Рут Кроуфорд Сигер

Эта статья содержит встроенные цитаты , но они неправильно отформатированы . Пожалуйста, улучшите эту статью, исправив их . Ссылки в скобках устарели ; преобразовать в сокращенные сноски . ( Январь 2021 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Рут Кроуфорд Сигер
Рут Кроуфорд Сигер
Исходная информация
Имя при рождении	Рут Портер Кроуфорд
Родившийся	( 1901-07-03 )3 июля 1901 г., Восточный Ливерпуль, Огайо , США.
Умер	18 ноября 1953 г. (1953-11-18)(52 года) Чеви Чейз, Мэриленд , США
Род занятий	Композитор музыкант музыковед

Рут Кроуфорд Сигер (3 июля 1901 - 18 ноября 1953), урожденная Рут Портер Кроуфорд , была американским композитором- модернистом, работавшим в основном в течение 1920-х и 1930-х годов, и специалистом по американской народной музыке с конца 1930-х годов до своей смерти. Она была видным членом группы американских композиторов, известных как «ультрасовременные», и ее музыка оказала влияние на более поздних композиторов, включая Эллиота Картера . ^[1]

Справочная информация (1901–1921) [ править ]

Рут Кроуфорд родилась в Восточном Ливерпуле, штат Огайо , и была вторым ребенком Кларка Кроуфорда, методистского священника, и Клары Грейвс Кроуфорд. Семья несколько раз переезжала в детство Кроуфорда, живя в Акроне, Огайо, Сент-Луисе, Миссури и Манси, Индиана. В 1912 году семья переехала в Джексонвилл, штат Флорида, где два года спустя Кларк Кроуфорд умер от туберкулеза. После смерти мужа Клара Кроуфорд открыла пансионат и изо всех сил пыталась поддерживать образ жизни своей семьи, принадлежащей к среднему классу ( Tick ​​1997 , 8–11).

Рут начала писать стихи в раннем возрасте и в подростковом возрасте мечтала стать «писательницей или поэтессой» ( Tick ​​1997 , 12). Она также начала учиться игре на фортепиано с шести лет. В 1913 году она начала уроки игры на фортепиано у Берты Фостер, которая в 1908 году основала Школу музыкального искусства в Джексонвилле. В 1917 году Рут начала учиться у мадам Вальборг Коллетт, ученицы Агаты Бакер Грендаль и самого престижного учителя в школе. Школа музыкального искусства Фостера ( Tick ​​1997, 15–19). После окончания средней школы в 1918 году Кроуфорд начала карьеру концертной пианистки, продолжая учебу у Коллетта и выступая на различных музыкальных мероприятиях в Джексонвилле. Она также стала учителем фортепиано в школе Фостера и написала свои первые сочинения для своих юных учеников в 1918 и 1919 годах ( Tick ​​1997 , 22–23).

Карьера (1921–1953) [ править ]

Чикаго (1921–1929) [ править ]

Кроуфорд переехала в Чикаго в 1921 году, где она поступила в Американскую консерваторию музыки , первоначально планируя остаться в течение одного года, достаточного для получения сертификата преподавателя. В Чикаго она впервые посетила симфонические и оперные спектакли, а также сольные концерты выдающихся пианистов, включая Сергея Рахманинова и Артура Рубинштейна ( Tick ​​1997 , 28–29). В консерватории она училась игре на фортепиано у Хениот Леви и Луизы Робин. Кроуфорд в консерватории быстро переключился с игры на фортепиано на композицию. На втором курсе она начала заниматься композицией и теорией у Адольфа Вейдига.и написал несколько ранних произведений, в том числе Ноктюрн для скрипки и фортепиано (1923) и набор тем и вариаций для фортепиано (1923). Клара Кроуфорд переехала в Чикаго, чтобы жить со своей дочерью в 1923 году. В следующем году Рут получила степень бакалавра музыки в консерватории и впоследствии поступила в магистратуру школы ( Tick ​​1997 , 41–43).

