Русский балет ( Русский : Русский балет ) ( Французский : Ballet russe ) - это форма балета, характерная для России или происходящая из России .
Императорский Русский Балет
До 1689 года балета в России не существовало (балет берет свое начало при дворах итальянского Возрождения в 15 и 16 веках). [1] Царский контроль и изоляционизм в России допускали небольшое влияние Запада. Только с приходом Петра Великого русское общество открылось Западу. Санкт-Петербург был построен, чтобы принять Запад и противостоять изоляционизму Москвы. Петр Великий создал новую Россию, которая могла соперничать с западным обществом великолепными дворами и дворцами. Его видение состояло в том, чтобы бросить вызов Западу. Классический балет вошел в сферу России не как развлечение, а как «эталон физического поведения, который нужно подражать и усваивать - идеализированный образ поведения». [2] Целью было не развлечь массы россиян, а воспитать новый русский народ.
Императрица Анна (1730-1740) была посвящена показным развлечениям (балы, фейерверки, картины), и летом 1734 года распорядилась о назначении Жан-Батиста Ланде учителем танцев в военной академии, которую она основала в 1731 году для сыновей. дворянства. В 1738 году он стал балетмейстером и руководителем новой балетной школы, положив начало углубленному изучению балета в России и завоевав покровительство элитных семей. [3]
Франция предоставила многих лидеров, таких как Шарль Дидло в Санкт-Петербурге (1801–1831), Жюль Перро (1848–1859) и Артур Сен-Леон (1859–69).
В начале 19 века театры были открыты для всех, кто мог позволить себе билет. Зона отдыха, называемая райок, или «райская галерея», состояла из простых деревянных скамеек. Это дало доступ к балету небогатым людям, потому что билеты в эту секцию были недорогими. [4]
Один автор описывает Императорский балет как «непохожий на балет любой другой страны мира… самые престижные балетные труппы принадлежали к театрам, поддерживаемым государством. Директора этих компаний назначались лично царем, и все танцоры были в известном смысле императорскими слугами. В театре люди в зале всегда оставались стоять, пока царь не входил в свою ложу, а после спектакля из уважения оставались на своих местах до его ухода. Звонок на занавес проходил по строгой схеме: сначала балерина кланялась царской ложе, потом директору театра и, наконец, публике. [5]
Русские балеты
К началу 1900-х годов русский балет вышел за пределы своих границ и проник в Париж. Он стал его собственной силой и был явно русским, хотя все еще поддерживался парижским обществом. В 1903 году Иван Clustine , русский танцовщик и хореограф , который начал свою карьеру в Большом театре , был назначен мэтр де балет в Парижской опере . [6] Прием на работу Кластина вызвал безумие вопросов о его национальности и хореографической программе: «Его прием на работу был сочтен прямой попыткой оперы имитировать российскую компанию; даже он так много думал, утверждая, не без уныния, что вдохновение слишком часто приходило с севера: «Революция! Метод, который часто применяют в стране царей ». Кластин, хотя и с гордостью признавал свою национальность, не питал никаких революционных намерений, которые некоторые считали неизбежным следствием того, что он русский ». [7]
Парижане, отрицая принятие отсталой русской труппы, имели явное русское влияние в своем театре. «Несмотря на протесты Кластина, некоторые особенности балетов Оперы после 1909 года, наряду с ее институциональными условностями и балетной политикой, по-видимому, выдавали российское влияние». [8] Клеймо русской жестокости и силы применялось даже в Париже. Хотя их стиль не только принимался в Париже, но и внедрялся в парижских театрах, Русский балет по- прежнему считался опасным даже в театре исполнительского искусства. «Русские балеты, по сути, стали метафорой вторжения, вечной силы, которая могла поглотить и контролировать, могла проникнуть сквозь мембрану французского общества, культуры и даже самого искусства». [8] Принятие русского балета в парижском обществе стало предметом споров, и французский национализм столкнулся с решимостью русских. Возникли вопросы о намерениях русских в парижских театрах под названием «культурная политика», включая «определение границ, сохранение идентичности и характер взаимоотношений». [8]
Россия была неспособна просто принести русскую культуру на Запад, но создала паранойю намерений, куда бы они ни пошли. Вначале отношения между Россией и Францией через искусство были свидетельством их политической приверженности. «Французские критики признали общее хореографическое наследие: французский балет мигрировал в Россию в девятнадцатом веке, чтобы вернуться, спустя десятилетия, под видом балетов русских. Таким образом, компания, основанная на истории, которая объединила обе нации, не только внесла свой вклад в культурную программу обмена. Русские балеты стали свидетельством франко-российского сотрудничества, доброй воли и поддержки; они представляли «un nouveau resserrement de l'alliance» (дальнейшее укрепление союза) ». [7] Однако, когда возникло двуличие в альянсе, отношения изменились. В то время как Россия продолжала занимать деньги у французских банков, «русские больше не заинтересованы в поддержке французской культуры и колониальной политики». Эта двуличность подпитывала паранойю и недоверие, которое мы наблюдаем в отношениях, касающихся искусства. Парижская пресса говорила о Русских балетах как о «очаровании», «булверсанте» и «фантазии». Однако они также использовали метафоры вторжения, описывая присутствие компании в Париже в терминах «нападение» (нападение) и «завоевание» (завоевание) ». [7] Двусторонние отношения можно увидеть в этом выражении восторга и раздора. Один французский журналист, Морис Лефевр, призвал своих парижан увидеть реальность русского вторжения, как если бы оно было заражением: «Нам нужно провести самоанализ и спросить, не собираются ли наши гости стать нашими хозяевами». [7] Намекать, что Россия собиралась захватить Францию с помощью исполнительского искусства, кажется иррациональным, но данные свидетельствуют о том, что опасения парижских людей были реальными.
