump». [72] Позднее он был переименован в "Little Rootie Tootie" в честь сына Монка, "Toot" Monk , и впервые был записан 15 октября 1952 года для альбома Thelonious Monk Trio . [11] Позже он был записан с биг-бэндом Монка для альбома The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall , где соло Монка с самого начала игралось как кричащий припев в биг-бэнде. [73] Это позже появляется в Блюзе Монаха . [27]

Локомотив [ править ]

20-тактная мелодия в форме ABA (8-8-4), впервые записанная 11 мая 1954 года и появившаяся в альбоме Monk . [55] Это позже появляется на альбоме Straight, No Chaser . [53]

M [ править ]

Счастливого Рождества [ править ]

Рождественская мелодия, которую Монк сочинил на празднике 1959 года с текстами, так и не была записана. [74] [1] Он должен был быть записан для сессий Underground , но так и не был записан из-за плохого здоровья Монка. [22] Впервые он был выпущен в виде фортепианной версии Бенни Грина и вокальной версии Дайан Ривз в рождественском альбоме Blue Note «Yule Struttin ': A Blue Note Christmas» в 1990 году.

Мистериозо [ править ]

"Misterioso" был самым первым 12-тактовым блюзом, написанным Монком, и он был впервые записан 2 июля 1948 года для сессий Wizard of the Vibes с участием Милта Джексона . [43] Позже мелодия появляется в Sonny Rollins, Vol. 2 , [75] Концерт Misterioso , Big Band и Quartet , Live в It Club и Live в Jazz Workshop .

Сон монаха [ править ]

32-тактная мелодия в форме AABA, впервые была записана 15 октября 1952 года и написана примерно в то же время. Впервые он появился на альбоме Thelonious Monk Trio . [11] Позже он появляется на альбоме Monk's Dream . [10] Джон Хендрикс позже написал текст к мелодии и переименовал ее в «Человек, это была мечта». Впервые она была записана Кармен МакРэй для альбома Carmen Sings Monk .

Настроение монаха [ править ]

Баллада в форме AABA, которая была написана примерно в 1943–1944 годах и прошла через множество рабочих названий, включая «Feeling That Way Now» и «Be Merrier Sarah», пока Монк не остановился на названии «Настроение монаха». [28] Впервые он был записан 24 октября 1947 года для сессий Genius of Modern Music . [61] Позже мелодия появляется на Самом Телониусе с участием Джона Колтрейна и Уилбура Уэра . [28] Позже он появляется на концертных альбомах Карнеги-холла [18] и Town Hall . [36]

Monk's Point [ править ]

Блюз из 12 тактов в B ♭ , описываемый как «дань уважения монаху изогнутой ноте», сначала появился в Solo Monk , затем во второй (и последний) раз в Monk's Blues с оркестром Оливера Нельсона. [76]

N [ править ]

К северу от заката [ править ]

Блюз с 12 барами в B ♭ построен на коротком риффе, подобном тому, который позже использовался в «Raise Four». Он был записан только один раз, во время дневной сессии 31 октября 1964 года, для альбома Solo Monk . Сессия записи проходила в Лос-Анджелесе во время турне квартета по Западному побережью [30], предполагая, что название, вероятно, принадлежит бульвару Сансет.

Чокнутый [ править ]

32-тактная мелодия в форме AABA in B ♭ , написанная в студии и впервые записанная 22 сентября 1954 года для альбома Thelonious Monk Trio . Мелодия структурирована как «Bemsha Swing» и « Good Bait » в том смысле , что в соответствующих B-секциях эта A-часть переносится на субдоминанту для создания B-секции. [16] Мелодия была снова записана в июле 1957 года для альбома Thelonious Monk с Джоном Колтрейном . [59] Живые версии мелодии появляются на альбомах из Карнеги-холла [18] и Five Spot . Марго Гурян также написала текст к мелодии. [68]

O [ править ]

Off Minor [ править ]

32-тактная мелодия в форме AABA, которую, как известно, сложно сыграть. Сначала мелодия называлась «What Now» [77], а часть А-части была позаимствована у Элмо Хоупа . Впервые он был записан 10 января 1947 года Бадом Пауэллом и появился в альбоме Bud Powell Trio . Позже Монк записал мелодию 24 октября того же года для сессий Genius of Modern Music . [61] Позже мелодия появляется в альбомах Piano Solo , [78] [44] Monk's Music , [34] Thelonious Monk Orchestra at Town Hall , [79] и на Monk во Франции .

