Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из романского периода )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Раскрашенный склеп Сан-Исидоро в Леоне, Испания
"Лист Моргана" из Винчестерской Библии 1160–1175 годов. Сцены из жизни Давида .

Романское искусство - это искусство Европы примерно с 1000 года нашей эры до расцвета готики в 12 веке или позже, в зависимости от региона. Предыдущий период известен как предроманский период. Этот термин был изобретен историками искусства 19 века, особенно для романской архитектуры , которая сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля - в первую очередь круглые арки, а также цилиндрические своды , апсиды и акант.- украшение листа - но также приобрело много очень разных характеристик. В южной Франции, Испании и Италии была архитектурная преемственность с поздним античным стилем, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе, от Сицилии до Скандинавии. Романское искусство было также под сильным влияние византийского искусства , особенно в живописи, и в борьбе с классической энергией декора островного искусства из Британских островов . Из этих элементов был создан новаторский и последовательный стиль.

Характеристики [ править ]

За пределами романской архитектуры искусство этого периода характеризовалось энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Последний продолжал следовать по существу византийским иконографическим образцам для наиболее распространенных предметов в церквях, которыми оставались Христос в величии , Страшный суд и сцены из Жизни Христа . В иллюминированных рукописях проявляется больше оригинальности, поскольку необходимо изображать новые сцены. Самыми богато украшенными рукописями этого периода были Библии и псалтыри . Такая же оригинальность проявляется и в капителях колонн: часто вырезаны целые сцены с несколькими фигурами. Большое деревянное распятиебыл немецким нововведением в самом начале периода, как и отдельно стоящие статуи восседающей на троне Мадонны. Горельеф был доминирующей скульптурной формой того периода.

Мастер Педре , Мадонна с младенцем в величии и Поклонение волхвов, фреска апсиды из Тредоса, Валь д'Аран , Каталония , Испания , ок. 1100, сейчас в Клойстерс в Нью-Йорке .

Цвета были очень яркими и в основном первичными. В 21 веке: эти цвета можно увидеть в их первоначальной яркости только в витражах и в нескольких хорошо сохранившихся рукописях. Витражи стали широко использоваться, хотя сохранившихся, к сожалению, мало. В изобретении того периода на тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, часто изображающие Христа в величии или Страшный суд , но они обрабатывались с большей свободой, чем окрашенные версии, поскольку не было эквивалентных византийских моделей.

Композиции обычно имели небольшую глубину и должны были быть гибкими, чтобы их можно было втиснуть в формы исторических инициалов , капителей колонн и церковных тимпанов; Напряжение между плотно закрывающей рамкой, из которой иногда ускользает композиция, - повторяющаяся тема в романском искусстве. Фигуры часто различались по размеру в зависимости от их важности. Пейзажные фоны, если их вообще предпринимать, были ближе к абстрактным декорациям, чем к реализму - как деревья в «Листе Моргана». Портретной живописи почти не существовало.

Фон [ править ]

В течение этого периода Европа неуклонно становилась все более процветающей, и искусство высочайшего качества больше не ограничивалось, как это было в основном в периоды Каролингов и Оттонов , королевским двором и небольшим кругом монастырей. Монастыри продолжали оставаться чрезвычайно важными, особенно монастыри новых экспансионистских орденов того периода: цистерцианцев , клуниак и картезианцев , которые распространились по Европе. Но городские церкви, церкви на маршрутах паломничества и многие церкви в маленьких городках и деревнях были тщательно украшены по очень высоким стандартам - часто это структуры, которые уцелели, когда соборы и городские церкви были восстановлены. Ни один романский королевский дворец не сохранился.

Художник-мирянин становился важной фигурой - Николая Верденского, кажется, знали по всему континенту. Большинство каменщиков и ювелиров были теперь мирянами, и к концу периода, по-видимому, в большинстве были такие мирские художники, как мастер Гюго , по крайней мере, из тех, кто делал лучшие работы. Иконография их церковной работа не было , без сомнения , принимались в консультации с канцелярскими советниками.

