Роланд Виггинс

Роланд Арлингтон Уиггинс (15 апреля 1932 - 20 ноября 2019) был американским теоретиком музыки и педагогом. Среди его многочисленных учеников были Джон Колтрейн , Телониус Монк , Юсеф Латиф , Сонни Форчун , Барри Харрис , Арчи Шепп , Бастер Уильямс , Джимми Оуэнс и Билли Тейлор . ^{[1] [2]}

Роланд Виггинс

Ранняя жизнь [ править ]

Виггинс родился в Оушен-Сити, штат Нью-Джерси , 15 апреля 1932 года, где он начал учиться игре на фортепиано в 8 лет. В 1949 году он переехал в Филадельфию, где продолжил занятия музыкой. В 1950 году он присоединился к ВВС, где служил и играл с трубачом Дональдом Бердом . Он женился на своей жене Мюриэл Докери Уиггинс 3 ноября 1956 года, от которой у него было три дочери: Розалин Коуэлл в 1957 году, Сьюзан Элейн в 1959 году и Кэрол Мелисса в 1966 году.

В старшей школе Виггинс учился в Музыкальной консерватории Филадельфии , в том числе у Винсента Персичетти , классического композитора, писателя и преподавателя Джульярдской школы музыки . Виггинс продолжил обучение в Музыкальном колледже Комбса , где примерно через неделю его пригласили работать на факультете и где он получил докторскую степень по музыке. ^[3] Затем он переехал в Нью-Йорк, где учился у американского композитора и теоретика Генри Коуэлла, а в 1961 году стал уполномоченным инструктором по Системе музыкальной композиции Шиллингера .

Более поздняя карьера [ править ]

Виггинс переехал в Массачусетс, чтобы возглавить Центр изучения эстетики в образовании Массачусетского университета в Амхерсте (1971–1973) ^[4], а затем стал адъюнкт-профессором музыки в Хэмпширском колледже (1979–1986). В 1989 году Хэмпширский колледж назвал здание в честь Виггинса Культурным центром Леброн-Виггинс-Пран. ^[5] В 1989 году Виггинс переехал в Шарлоттсвилль, штат Вирджиния, где он был директором Культурного центра Лютера П. Джексона в Университете Вирджинии . ^[6]

Теория музыки [ править ]

Виггинс определил теорию музыки как комбинацию изучения синтаксиса, семантики и кинестетики. Синтаксис охватывает правила западной тональной музыки в категориях мелодии, гармонии и ритма. Семантика - это эмоциональное содержание и музыкальное настроение музыки. Кинестетика - это физическое отношение к инструменту и мышечная способность играть на нем. ^[7] Основное внимание в его учении уделялось синтаксису. Он хотел, чтобы его ученики понимали традиционные правила мелодического движения, расположение нот, гармоническую последовательность и ритмическую структуру, иногда называемую «внутренней теорией». Как только студент полностью поймет внутреннюю теорию, он или она может перейти к «внешней теории», которая последовательно и логично нарушает правила «внутренней теории».

Чтобы подчеркнуть важность понимания того, как применяются правила синтаксиса, и побудить студентов улучшить свой подход к обучению в целом, он также будет преподавать символическую логику на своих классах теории музыки. Он был членом Ассоциации символической логики . Он любил говорить, что синтаксис в основном касается набора вещей и их поведения, например набора активных тонов в аккорде и способов их разрешения.

Он разработал собственную теорию, которую назвал «атональным методом». Атональный метод - это теория, основанная на последовательном нарушении правил западной тональной музыки и опирающаяся на работы Джозефа Шиллингера . В классе у студентов иногда была возможность услышать, как он применяет свой атональный метод. Он продемонстрировал принцип мелодического движения или гармонического движения. Он играл на фортепиано красивую «внутреннюю» пьесу (обычно джазовый стандарт ), рассказывая студентам, как он следует мелодическим и гармоническим правилам. Затем он играл ту же пьесу «наизнанку». Он буквально нарушал все правила, которые только что продемонстрировал, но не случайно, всегда с последовательностью и применяемой логикой.

Он любил побуждать своих учеников избавляться от учителей и становиться теоретиками самих себя. Он хотел бы указать, что большинство великих музыкантов являются теоретиками для самих себя, и что величие - это реализация тенденции.

Студенты [ править ]

Видео-дань уважения Уиггинсу под названием «Музыка внутри: размышления об инновациях и вдохновении доктора Роланда Виггинса» ^[8] включает воспоминания некоторых из его учеников и друзей, в том числе Рэнди Уэстона , Юсефа Латифа , Сонни Форчун , Барри Харриса , Арчи Шепп , Джимми Оуэнс и Билли Тейлор . Арчи Шепп говорит о том, как он попросил Виггинса вести некоторые из его собственных классов, в то время как Шепп сидел, чтобы слушать и учиться, как и остальные ученики. Барри Харрис называет его самым важным теоретиком музыки в Америке.

Юсеф Латиф познакомил Виггинса с Джоном Колтрейном в Нью-Йорке в 1960-х годах. После записи своего альбома A Love Supreme Колтрейн позвонил Виггинсу, чтобы сказать, что он не слишком доволен своими делами, которые он считал музыкальными клише. Виггинс ответил: «Джон, они твои». Другими словами, применив собственную музыкальность Колтрейна, его собственный синтаксис, семантику и кинестетику к этим вещам, которые он считал «клише», они вместо этого стали собственностью Колтрейна. Виггинс также призвал Колтрейна отдать должное уже достигнутому им мастерству и вкладу, который он уже внес в музыку. Теоретическая дискуссия, которую они провели по этому поводу, повлияла на направление более поздних работ Колтрейнавключая его альбом Interstellar Space .^{[9] [10]}

Докторские диссертации студентов Роланда Виггинса [ править ]

• Билл Бэррон, 1975: Импровизация и связанные с ней концепции в эстетическом воспитании.
• Билли Тейлор, 1975: История и развитие джазового фортепиано: новая перспектива для педагогов.
• Юсеф Латиф, 1975: Обзор западного и исламского образования.

Совместное постановление Дома Вирджинии [ править ]

После его смерти 20 ноября 2019 года законодательный орган штата Вирджиния 2 марта 2020 года принял Совместную резолюцию 419 Палаты представителей, чтобы признать и отметить достижения Уиггинса. ^[11]

Ссылки [ править ]