Оська Т. [ править ]

8-бар настроиться на ♭ , который появляется только на альбоме биг - бэнд и квартет в концерте . Сообщается о двух несвязанных объяснениях происхождения названия. Правдоподобное объяснение состоит в том, что название является отсылкой к радиоведущей и джазовому телеведущему Оскару Тредуэллу (в честь которого Чарли Паркер назвал другую джазовую композицию «Оскаром для Тредуэлла»). {{Sfn | Kelley | 2009 | page = 338 The Другое объяснение состоит в том, что название является искажением британского английского произношения «просить чая». [29] Итан Айверсон предполагает, что эта мелодия была ответом Монка модальному джазу.движение, поскольку мелодия в основном лежит на одном аккорде. [4]

P [ править ]

Панноника [ править ]

Мелодия из 33 тактов в форме AABA (8-8-8-9), которая является одной из самых популярных баллад Монка. Мелодия была написана летом 1956 года и посвящена Паннонике де Кенигсвартер . Впервые мелодия была записана 9 октября 1956 года для Brilliant Corners . [8] Позже мелодия появляется на альбомах Les Liaisons dangereuses 1960 , [9] Thelonious Alone in San Francisco , [14] Criss-Cross , [35] Monk in Tokyo , Monk . [80] Джон Хендрикс написал текст для настройки и назвал его «Маленькая бабочка». Впервые он был записан Кармен Макрей наКармен поет Монах .

Играли дважды [ править ]

16-тактная мелодия в форме AABA, которая была впервые записана 1 июня 1959 года для альбома 5 Monk by 5 . [6] B-часть ритмично смещает заключительную фразу из предыдущей A-части. Позже он появляется на альбоме Big Band and Quartet in Concert .

R [ править ]

Raise Four [ править ]

Блюз с 12 барами в B ♭ с однотактовым рифом, построенным на интервале повышенного четвертого (или усиленного четвертого), также известного как плоская квинта или тритон. Он был записан только один раз, 14 февраля 1968 года, для альбома Underground . [30]

Размышления [ править ]

Популярная баллада в форме AABA, впервые записанная 18 декабря 1952 года для альбома Thelonious Monk Trio . Плитка была дана Ira Gitler , который был продюсером сессии. [11] Мелодия также появляется в альбомах Piano Solo как «Портрет эрмита», [44] Сонни Роллинз, Vol. 2 , [75] Thelonious Alone в Сан-Франциско , [14] и на Monk's Blues . [27]

По словам Гэри Гиддинса, это «классический, парадоксальный Монах, красивый и запоминающийся, но при этом минное поле необычных интервалов, каждое из которых важно для его строения из кирпича и раствора». В 1980-х Джон Хендрикс написал текст для песни для Кармен Макрей , которая выпустила ее в своем альбоме Carmen Sings Monk под названием «Looking Back». Дайан Ривз спела мелодию для своего альбома 2003 года A Little Moonlight . [81]

Rhythm-A-Ning [ править ]

Мелодия, основанная на изменении ритма в B ♭ , [82], была одной из основных мелодий Монка. [83] [84] "Rhythm-A-Ning" был впервые записан 15 мая 1957 года для альбома Art Blakey's Jazz Messengers с Телониусом Монком , [17] и позже появляется на Mulligan Meets Monk , [59] Les Liaisons dangereuses 1960 , [9] и на перекрестке . [10] Он также появляется почти на каждом концертном альбоме, записанном Монком с 1958 года, начиная с Thelonious in Action .