Скульптура [ править ]

Металлоконструкции, эмали и слоновая кость [ править ]

Ставло Триптих , Мошан , Бельгия, ок. 1156–1158. 48 × 66 см с открытыми крыльями, Библиотека Моргана , Нью-Йорк

Драгоценные предметы в этих средствах массовой информации имели очень высокий статус в тот период, вероятно, гораздо более высокий, чем картины - имена создателей этих предметов известны больше, чем имена современных художников, осветителей или архитекторов-каменщиков. Металлоконструкции, в том числе декорирование эмалью , стали очень изысканными. Сохранилось множество впечатляющих святынь, сделанных для хранения реликвий, наиболее известная из которых - Святыня Трех Королей в Кельнском соборе, созданная Николаем Верденским и другими (ок. 1180–1225). Stavelot Триптих и реликварий святого Мавра другие примеры Mosan эмали на . Большие мощевики и фасады алтарябыли построены вокруг деревянного каркаса, но шкатулки меньшего размера были металлическими и эмалированными. Сохранилось несколько светских предметов, таких как зеркала, украшения и застежки, но они, без сомнения, не соответствуют количеству прекрасных металлических изделий, принадлежащих знати.

Глостер подсвечник , в начале 12 - го века

Бронзовый подсвечник Глостера и латунная купель 1108–1117 годов, ныне находящаяся в Льеже, - прекрасные образцы металлического литья, очень разные по стилю. Первый очень сложный и энергичный, он основан на рукописной живописи, в то время как шрифт показывает стиль Мосана в его самом классическом и величественном. Бронзовые двери, триумфальная колонна и другая фурнитура в соборе Хильдесхайма , Гнезненские двери и двери базилики Сан-Зено в Вероне - другие существенные пережитки. Aquamanile , контейнер для воды , чтобы смыть с, по- видимому, был завезен в Европу в 11 - м веке. Ремесленники часто придавали изделиям фантастическую зооморфность.формы; сохранившиеся экземпляры в основном выполнены из латуни. Многие восковые слепки с впечатляющих печатей сохранились в грамотах и ​​документах, хотя романские монеты, как правило, не представляют большого эстетического интереса.

Cloisters Крест является необычно большим слоновой костью распятия, со сложной резьбой , включая многие фигуры пророков и другие, которые были отнесены к одной из сравнительно немногих художников , чьи имя известно, Мастер Хьюго , который также манускрипты. Как и многие другие предметы, изначально он был частично окрашен. В фигурах Льюиса хорошо сохранившиеся примеры небольшой слоновой кости, из которых много частей или фрагментов остаются от посохи , бляшек, грудных крестов и других подобных объектов.

Архитектурная скульптура [ править ]

Тимпан аббатства Везеле , Бургундия , Франция , 1130-е годы, имеет много декоративных спиральных деталей в драпировках.

С падением Западной Римской империи традиция вырезать большие работы из камня и скульптуры фигур из бронзы угасла, как это фактически и произошло (по религиозным причинам) в византийском (восточно-римском) мире. Некоторые скульптуры в натуральную величину, очевидно, были выполнены из лепнины или гипса, но сохранившиеся экземпляры по понятным причинам редки. [1] Самым известным из сохранившихся крупных скульптурных произведений прото-романской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельна Геро примерно в 960–965 годах, очевидно, прототип того, что стало популярной формой. Позже они были установлены на балке под аркой алтаря , известной по-английски как крест , датируемой XII веком, в сопровождении фигур Девы Марии иИоанна Богослова по сторонам. [2] В XI и XII веках фигуративная скульптура сильно возродилась, а архитектурные рельефы стали отличительной чертой более позднего романского периода.

Источники и стиль [ править ]

Фигуративная скульптура была основана на двух других источниках, в частности, на рукописном освещении и мелкомасштабной скульптуре из слоновой кости и металла. Обширные фризы, созданные на армянских и сирийских церквях , были предложены как еще одно возможное влияние. [3] Эти источники вместе создали особый стиль, который можно узнать по всей Европе, хотя наиболее впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии .

Человек и противоборствующие животные, Каорский собор

Изображения, которые встречались в металлоконструкциях, часто тиснены. Полученная поверхность имела две основные плоскости и детали, которые обычно вырезали. Эта обработка была адаптирована к резьбе по камню и особенно хорошо видна в тимпане над порталом, где изображения Христа в Величии с символами четырех евангелистов взяты непосредственно с позолоченных обложек средневековых Евангелий . Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и ​​продолжается в готический период. Редкое выживание в Англии - это «Дверь приора» в соборе Эли . На юго- западе Франции многие выжили, впечатляющими примерами являются Сен-Пьер, Муассак , Суйак., [4] и La Madeleine, Vézelay - все дочерние дома Клюни, с другими обширными скульптурами, остающимися в монастырях и других зданиях. Рядом с собором Отена есть величайшая редкость Страшный суд, поскольку он был уникально подписан его создателем Гизельбертом . [5] [6]

Особенность рисунков при освещении рукописей заключается в том, что они часто занимают ограниченное пространство и искажены, чтобы поместиться. Обычай художников приспосабливать фигуру к доступному пространству предоставил возможность создавать фигуры для украшения дверных столбов, перемычек и других подобных архитектурных поверхностей. Одежды нарисованных фигур обычно обрабатывались в плоском и декоративном стиле, который мало походил на вес и падение реальной ткани. Эта функция также была адаптирована для скульптуры. Среди множества существующих примеров одним из лучших является фигура пророка Иеремии из колонны портала аббатства Сен-Пьер , Муассак , Франция, примерно 1130 года [6].

Один из самых значительных мотивов романского дизайна, встречающийся как в фигуративной, так и в нефигуративной скульптуре, - это спираль. Одним из источников могут быть ионные капиталы . Вьющиеся виноградные лозы были распространенным мотивом как византийского, так и римского дизайна, и их можно увидеть в мозаике на сводах церкви Санта-Костанца 4-го века в Риме. Рукописи и архитектурные резные фигурки XII века очень похожи на завитки виноградных лоз.

Эта столица Христа, омывающего ноги своим апостолам, имеет сильные повествовательные качества во взаимодействии фигур.

Другой источник спирали - это, несомненно, иллюминированные рукописи VII-IX веков, в частности ирландские рукописи, такие как Евангелие Святого Галла , распространенное в Европе хиберно-шотландской миссией . В этих иллюминациях использование спирали не имеет ничего общего с виноградными лозами или другими формами растений. Мотив абстрактный и математический. Затем этот стиль был перенесен в искусство Каролингов и получил более ботанический характер. Именно в адаптации этой формы спираль встречается в драпировках как скульптур, так и витражей . Из всех многочисленных примеров, встречающихся на романских порталах, одним из самых выдающихся является центральная фигура Христа вЛа Мадлен, Везеле . [6]

Другое влияние островного искусства - задействованные и переплетенные животные, часто используемые для превосходного эффекта в столицах (как в Силосах), а иногда и на самой колонне (как в Муассаке). Большая часть обработки парных, столкнувшихся и переплетенных животных в романском декоре имеет такое же островное происхождение, как и животные, чьи тела имеют чисто декоративные формы. (Несмотря на принятие хиберно-саксонских традиций в романские стили в Англии и на континенте, влияние было в основном односторонним. Ирландское искусство в этот период оставалось изолированным, создавая уникальную смесь родных ирландских стилей и стилей викингов, которые постепенно угасали. и заменен господствующим романским стилем в начале 13 века после англо-нормандского вторжения в Ирландию.[7] )

Иуда Искариот повесился при помощи дьявола, что всегда было излюбленным предметом резчиков. Собор Отена

Тема сообщения [ править ]

Большинство романских скульптур является живописным и библейским по сюжету. На столицах можно найти большое разнообразие тем, включая сцены Сотворения и Грехопадения Человека , эпизоды из жизни Христа и те сцены Ветхого Завета, которые прообразом Его Смерти и Воскресения , такие как Иона и Кит и Даниил во львах. ден . Происходит много вертепов , особенно популярна тема Трех Королей . Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос в Северной Испании и Муассакявляются прекрасными образцами, сохранившимися целыми, равно как и рельефные скульптуры на многих шрифтах Турне, найденных в церквях на юге Англии, Франции и Бельгии.

Особенностью некоторых романских церквей является обширная скульптурная схема, которая покрывает территорию вокруг портала или, в некоторых случаях, большую часть фасада. Собор Ангулема во Франции имеет очень сложную схему скульптур, установленных в широких нишах, созданных аркадой фасада. В испанском регионе Каталония дверь церкви Санта-Мария-ин-Риполь окружена сложной живописной схемой с низким рельефом . [6]

Вокруг верхней стены алтаря Abbaye d'Arthous, Ланды , Франция, расположены маленькие фигурки, изображающие похоть, невоздержанность и берберскую обезьяну, символ человеческой порочности.

