Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В этом испанском имени первая или отцовская фамилия - Арелланы, а вторая, или материнская, фамилия - Тамайо .
Руфино Тамайо
Руфино Тамайо.jpg
Руфино Тамайо с гитарой 1945 г.,
фото Карла Ван Вехтена.
Родившийся
Руфино дель Кармен Ареллянес Тамайо

( 1899-08-25 )25 августа 1899 г.
Оахака-де-Хуарес , Мексика
Умер24 июня 1991 г. (1991-06-24)(91 год)
Мехико , Мексика
НациональностьМексиканский
ОбразованиеМария Искьердо , Хосе Васконселос (Национальный археологический музей)
ИзвестенЖивопись и рисунок
Известная работа
Дети играют с огнем , лев и лошадь , животные , окно
ДвижениеМодернизм
Супруг (а)Ольга Флорес
ИзбранныйЗаведующий отделом этнографического рисунка.
Интернет сайтhttp://www.rufinotamayo.org.mx/wp/

Руфино дель Кармен Арельянес Тамайо (25 августа 1899 - 24 июня 1991) был мексиканским художником сапотекского происхождения, родился в Оахака-де-Хуарес , Мексика . [1] [2] Тамайо был активен в середине 20-го века в Мексике и Нью-Йорке, создавая образную абстракцию [3] [4] с сюрреалистическими влияниями. [1]

Ранняя жизнь [ править ]

Тамайо родился в Оахаке, Мексика, в 1899 году в семье Мануэля Ареллянеса и Флорентины Тамайо. [5] Его мать была швеей, а отец - сапожником. Его мать умерла от туберкулеза в 1911 году. [6]

Наследие сапотеков Тамайо часто упоминается как раннее влияние. [3]

Мехико, чтобы жить со своей тетей, где он проводил много времени, работая вместе с ней на фруктовых рынках города. [7] Находясь там, он посвятил себя помощи своей семье в их малом бизнесе. Однако через некоторое время тетя Тамайо записала его в Escuela Nacional de Artes Plasticas в Сан-Карлос в 1917 году, чтобы он изучал искусство. [3] Будучи студентом, он экспериментировал и находился под влиянием кубизма , импрессионизма и фовизма , среди других популярных художественных течений того времени, но с отчетливо мексиканской атмосферой. [3]Хотя Тамайо учился рисованию в Академии художеств в Сан-Карлосе в молодости, он был недоволен и в конце концов решил учиться самостоятельно. Тогда он начал работать у Хосе Васконселоса в отделе этнографических рисунков (1921); Позже он был назначен главой отделения Васконселосом.

Карьера [ править ]

Homenaje al Sol (дань уважения солнцу) Целью этой работы было почтить память кочевников и коренных жителей Северо-Востока, считавших солнце богом.

Руфино Тамайо вместе с другими художниками-монументалистами, такими как Ривера, Ороско и Сикейрос, представляли двадцатый век в своей родной стране Мексике. [8] После мексиканской революции Тамайо посвятил себя созданию отличительной индивидуальности в своей работе. Он выразил то, что он представлял себе как традиционную Мексику, и сторонился открытого политического искусства таких современников, как Хосе Клементе Ороско , Диего Ривера , Освальдо Гуаясамин и Давид Альфаро Сикейрос . Он не соглашался с этими художниками-монументалистами в их убеждении, что революция необходима для будущего Мексики, но вместо этого считал, что революция нанесет вред Мексике. На его картине Niños Jugando con Fuego(« Дети, играющие с огнем» , 1947) Тамайо показывает двух человек, обожженных созданным ими огнем, что является символом мексиканского народа, получившего ранения по своему собственному выбору и действиям. [9] Тамайо заявил: «Мы находимся в опасной ситуации, и опасность состоит в том, что человек может быть поглощен и уничтожен тем, что он создал». По его мнению, некоторые характеризовали его как «предателя» политического дела. Тамайо почувствовал, что не может свободно выражать свое искусство; Поэтому в 1926 году он решил покинуть Мексику и переехать в Нью-Йорк . [3] Перед отъездом Тамайо организовал персональную выставку своих работ в Мехико, где он был отмечен своей индивидуальностью. [3] Художник вернулся в Мексику в 1929 году, чтобы провести еще одну персональную выставку, на этот раз получившую высокую оценку и освещение в СМИ.

Тамайо Траектос на открытии выставки в Музее Руфино Тамайо, Мехико, 2012 год.

