Рудольф Арнхейм

Рудольф Арнхейм (15 июля 1904 - 9 июня 2007) был немецким писателем, теоретиком искусства и кино и психологом восприятия. Он изучил гештальт-психологию у Макса Вертхаймера и Вольфганга Келера в Берлинском университете и применил ее к искусству. ^[1] Его выдающимся произведением была книга « Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза» (1954). Другие важные книги Арнхейма включают « Визуальное мышление» (1969) и «Сила центра: исследование композиции в изобразительном искусстве» (1982). Искусство и визуальное восприятиебыла пересмотрена, дополнена и опубликована в новой версии в 1974 г. и переведена на четырнадцать языков. Он жил в Германии, Италии, Англии и Америке ^[1], где преподавал в колледже Сары Лоуренс, Гарвардском университете и Мичиганском университете . ^[1] Он оказал большое влияние на историю искусства и психологию в Америке. ^[1]

В книге «Искусство и визуальное восприятие» Арнхейм пытается использовать науку, чтобы лучше понять искусство. В своей более поздней книге « Визуальное мышление» (1969) Арнхейм критикует предположение о том, что язык предшествует восприятию. Для Арнхейма единственный доступ к реальности, который у нас есть, - это наши чувства. Арнхейм также утверждает, что восприятие сильно отождествляется с мышлением и что художественное выражение - это еще один способ рассуждения. В книге «Сила центра» Арнхейм обращается к взаимодействию искусства и архитектуры в концентрических и решетчатых пространственных узорах. Он утверждает, что форма и содержание неделимы, и что образцы, созданные художниками, раскрывают природу человеческого опыта.

Ранние годы [ править ]

Рудольф Арнхейм родился в еврейской семье в 1904 году на площади Александерплац в Берлине. ^{[1] [2]} Вскоре после его рождения его семья переехала в Кайзердамм в Шарлоттенбурге, где они оставались до начала 1930-х годов. ^[1] Он интересовался искусством с юных лет, так как начал рисовать еще ребенком. ^[3] Его отец, Георг Арнхейм, владел небольшой фабрикой по производству фортепьяно, и план Георга Арнхейма относительно сына заключался в том, чтобы он стал владельцем фабрики. Однако Рудольф хотел продолжить свое образование, поэтому его отец согласился, что он может провести половину недели в университете, а другую половину на фабрике. ^[2] В итоге Рудольф проводил больше времени в университете, а когда он был на фабрике, он отвлекал сотрудников своими вопросами о механике фортепиано, поэтому его отец согласился позволить ему полностью сосредоточиться на своем образовании. ^{[1] [2]} Рудольф интересовался психологией столько, сколько он себя помнил, с его особым воспоминанием о покупке некоторых из первых изданий книг Зигмунда Фрейда, когда ему было пятнадцать или шестнадцать. ^[3] Это подогрело его интерес к психоанализу . ^[1]

Карьера [ править ]

Арнхейм учился в Берлинском университете, где хотел сосредоточить свои исследования на психологии. ^[2] В то время психология была отраслью философии, поэтому Арнхейм специализировался на экспериментальной психологии и философии, а второстепенно - на истории искусства и музыке. ^{[2] [3]} В то время в университете было много выдающихся преподавателей, наиболее известными из которых были Альберт Эйнштейн , Макс Планк , Макс Вертхаймер и Вольфганг Кёлер. ^[2] Поскольку Макс Вертхаймер и Вольфганг Кёлер работали на факультете психологии, большая часть психологии была связана с гештальт-психологией. ^[3] Психологический институт Берлинского университета располагался на двух этажах Императорского дворца, поэтому Арнхейм работал в импровизированных лабораториях, украшенных картинами ангелов и другими произведениями искусства. ^[2] Этот институт был больше похож на семинар, потому что все проводили эксперименты и использовали друг друга, а не сидели на лекциях. ^[2] Для диссертации Арнхейма Макс Вертхаймер попросил его изучить человеческие выражения лица и почерк, а также их соответствие. ^[3] Он смотрел на степень, в которой люди воспринимают выражение лица, когда они смотрят на лицо, и на то, что они воспринимают по почерку человека, а также на то, как они соотносятся. ^[3] Это было началом исследования выражения, которое Арнхейм начал изучать с помощью изобразительного искусства. ^[3] В 1928 году он получил докторскую степень. ^[1]