Целью скульптурных схем было передать послание о том, что верующий христианин должен признать проступки, покаяться и получить искупление. Страшный Суд напоминает верующим каяться. Резное или расписное Распятие , выставленное на видном месте в церкви, напоминает грешнику об искуплении.

Уроборос , одиночные и парные в Килпеке , Англия

Часто скульптура вызывает тревогу как по форме, так и по тематике. Эти работы можно найти на капителях, кронштейнах и бобышках или вплетены в листву на дверных проемах. Они представляют собой формы, которые сегодня не так легко узнать. Общие мотивы включают Шилу на Гиг , устрашающих демонов , уроборос или драконов , глотающих свои хвосты, и многих других мифических существ с неясным значением. Спирали и парные мотивы изначально имели особое значение в устной традиции , которое было утеряно или отвергнуто современными учеными.

В Deadly Sins Семь также часто представляли в том числе похоть, обжорство и алчности. Появление многих фигур с огромными гениталиями может быть приравнено к плотскому греху, как и многочисленные фигуры с высунутыми языками, которые являются характерной чертой дверного проема Линкольнского собора . Дергание за бороду было символом мастурбации, а широко открывать рот - также признаком разврата. Обычная тема, которую можно найти на капителях этого периода, - это кочерга или поглаживание бороды, которых избивает его жена или схватывают демоны. Еще одна популярная тема - демоны, сражающиеся за душу обидчика, такого как скряга. [8]

Портико да Глория, собор Сантьяго . Цвет, некогда свойственный многим романским скульптурам, сохранился.

Поздняя романская скульптура [ править ]

Считается, что готическая архитектура начинается с дизайна хора аббатства Сен-Дени , к северу от Парижа, аббатом Сугером , освященным в 1144 году. Начало готической скульптуры обычно датируется немного позже, с резьбой по скульптуре. фигуры вокруг Королевского портала в Шартрском соборе, Франция, 1150–1155. Стиль скульптуры быстро распространился из Шартра, обогнав новую готическую архитектуру. Фактически, многие церкви позднего романского периода появились после постройки Сен-Дени. Скульптурный стиль, основанный больше на наблюдательности и натурализме, чем на формализованном дизайне, быстро развивался. Считается, что одной из причин быстрого развития натуралистических форм было растущее понимание классических останков в местах, где они были наиболее многочисленны, и преднамеренное подражание их стилю. Следствием этого является то, что дверные проемы имеют романскую форму, но при этом демонстрируют натурализм, связанный с раннеготической скульптурой. [6]

Один из них - Портико-да-Глория, построенный в 1180 году в Сантьяго-де-Компостела . Этот портал является внутренним и особенно хорошо сохранился, он даже сохраняет цвет на фигурах и указывает на безвкусный вид многих архитектурных украшений, которые теперь воспринимаются как монохромные. Вокруг дверного проема фигуры, которые объединены с колоннами, образующими молдинги дверей. Они объемные, но слегка приплюснутые. Они в высшей степени индивидуализированы не только по внешнему виду, но и по выражению, и очень похожи на те, что были у северного крыльца аббатства Сен-Дени, датируемые 1170 годом. Под тимпаном находится ряд реалистично вырезанных фигур, играющих разные цвета. различные и легко узнаваемые музыкальные инструменты.

Живопись [ править ]

В трех волхвов из Сент - Олбанс Псалтырь , английский, 12 - го века.

Иллюминация рукописи [ править ]

Ряд региональных школ сошлись в ранней романской иллюминированной рукописи : «Канальная школа» Англии и Северной Франции находилась под сильным влиянием позднего англосаксонского искусства , тогда как в Южной Франции стиль больше зависел от иберийского влияния, а в Германии и Низкие страны , оттонские стили продолжали развиваться, а также, наряду с византийскими стилями, оказали влияние на Италию. К XII веку между ними наблюдались взаимные влияния, хотя, естественно, сохранялась региональная самобытность.

