Беатрис Мандельман (31 декабря 1912 - 24 июня 1998), [1] известная как Беа, была американской художницей-абстракционистом, связанной с группой, известной как Taos Moderns . Она родилась в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в семье Анны Лискер Мандельман и Луи Мандельмана, [1] еврейских иммигрантов, которые внушали своим детям ценности социальной справедливости и любовь к искусству. После изучения искусства в Нью-Йорке и работы в Федеральном художественном проекте Управления прогресса работ (WPA-FAP) Мандельман приехала в Таос, штат Нью-Мексико , со своим мужем-художником Луи Леоном Рибаком.в 1944 году в возрасте 32 лет. Творчество Мандельмана состояло в основном из картин, гравюр и коллажей. [2] Большая часть ее работ была очень абстрактной, в том числе ее репрезентативные произведения, такие как городские пейзажи, пейзажи и натюрморты. В 1940-х годах ее картины отличались богато текстурированными поверхностями и тонко модулированной, часто приглушенной цветовой палитрой. Пейзаж и культура Нью-Мексико оказали глубокое влияние на стиль Мандельмана, повлияв на него в сторону более яркой палитры, большего количества геометрических форм, более плоских поверхностей и более четко очерченных форм. [2] [3] Один критик написал, что «двумя полюсами» ее творчества были кубизм и экспрессионизм . [3]Ее работа входит во многих крупных коллекций государственных, в том числе крупных холдингов на университете Нью - Мексико Музей искусств и Харвуд Музей искусств .
Беатрис Мандельман | |
---|---|
Родившийся | Ньюарк, Нью-Джерси | 31 декабря 1912 г.
Умер | 24 июня 1998 г. Таос, Нью-Мексико | (85 лет)
Национальность | Американец |
Образование | Джордж Пикенс |
Альма-матер | Лига студентов Ньюаркской школы изобразительного искусства и промышленного искусства Нью-Йорка |
Известен | Живопись, принты |
Стиль | абстрактный |
Движение | Модернизм |
Супруг (а) | Луи Рибак |
Ранний период жизни
Беатрис Мандельман родилась 31 декабря 1912 года в Ньюарке, штат Нью-Джерси , в семье еврейских иммигрантов, которые прививали своим детям прогрессивные социальные ценности и любовь к искусству. К 12 годам Мандельман начала посещать занятия в Ньюаркской школе изящных и промышленных искусств и решила, что станет художницей. На протяжении всего периода становления Мандельман развивала стойкую международную чувствительность и впитывала влияние различных форм модернизма. В 1924 году художник Луи Лозовик , друг семьи, вернулся из четырехлетнего пребывания в Европе и России и стал важным источником информации о русском конструктивизме и других авангардных разработках за рубежом. Мандельман познакомилась с графическим дизайнером и иллюстратором Робертом Джонасом, который познакомил ее с Виллемом де Кунингом , Аршилом Горки и другими авангардными художниками Нью-Йорка.
Образование
С 1930 по 32 год Мандельман училась в женском колледже Нью-Джерси в Нью-Брансуике, входящем в состав Университета Рутгерса , а затем в Ньюаркской школе изобразительного и промышленного искусства, где она училась у художника- соцреалиста Бернара Гуссоу. Гуссов учился в Париже в Школе изящных искусств и познакомил Мандельмана с кубизмом и Парижской школой . Однако ее планы учиться в Париже были прерваны смертью ее отца в 1932 году и Великой депрессией , и только в 1948 году Мандельман смогла осуществить свою мечту о Париже, где она училась в студии Фернана. Леже подружился с художником-кубистом Фрэнсисом Пикабиа . [4]
Годы ВПА: 1935-1942 гг.
Между 1935 и 1942, Mandelman был нанятой работа администрация Прогресса «s Федерального Arts Project (WPA), сначала как монументалист , а затем в качестве печатника. В 1937-38 годах она была отправлена ВПА в Бьют, штат Монтана , для работы в Центре искусств проекта, обучая детей и взрослых искусству. Вернувшись в Нью-Йорк, она возобновила учебу в Лиге студентов- художников, чтобы изучить гравюру, и присоединилась к отделу графического искусства WPA. Она стала одним из первых членов группы Silk Screen Unit, которая под руководством Энтони Велониса преобразовала то, что прежде было коммерческой средой, в художественную. Ее работа в этой новой среде получила немедленный и восторженный отклик. К 1941 году ее работы были связаны с ранней фазой нью-йоркской школы , а к началу 1940-х ее гравюры начали приобретать музеи и выставлять на выставках в таких крупных выставках, как Чикагский художественный институт , Музей современного искусства ( Нью-Йорк) и Национальной галереи искусств (Вашингтон, округ Колумбия). [2] Мандельман работал в ВПА до 1942 года, когда она была распущена. [5] Хотя ее стиль постепенно эволюционировал от соцреализма к абстракции , ее работы этого периода отражают левый политический уклон, который сохранялся на протяжении всей ее жизни, и позже всплывет в серии коллажей против войны во Вьетнаме, которые она создала в 1960-х. и 70-е гг. [4]
Годы Даоса
Мандельман женился на коллеге-художнике Луи Рибаке в 1942 году. [2] Еще в Нью-Йорке пара начала учиться в Нью-Йоркской школе , в том числе отдыхала с Джексоном Поллоком летом 1943 года, когда его карьера пошла вверх. Рыбак также стал политически активным соратниками, находившимися под наблюдением ФБР.
