Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Картер в 2000-х.

Эллиот Кук Картер-младший (11 декабря 1908 - 5 ноября 2012) был американским композитором- модернистом . Один из самых уважаемых композиторов второй половины 20-го века, он объединил элементы европейского модернизма и американского «ультрамодернизма» в самобытный стиль с личным гармоническим и ритмическим языком после ранней неоклассической фазы. [1] [2] [3] [4] Его сочинения известны и исполняются во всем мире, они включают оркестровую , камерную музыку , сольные инструментальные и вокальные произведения. Картер дважды был удостоен Пулитцеровской премии .

Он родился в Нью-Йорке. Интерес к современной музыке проявился в 1920-х годах. Позже его познакомили с Чарльзом Айвсом , а позже он полюбил американских «ультрамодернистов». После обучения в Гарвардском университете (в том числе некоторое время у Густава Холста в 1932 году) [5] он учился у Нади Буланже в Париже в 1930-х годах, затем вернулся в Соединенные Штаты. Картер был продуктивен в последние годы своей жизни, опубликовав более 40 работ в возрасте от 90 до 100 лет [6] и еще более 20 после того, как ему исполнилось 100 лет в 2008 году. [7] Он завершил свою последнюю работу, Эпиграммы для фортепианного трио., 13 августа 2012 г. [8]

Биография [ править ]

Эллиот Кук Картер-младший родился на Манхэттене 11 декабря 1908 года в семье богатого импортера кружев Эллиота Картера-старшего и бывшей Флоренс Чемберс. Большая часть его детства прошла в Европе ; он говорил по- французски, прежде чем изучать английский . В подростковом возрасте он проявил интерес к музыке, хотя его родители не особо поощряли его интересы, кроме как давать уроки игры на фортепиано [1], но его поддержал Чарльз Айвз , который продал страховку семье Картера. Во время учебы в школе Горация Маннав 1922 году он написал восхищенное письмо Айвсу, который ответил ему и призвал его продолжить свой интерес к музыке. Кроме того, он начал интересоваться современной музыкой в ​​рамках своего более широкого исследования модернизма в различных других формах искусства. [1]

В 1924 году 15-летний Картер был среди публики, когда Пьер Монтё дирижировал Бостонским симфоническим оркестром (BSO) на премьере «Весны священной» в Нью-Йорке . [9] Позже Картер оценил американских «ультрамодернистов», а именно Генри Коуэлла , Эдгарда Вареза , Рут Кроуфорд и, позднее, Конлона Нанкарроу . Айвз часто сопровождал Картера на концертах BSO под управлением Сержа Кусевицкого , который часто программировал современные произведения, а затем возвращался в дом Айвза, чтобы критиковать и пародировать так называемые «трюки» Дебюсси , Стравинского и других.Прокофьев , сочинявший европейскую «новую музыку», Ивс считал только «внешне современной». [1]

Начиная с 1926 года, Картер посетил Гарвардский университет , [10] , где он специализировался на английском языке , но и изучал музыку, как в Гарварде (чья музыка , конечно , не удовлетворяло его) и на близлежащем Longy музыкальной школе , а также пел с Harvard Glee Клуб . Среди его гарвардских профессоров были Уолтер Пистон и Густав Холст . Картер получил степень магистра музыки в Гарварде в 1932 году, но этот курс не помог ему добиться больших успехов в его композиционных навыках. Затем Картер переехал в Париж, чтобы учиться у Нади Буланже как в частном порядке, так и в École Normale de Musique de Paris.. Он работал с Буланже с 1932 по 1935 год (хотя он не написал с ней много музыки, которую, по его мнению, стоит сохранить) [1], а в последний год получил докторскую степень по музыке (Mus.D.).