В то время как Кроуфорд продолжала изучать теорию и композицию у Вейдига в Американской консерватории до 1929 года, в 1924 году она также начала частные уроки игры на фортепиано у Джана Лавуа-Герца . Герц, один из самых престижных преподавателей фортепиано в Чикаго в то время, оказал огромное влияние на интеллектуальную и музыкальную жизнь Кроуфорда. Герц пробудила интерес Кроуфорд к теософии и музыке Александра Скрябина и познакомила ее ученицу с влиятельным сообществом художников и мыслителей. Через Герца Кроуфорд познакомился с датчанином Радьяром и Генри Коуэллом , композиторами, которые оказали значительное влияние на музыку и карьеру Кроуфорда ( Tick ​​1997, 44–51). В это время Кроуфорд также познакомилась с ведущим чикагским поэтом Карлом Сэндбергом , чьи произведения она в конечном итоге положила на музыку.

Нью-Йорк (1929–1936) [ править ]

Кроуфорд провела лето 1929 года в колонии МакДауэлл на стипендию, где она подружилась с коллегой-композитором Марион Бауэр и начала работу над «Пятью песнями» на стихи Сэндберга ( Tick ​​1997 , 93–101). Осенью того же года Кроуфорд переехал в нью-йоркский дом покровительницы музыки Бланш Уолтон и начал изучать композицию у Чарльза Сигера .

В 1930 году она стала первой женщиной-композитором, получившей стипендию Гуггенхайма, и поехала в Берлин и Париж (Hisama 2001, 3; Tick 2001). Она несколько раз спрашивала о продлении ее стипендии в течение следующего года, но в конечном итоге получила отказ в продлении. ^[2] За это время она взяла интервью у Эмиля Герцки, чтобы обсудить публикацию ее музыки, но он сказал, что «женщине будет особенно трудно добиться публикации чего-либо». ^[3] Кроуфорд впоследствии отправился в Вену и Будапешт, чтобы встретиться с известными композиторами Альбаном Бергом и Белой Барток , чтобы обсудить ее музыку и получить поддержку для публикации.^[4] Хотя она окружена представителями немецкого модернизма, она предпочла учиться и сочинять в одиночку. Идеи Сигер, изложенные в письмах, сыграли решающую роль в развитии ее стиля и выбора. Она и Чарльз Сигер поженились в 1932 году после ее последующей поездки в Париж . На Международном фестивале современной музыки в Амстердаме (1933) ее Три песни для голоса, гобоя, ударных и струнных представляли Соединенные Штаты ( Tick ​​2001 ).

Вашингтон (1936–1953) [ править ]

Кроуфорд Сигер и ее семья переехали в Вашингтон, округ Колумбия , в 1936 году после назначения Чарльза музыкальным отделом Управления по переселению . Там Кроуфорд Сигер тесно сотрудничал с Джоном и Аланом Ломаксами в Архиве американской народной песни Библиотеки Конгресса, чтобы сохранить и преподавать американскую народную музыку. Ее аранжировки и интерпретации традиционных американских народных песен являются одними из самых уважаемых. Сюда входят транскрипции американских народных песен для детей , песен животных фольклора для детей (1950), американских народных песен на Рождество (1953), Our Singing Country., и Народная песня США Джона и Алана Ломаксов. Однако наиболее известна она по « Нашей поющей стране» (1941). Она также написала "Rissolty, Rossolty" - американскую фантазию для оркестра на основе народных мелодий для радиосериала CBS "Американская школа воздуха" .

Она ненадолго вернулась к своим модернистским корням в начале 1952 года с сюитой для духового квинтета ( Tick ​​1997 , 314–19).

В 1953 году она умерла от рака кишечника в Чеви-Чейз, штат Мэриленд . Она была похоронена на Спрингфилдском кладбище в Спрингфилде, Массачусетс ( Anon. Nd ).

Семья [ править ]

В 1932 году она вышла замуж за Чарльза Сигера . Их дети, в том числе Майк Сигер , Пегги Сигер , Барбара, Пенни и старший пасынок Пит Сигер , знали свою мать как «Дио». Некоторые дети, будучи музыкальными артистами, сами сыграли центральную роль в возрождении американского фольклора, но они мало знали о прошлой жизни своей матери как маяке американского ультрамодернизма ( Robin 2017 ).

