| Робин Пейдж | |
|---|---|
 Робин Пейдж исполняет «Стою на собственной голове» в 1972 году. | |
| Родившийся | Робин Фредерик Пейдж 2 ноября 1932 г. |
| Умер | 12 мая 2015 (82 года) |
| Национальность | Канадский |
| Известен | Живопись, рисунок, скульптура , эстамп , сценический дизайн , письмо |
| Движение | Fluxus |
 | Эта статья написана как личное размышление, личное эссе или аргументированное эссе , в котором излагаются личные чувства редактора Википедии или представлены оригинальные аргументы по теме. ( Апрель 2008 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Робин Пейдж (2 ноября 1932 - 12 мая 2015) [1] был британским художником. Он был одним из первых участников художественного движения Fluxus .
Биография [ править ]
Пейдж родился в Англии в 1932 году. Его отец, Питер Картер-Пейдж, был юмористом и карикатуристом, который работал аниматором в студии Диснея в Голливуде в 1930-х годах. Семья переехала в Канаду, где молодой Пейдж жил до 27 лет. Пейдж вернулся в Европу в 1959 году и после преподавания в революционной среде Лидского художественного колледжа на севере Англии до 1967 года переехал в Германию и оказался там. компания международной сети художников Fluxus , таких как Роберт Филлиу , Дитер Рот , Дороти Ианноне , Даниэль Спёрри , Бен Вотье, и другие. Его работы отражали настроения движения. А именно, его «антихудожественная» позиция, унаследованная от дадаистов, и его акцент на событии как на произведении искусства (называемом Happening или Action Event). Пейдж исполнил множество хеппенингов, в том числе одно под названием « Гитара» , в котором он играл на гитаре с помощью публики вдоль торгового центра на концерте ICA Misfits. [2] В ходе других мероприятий Пейдж нарисовал мелом портрет Йозефа Бойса с чашей для подаяний на тротуаре перед Национальной галереей. [3]
В 1966 году он был с Густавом Мецгером , Отто Мюлем , Вольфом Фостеллом , Йоко Оно и другими участниками симпозиума « Разрушение в искусстве» ( DIAS ) в Лондоне. [4]
К 1970 году Пейдж покинул движение Fluxus и переехал в Германию. Он начал развивать свой собственный бренд передового искусства и был одним из первых художников, которые использовали юмор как средство открыто бросить вызов понятиям «хорошего вкуса» в мире искусства. Его картины « Эй Уайлдон» представляют собой одну из марионеток альтер-эго Пейджа, которая высмеивает и комментирует «искусство», в то же время воплощая традиционные техники живописи. Пейдж задает вопрос: «Эй, Уилдон, почему юмор никогда не заменял серьезность как наиболее респектабельное культурное отношение?» на что Уилдон отвечает: "Потому что люди не могут это подделать!"
В работах Пейджа продолжали развиваться откровенно язвительные и сатирические комментарии к культурным притязаниям. К 1987 году он «умер и ушел в Синюю Бороду», в результате чего он покрасил бороду в синий цвет (выполненный Майком Спайком Фроидлом - см. Соответствующую картину здесь ) и создал серию картин, в которых используются элементы плаката и пропагандистского искусства. Его Музей Синей Бороды ставит Пейджа в авангард современного искусства; высмеивая понятие «Учреждение» и ставя себя в центр своей «коллекции» произведений искусства, Пейдж бросает вызов самому основанию, на котором власть передается частным, государственным и культурным организациям. Ярким примером является картина « Свобода - горящая кисть». на котором художник изображает из себя Статую Свободы, держащую кисть в качестве факела.
События (события действия) [ править ]
- 1962: Дверь , Лондон. Индикатор искусства , Лондон. Guitar Piece , Misfits Concert, ICA, Лондон. Синхронный документ космического полета американского астронавта Уолтера Шира , Лондон.
- 1963: Plant Piece , Маленький фестиваль новой музыки, Лондон. Два камня в Лондоне и фестиваль Fluxus в Ницце. Подведение итогов , BBC, New Comment, Лондон. Измерение мотивации , Лондон.
- 1965: Затмение , Королевский театр, Стратфорд, Лондон.
- 1966: Кроу 1 , Симпозиум «Разрушение в искусстве», Лондон. Пляжные боксы , Скарборо. С Рождеством 66-го , Лидс.
- 1967: Лекция о войне , Кардифф. Марш протеста , Лидс.