Позже в 1935 году он вернулся в США, чтобы написать музыку для Ballet Caravan . Основатель Ballet Caravan Линкольн Кирстейн поручил Картеру написать два балета, « Покахонтас» и «Минотавр» , которые станут одними из самых длинных его произведений, сочиненных им в период его неоклассицизма , хотя ни один из них не имел большого успеха. [1]

6 июля 1939 года Картер женился на Хелен Фрост-Джонс. У них был один ребенок, сын Дэвид Чемберс Картер. Он жил со своей женой в одной квартире в Гринвич-Виллидж с момента ее покупки в 1945 году до ее смерти в 2003 году. [6]

С 1940 по 1944 год он преподавал в колледже Св. Иоанна в Аннаполисе, штат Мэриленд. Он работал в Управлении военной информации во время Второй мировой войны . После войны он занимал преподавательские должности в консерватории Пибоди (1946–1948), Колумбийском университете , Куинс-колледже, Нью-Йорк (1955–56), Йельском университете (1960–62), Корнельском университете (с 1967) и Джульярдской школе. (с 1972 г.). [6]Между тем, в 1950-х годах Картер, отредактировав музыку Айвза, вернулся к своему интересу к экспериментаторам. В ответ на свой военный опыт он решил достичь эмансипированного музыкального дискурса путем пересмотра всех параметров музыки. Известными произведениями этого времени были Соната для виолончели , ритмически сложный первый струнный квартет и Вариации для оркестра . Последние два ознаменовали поворотный момент в карьере Картера. [1]

Картер писал музыку каждое утро до своей смерти [11] по естественным причинам 5 ноября 2012 года в своем доме в Нью-Йорке в возрасте 103 лет. [12] [13]

Премьеры и известные выступления [ править ]

Картер написал свою единственную оперу « Что дальше?» в 1997–98 годах для Берлинской государственной оперы по заказу дирижера Даниэля Баренбойма . Премьера произведения состоялась в Берлине в 1999 году, а первая постановка состоялась в США на музыкальном фестивале в Тэнглвуде в 2006 году под управлением Джеймса Левина . [14] Позже он подумывал о написании опер на темы общинного самоубийства и рассказа Генри Джеймса, но отказался от обеих идей и решил больше не писать оперы. [11]

11 декабря 2008 года Картер отпраздновал свое 100-летие в Карнеги-холле в Нью-Йорке, где Бостонский симфонический оркестр и пианист Даниэль Баренбойм исполнили свои « Интервенции для фортепиано с оркестром» , написанные в том же году. В возрасте от 90 до 100 лет он опубликовал более 40 работ, а после своего 100-летия написал еще как минимум 20. [6]

Премьера " Интервенции для фортепиано с оркестром" состоялась 5 декабря 2008 года в исполнении BSO под управлением Джеймса Левина и пианиста Даниэля Баренбойма в Симфоническом зале в Бостоне . [15] Баренбойм повторил работу с BSO в Карнеги-холле в Нью-Йорке в присутствии композитора на его 100-летие. [6] Картер также присутствовал на Фестивале в Олдебурге в 2009 году, чтобы услышать мировую премьеру своего песенного цикла On Conversing with Paradise , основанного на Песни 81 Эзры Паунда и одной из «Записок» Паунда, предназначенных для более поздних Песен и обычно публикуемых на конец Песни. [16]Премьера состоялась 20 июня 2009 года с участием баритона Ли Мелроуза и Бирмингемской группы современной музыки под управлением Оливера Кнуссена . [17] [18]

Вымысел V для маримбы премьера в Нью - Йорке , 2 мая 2009 года, Саймон боярин, и стихи Луи Zukofsky для сопрано и кларнета впервые был показан на Люсе Шелтон и Томас Мартин на фестивале Тэнглвудского 9 августа 2009 года в США Премьера Концерта для флейты состоялась 4 февраля 2010 года с участием флейтистки Элизабет Роу и Бостонского симфонического оркестра под управлением Левина. Последней премьерой при жизни Картера были « Диалоги 2» , написанные к 70-летию Баренбойма и дирижированные в Милане в октябре 2012 года Густаво Дудамелем . [19]Последней премьерой Картера, которая состоялась после смерти Картера, была "The American Sublime", произведение для баритона и большого ансамбля, посвященное Левину и дирижированное им. [20]

Музыкальный стиль и язык [ править ]

На более ранние работы Картера оказали влияние Игорь Стравинский , Аарон Копленд и Пол Хиндемит , и они в основном относятся к неоклассике . [21] У него была строгая подготовка контрапункта , [22] от средневековой полифонии до Стравинского, и это проявляется в его самой ранней музыке, такой как балет « Покахонтас» (1938–39). Часть его музыки времен Второй мировой войны довольно диатонична и включает мелодичный лиризм, напоминающий Сэмюэля Барбера .