Состав [ править ]

Композиции, которые Кроуфорд Сигер писал в Чикаго в 1924–1929 годах, отражают влияние Александра Скрябина , Дейна Радьяра и ее учителя по фортепиано Джейна Лавуа-Герца. Джудит Тик называет эти годы "первым периодом самобытного стиля" Кроуфорда Сигера и пишет, что музыку композитора в это время "можно назвать" посттональным плюрализмом "( Tick ​​1997 , 65). Ее композиции из этого первого стиля стиля, в том числе Пять прелюдий для фортепиано, Соната для скрипки и фортепиано, Сюита № 2 для струнных и фортепиано и Пять песен на стихи Сандберга (1929), отмечены резким диссонансом, неправильными ритмами и воспоминаниями. духовности ( Tick ​​1997 , 65–84).

Репутация Кроуфорд Сигер как композитора основана главным образом на ее нью-йоркских сочинениях, написанных между 1930 и 1933 годами, в которых используется диссонирующий контрапункт и американские сериальные приемы. В эти годы Кроуфорд начала включать политональность и кластеры тонов в свои композиции ( Salzman 2002 , 140). Она была одним из первых композиторов, которые распространили последовательные процессы на музыкальные элементы, отличные от высоты звука, и разработали формальные планы, основанные на последовательных операциях ( Tick ​​2001 ). На ее технику, возможно, повлияла музыка Шенберга , хотя они встретились лишь ненадолго во время ее обучения в Германии . Многие из ее работ этого периода используютдиссонирующий контрапункт , теоретическая композиционная система, разработанная Чарльзом Сигером и используемая Генри Коуэллом, Джоханной Бейер и другими. Сигер изложил свою методологию диссонирующего контрапункта в своем трактате « Традиции и эксперимент в (новой) музыке» , который он написал при участии и помощи Кроуфорда летом 1930 года ( Seeger 1994 , 42). Вклад Кроуфорда Сигера в книгу был настолько значительным, что была кратко затронута возможность соавторства ( Tick ​​1997 , 131–32).

Струнный квартет 1931 года , особенно третья часть, является самым известным и влиятельным произведением Кроуфорда Сигера. Композитор описал «основной план» третьей части как «гетерофонию динамики - своего рода контрапункт crescendi и diminuendi. […] Мелодическая линия вырастает из этого непрерывного увеличения и уменьшения; ей дается один тон в время для разных инструментов, и каждый новый мелодический тон вводится в высшую точку в крещендо ». ^[a] Динамические слайды создают длинную мелодию, охватывающую все движение, и формируют дугу повествования.

Работает [ править ]

Ранний [ править ]

• Маленький вальс , для фортепиано, 1922
• Соната для фортепиано, 1923 г.
• Тема с вариациями , для фортепиано, 1923
• Маленькая колыбельная , для фортепиано, 1923
• Прыгая через веревку (Игра) , для фортепиано, 1923
• Каприс , для фортепиано, 1923
• Вихрь , для фортепиано, 1923
• Мистер Кроу и мисс Рен идут на прогулку (Небольшой этюд в коротких трелях) , для фортепиано, 1923
• Калейдоскопические изменения оригинальной темы, заканчивающиеся фугой , для фортепиано, 1924
• Пять канонов , для фортепиано, 1924
• Фортепианные прелюдии № 1–5, 1924–25
• Приключения Пальца Тома , 1925 год
• Соната для скрипки и фортепиано, 1926 г.
• Две части для камерного оркестра (Музыка для малого оркестра) , 1926 г.
• Танцуем вместе , для фортепиано, 1926
• Фортепианные прелюдии № 6–9 , 1927–28 (исправленная версия)
• Сюита №1, для пяти духовых инструментов и фортепиано, 1927, изм. 1929 г.
• Сюита № 2, для четырех струнных и фортепиано, 1929 г.
• Пять песен на стихи Карла Сэндберга: Домашние мысли, Белая луна, Радость, Суглинок, Закаты , 1929

Средний [ править ]

• Фортепианный этюд с смешанными акцентами (три версии), 1930
• Четыре диафонических сюиты: №1 для гобоя или флейты, №2 для фагота и виолончели (или двух виолончелей), №3 для двух кларнетов, №4 для гобоя (или альта) и виолончели , 1930 г.
• Три песнопения для женского хора: Злому Богу, Ангелу, Доброму Богу , 1930
• Три песни на стихи Карла Сэндберга , для контральто, фортепиано, гобоя, ударных и дополнительного оркестра: «Крысиные загадки», «Молитвы из стали», «В высокой траве», 1930–1932 гг.
• Струнный квартет , 1931 г.
• Анданте для струнных (по мотивам медленной части струнного квартета) , 1931?
• Два Ричеркара на стихи Х.Т. Цзяна : Сакко, Ванцетти; Китаец, прачка , 1932 год.
• Любовь на арфе , 1932 год