В 1944 году Мандельман и ее муж посетили художника Джона Слоана в Санта-Фе и отправились в Таос , который так понравился им, что они импульсивно решили поселиться там. К тому времени, когда прибыли Мандельман и Рибак, арт-колония Таос уже представляла собой устоявшееся сообщество, состоящее в основном из репрезентативных художников. Помимо Томаса Бенримо и по совместительству Эмиля Бисттрама, было несколько местных художников, работающих в модернистском ключе, и не было местных галерей, демонстрирующих модернистское искусство . Таос предлагал художникам близость к культуре коренных американцев в Таос-Пуэбло, впечатляющие природные окрестности, низкую стоимость жизни и географическое положение, которое находилось на перекрестке дорог между Восточным и Западным побережьями, а также удобную остановку на пути в Мексику и обратно. . Поколением ранее, в течение 1920-х годов, именно эта комбинация факторов привлекла нью-йоркскую светскую львицу и мецената Мэйбл Додж Лухан, чтобы обосноваться в Таосе с салоном, который привлек многие из самых важных модернистских художественных талантов ее дня, писателей, интеллектуалы и активисты. Она взяла Мандельмана и Рибака под свое крыло и включила их в свою книгу «Таос и его художники» (1947).
Мандельман хорошо адаптировался к жизни в арт-колонии Таос. Она и Рибак связались с другими современными художниками, поселившимися в Таосе в 1940-х и 1950-х годах, такими как Эдвард Корбетт и Агнес Мартин , и эта группа стала известна как Taos Moderns . [2] В 1947 году Мандельман и Рибак основали Художественную школу Таос-Вэлли , где они преподавали до закрытия в 1953 году. Школа привлекла внимание художников из Нью-Йорка и Сан-Франциско . Многие из них были ветеранами Второй мировой войны , воспользовавшись возможностью учиться по закону о военнослужащих . [6] Школа закрылась в 1953 году из-за потери финансирования по закону от военнослужащих. Манделамн и Рибак перебрались в Нью-Йорк, где они жили с 1954 по 1956 год, прежде чем вернуться в свой дом в Таосе. [7]
Ее работы были включены в выставку Музея современного искусства 1940 года « Американские цветные отпечатки до 10 долларов» . Выставка была организована как средство для ознакомления широкой публики с доступными репродукциями изобразительного искусства . [8] Мандельман также был включен в выставки Далласского музея изящных искусств в 1947 и 1951 годах Национального общества сериграфов . [9] [10]
Вдали от ограничений основного мира искусства, Мандельман нашла творческую свободу, чтобы разработать свой собственный стиль, который сочетал в себе чувственность абстрактного экспрессионизма с вдохновением от света, цвета, ландшафта и культур американского Запада. Другие влияния произошли от любви Мандельмана к приключениям. На протяжении всей своей жизни она много путешествовала, посетив Южную Америку, Европу, Азию и Африку, а также долгое время жила в Мексике, куда они с Рибаком ездили практически каждый год, спасаясь от холодных северных зим Нью-Мексико [2], как и многие их современники. Они , в том числе их друг из Санта-Фе, дизайнер Александр Жирар , были очарованы народным творчеством и коллекционировали его.