Балетные труппы
Первой балетной труппой было Императорское хореографическое училище в Санкт-Петербурге в 1740-х годах. Сергей Дягилев (1872–1929), чрезвычайно важная фигура на русской балетной сцене, основал балетную труппу Ballets Russes в 1909 году. Дягилев вмешивался во все аспекты балета - в режиссуре, постановке, освещении, декорациях и исполнении. Он разместил свою балетную труппу в Париже. [9] Протеже Дягилева Джордж Баланчин основал New York City Ballet в 1948 году. Сегодня балетная труппа им. Кирова (ныне Мариинский балет ) и труппа Большого театра - две всемирно известные российские балетные труппы, которые гастролируют по всему миру. .
- Мариинский балет (ранее Кировский балет)
- Большой балет
К другим русским балетным труппам относятся:
- Ballets Russes , основанная в 1909 году.
- Московская государственная академия хореографии , широко известная как Большой балет, основана в 1773 году.
- Академия русского балета имени А.Я.Вагановой , основанная в 1738 году как Императорское хореографическое училище.
- Санкт-Петербургский балет Эйфмана , основан в 1977 году.
- Михайловский театр балета , основанный в 1930-е гг.
- Пермский театр балета , основанный в 1896 году.
- Новосибирский театр балета , основан в 1945 году.
- Русский Государственный балет Сибири , основан в 1978 году.
Ряд компаний были названы или включены в свое название « Московский балет» .
Методы
В русском балете существует несколько приемов. Наибольшее распространение получил метод Вагановой , названный в честь балерины и педагога Агриппины Вагановой . [10]
Известные танцоры
Многие российские танцоры добились всемирного признания; известные российские танцоры включают:
- Нина Ананиашвили
- Алтынай Асылмуратова
- Михаил Барышников
- Наталья Бессмертнова
- Вахтанг Чабукиани
- Наталья Дудинская
- Николай Фадеечев
- Мишель Фокин
- Екатерина Гельцер
- Павел Гердт
- Елизавета Гердт
- Александр Горский
- Александр Годунов
- Анна Йоханссон
- Тамара Карсавина
- Матильда Кшесинская
- Екатерина Кондаурова
- Екатерина Крысанова
- Николай Легат
- Сергей Легат
- Ольга Лепешинская
- Лариса Лежнина
- Марис Лиепа
- Михаил Лобухин
- Ульяна Лопаткина
- Лидия Лопокова
- Наталья Макарова
- Владимир Малахов
- Леонид Мясин
- Екатерина Максимова
- Галина Мезенцева
- Михаил Мордкин
- Ирек Мухамедов
- Вацлав Нижинский
- Клео Норди
- Олеся Новикова
- Рудольф Нуриев
- Евгения Образцова
- Алла Осипенко
- Наталья Осипова
- Вероника Парт
- Анна Павлова
- Майя Плисецкая
- Ольга Преображенская
- Фарух Рузиматов
- Леонид Сарафанов
- Марина Семенова
- Полина Семёнова
- Константин Сергеев
- Алла Шелест
- Владимир Шкляров
- Алла Сизова
- Ольга Смирнова
- Алина Сомова
- Ольга Спесивцева
- Юлия Степанова
- Василий Тихомиров
- Вера Трефилова
- Николай Цискаридзе
- Галина Уланова
- Агриппина Ваганова
- Иван Васильев
- Владимир Васильев
- Екатерина Вазем
- Диана Вишнева
- Пьер Владимирофф
- Вацлав Нижинский
- Рудольф Нуриев
- Светлана Захарова
Известные русские балеты
- Дочь фараона (1862)
- Конек-Горбунок (1864)
- Le Roi Candaule (1868)
- Дон Кихот (1869)
- Баядерка (1877)
- Спящая красавица (балет) (1890)
- Щелкунчик (1892)
- Пробуждение Флоры (1894)
- Лебединое озеро (1895)
- Раймонда (1898)
- Арлекинада (1900)
- Жар-птица (1910)
- Ромео и Джульетта (1940)
- Золушка (1945)
Смотрите также
- Мариинский балет
- Большой балет
- Метод Вагановой
- Глоссарий балетных терминов
Рекомендации
- ^ "История балета" , Википедия , 22 сентября 2019 г. , данные получены 27 сентября 2019 г.