Наследие Руфино Тамайо в истории искусства заключается в его творчестве оригинальных графических изображений, в которых он культивировал каждую технику. Графические работы Руфино Тамайо, созданные в период с 1925 по 1991 год, включают гравюры на дереве, литографии, офорты и гравюры " Mixografia ". С помощью мексиканского печатника и инженера Луиса Рембы компания Tamayo расширила технические и эстетические возможности графики, разработав новую среду, которую они назвали Mixografia. Эта техника представляет собой уникальный процесс художественной печати, позволяющий создавать отпечатки с трехмерной текстурой. [10]Он не только передал текстуру и объем дизайна Руфино Тамайо, но и предоставил художнику свободу использовать любую комбинацию твердых материалов при его создании. Руфино Тамайо был восхищен процессом Mixografia и создал около 80 оригинальных Mixograph. Одна из их самых известных миксографий называется Dos Personajes Atacados por Perros ( Два персонажа, атакованные собаками ). [11]

В 1935 году Тамайо присоединился к Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR). LEAR был организацией, в которой мексиканские художники могли выражать через живопись и писать свои ответы на революционную войну и политику правительства, действовавшую тогда в Мексике. Хотя Тамайо не был согласен с Сикейросом и Ороско, они были выбраны вместе с четырьмя другими, чтобы представить свое искусство на первом Конгрессе американских художников в Нью-Йорке. Женившись, Руфино и Ольга планировали остаться в Нью-Йорке только на время мероприятия; однако они сделали Нью-Йорк своим постоянным домом на следующие полтора десятилетия. [12]

В 1948 году первая крупная ретроспектива Тамайо прошла во Дворце изящных искусств в Мехико. Хотя его позиции оставались спорными, его популярность была высокой. Не устраивая продолжающихся политических разногласий, Тамайо и Ольга переехали в Париж в 1949 году, где они оставались в течение следующего десятилетия. [3]

Тамайо также любил изображать женщин на своих картинах. Его ранние работы включали множество изображений обнаженной натуры, и эта тема в конце концов исчезла в его дальнейшей карьере. Однако он часто рисовал свою жену Ольгу, показывая ее борьбу с помощью выбора цвета и мимики. Общие трудности художника и жены можно увидеть на портрете Руфино и Ольги 1934 года, где пара кажется разбитой жизненными препятствиями.

Тамайо также рисовал фрески, некоторые из которых выставлены внутри оперного театра Palacio Nacional de Bellas Artes в Мехико , например Nacimiento de la nacionalidad (« Рождение национальности» , 1952).

Влияния [ править ]

Картина мексиканского художника Руфино Тамайо

Тамайо находился под влиянием многих художников. Мария Искьердо , мексиканский художник, с которой он жил какое-то время, научила Тамайо точности в выборе цвета. Он выбрал цвета, соответствующие его мексиканской среде. Он утверждал: «Мексиканцы - не гейская раса, а трагическая раса ...» [13]

Другие влияния исходили от культурного наследия Тамайо. Можно сказать, что Тамайо был одним из немногих художников своей эпохи, которым нравились этнические различия Мексики. Он наслаждался слиянием испано- мексикано-индийской крови, что отражено в некоторых его произведениях искусства. В « Льве и лошади» (1942) Тамайо использовал доколумбовую керамику . [13] Тамайо гордился своей мексиканской культурой, потому что эта культура питала его, и, путешествуя по другим странам, его любовь к Мексике усилилась. [9]

Острое понимание Тамайо игнорирования мексиканских художников оказало на него сильное влияние. Например, по словам Хосе Карлоса Рамиреса, «работы Тамайо не имели большого значения». [14] Многие люди сомневались, что мексиканские художники действительно могут создавать искусство. При режиме Диаса художники мексиканского происхождения игнорировались обществом; Обычно считалось, что им не хватало навыков, чтобы превзойти художников европейского происхождения.