- 1968: Роуд-шоу Mini Majestic Bilou, организованное профессором Протозоа, Да , фестиваль лондонского Сити. Дикий человек из Уобурна , Уобурнское аббатство. Мероприятие для Лиз , канун святого Валентина, Брэдфорд. Концерт экспериментальной музыки , Институт Содружества, Лондон.
Выставки [ править ]
Персональные выставки [ править ]
- 1969: Art Intermedia, Кельн
- 1971: Художественная галерея Eat, Дюссельдорф
- 1972: Галерея Мюллер, Кельн
- 1973: Художественный музей, Кельн; Галерея Мюллер, Штутгарт; Галерея Gunter Sachs, Гамбург
- 1974: Galerie Foncke, Гент; Salon de Mai, Париж (побывал в Брауншвейге, Германия и Lijnbaacentrum, Роттердам)
- 1975: Галерея Аллена, Ванкувер
- 1977: Детская галерея, Гослар, Германия; Галерея Валлуа, Париж
- 1979: Galerie Redmann, Зильт, Германия; Академия дер Кюнсте , Берлин
- 1980: Галерея Редманн, Берлин; Galerie Redmann на выставке ART'80, Базель; Кунстхалле, Дармштадт, Германия
- 1982: Художественный музей Аугсбурга, Германия
- 1993: Галерея Клеван Мюнхен
Групповые выставки [ править ]
- 1953: Молодые художники Западного побережья, Ванкувер
- 1954: Хард Эдж Западного побережья, Сиэтл
- 1962: Фестиваль неудачников, Галерея 1, Лондон; Ричмондский джазовый фестиваль
- 1963: Десятилетняя выставка, Gallery One, Лондон
- 1964 г. Поперечное сечение, Городской музей, Лестер; О Раунде, Университет Лидса
- 1965: 45-я летняя выставка, Redfern Gallery, Лондон; Структуры Вивантес, Галерея Редферн, Лондон; Тогда и сейчас, Галерея на Парк-сквер, Лидс.
- 1966: Форма и образ, Городской музей, Лидс; Разрушение в искусстве, симпозиум, Лидс
- 1967: Конкретная / пространственная поэзия, Галерея Midland Group, Ноттингем.
- 1969: Амаду в А, Антверпен
- 1970: Happenings & Fluxus, Kunstverein, Кельн
- 1972: Szene Rhein-Ruhr, Музей Фолькванг , Эссен; Документа 5, Кассель; Freunde ded Museums Sammein (Коллекции друзей музея), Museum Folkwang, Эссен
- 1973: 6-я Международная триеннале цветной графической печати, Grenchen Galerie Muller, Кельн.
Публикации [ править ]
- Пол Граветт, (2007) Криминальное чтиво, издательство Hayward Gallery Publishing, Southbank Center, Лондон
- Дж. Грей, (1993) Action Art, Greenwood Press, Коннектикут, США, ISBN 0-313-28916-6
- Карл-Хайнц Геринг, (1974) Kunstverein fur die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Verheyen & Schulte, Düsseldorf
- «Искусство в коричневом бумажном пакете», журнал Weekend Magazine (Монреаль), май 1975 г.
- «Я уникальный идиот», Марк де Вильерс , журнал Weekend Magazine (Монреаль), май 1975 г.
- `` Художник окунает кисть в канадскую кривую '', Арт Перри, провинция Ванкувер, ноябрь 1974 г.
- «Приглашены все», Джон Энтони Туэйтс , Искусство и художники, Лондон, ноябрь 1974 г.
- 'Робин Пейдж, Галерея Мюллер', Г. Вирт, Das Kunstwerke, Баден-Баден, июль 1973 г.
- «Заметка о Робин Пейдж», Э. Линн, Art International, Лугано, май 1973 г.
- «Робин Пейдж: Билдпарабельн, каталог выставки», Аугсбург, 1982 г.
- «Почтовое искусство: коммуникация на расстоянии», Жан-Марк Пуансо, Париж, 1971 г.
- «Робин Пейдж», Flash Art, май 1972 г.
Ссылки [ править ]
- ^ Darwent, Чарльз (3 июня 2015). «Некролог Робина Пейджа» - через www.theguardian.com.
- ^ (Марли Робинсон, 1988, каталог выставки).
- ^ (Action Art, Дж. Грей, ISBN 0-313-28916-6 )
- ^ "Искусство и шестидесятые, темы выставки, Разрушение в художественном симпозиуме" . Тейт .