Поздно [ править ]

• Девятнадцать американских народных песен для фортепиано , 1936–1938
• Рисолты, Россолты , 1939–1941 гг.
• Американские народные песни для детей , 1948 год
• Детские народные песни зверей , 1950
• Сюита для духового квинтета , 1952
• Американские народные песни на Рождество , 1953 год

Неизвестная дата [ править ]

• Песни: The Gambler's Blues, Lonesome Road, Lord Thomas, Sweet Betsy From Pike, Go to Sleep,
• Песни: «Что мы будем делать с младенцем?», «Три вороны», «Белка - красивая штука», «Кто построил ковчег?», «Каждый понедельник утром, я хочу, чтобы я был один»

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Аллен, Рэй и Элли М. Хисама, ред. (2007). Миры Рут Кроуфорд Сигер: инновации и традиции в американской музыке двадцатого века. Рочестер: Университет Рочестера Press.
• Анон. nd " Рут Портер Кроуфорд-Сигер ". Сайт Findagrave (по состоянию на 20 октября 2017 г.)
• де Грааф, Мелисса (2008). «« Никогда не называйте нас леди-композиторами »: гендерные приемы на форуме композиторов Нью-Йорка, 1935–1940». Американская музыка 26, вып. 3 (осень): 277–308.
• Гауме, Матильда (1986). Рут Кроуфорд Сигер: мемуары, воспоминания, музыка . Композиторов Северной Америки, нет. 3. Метучен, Нью-Джерси: Scarecrow Press.
• Хисама, Элли М. (2001). Гендерный музыкальный модернизм: музыка Рут Кроуфорд, Марион Бауэр и Мириам Гидеон . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-64030-X.
• Робин, Уильям (2017). «Пионер модернизма, написавший дерзкий струнный квартет» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 25 февраля 2018 .
• Зальцман, Эрик (2002). Музыка двадцатого века: Введение , четвертое издание. Prentice Hall History of Music Series. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Prentice Hall. ISBN 0130959413 . 
• Сигер, Чарльз (1994). «Традиции и эксперимент в (новой) музыке». В исследованиях по музыковедению: 1929–1979 , под редакцией Энн М. Пескателло, ^{[ необходимая страница ]} Беркли: University of California Press, 1994).
• Шреффлер, Энн (1994). «Эллиот Картер и его Америка», Сонус 14, вып. 2:39 и 49.
• Штраус, Джозеф Н. (1995) Музыка Рут Кроуфорд Сигер. Издательство Кембриджского университета.
• Тик, Джудит (1997). Рут Кроуфорд Сигер: поиск композитора американской музыки . Оксфорд и Нью-Йорк: Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
• Тик, Джудит (1999). «Рут Кроуфорд Сигер: поиск композитора американской музыки». Этномузыкология 43, вып. 1 (Зима): 171–74.
• Тик, Джудит (2001). «Кроуфорд (Сигер), Рут (Портер)». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
• Тик, Джудит и Уэйн Шнайдер, ред. (1993). Музыка для малого оркестра (1926); Сюита № 2 для четырех струнных и фортепиано (1929) . В музыке Соединенных Штатов Америки (MUSA) vol. 1 , ^{[ необходима страница ]} Мэдисон, Висконсин: Издания AR.
• Фогель, Скотт. (2001). "Композитор предпочел жизнь работе: Рут Кроуфорд-Сигер так и не вернула свою многообещающую музыкальную карьеру". Honolulu Star-Bulletin (30 января).

Внешние ссылки [ править ]

• Рут Кроуфорд Сигер Биография в 600 словах Дэвида Льюиса с запиской Пегги Сигер
• Информационный бюллетень Института исследований американской музыки (ISAM): Вклад Рут Кроуфорд Сигер в музыкальный модернизм Джозефа Н. Страуса, осень 2001 г., том XXXI, № 1
• Искусство Штатов: Рут Кроуфорд Сигер Девять прелюдий (1924–1928)
• Рут Кроуфорд Сигер из Music of the United States of America (MUSA)
• Рут Кроуфорд (Сигер) Джудит Тик в Grove Music Online