В середине 20-х Арнхейм начал писать кинокритику для Stachelschwein . ^[1] Тем временем он отправил свои работы Зигфриду Якобсону , главному редактору Die Weltbühne , который принял их. ^[1] Когда Якобсон умер в 1928 году, Ossietzky взял на себя и затем Арнгейм не пришел на работу в культурной секции до 1933 года ^[1] Осень 1932 года Арнгейм была эссе , опубликованное в Berliner тагеблатте , ^[1] около трех месяцев до прихода к власти нацистов. Эссе было о характере Чарли Чаплина и Гитлера.усы и что усы сделали с носом с точки зрения человеческого характера. ^[3] Учитывая время написания этого эссе и тот факт, что в 1933 году продажа его книги « Фильм как искусство» больше не была разрешена из-за нацистов, некоторые друзья Арнхейма посоветовали ему покинуть страну, и поэтому в августе 1933, ^{[1] [3]} он переехал в Рим.

Арнхейм жил и писал о кино и радио в Риме в течение следующих шести лет. ^[2] Когда разразилась Вторая мировая война, он переехал в Лондон и работал переводчиком во время войны в Британской радиовещательной корпорации . ^[2] Он переехал в Соединенные Штаты в 1940 году и был потрясен всеми огнями Нью-Йорка. ^[2] Для него это был «конец изгнания», так как он привык жить в Лондоне с постоянными отключениями. ^[2]

В 1943 году он стал профессором психологии в колледже Сары Лоуренс и приглашенным лектором в Новой школе социальных исследований . ^[2] Примерно в это же время он получил две главные награды. ^[2] Во-первых, он получил стипендию от Фонда Рокфеллера. ^[2] Вместе с этим он работал в Колумбийском университете с их Управлением радиоисследований, чтобы анализировать мыльные оперы и их влияние на американскую аудиторию. ^[2] Он также получил стипендию Гуггенхайма в 1942 году для изучения восприятия в искусстве. ^[2] В идеале он хотел написать о применении теории гештальт в изобразительном искусстве, но чувствовал, что у него недостаточно исследований. ^[2] Он отложил книгу, чтобы продолжить изучение пространства, выражения и движения. ^[2] В 1951 году Арнхейм получил еще одну стипендию Фонда Рокфеллера, чтобы он мог взять отпуск от преподавания, и написал « Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза» . ^[2]

Арнхейма пригласили в Гарвардский университет в качестве профессора психологии искусства в 1968 году, и он оставался там в течение шести лет. ^[2] Карпентер Центр визуальных искусств в Гарварде был важным зданием для него, как это было единственное здание , построенное в Америке Ле Корбюзье и она была основана на модульной теории. ^[3] Он ушел на пенсию в 1974 году в Анн-Арбор со своей женой Мэри. ^[2] Он стал приглашенным профессором в Мичиганском университете и преподавал там десять лет. ^[2] Арнхейм был частью Американского эстетического общества.и был их президентом в течение двух сроков, а также был президентом Отделения психологии и искусств Американской психологической ассоциации в течение трех сроков. ^[2] В 1976 году он был избран членом Американской академии искусств и наук. ^[2] Он умер в Анн-Арборе, штат Мичиган, в 2007 году. ^[4]

Работает [ править ]

Хотя « Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза» заняло пятнадцать месяцев, он чувствовал, что, по сути, написал ее за один долгий присест. ^[2] Пересмотренное в 1974 году, оно было переведено на четырнадцать языков и является одной из самых влиятельных книг по искусству века. ^[2] В « Искусстве и визуальном восприятии» он пытается использовать науку, чтобы лучше понять искусство, не забывая при этом о важных аспектах личной предвзятости, интуиции и самовыражения. ^[2] Визуальное мышление (1969) бросает вызов различиям между мышлением и восприятием и интеллектом и интуицией. ^[2] В нем Арнхейм критикует предположение о том, что язык стоит выше восприятия и что слова являются ступенями мышления. ^[2] Сенсорное знание допускает возможность языка, поскольку единственный доступ к реальности, который у нас есть, - это наши чувства. ^[1] Визуальное восприятие - это то, что позволяет нам иметь истинное понимание опыта. ^[1] Арнхейм также утверждает, что восприятие сильно отождествляется с мышлением и что художественное выражение - это еще один способ рассуждения. ^[2] В книге «Сила центра: исследование композиции в визуальных искусствах» (1982) Арнхейм обращается к взаимодействию искусства и архитектуры на концентрических и решетчатых пространственных узорах. ^[2] Он утверждает, что форма и содержание неделимы, и что образцы, созданные художниками, раскрывают природу человеческого опыта. ^[2]

Теории [ править ]