- ^ Хоманс (2010), 244.
- ↑ Сэмюэл Х. Кросс, «Русский балет до Дягилева». Славянское и восточноевропейское обозрение. Американская серия 3.4 (1944): 19-49. в JSTOR
- ↑ Рославлева, Наталья. Эра русского балета
- Перейти ↑ Anderson (1992), 101.
- ^ Roslavleva (1966), 154-55
- ^ a b c d Давиния Кэдди, Русские балеты и не только: Музыка и танец в Belle-Epoque Paris (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2012), 34.
- ^ а б в Кэдди (2012), 34.
- ^ Сергей Леонидович Григорьев, Дягилева балет, 1909-1929 (констебль, 1953).
- ^ Willia-Аарнио, Пегги. Агриппина Ваганова (1879-1951): ее место в истории балета и ее влияние на будущее классического танца
Библиография
- Андерсон, Джек. (1992). Балет и современный танец: краткая история . Нью-Джерси: Книжная компания Принстона.
- Андре, Пол; Аркадьев, В. (1999) Великая история русского балета: его искусство и хореография (1999).
- Кэдди, Давиния. (2012). Русские балеты и за его пределами: музыка и танец в парижской Belle-Epoque. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
- Кросс, Сэмюэл Х. (1944) "Русский балет до Дягилева". Славянское и восточноевропейское обозрение. Американская серия 3.4 (1944): 19-49. в JSTOR
- Кертис, Гленн Э, изд. (1996). Россия: страновое исследование . Вашингтон: GPO Библиотеки Конгресса.
- Хоманс, Дженнифер, (2010). Ангелы Аполлона: История балета . Нью-Йорк: Рэндом Хаус.
- Джонсон, Альфред Эдвин. (1913) Русский балет (Houghton Mifflin) онлайн
- Лифарь, Серж. (1954). История русского балета от истоков до наших дней (Хатчинсон)
- Лобенталь, Джоэл. (2016) Алла Осипенко: красота и стойкость в советском балете (Oxford University Press)
- Нортон, Лесли. (2004) Леонид Мясин и балет ХХ века (МакФарланд)
- Проперт, Уолтер Арчибальд. (1972) Русский балет в Западной Европе, 1909-1920. Б. Блом
- Рославлева Наталья. (1966). Эра русского балета, Нью-Йорк: EP Dutton & Co., Inc.
- Суритес, Э. И͡А и Э. И︠А︡ Суритос︡. (1990) Советские хореографы в 1920-е годы (Duke Univ Press, 1990).
- Уайли, Роланд Джон. (1990) Век русского балета: документы и отчеты, 1810-1910 (Oxford University Press)
- Уиллис-Аарино, Пегги . (2002). Агриппина Ваганова (1879–1951): ее место в истории балета и ее влияние на будущее классического танца, Льюистон, Нью-Йорк: Эдвин Меллен Пресс.
Внешние ссылки
- Русский балет
- Русский балет архивации 2012-01-18 в Wayback Machine
- Академия балета Пенсильвании, школа по методу Вагановой
- BBT / Школа русско-американского балета в Бруклине, штат Нью-Йорк, США
- Академия русского балета Индианы, профессиональная школа метода Вагановой. Архивировано 4 октября 2016 года в Wayback Machine.
- Русский балет сегодня: кто есть кто в русском балете - сайт профессионального сообщества с обсуждениями, видеоканалом, фотографиями и т. Д.