За пределами Мексики [ править ]

С 1937 по 1949 год Тамайо и его жена Ольга жили в Нью-Йорке, где он написал некоторые из своих самых запоминающихся работ. У него была первая выставка в Нью-Йорке в галерее Valentine. Тем самым он завоевал доверие и начал выставлять свои работы в галереях Кнедлер и Мальборо. Находясь в Нью-Йорке, Тамайо обучал Хелен Франкенталер в школе Далтона [15]. Тамайо, находясь в Соединенных Штатах, посетил важные выставки, которые повлияли на его художественную механику. От Энгра до Пикассо и французских художественных выставок Тамайо познакомился с импрессионизмом , фовизмом и кубизмом.. Кроме того, на выставке в Бруклине в 1928 году Тамайо познакомился с французским художником Анри Матиссом . [9]

На выставке 1926 года 39 работ Тамайо были показаны в галерее Weyhe в Нью-Йорке всего через месяц после его прибытия в Соединенные Штаты. Это резко контрастирует с несколькими выступлениями, которые проводились в начале его карьеры в Мексике. [12] Пребывание художника в Нью-Йорке резко повысило его признание не только в США, но и в Мексике и других странах.

Стиль [ править ]

Nacimiento de nuestra nacionalidad работы Руфино Тамайо на первом этаже Palacio de Bellas Artes

Тамайо объяснил свой подход Полу Вестхейму следующим образом: «По мере того, как количество используемых нами цветов уменьшается, богатство возможностей увеличивается». Тамайо предпочитал использовать несколько цветов, а не много; он утверждал, что меньшее количество цветов в картине придает искусству большую силу и смысл. Уникальный выбор цвета Тамайо очевиден в картине Tres personajes cantando (Три певца), 1981 год. В этой картине Тамайо использует чистые цвета, такие как красный и фиолетовый; его сдержанность в выборе цвета здесь подтверждает его веру в то, что меньшее количество цветов, не ограничивая картину, фактически расширяет возможности композиции. [16] С учетом сказанного, Октавио Пас, автор книги Руфино Тамайо, утверждает, что: «Нам снова и снова говорили, что Тамайо - великий колорист; но следует добавить, что это богатство цвета - результат трезвости». Будучи чистым или, как объяснил Паз, трезвым в выборе цвета, картины Тамайо обогащались, а не обеднялись. [17]

Если бы я мог выразить одним словом то, что отличает Тамайо от других художников, я бы сказал без малейшего колебания: Солнце. Ведь солнце есть на всех его картинах, видим мы это или нет.

-  Лауреат Нобелевской премии поэт Октавио Пас

Список работ [ править ]

Вход в музей Руфино Тамайо в Мексике.
  • Без названия (1926)
  • Cabeza Mujer (1927)
  • Мужики с ребозо (1927)
  • Натюрморт с кукурузой (1928)
  • Naturaleza muerta con pie (1928)
  • Натюрморт (1928)
  • Интерьер с будильником, показывающим 16:47 на ночном столике (1928 г.)
  • Фрутеро и домино (1928)
  • Окно (1932)
  • Руфино и Ольга (1934)
  • Две купальщицы (1934)
  • Животные (1941)
  • Лев и лошадь (1942)
  • Женщина прядет (1943)
  • Дети, играющие с огнем (1947)
  • Nacimiento de nuestra nacionalidad (1952)
  • Мексика де Хой (1953)
  • El día y la noche (День и ночь) (1954)
  • Naturaleza muerta (1954)
  • Америка (1955)
  • Матримонио (1958)
  • Эль Перро ан ла Луна (Собака на Луне) (1973)
  • Арбузы (1977)
  • Tres personajes cantando (Три певца) (1981)
  • Hombre con flor (Человек с цветком) (1989)
  • Луна-и-Сол (Луна и Солнце) (1990)

Вернуться домой и в более поздние годы [ править ]

Панорамная фотография входного пола в Museo Сумайи с Руфиной живописью.

В 1959 году Тамайо и его жена навсегда вернулись в Мексику, и Тамайо построил художественный музей в своем родном городе Оахака, Museo Rufino Tamayo . В 1972 году о Тамайо снялся документальный фильм Гэри Конклина « Руфино Тамайо: Источники его искусства » .

Музей современного искусства Тамайо ( Museo Tamayo de Arte Contemporáneo ), расположенный на бульваре Пасео-де-ла-Реформа в Мехико, где он пересекает парк Чапультепек , был открыт в 1981 году как хранилище коллекций, которые Руфино Тамайо и его жена приобрели при жизни, и в конечном итоге передан народу.

Свою последнюю картину Тамайо написал в 1990 году, в возрасте 90 лет, « Луна-и-Сол» (Луна и Солнце).

Работы Тамайо выставлялись в музеях по всему миру, включая Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке , Коллекцию Филлипса в Вашингтоне , Кливлендский художественный музей в Кливленде, Огайо , Художественный музей Неаполя в Неаполе, Флорида и Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia в Мадриде , Испания .