Раздел A можно найти в нескольких записях друзей Монка на записях с 1930-х по 1940-е годы. Тема найдена в аранжировке Мэри Лу Уильямс « Прогулки и качели» (с Энди Кирком, 1936), а также в контрафактных записях мелодии Чарли Кристиана «Знакомьтесь, доктор Кристиан», записанной в Playhouse Минтона . [9] [85] [86] Монк и Уильямс были близкими друзьями. Джон Хендрикс добавил текст к мелодии, переименовав ее в Listen to Monk, и она появилась на альбоме Кармен Макрей " Carmen Sings Monk" . [85]

С тех пор произведение появилось на десятках релизов Монка, а также было перепутано такими музыкантами, как Декстер Гордон , Кенни Бэррон и Чик Кориа .

Круглые огни [ править ]

Импровизированный блюз в B ♭ , записанные в октябре 1959 года для Thelonious Один в Сан - Франциско . В примечаниях к обложке альбома утверждается, что название - «в честь» «старинных, богато украшенных люстр» в Fugazi Hall , где был записан альбом.

'Круглая полночь [ править ]

Основная статья: 'Круглая полночь

«Round Midnight» - самая записываемая мелодия Монка и самый записываемый в мире стандарт джазовых музыкантов. [87] Мелодия была впервые записана 22 августа 1944 года Кути Уильямсом после того, как его пианист и хороший друг Монка Бад Пауэлл убедил Уильямса записать мелодию. [88] [89] Песня была впервые записана Монком 21 ноября 1947 года для сессий Genius of Modern Music (под названием «Round About Midnight») [61] и появляется на многих его концертных альбомах.

Руби, моя дорогая [ править ]

Баллада из 32 тактов в форме AABA, которую Монк сочинил примерно в 1945 году, впервые названная «Манхэттенские настроения». Позднее мелодия была переименована в "Ruby, My Dear" в честь Руби Ричардсон, первой любви Монаха и лучшего друга его старшей сестры Марион. Однако это было не из ностальгических причин, а потому, что первая фраза мелодии соответствовала новому названию. [90] [77] Впервые он был записан 24 октября 1947 года для сессий Genius of Modern Music . [61] [59] Позже мелодия появляется в песнях Monk's Music , Thelonious Monk с Джоном Колтрейном , [59] Thelonious Alone в Сан-Франциско , [14] и в Solo Monk .

Тексты песен были написаны Салли Свишер, а песня была записана в 1988 году Кармен МакРэй как часть ее студийного альбома Carmen Sings Monk . Из соображений авторских прав песня была переименована в "Dear Ruby".

S [ править ]

Сан-Франциско Холидей [ править ]

32-тактовая мелодия в форме AABA, которую Монк сочинил в канун Нового 1959 года. Первоначально мелодия называлась « секретная информация» [74], но он решил переименовать ее как «Worry Later», когда записывал ее впервые. 29 апреля 1960 года для альбома Thelonious Monk at the Blackhawk . [46] Когда он появился на альбоме Monk in Italy , он, наконец, появился под названием «San Francisco Holiday», которое Монк назвал в честь долгого пребывания его семьи в Сан-Франциско . Марго Гурян также написала текст к мелодии. [68]

Shuffle Boil [ править ]

32-тактовая мелодия в форме AABA с необычным остинато баса. Название представляет собой искаженное выражение «тасовать шар», которое обычно используется в чечетке . Впервые он был записан Джиги Грайс с Монка в качестве аккомпаниатора на 15 октября 1955 года для альбома Gryce в NICA в Tempo , [24] , а позже появляется Пора Монаха . [91]

Шестнадцать [ править ]

Мелодия с 16 барами в форме AABA, название которой взято из количества тактов мелодии. Его единственная запись была сделана 30 мая 1952 года для сессий Genius of Modern Music , но не была выпущена официально до тех пор, пока Mosaic Records не выпустила свой сборник сессий Monk's Blue Note . [56]

Шесть в одном [ править ]

Импровизированный блюз, записанный для саундтрека к французскому фильму « Опасные связи », поставленный Роже Вадимом . Без названия на момент записи, Монк позже записал усовершенствованную версию на своей сессии в Сан-Франциско под названием "Round Lights".