Арнхейм считал, что у большинства людей самые продуктивные идеи рождаются в возрасте около 20 лет. ^[3] Они зацикливаются на идее и проводят остаток своей жизни, развивая ее. ^[3] Продуктивная или генеративная идея Арнхейма заключалась в том, что смысл жизни и мира можно было постичь в образцах, формах и цветах мира. ^[3] Поэтому он считал, что мы должны изучить эти закономерности и выяснить, что они означают. ^[3] Он также считал, что произведение искусства - это визуальное мышление и средство выражения, а не просто сочетание форм и цветов, которые выглядят привлекательно. ^[3] Искусство - это способ помочь людям понять мир и способ увидеть, как мир меняется в вашем сознании. ^[3] Его функция - показать сущность чего-то, например, нашего существования. ^[1] Сочинение и мышление Арнхейма были для него наиболее важными, и его целью было понять вещи самостоятельно. ^[3] Арнхейм утверждал, что видение и восприятие являются творческим, активным пониманием, и что мы организуем восприятия в структуры и формы, с помощью которых мы их понимаем. ^[1] Без порядка мы ничего бы не поняли, поэтому мир упорядочен просто по восприятию. ^[1] Всего он написал пятнадцать книг по психологии восприятия и искусству, архитектуре и кино. ^[2]

Публикации [ править ]

• 1928: проблема Experimentell-Psychologische Untersuchungen zum Ausdrucksproblem. Psychologische Forschung, 11 , 2-132.
• 1932: Фильм как Kunst. Берлин: Эрнст Ровольт. Neuausgaben: 1974, 1979, 2002. ISBN  978-0-520-24837-3 .
• 1933/1936: Rundfunk как hörkunst / Радио как звук
• 1943: Гештальт и искусство. Журнал эстетики и художественной критики, 2 , 71-5.
• 1949/1966: К психологии искусства. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-02161-7 . 
• 1954/1974: Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-24383-5 . 
• 1962/1974: Герника Пикассо. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-25007-9 . 
• 1969: Визуальное мышление. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-24226-5 . 
• 1971: Энтропия и искусство. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-02617-9 . 
• 1972/1996: Anschauliches Denken. Zur Einheit von Bild und Begriff. Erstausgabe 1972, монахиня Кёльн: DuMont Taschenbuch 1996.
• 1977: Динамика архитектурной формы. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-03551-5 . 
• 1977: Kritiken und Aufsätze zum Film. (Hrsg .: Helmut H. Diederichs) München: Hanser.
• 1979: Радио как Hörkunst. München: Hanser. Neuausgabe: 2001 (Suhrkamp). ISBN 978-0-405-03570-8 
• 1982/88: Сила центра: исследование композиции в изобразительном искусстве. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-06242-9 . 
• 1986: Новые очерки психологии искусства. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-05554-4 . 
• 1989: Притчи о солнечном свете: наблюдения по психологии, искусству и прочему. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-06536-9 . 
• 1990: Размышления об художественном образовании. Лос-Анджелес: Образовательный центр Гетти. ISBN 978-0-89236-163-2 . 
• 1992: На помощь искусству. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-07459-0 . 
• 1996: Раскол и структура. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-20478-2 . 
• 1997: Очерки фильмов и критика. University of Wisconsin Press. ISBN 978-0-299-15264-2 . 
• 2004: Die Seele in der Silberschicht. (Hrsg: Helmut H. Diederichs) Франкфурт-на-Майне: Зуркамп.
• 2009: Я baffi di Charlot. Scritti italiani sul cinema 1932-1938. (Ред .: Адриано Д'Алоиа) Турин: Каплан. ISBN 978-88-89908-37-2 . 
• 2012: Cinema como Arte. As técnicas da linguagem audiovisual. (Перевод: Марко Бонетти) Niterói: Muiraquitan. ISBN 978-85-754312-45 

См. Также [ править ]

• Возможность пространственной визуализации

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Верстеген, Ян: Арнхейм, гештальт и искусство: психологическая теория. Springer, 2005. ISBN 978-3-211-28864-1. 

Внешние ссылки [ править ]

• СМИ, связанные с Рудольфом Арнхеймом, на Викискладе?
• Рудольф Арнхейм: веб-сайт о его жизни и творчестве
• Интеллект зрения: интервью с Рудольфом Арнгеймом
• Биография: Рудольф Арнхейм, заархивированные страницы из Интернет-архива (-> распечатка PDF здесь)
• Рудольф-Арнхейм-Форум
• Ян Верстеген, «Жизнь, мысль и влияние Рудольфа Арнгейма»
• Документы Рудольфа Арнхейма из Смитсоновского архива американского искусства
• RudolfArnheim.net | Ресурсы по Арнхейму и кино в Италии