Начиная с конца 1940-х его музыка демонстрирует возрастающее развитие личного гармонического и ритмического языка, характеризующегося сложным ритмическим наслоением и метрической модуляцией . [23] В то время как хроматизм и тональная лексика Картера параллельны серийным композиторам того времени, Картер не использовал серийные техники. Картер сказал: «Я, конечно, никогда не использовал двенадцатитоновый ряд в качестве основы для композиции, как описано в« Стиле и идее » Шенберга, и мои композиции не являются постоянным чередованием различных перестановок двенадцатитонных рядов». [24]Скорее, он независимо разработал и каталогизировал все возможные наборы звуков (т. Е. Все возможные аккорды из трех нот, аккорды из пяти и т.д.), составив то, что он назвал своей Книгой гармоний. [25] (Отредактированная версия книги была опубликована в 2002 году издательством Carl Fischer Music . [26] ) Музыкальные теоретики, такие как Аллен Форте, позже систематизировали эти данные в теории музыкальных множеств . Серия работ Картера 1960-1970-х годов генерирует свой тональный материал, используя все возможные аккорды определенного количества высот.

Среди его наиболее известных работ - Вариации для оркестра (1954–5); Двойной концерт для клавесина и фортепиано с двухкамерными оркестрами (1959-61); концерт для фортепиано (1964-65), написанное как настоящее 85 - е- по случаю дня рождения Стравинского; концерт для оркестра (1969), по мотивам поэмы Сен-Джон Перса ; и Симфония трех оркестров (1976). Он также написал пять струнных квартетов , [27] из которых второй и третий Выиграл Пулитцеровскую премию за музыку в 1960 году [28] и 1973 [29]соответственно. Расположенные через равные промежутки времени на протяжении всей его зрелой карьеры, они считаются некоторыми наиболее важными работами в этой среде со времен Бартока. [23] Symphonia: sum fluxae pretium spei (1993–96) - его крупнейшее оркестровое произведение, сложное по структуре и отличающееся контрастными слоями инструментальных текстур, от нежных соло на ветру до грохочущих медных духовых инструментов и взрывов ударных.

Концерт для фортепиано (1964-65) использует коллекцию три-ноты , аккорды для его основного тона материала; Третий струнный квартет (1971) использует все четыре ноты аккорда; Концерт для оркестра (1969) все пять нот аккорды; и " Симфония трех оркестров" использует набор аккордов из шести нот. [30] Картер также часто использовал «тонические» 12-нотные аккорды. [30] Особый интерес представляют 12-тональные аккорды "все интервалы", где каждый интервал представлен в пределах смежных нот аккорда. Его сольная фортепианная работа 1980 года Night Fantasies использует всю коллекцию из 88 симметрично-инвертированных 12-нотных аккордов с интервалом. [31]Обычно материал высоты тона сегментируется между инструментами с уникальным набором аккордов или наборов, назначенных каждому инструменту или оркестровой секции. Это расслоение материала, при котором отдельным голосам назначается не только их собственный уникальный питч-материал, но также текстура и ритм, является ключевым компонентом стиля Картера. Его музыка после « Ночных фантазий » была названа его поздним периодом, и его тональный язык стал менее систематизированным и более интуитивным, но сохранил основные характеристики его более ранних работ. [32]

Использование Картером ритма лучше всего можно понять с помощью концепции стратификации. Каждому инструментальному голосу обычно назначается собственный набор темпа. Структурный полиритм , в котором очень медленный полиритм используется как формальный прием, присутствует во многих работах Картера. Например, « Ночные фантазии» используют соотношение темпа 216: 175, которое совпадает только в двух точках на протяжении более 20 минут. [33] Это использование ритма было частью его расширения понятия контрапункта, чтобы охватить одновременные разные персонажи, даже целые движения, а не только отдельные строки.