Скиппи [ править ]

32-тактная мелодия в форме ABAC, полностью основанная на циклическом чередовании доминирующих аккордов (или их тритоновых замен ). Тональность мелодии полностью скрыта до тех пор, пока последние 4 такта не установят A ♭ -мажор. Мелодия была названа в честь сестры Нелли Монк, настоящее имя которой было Эвелин. [92] Его единственная запись была сделана 30 мая 1952 года для сессий Genius of Modern Music , [56] но с 2000-х годов он стал популярной мелодией с множеством кавер-версий. По общему мнению , что изменения в "Скиппи" По основаны на reharmonization Монаха из „ Чай для двоих “ (который он позже запись на The Unique Thelonious Monk , [93] иCriss-Cross , [38] ), но Итан Айверсон утверждает, что Монк написал «Skippy», а затем применил изменения к «Tea for Two». [4]

Что-то в синем [ править ]

12-бар блюз в B ♭ . Он был записан только один раз, на марафоне Black Lion Records 15 ноября 1971 г. [30]

Straight, No Chaser [ править ]

А 12-бар блюз в B ♭ , который, как и в « Голубой Monk », делает творческое использование хроматиков в мелодии. Впервые он был записан 23 июля 1951 года для сессий Genius of Modern Music , [5] и позже появился на Mulligan Meets Monk , [59] 5 Monk by 5 , [6] Straight, No Chaser , [53] и далее. Блюз Монаха . [27] Живые версии появляются на альбомах, записанных в Италии , Токио , It Club и в Jazz Workshop .

Майлз Дэвис записал версию для своего альбома Milestones , в которой мелодия играется в F, а не B ♭ . Он был записан много раз Монком и другими и является одной из самых кавер-песен Монка. [94]

Тексты песен были написаны Салли Свишер, а песня была записана в 1988 году Кармен МакРэй как часть ее студийного альбома Carmen Sings Monk . Из соображений авторского права песня была переименована в "Get It Straight".

Музыкальный педагог Марк С. Гридли писал о стиле композиции Монка: «Монк использовал простые композиционные приемы с очень оригинальными результатами. Его« Straight, No Chaser », по сути, включает в себя только одну идею, воспроизводимую снова и снова, каждый раз в разных частях такта и с другим концом ". [95]

Душистая индейка [ править ]

32 бар настроиться на D ♭ майора , что было только записано один раз, 10 февраля 1964 года для альбома Пора Монка . А-часть основана на смене ритма и заимствована из мелодии Коулмана Хокинса "Stuffy". [25]

Т [ править ]

Тео [ править ]

24-бар настроиться на B ♭ несовершеннолетним в ABA-форме. "Teo" был написан как дань уважения продюсеру Монка и многих других джазовых музыкантов Колумбии Тео Масеро . Изменения основаны на стандарте « Топси ». [25] Мелодия была впервые записана 9 марта 1964 года и впервые появилась в альбоме Monk . [91]

Телониус [ править ]

36-бар настроиться на AABA-формы (8-10-8-10) в B ♭ мажор. Впервые мелодия была записана 15 октября 1947 года для сессий Genius of Modern Music . [57] Позже он был записан для альбома Underground , [22] и концертные версии появились на альбомах Thelonious Monk Orchestra at Town Hall , [36] и Live at the Jazz Workshop .

А-часть основана на риффе, который Монк очень часто использовал, начиная с тех времен, когда он был домашним пианистом в Minton's Playhouse . Рифф содержит только высоту B ♭ и A, настаивая на тонике, и перегармонизирован с нисходящими аккордами. [57]

Подумай об одном [ править ]

32-тактовая мелодия в форме AABA. Мелодия была впервые записана 13 ноября 1953 года и появилась в альбоме Monk , а позже появилась в альбоме Criss-Cross . По замыслу мелодия очень похожа на "Thelonious", поскольку мелодия настаивает на тонике, хотя и с более неожиданными изменениями, чем в "Thelonious". [48]

Тинкль, Тинкль [ править ]

32-тактная мелодия в форме AABA, известная своей сложной мелодией. Впервые он был зафиксирован 18 декабря 1952 года для альбома Thelonious Monk трио , [11] , а затем на альбоме появляется Thelonious Monk с Джоном Колтрейн и на Блюзе Монаха . [27]