Смерть [ править ]

12 июня 1991 года Тамайо был госпитализирован в Национальный институт медицинских наук и питания Мехико по поводу дыхательной и сердечной недостаточности. Он перенес сердечный приступ и умер 24 июня 1991 года. Перед смертью Тамайо он продолжал создавать произведения искусства в последние годы своей жизни. На том этапе жизни он был очень продуктивным. Чтобы показать, как люди были благодарны его искусству, после его смерти было организовано несколько важных выставок и публикаций. [16]

Кража и восстановление [ править ]

Картина Тамайо « Tres Personajes » 1970 года была куплена человеком из Хьюстона в качестве подарка своей жене в 1977 году, а затем украдена из их шкафчика в 1987 году во время переезда. В 2003 году Элизабет Гибсон нашла картину в мусоре на тротуаре в Нью-Йорке. [18] Хотя она мало знала о современном искусстве , Гибсон чувствовала, что картина «имеет силу», и приняла ее, не зная ее происхождения или рыночной стоимости. Она провела четыре года, пытаясь узнать об этой работе, в конце концов узнав на веб-сайте PBS, что она была представлена ​​в эпизоде Antiques Roadshow . После просмотра сегмента "Пропавшие шедевры" о Tres PersonajesГибсон и бывший владелец договорились о продаже картины на аукционе Sotheby's . В ноябре 2007 года Гибсон получил вознаграждение в размере 15 000 долларов плюс часть аукционной цены продажи 1 049 000 долларов. [18] [19] [20]

Признания [ править ]

  • Национальная премия в области искусств и наук в области изящных искусств Мексики, 1964 г.
  • Почетный доктор Национального университета Мексики, [21] 1978 г.
  • Почетный доктор изящных искусств Университета Южной Калифорнии, [22] 1985 г.
  • Золотая медаль за заслуги перед изящным искусством Испании, 1985
  • Почетная медаль Белисарио Домингеса Сената Мексики, 1988
  • Кавалер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» , 1989 г.
  • Почетный член Национального колледжа Мексики, 1991 г.

Выставки и ретроспективы [ править ]

« Тамайо: годы Нью-Йорка», Смитсоновский музей американского искусства, 2017–2018 гг. [23]

См. Также [ править ]

  • Музей Руфино Тамайо, Мехико
  • Музей Руфино Тамайо, Оахака
  • Список людей из Морелоса, Мексика
  • Акапанцинго, Куэрнавака

Примечания [ править ]

