Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Рива Хельфонд
Родившийся( 1910-03-08 )8 марта 1910 г.
Бруклин , Нью-Йорк , США
Умер13 мая 2002 г. (2002-05-13)(92 года)
Плейнфилд, Нью-Джерси , США
НациональностьАмериканец
Другие именаРива Хелфонд Барретт, Рива Барретт Хелфонд
Род занятийгравер, художник
Супруг (а)Уильям (Билл) Барретт (скульптор)

Рива Хелфонд (8 марта 1910 - 13 мая 2002) была американской художницей и гравером, наиболее известной своими социореалистическими исследованиями жизни трудящихся.

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Рива Хелфонд родилась в Бруклине , Нью-Йорк , в еврейской семье. Часть своего детства она провела в России и вернулась в Нью-Йорк в возрасте одиннадцати лет, прожив в Нью-Йорке или Нью-Джерси большую часть своей жизни. Между 1928 и 1940 годами она училась в Художественно-промышленном училище и Лиге студентов-художников; среди ее учителей были Уильям фон Шлегель , Ясуо Куниёси и Моррис Кантор по живописи и Гарри Штернберг по гравюрам. Среди ее сокурсников были Александр Брук и ее будущий муж, скульптор Уильям (Билл) Барретт (ум. 1967).

Обучение [ править ]

Хельфонд начал преподавать в рамках программы Ассоциации художников колледжа (1933–36), а затем преподавал гравюру в Общественном центре искусств Гарлема (1936–38). Первоначально она преподавала литографию вместе с Джейкобом Лоуренсом , Ромаром Бирденом , Робертом Джозефом и другими, прежде чем перешла в отдел графического искусства, где она работала с Луи Лозовиком и Якобом Кайненом, а также в отдел шелкографии, которым руководил Энтони Велонис и в котором были Гарри Готлиб и Элизабет Олдс в качестве учредителей. Среди ее учеников в Центре был Роберт Блэкберн., который впоследствии основал в 1940-х годах Нью-Йоркскую мастерскую гравюры. Позже Хелфонд преподавала гравюру в Нью-Йоркском университете (1964), а с 1980 года работала на факультете Юнион-колледжа в Крэнфорде, штат Нью-Джерси.

Работа [ править ]

С 1936 по 1941 год Хелфонд был художником в отделе графики программы New York Works Progress Administration , создавая работы в различных средствах массовой информации, включая литографии, ксилографии, гравюры, акватинты, коллографию и шелкографию. Некоторые из ее работ показывают влияние, которое оказал цвет, когда он вошел в американскую гравюру в этот период, и она предприняла смелые попытки изучить возможности, которые открывает трафаретная печать. [1] Она напечатала все свои работы: от строгих, часто монохромных соцреалистических портретов трудящихся и городских пейзажей 1920-1930-х годов до красочных, абстрактных, лирических пейзажей более поздних лет. Некоторые из ее цветных абстракций возникли как акварели с натуры во время путешествий по Греции и Франции, а затем были превращены в картины маслом.

Хельфонд была политически прогрессивной, и наряду со своими современниками, такими как Элизабет Олдс, Беатрис Мандельман и Минна Ситрон , она особенно известна своими работами, которые «резко осуждали состояние труда и отношения между большим бизнесом и большим правительством в 1930-х годах. " [2] Примеры: « Сделано на заказ» (1940), литография, изображающая женщину, упавшую над своей работой в швейной WPA, и « Снежная поляна» (1933), где мужчины за работой роют лопатой улицу.

Есть также ряд гравюр о мрачной жизни шахтеров, таких как « Шахтер и жена» (1937), портрет пары в американском готическом стиле, на котором муж изображен со сжатым кулаком; «Из ямы» (1935), двойной портрет шахтеров с почерневшими лицами; и « Сборщик угля» (1938), показывающий пожилых женщин, роющихся в угольной шахте. [3]После того, как Хелфонд вышла замуж за Билла Барретта, чьи валлийские родственники работали на шахтах, она использовала эти новые связи, чтобы объединить с шахтерами других художников, заинтересованных в социальной справедливости. Хелфонд столкнулся с несколькими препятствиями, работая в угольных районах Пенсильвании. Во-первых, ее раздражало то, что собрания горняков и ее друзей-художников-мужчин в местных барах, как правило, исключали ее и других женщин, что затрудняло ей развитие отношений, необходимых для ее работы. [4] Еще одно препятствие возникло из-за культурных различий: Хелфонд рассказал, как в шахтерском городке Лансфорд местные женщины стали менее дружелюбными, когда она рассказала, что она еврейка. [5]Несмотря на эти проблемы, отпечатки шахтеров Хельфонда считаются важным дополнением к работе, документирующей жизнь работающих бедняков во время Нового курса. [6]