Он сказал, что такие устойчивые импульсы напоминают ему марширующие солдаты или лошади, звуки, которые больше не слышны в конце 20-го века, и он хотел, чтобы его музыка отражала непрерывное ускорение или замедление, характерное для автомобиля или самолета. [34] В то время как в музыке Картера мало следов американской популярной музыки или джаза , его вокальная музыка продемонстрировала сильную связь с современной американской поэзией. Он поставил стихи Элизабет Бишоп ( Зеркало, на котором стоит жить ), Джона Эшбери ( Сиринга и Безумные регалии ), Роберта Лоуэлла ( Во сне, в Громе ), Уильяма Карлоса Уильямса.( О пробуждении ), Уоллес Стивенс (« Вдали от сна» и «Американское возвышенное» ), Эзра Паунд (« О разговоре с раем» ) и Марианна Мур (« Что такое годы» ). Поэты двадцатого века также вдохновили его на несколько крупных инструментальных произведений, таких как Концерт для оркестра ( Св. Иоанн Перс ) и Симфония трех оркестров ( Харт Крейн ).

Награды и награды [ править ]

См. Также: Список наград и номинаций, полученных Эллиоттом Картером.
  • 1960: Пулитцеровская премия в области музыки за струнный квартет № 2 [28] [35]
  • 1963: избран членом Американской академии искусств и наук [8].
  • 1969: избран членом Американской академии искусств и литературы [8].
  • 1973: Пулитцеровская премия в области музыки, за струнный квартет № 3 [29]
  • 1981: Музыкальная премия Эрнста фон Сименса , присужденная Bayerische Akademie der Schönen Künste и Музыкальным фондом Эрнста фон Сименса [36]
  • 1983: Медаль Эдварда Макдауэлла , присужденная колонией Макдауэлла [37]
  • 1985: Национальная медаль искусств , присужденная президентом США и Национальным фондом искусств [38]
  • 1987: Назначен главнокомандующим Ордена искусств и литературы французским правительством [39]
  • 1998: введен в Зал славы и музей американской классической музыки [40]
  • 2005: Медаль Томаса Джефферсона , присужденная Американским философским обществом [41]
  • 2009: Получил премию Trustees Award ( награда за заслуги в жизни, присуждаемой не исполнителям) от Grammy Awards . [42]
  • 2012: Назначен Commandeur de la Légion d'honneur французским правительством [39] [43]

Значительные работы [ править ]

Основная статья: Список композиций Эллиотта Картера

Частичная дискография [ править ]

  • Соната для флейты, гобоя, виолончели и клавесина; Соната для виолончели и фортепиано; Двойной концерт для клавесина и фортепиано с двумя камерными оркестрами. Пол Джейкобс , клавесин; Джоэл Кросник , виолончель; Гилберт Калиш , фортепиано; Современный камерный ансамбль, Артур Вайсберг , конд. Elektra / Nonesuch 9 79183-2.
  • Струнные квартеты №№ 1 и 2. Квартет композиторов. Elektra / Nonesuch 9 71249-2
  • Концерт для фортепиано с оркестром; Вариации для оркестра. Урсула Оппенс , фортепиано; Симфонический оркестр Цинциннати , Майкл Гилен , дир. Новые мировые рекорды, NW 347–2.
  • Тройной дуэт; Концерт для кларнета; Короткие пьесы. Nouvel Ensemble Moderne, Lorraine Vaillancourt, cond. ATMA Classique, ACD2 2280.
  • Полная музыка для фортепиано. Чарльз Розен , фортепиано. Мост 9090.
  • Вокальные произведения (1975–81): зеркало, на котором стоит остановиться; Во сне, в громе; Syringa; Три стихотворения Роберта Фроста. Speculum Musicae с Катериной Чесинки , меццо; Джон Гаррисон , тенор; Ян Опалач , бас; Кристин Шадеберг , сопрано. Мост, BCD 9014.
  • Диалоги; Бостонский концерт; Концерт для виолончели; АСКО Концерт. Николас Ходжес , фортепиано; Фред Шерри , виолончель; Лондонская симфониетта , симфонический оркестр BBC , ансамбль ASKO , Оливер Кнуссен , дирижер. Мост 9184.

Известные студенты [ править ]

Для известных учеников Картера см. Список учеников музыки по учителю: от C до F § Эллиот Картер .