  1. ^ а б Салливан, 170–171
  2. ↑ Адес, 357
  3. ^ a b c d e f g Карлос Суарес Де Хесус (2007). «Мексиканский мастер» . Майами Нью Таймс . Проверено 1 октября 2007 года .
  4. ^ АДАНИ Gallery (2007). "Руфино Тамайо" . Галерея Адани . Проверено 1 октября 2007 года .
  5. ↑ Руис, Элиза (26 августа 2018 г.). "Hace 119 años nació Rufino Tamayo en el barrio del Carmen Alto" . Sucedió en Oaxaca (на испанском языке) . Дата обращения 6 июля 2019 .
  6. ^ SUCKAER, ИНГРИД. "Руфино Тамайо Хронология" (PDF) . Oficina de Derechos de Autor Rufino Tamayo . Дата обращения 6 июля 2019 .
  7. ^ "Эссе Руфино Тамайо | Уильямом Шихи" . www.latinamericanmasters.com . Проверено 19 мая 2018 .
  8. ↑ Николетта, Джули. «ИСКУССТВО НЕ МЕСТО: МЕЖДУНАРОДНЫЕ ВЫСТАВКИ НА ВСЕМИРНОЙ ЯРМАРКЕ В НЬЮ-ЙОРКЕ 1964-1965». Питер Н. Стернс. ProQuest 850495862 .  Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  9. ^ a b c День], Холлидей Т. Дэй и Холлистер Стерджес; при участии Эдварда Люси-Смит, Дамиана Байона; [отредактировал Сью Тейлор; дополнительное редактирование Анны Бейкер ... и др. ; переводы Мишель Дэвис, Линда Хаддлстон, Сьюзен; и другие. (1987). Искусство фантастики: Латинская Америка, 1920-1987 (1-е изд.). Индианаполис, штат Индиана: Художественный музей Индианаполиса. ISBN 0-936260-19-X.
  10. ^ Фрэнк Хьюстон (2007). "Ушедший Тамайо" . Майами Нью Таймс . Проверено 1 октября 2007 года .
  11. ^ Artscene (2007). "Руфино Тамайо" . Artscene . Проверено 1 октября 2007 года .
  12. ^ a b Иттманн, Джон, изд. (2006). Мексика и современная гравюра: революция в графическом искусстве, 1920-1950 . Филадельфия, Пенсильвания: Художественный музей Филадельфии [ua] ISBN 0-87633-195-9.
  13. ^ a b Люси-Смит, Эдвард (2005). Латиноамериканское искусство ХХ века (Перераб. И дополн. Ред.). Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20356-3.
  14. ^ Рамирес, Хосе Карлос (2008). Competencia por cantidad en los mercados de arte de Mexico . Мексика: Fondo de cultura Economica. ProQuest 220818238 . 
  15. ^ Кэтрин Jentleson (21 ноября 2007). "Досье художника: Руфино Тамайо" . АРТИНФО. Архивировано из оригинального 23 апреля 2008 года . Проверено 28 апреля 2008 . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  16. ^ a b Лонг, Андрей; Паничи, Луиза (2000). Тереза ​​дель Конде (ред.). Тамайо (1-е изд. США). Бостон: Маленький, Браун. ISBN 0-8212-2651-7.
  17. ^ Лион], тексты Октавио Паза, Жака Лассена; переведен Кеннетом (1995). Руфино Тамайо ([2-е обновленное изд.]. Ред.). Барселона: Ediciones Polígrafa. ISBN 84-343-0795-2.
  18. ^ a b ULA ILNYTZKY (23 октября 2007 г.). «За картину, найденную в мусоре, можно выручить 1 миллион долларов» . USA Today . Ассошиэйтед Пресс.
  19. ↑ Шарлотта Хиггинс (24 октября 2007 г.). «Украденный шедевр найден на улице Нью-Йорка» . Хранитель . Лондон.
  20. ↑ Лиза Грей (6 ноября 2007 г.). «Обнаружение картины Тамайо было волей судьбы» . Хьюстонские хроники . Проверено 21 ноября 2007 .
  21. ^ "Почетные докторские степени Национального университета Мексики (на испанском языке)" . Архивировано из оригинала на 2014-02-25.
  22. ^ "Университет Южной Калифорнии, начало 1985" . Лос-Анджелес Таймс . 1985 . Проверено 11 августа 2013 года .
  23. ^ "СААМ - Тамайо: Годы Нью-Йорка" . 9 ноября 2017 года.

Ссылки [ править ]

  • Адес, Рассвет. Искусство в Латинской Америке: современная эпоха 1820-1980 гг . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2006. ISBN 978-0-300-04561-1 . 
  • Матеос, Хосе Корредор. Тамайо. Нью-Йорк: Риццоли, 1987. ISBN 978-0-8478-0855-7 . 
  • Салливан, Эдвард Дж . Язык объектов в искусстве Америки. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2007. ISBN 978-0-300-11106-4 . 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Дюпон, Диана С., изд. Тамайо: новый взгляд на современную икону . Санта-Барбара: Художественный музей Санта-Барбары 2007.
  • Музей, Майами (2006). Тамайо, новая интерпретация современной иконы . Город: Turner Ediciones SA ISBN 84-7506-745-Х.
  • Конде, Тереза ​​дель; Тамайо, Руфино (2000). Тамайо . Бостон: Маленький, Браун. ISBN 0-8212-2651-7.
  • Руфино Тамайо: 70 лет назад . 2 тт. Мехико: MPBA / Museo Tamayo 1987.

Внешние ссылки [ править ]

  • Некролог New York Times
  • Sotheby's: от мусорной корзины к аукционному блоку
  • Museo Tamayo (на испанском языке)
  • Руфино Тамайо: жизнь, биография и картины (на французском языке)
  • Руфино Тамайо: Истоки его искусства (документальный)
  • «Выставка Тамайо в Художественном музее Майами (МАМ) (24 июня - 23 сентября 2007 г.)»
  • Мусор одного человека - потерянный шедевр другого человека
Предшественник
Эдуардо Гарсиа Майнез		 Почетная медаль Белисарио Домингеса
1988		Преемник
Рауль Кастеллано Хименес