Ее работы были включены в выставку Музея современного искусства 1940 года « Американские цветные отпечатки до 10 долларов» . Выставка была организована как средство для ознакомления широкой публики с доступными репродукциями изобразительного искусства . [7] Хельфонд был также включен в выставки Далласского музея изящных искусств в 1947 и 1951 годах Национального общества сериграфов . [8] [9]

Работы Хелфонда выставлялись в Художественной галерее Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия (1960), Ньюаркском музее изящных искусств (1964, 1967) и в других местах. [10] Он представлен в постоянных коллекциях Метрополитен-музея, Художественного музея округа Лос-Анджелес, Музея современного искусства (Нью-Йорк), Бруклинского музея, Бостонского музея изящных искусств, Спрингфилдского музея. Fine Art, Ньюаркский музей изящных искусств, Библиотека Конгресса и другие учреждения. В 2009 году ее работы были представлены на выставке «Промышленная мощь: прецизионизм и Нью-Джерси» в Музее Джерси-Сити.

Хелфонд считал своими друзьями широкий круг художников и критиков абстрактного экспрессионизма, включая Виллема ДеКунинга , Аршила Горки , Франца Клайна и Гарольда Розенберга . [11]

Позже она жила в Плейнфилде, штат Нью-Джерси, где она владела и управляла Художественной галереей Барретта на Ист-Фронт-стрит, которую она начала вместе со своим мужем в 1960-х годах. В начале 1950-х она спроектировала окно-розу для Первого унитарного общества церкви Всех душ Плейнфилда.

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Viso, Ольга М. «Золотой век американской гравюры 1900-1950». В Художниках американской сцены: Выбор из собрания д-ра Роберта Б. и миссис Дороти М. Гронлунд американских гравюр двадцатого века , каталог выставки Norton Gallery of Art, 1994.
  2. ^ Doss, Erika. «К иконографии американского труда: работа, рабочие и трудовая этика в американском искусстве, 1930-1945». Проблемы дизайна , 1997, стр. 53-66.
  3. ^ Доэрти, Элизабет М. «Исторический взгляд на работу через искусство: включение визуальных искусств в организационные исследования». Журнал истории менеджмента , вып. 12, вып. 2, 2006, стр. 137-153.
  4. ^ Ланга, Хелен. Радикальное искусство: эстамп и левые в Нью-Йорке 1930-х годов . Калифорнийский университет Press, 2004, стр. 110.
  5. ↑ Каплан, Мэрион А. и Дебора Дэш Мур, ред. Гендерная и еврейская история . Издательство Индианского университета, 2011 г., стр. 273.
  6. ^ Фрэнси, Мэри. «Американские женщины за работой: женщины-гравюры и федеральный художественный проект». 2008 г.
  7. ^ «Пресс - релиз для„американских цветных гравюр под $ 10 “ » (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 25 января 2020 года .
  8. ↑ Далласский музей изящных искусств (1947). «Национальная выставка сериграфов, 15 января - 15 февраля 1947 г. [Контрольный список]» . Портал в историю Техаса . Проверено 4 января 2020 года .
  9. ↑ Далласский музей изящных искусств (1951). «Выставка Национального общества сериграфов, 1 апреля - 2 мая 1951 г. [Контрольный список]» . Портал в историю Техаса . Проверено 4 января 2020 года .
  10. ^ Хиллстром, Лори Кольер; Хиллстром, Кевин (1999). Современные художницы-женщины . Детройт: Сент-Джеймс Пресс. п. 271 . ISBN 1-55862-372-8.
  11. ^ Грингард, Стивен. «Десять решающих лет: панельная дискуссия шести художников WPA». Журнал декоративного и пропагандистского искусства , т. 1, вып. 1, Весна 1986, стр. 46-48.