Есть две истории о происхождении названия, первая объясняет, что продюсер Ира Гитлер, возможно, неправильно расслышал, когда Монк произнес название мелодии в студии - Гитлер сообщает, что Монк, возможно, сказал «Тинкл, Тинкл, как звезда» вместо «Мерцай, Мерцай, как звезда». Также считается , что название является коррупция термина «щекотливое», который был , что старые Stride пианисты привыкли называть себя. [11]

Два таймера [ править ]

Мелодия, которую Монк никогда не записывал, но впервые была записана Джеки МакЛином для его альбома A Fickle Sonance под названием «Five Will Get You Ten». Мелодия была приписана Сонни Кларку , который в то время боролся с героиновой зависимостью и был частым гостем в доме друга Монка, Панноники де Кенигсвартер . Считается, что, поскольку Монк хранил большую часть своих нот в доме Панноники, Кларк украл ведущий лист и объявил его своим, в надежде, что мелодия станет хитом. [96] Оригинальный свинцовый лист был позже обнаружен примерно в 1990-х годах и впервые был записан сыном Монка для его альбома Monk on Monk .[1]

U [ править ]

Уродливая красота [ править ]

32-тактная мелодия в формате AABA, которая была записана только один раз, 21 декабря 1967 года, для альбома Underground . Барабанщик Монка Бен Райли предложил сыграть эту мелодию как вальс, и поэтому "Ugly Beauty" важна как единственный вальс Монка. [22] Майк Ферро позже написал текст к мелодии, и песня была записана в 1988 году Кармен МакРэй как часть ее студийного альбома Carmen Sings Monk . Из соображений авторского права песня была переименована в "Still We Dream".

W [ править ]

Мы видим [ править ]

32-тактная мелодия в форме AABA, впервые была записана 11 мая 1954 года для альбома Monk . [55] Позже он появляется на альбомах Piano Solo под названием «Manganèse», [44] и на Straight, No Chaser . Первоначально мелодия называлась «Weetee», что было прозвищем двоюродной сестры Монка, Эвелин. Марго Гурян также написала текст к мелодии. [68]

Ну, вам не нужно [ править ]

32-тактовая мелодия в форме AABA, которая является одной из самых популярных мелодий Монка и известна своими хроматически восходящими / нисходящими аккордами. Мелодия ранее была известна как "You Need 'Na". Впервые мелодия была записана 24 октября 1947 года для сессий Genius of Modern Music . [57] Позже он появляется в Piano Solo , [44] Monk's Music , [34] и в Les Liaisons dangereuses 1960 . [9] Концертные версии встречаются на большинстве концертных альбомов Монка.

Название было вдохновлено джазовым певцом Чарльзом Бимоном. Монк написал песню и сказал Бимону, что собирается назвать ее в честь него, на что Бимон ответил: «Ну, вам не нужно». [97]

Есть три широко используемых версии мелодии;

  • Версия Monk использует педаль F в секции A с фигурой obbligato в дополнение к мелодии. Линия хроматически поднимается от C для каждого такта, затем опускается, когда достигает E. Мост начинается на D ♭ , затем поднимается и спускается хроматически до C, доминанты.
  • В более поздних версиях Монк играл поочередно F и G ♭ при компиляции, но оставил бридж таким, каким он был.
  • Версия мелодии Майлза Дэвиса сравнительно более популярна. Дэвис изменяет основной мотив секции A, а тритон заменяет изменения Монка во время моста. Поэтому Майлз Дэвис начинает мелодию бриджа на полтона ниже. [98] [4] Позже он записал контрафакт мелодии, названный «Я не делал», и появляется в альбоме The Musings of Miles .

Майк Ферро позже написал текст к мелодии, и песня была записана в 1988 году Кармен МакРэй как часть ее студийного альбома Carmen Sings Monk . Из соображений авторского права песня была переименована в "It's Over Now".