Типичными фокусами романского освещения были Библия, где каждой книге можно было предварять крупный исторический инициал , и Псалтырь , где основные инициалы подсвечивались аналогичным образом. В обоих случаях более роскошные примеры могут иметь циклы сцен на полностью освещенных страницах, иногда с несколькими сценами на странице, в отсеках. Библия, в частности, часто имеет и может быть связана более чем в один том. Примеры включают в Санкт - Олбанс Псалтирь , Hunterian Псалтирь , Винчестер Библии (в «Морган лист» , показанный выше), Fécamp Библию , STAVELOT Библию и Парк Аббатство Библии. К концу периода светские коммерческие мастерские художников и писцов приобретали все большее значение, а освещение и книги в целом стали более доступными как для мирян, так и для духовенства.

Роспись стен [ править ]

Жизнь святого Эльдрадо, настоятеля. Фреска XI века в аббатстве Новалеса
Апсида Сан-Климент-де-Тауль , испанская фреска мастера Тауль , сейчас находится в Национальном музее искусства Каталонии .

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода поддались фрескам. К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были разрушены из-за влаги или стены были наклеены и закрашены. В Англии, Франции и Нидерландах такие изображения систематически уничтожались или белили во время приступов иконоборчества Реформации . В Дании и других местах многие из них были восстановлены. В Каталонии (Испания) в начале 20 века (по состоянию на 1907 год) проводилась кампания по спасению таких фресок путем их снятия и передачи на хранение в Барселону , в результате чего была собрана впечатляющая коллекция в Национальном художественном музее Каталонии.. В других странах они пострадали от войн, запущенности и смены моды.

В классической схеме полного расписного убранства церкви, заимствованной из более ранних примеров, часто в мозаике , в качестве центральной точки в полукуполе апсиды находился Христос в величии или Христос-Искупитель, восседающий на троне в мандорле и обрамленный церковью. четыре крылатых зверя, символы Четырех евангелистов , прямое сравнение с образцами с позолоченных обложек или иллюстраций Евангельских книг того периода. Если Дева Мариябыла посвященной церкви, она могла бы заменить здесь Христа. На стенах апсиды внизу будут святые и апостолы, возможно, включая повествовательные сцены, например, святого, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех « старцев Апокалипсиса », смотрящих на бюст Христа или его символа Агнца наверху арки. Северная стена нефа будет содержать сюжетные сцены из Ветхого Завета, а южная стена из Нового Завета. На задней западной стене будет Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху. [9]

Резьба из аббатства Марии Лаах в Эйфеле , Рейнская область .

Одна из наиболее сохранившихся существующих схем - это схема в Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фрески и украшен сценами из Ветхого Завета , показывающими Сотворение мира , Падение Человека и другими историями, включая живое изображение Ноева ковчега с устрашающей фигурой и многочисленными окнами. через которую можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе, а на нижней - пары животных. В другой сцене с большой силой показано затопление армии фараона у Красного моря.. Схема распространяется на другие части церкви: мученичество местных святых показано в склепе, Апокалипсис в притворе и Христос во Величии . Диапазон используемых цветов ограничен светло-сине-зеленым, желто-охристым, красновато-коричневым и черным. Подобные картины существуют в Сербии , Испании , Германии , Италии и других странах Франции . [10]

Сейчас разрозненные картины из Арланзы в провинции Бургос , Испания , хотя и относятся к монастырю, имеют светский сюжет, показывая огромных и сильных мифических животных над фризом в черно-белом цвете с другими существами. Они дают редкое представление о том, что могли бы содержать украшенные романские дворцы.

Витражи пророка Даниила из Аугсбургского собора , конец 11 века.

Другое изобразительное искусство [ править ]

Вышивка [ править ]

Романская вышивка наиболее известна по гобеленам из Байе , но многие более тщательно проработанные произведения Opus Anglicanum («английская работа» - считаются лучшими на Западе) и других стилей сохранились, в основном как церковные облачения .

Витражи [ править ]

Самые старые из известных фрагментов средневековых живописных витражей датируются X веком. Самыми ранними сохранившимися фигурами являются пять окон пророка в Аугсбурге, датируемые концом 11 века. Фигуры, хотя и жесткие и оформленные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде. В соборах Ле-Мана , Кентербери и Шартра, а также в Сен-Дени сохранился ряд панно XII века. В Кентербери к ним относятся фигура Адама, копающего землю, и еще одна фигура его сына Сета из серии « Предки Христа».. Адам представляет собой очень натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды использовались с большим декоративным эффектом, подобным лучшей резьбе по камню того периода. Мастера по стеклу медленнее, чем архитекторы, меняли свой стиль, и большая часть стекла, по крайней мере, первой половины 13 века, может считаться по существу романским. Особенно хороши большие фигуры 1200 г. из Страсбургского собора (некоторые из них сейчас перенесены в музей) и около 1220 г. из церкви Святого Куниберта в Кельне .