1950-е: современность Таоса
В те годы в мире искусства преобладали мужчины, и Арт-Колония Таос не была исключением. В 1950-х годах, когда на сцену вышла коллега-абстракционист Агнес Мартин , они с Мандельманом стали близкими друзьями. Дружба между двумя женщинами стала напряженной, когда Мартин вернулась в Нью-Йорк в 1958 году и начала свое профессиональное восхождение. Оставаясь в Таосе, Мандельман была разочарована отсутствием соразмерного признания ее собственной работы. Помимо напряженности, дружба между Мандельманом и Мартином возобновилась в 1992 году, когда Мартин вернулась в Таос, где она жила до своей смерти в 2004 году. [11]
Дом Мандельмана и Рибака служил местом сбора неформальной группы художников, которые стали называть себя модернами Таоса. Ключевыми членами этой группы были Эдвард Корбетт , Агнес Мартин , Оли Сихвонен и Клей Спон . Мандельман был включен в групповую выставку 1952 года «Живопись Таоса вчера и сегодня» в Центре изящных искусств Колорадо-Спрингс . Это была первая музейная выставка, посвященная развитию модернистского искусства в Таосе. [6]
К 1950-м годам в Таосе было более 200 художников и 18 художественных галерей. Мандельман и некоторые другие местные художники организовали в 1952 году две галереи-кооперативы художников, галерею руин, названную в честь рушащегося самана, в котором она находилась, после чего были основаны Ассоциация художников Таоса и ее кооператив, Галерея конюшен. [1] В 1955 году Мандельман и Рибак также основали галерею «Рибак», где время от времени устраивались публичные выставки в их доме, в основном демонстрируя их собственные работы и работы нескольких их друзей. [4]
1960-е - 1980-е гг.
Мандельман предпочитала работать сериями, в общей сложности их 33, начиная с 1940-х годов до ее смерти в 1998 году. Вкраплениями были яркие коллажи, среда, которую она впервые начала изучать в 1950-х годах и продолжала на протяжении всей своей карьеры. [12]
После смерти Рибака в 1979 году Мандельман остался в Таосе.
1990-е годы: последние годы
В свое последнее десятилетие Мандельман продолжала рисовать, несмотря на изнурительные приступы рака. В мае 1998 года, за два месяца до того как она умерла, Mandelman был показан в статье , опубликованной в журнале Forbes , [13] , который привлек внимание международного сообщества и продаж. Ее настроение, поддержанное признанием и продажами, и поддержанное ее опекунами, когда она рисовала, Мандельман смогла создать 31 работу, входящую в Зимнюю серию. Она умерла от рака 24 июня 1998 года в своем доме в Таосе в возрасте 85 лет. [11]
Наследие
Фонд Мандельман-Рибак был основан для сохранения наследия Мандельман и ее мужа. Среди прочего, он каталогизировал полвека их работ, хранящихся в коллекции Мандельмана-Рибака. В 2014 году коллекция и связанные с ней личные документы были переданы в дар Университету Нью-Мексико . [2] в качестве пожертвования на будущие выставки и стипендии, а также присвоение имен Галереям Мандельмана-Рибака и Кэролайн Ли и Боба Эллиса в музее UNM Harwood. искусства в даосе . Библиотечный центр Юго-Запада Университета им. Циммермана получил обширные личные документы обоих художников, в том числе заметки и стихи, написанные Мандельманом на протяжении многих лет [7]
Рекомендации
- ^ a b c "Беатрис Мандельман Рибак" Журнал Альбукерке (некролог).
- ^ a b c d e f g "Коллекция Мандельмана-Рыбака" . Веб-сайт Фонда Университета Нью-Мексико. Проверено 3 октября 2016 года.
- ^ a b Джонсон, Кен. «Триумф Беатрис Мандельман (1912–1998)». Раздел «Искусство в обозрении», New York Times , 16 ноября 2001 г.
- ^ a b c Хоббс, Роберт (1995). Беатрис Мандельман: Даосский модернист . Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико. ISBN 0-8263-1603-4.
- ^ Беа Mandelman: Социальный реалист Отпечатки, Харвуд художественный музей, выставка брошюра, 2012, эссе Малин Вильсона-Powell
- ^ a b Витт, Дэвид Л., "Модернисты в Даосе: от Дасбурга до Мартина", Red Crane Books, 2002
- ^ a b Перспектива: Беатрис Мандельман [1912–1998] Гасси Фаунтлерой Западное искусство и архитектура, октябрь 2012 г.
- ^ «Пресс - релиз для„американских цветных гравюр под $ 10 “ » (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 25 января 2020 года .
- ^ Далласский музей изящных искусств (1947). «Национальная выставка сериграфов, 15 января - 15 февраля 1947 г. [Контрольный список]» . Портал в историю Техаса . Проверено 4 января 2020 года .
- ^ Далласский музей изящных искусств (1951). «Выставка Национального общества сериграфов, 1 апреля - 2 мая 1951 г. [Контрольный список]» . Портал в историю Техаса . Проверено 4 января 2020 года .
- ^ a b Bea Remembered: эссе из каталога Роберта Эллиса для выставки в Харвудском музее 2001 года «Триумф Беатрис Мандельман»
- ^ Беа Mandelman: Коллаж, Харвуд художественный музей, выставка брошюры, эссе Малин Вильсона-Powell, 2012
- ↑ Гофф, Робертс, «Искусство: Скрытый свет», Forbes, 05.04.1998