Кто знает? [ редактировать ]

32-тактная мелодия в форме AABA, отличающаяся сложной мелодией. Он был записан только один раз, 21 ноября 1947 года, для сессий Genius of Modern Music . [61]

Работа [ править ]

32-тактная мелодия в форме AABA, а также отличается сложной мелодией, хроматическими изменениями и басовой партией облигато. Он был записан только один раз, 22 сентября 1954 года, и появился на альбоме Thelonious Monk and Sonny Rollins . [16]

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б в Келли 2009 , стр. 563–569.
  2. ^ а б Келли 2009 , стр. 94–95.
  3. ^ "Диззи Гиллеспи и его оркестр - тема 52-й улицы / антропология" . discogs .com . Проверено 22 сентября 2018 года .
  4. ^ a b c d e f g h Айверсон, Итан. "Столетие монаха Телониуса Сферы: основные и дополнительные документы" . Архивировано из оригинала на 3 января 2018 года . Проверено 20 сентября 2018 года .
  5. ^ а б в г д Келли 2009 , стр. 154–155.
  6. ^ а б в г д Келли 2009 , стр. 268–269.
  7. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 371.
  8. ^ а б в г Келли 2009 , стр. 210–213.
  9. ^ Б с д е е Kelley 2009 , с. 271.
  10. ^ Б с д е е г ч Kelley 2009 , стр. 327-329.
  11. ^ Б с д е е г Kelley 2009 , стр. 159-161.
  12. ^ Hillshafer, Линда (15 августа 2016). "Bemsha Swing: Истории стандартов" . kuvo.org . Проверено 22 ноября 2017 года .
  13. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 183.
  14. ^ а б в г Келли 2009 , стр. 277–278.
  15. Перейти ↑ Kelley 2009 , pp. 244–245.
  16. ^ а б в Келли 2009 , стр. 179.
  17. ^ а б в г д Келли 2009 , стр. 221.
  18. ^ а б в г Келли 2009 , стр. 237–238.
  19. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 341.
  20. Перейти ↑ Kelley 2009 , pp. 299–300.
  21. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 243.
  22. ^ Б с д е е Kelley 2009 , стр. 393-394.
  23. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 163.
  24. ^ а б в Келли 2009 , стр. 193–194.
  25. ^ а б в г Келли 2009 , стр. 350–351.
  26. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 308.
  27. ^ а б в г д Келли 2009 , стр. 400–403.
  28. ^ а б в Келли 2009 , стр. 112–113.
  29. ^ а б в Келли 2009 , стр. 347–349.
  30. ^ а б в г Шеридан 2001 .
  31. ^ «Монах * - Монах» . Discogs . Проверено 24 мая 2019 года .
  32. Перейти ↑ Kelley 2009 , pp. 240–241.
  33. ^ "Дискография Телониуса Монаха" . jazzdisco.org . Проверено 21 сентября 2018 года .
  34. ^ а б в г Келли 2009 , стр. 221–223.
  35. ^ а б Келли 2009 , стр. 335.
  36. ^ а б в Келли 2009 , стр. 258–259.
  37. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 93.
  38. ^ а б в Келли 2009 , стр. 332.
  39. Перейти ↑ Kelley 2009 , pp. 288–289.
  40. Перейти ↑ Kelley 2009 , pp. 69–70.
  41. Перейти ↑ Kelley 2009 , pp. 76–77.
  42. ^ "Кенни Кларк и его парни с 52-й улицы - Epistrophy / Oop Bop Sh'Bam" . discogs .com . Проверено 22 сентября 2018 года .
  43. ^ а б в г Келли 2009 , стр. 140–141.
  44. ^ Б с д е е г Kelley 2009 , с. 177.
  45. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 114.
  46. ^ а б в Келли 2009 , стр. 287–288.
  47. ^ а б Келли 2009 , стр. 348–349.
  48. ^ а б в Келли 2009 , стр. 164–165.
  49. Перейти ↑ Kelley 2009 , pp. 261–262.
  50. ^ "Дискография Телониуса Монаха" , jazzzdisco.org.
  51. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 368.
  52. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 378.
  53. ^ а б в Келли 2009 , стр. 384–385.
  54. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 102.
  55. ^ а б в Келли 2009 , стр. 167–168.
  56. ^ а б в г Келли 2009 , стр. 158.
  57. ^ а б в г Келли 2009 , стр. 127–128.
  58. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 120.
  59. ^ Б с д е е Kelley 2009 , стр. 235-236.