Большинство великолепных французских витражей, в том числе знаменитые окна Шартра, датируются 13 веком. С 12 века сохранилось гораздо меньше больших окон. Одним из них является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая проходит через три ступени, нижняя часть с четырехлистником изображает мученичество Святого Петра, самая большая центральная сцена, в которой доминирует распятие, и верхняя сцена, изображающая Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже показывает готический изгиб. По словам Джорджа Седдона, окно «незабываемой красоты». [11] Многие отдельные фрагменты находятся в музеях, а окно в церкви Твайкросс в Англии состоит из важных французских панелей, спасенных отФранцузская революция . [12] Стекло было дорогим и довольно гибким (в том смысле, что его можно было добавить или переставить), и, похоже, его часто повторно использовали, когда церкви перестраивали в готическом стиле - самое раннее датируемое английское стекло, панель в Йоркский собор с Древа Джесси, вероятно, датируемого 1154 годом, был переработан таким образом.

См. Также [ править ]

  • Романская архитектура
    • Список региональных характеристик романских церквей
  • Список романских художников
  • Испанский романский

Заметки [ править ]

  1. ↑ Некоторые (вероятно) лепные фигуры 9-го века в натуральную величину были обнаружены за стеной в Санта-Мария-ин-Валле, Чивидале-дель-Фриули в Северной Италии, относительно недавно. Атрошенко и Коллинз с. 142
  2. ^ G Шиллер, Иконография христианского искусства, Vol. II , 1972 (английский перевод с немецкого), Lund Humphries, London, pp. 140–142 для ранних скрещиваний, с. 145 для рудников, ISBN  0-85331-324-5
  3. ^ В. И. Атрошенко и Джудит Коллинз, Истоки романского стиля , с. 144–150, Лунд-Хамфрис, Лондон, 1985, ISBN 0-85331-487-X 
  4. ^ Хау, Джеффри. «Романская архитектура (слайды)» . Цифровой архив архитектуры . Бостонский колледж . Проверено 28 сентября 2007 .
  5. ^ Хелен Гарднер, Искусство сквозь века .
  6. ^ a b c d e Рене Хью, Энциклопедия византийского и средневекового искусства Ларусс
  7. ^ Роджер А. Сталли, «Ирландское искусство в романский и готический периоды». В сокровищницах ирландского искусства с 1500 г. до н.э. до 1500 г. н.э. , Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен / Альфред А. Кнопф, 1977.
  8. ^ "Сатана в паху" . за гранью бледности . Проверено 28 сентября 2007 .
  9. ^ Джеймс Холл, История идей и образов в итальянском искусстве , стр. 154, 1983, Джон Мюррей, Лондон, ISBN 0-7195-3971-4 
  10. ^ Рольф Томан, романский, KÖNEMANN, (1997), ISBN 3-89508-447-6 
  11. ^ Джордж Седдон в Ли, Седдон и Стивенс, Витраж
  12. ↑ Веб-сайт церкви. Архивировано 8 июля 2008 г. в Wayback Machine.

Ссылки [ править ]

  • Легнер, Антон (ред.). Ornamenta Ecclesiae, Kunst und Künstler der Romanik. Каталог выставки в Шнютгенском музее, Кёльн, 1985. 3 тт.
  • Конрад Рудольф, изд., Компаньон к средневековому искусству: романский и готический в Северной Европе , 2-е изд. (2016)

Внешние ссылки [ править ]

  • Очерк хронологии музея Метрополитен
  • crsbi.ac.uk (Электронный архив средневековых британских и ирландских романских каменных скульптур)
  • Корпус романской скульптуры в Великобритании и Ирландии
  • Romanes.com Романское искусство во Франции
  • Círculo Románico: вестготское, мосарабское и романское искусство во всей Европе
  • Группа романских скульптур на Flickr