  60. Перейти ↑ Kelley 2009 , pp. 249–250.
  61. ^ Б с д е е г ч Kelley 2009 , стр. 128-129.
  62. ^ Монах Музыка: Thelonious Монах и история джаза в Создании . Габриэль Солис. Калифорнийский университет Press, 2007. ISBN 0-520-25201-2 , стр. 149. 
  63. ^ Джаз: первые 100 лет . Генри Мартин и Кейт Уотерс. Cengage Learning, 2005. ISBN 0-534-62804-4 , стр. 215. 
  64. ^ Альбертс, Дон (2013). «Бад Пауэлл» . Дневник аутсайдеров: джаз в 1960-х годах в Сан-Франциско . Лулу Пресс . ISBN 978-1257225651. Проверено 27 октября 2015 года .
  65. ^ a b https://www.allmusic.com/song/mt0043545979 "In Walked Bud"] на AllMusic . Проверено 3 июля 2009 года.
  66. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 250.
  67. ↑ Кристгау, Роберт (28 июня 1988 г.). «Потребительский справочник» . Деревенский голос . Нью-Йорк . Проверено 27 октября 2015 года .
  68. ^ а б в г д Келли 2009 , стр. 369–370.
  69. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 242.
  70. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 400-403.
  71. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 217.
  72. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 94.
  73. Перейти ↑ Kelley 2009 , pp. 259–265.
  74. ^ а б Келли 2009 , стр. 282.
  75. ^ а б Келли 2009 , стр. 219.
  76. Перейти ↑ Kelley 2009 , pp. 368, 566.
  77. ^ а б Келли 2009 , стр. 116.
  78. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 172.
  79. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 261.
  80. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 365.
  81. ^ Giddins, Гэри (15 ноября 2004). Weather Bird: Джаз на заре своего второго века . Издательство Оксфордского университета. п. 588 . ISBN 978-0-19-534816-3.
  82. ^ Оуэнс, Томас (1996). Бибоп: Музыка и ее исполнители . Издательство Оксфордского университета. стр.  214 -215. ISBN 978-0-19-510651-0.
  83. ^ "Thelonious Monk - Rhythm-a-ning" . pastemagazine.com . Проверено 21 ноября 2016 года .
  84. ^ "Rhythm-A-Ning" . learnjazzstandards.com . Проверено 21 ноября 2016 года .
  85. ^ a b "Ритм-а-нинг" . theloniousspheremonk.weebly.com . Проверено 8 февраля 2018 года .
  86. ^ «Мэри Лу Уильямс играла на пианино в духовном стиле» . aaregistry.org . Проверено 8 февраля 2018 года .
  87. ^ «Джазовые стандартные песни и инструментальные партии (« Круглая полночь »)» . Jazzstandards.com . 21 ноября 1947 года . Проверено 13 февраля 2016 года .
  88. Перейти ↑ Kelley 2009 , pp. 101–102.
  89. ^ Проект Джазовой Дискографии. "Дискография Бада Пауэлла" . Jazzdisco.org . Проверено 13 февраля 2016 года .
  90. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 51.
  91. ^ а б Келли 2009 , стр. 357.
  92. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 33.
  93. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 205.
  94. ^ Straight No Chaser на jazzstandards.com . Проверено 24 апреля 2009 года.
  95. ^ Марк С. Гридли: Джазовые стили: история и анализ . Прентис Холл, 31 июля 2002 г. ISBN 0-13-099282-8 . 
  96. Перейти ↑ Kelley 2009 , p. 311.
  97. Перейти ↑ Gioia, Ted (2012). Джазовые стандарты: Путеводитель по репертуару . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 452. ISBN. 978-0-19-993739-4.
  98. ^ Оуэнс, Томас (1996). Бибоп: Музыка и ее исполнители . Издательство Оксфордского университета. стр.  116 -117, 215. ISBN 978-0-19-510651-0.

Литература [ править ]

  • Келли, Робин Д.Г. (2009). Телониус Монах: Жизнь и времена американского оригинала . Свободная пресса. п. 568 . ISBN 978-0-684-83190-9. Проверено 5 мая 2014 года . thelonious monk что-то в синей композиции by.
  • Шеридан, Крис (2001). Блестящие углы: биодискография Телониуса Монаха . Гринвуд Пресс. ISBN 0-313-30239-1. Проверено 23 мая 2019 года .