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g Шифф, Дэвид. "Картер, Эллиотт | Музыка рощи" . www.oxfordmusiconline.com . DOI : 10.1093 / / GMO 9781561592630.article.05030 .
  2. ^ "Собственная биография веб-сайта Эллиотта Картера" . Архивировано 18 марта 2018 года . Проверено 18 марта 2018 .
  3. ^ "Постоянное присутствие Картера" . Новая музыкальная шкатулка. 2017-11-15. Архивировано 19 марта 2018 года . Проверено 18 марта 2018 .
  4. ^ Картер, Эллиотт (2002). Собственная книга Эллиота Картера по гармонии . ISBN 9780825845949.
  5. ^ Глава, Раймонд. «Чему Густав Холст научил Эллиота Картера», The Guardian , 9 ноября 2012 г.
  6. ^ a b c d e Дэниел Дж. Уоткин (11 декабря 2008 г.). «100 лет в Карнеги-холле, с новыми нотами» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 01.06.2013 . Проверено 17 декабря 2008 .
  7. ^ "Каталог работ Boosey & Hawkes" . Boosey & Hawkes. Архивировано из оригинала на 2005-04-13.
  8. ^ a b c " " Эллиот Картер, композитор, решительно сломавший традиции, умирает в 103 года ", The New York Times 11-05-2012" . Архивировано 19 января 2017 года . Проверено 24 февраля 2017 .
  9. ^ "Празднование дня рождения, а также партитура", Архивировано 5 марта 2017 г. в Wayback Machine Энтони Томмазини , The New York Times 13 декабря2008 г.
  10. ^ Джеймс Вержбицкий, Эллиот Картер (Урбана, Чикаго и Спрингфилд: Университет Иллинойса Пресс: 2011), стр. 11.
  11. ^ a b «Что дальше для Эллиотта Картера?», Limelight , август 2012 г., стр. 28 год
  12. ↑ Эйхлер, Джереми (5 ноября 2012 г.). «Композитор Эллиот Картер умирает в 103 года» . Бостон Глоуб . Архивировано 1 мая 2015 года . Проверено 2 мая 2015 года .
  13. ^ Kozinn, Аллан (5 ноября 2012). «Эллиот Картер, композитор, решительно сломавший традиции, умирает в возрасте 103 лет» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 25 марта 2018 года . Проверено 24 февраля 2017 года .
  14. ↑ Ф. Пол Дрисколл (февраль 2013 г.). "Некролог: столетний композитор Эллиот Картер" . Новости оперы . 77 (8). Архивировано 13 июля 2015 года . Проверено 13 июля 2015 .
  15. Перейти ↑ Guerrieri, Matthew (5 декабря 2008 г.). «Композитор в Кембридже: Картер оглядывается назад» . The Boston Globe . Архивировано 9 декабря 2008 года . Проверено 6 августа 2016 года .
  16. ↑ Клементс, Эндрю (19 июня 2009 г.). «Классический превью: О разговоре с раем, Снейп, номер Альдебурга» . Хранитель . Архивировано 27 августа 2016 года . Проверено 6 августа 2016 года .
  17. ↑ Кларк, Эндрю (23 июня 2009 г.). «О разговоре с раем» . Financial Times . Проверено 6 августа 2016 года .
  18. ↑ Клементс, Эндрю (22 июня 2009 г.). «Премьеры Картера / Бенджамина» . Хранитель . Архивировано 27 августа 2016 года . Проверено 6 августа 2016 года .
  19. ^ Марк Свед (6 ноября 2012 г.). «Эллиот Картер умирает в 103 года; изобретательный американский композитор» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 17 декабря 2014 года . Проверено 12 декабря 2014 года .
  20. ^ Дэвид Аллен (2015). "Рецензия: Премьера Эллиотта Картера и уход Левина с камерным ансамблем Met" . Нью-Йорк Таймс . п. C3. Архивировано 11 марта 2015 года . Проверено 16 декабря 2014 года .
  21. ^ «Эллиот Картер: Биография» . elliottcarter.com . Проверено 16 июля, 2020 .
  22. ^ Бернард, Джонатан (лето 1990). «Интервью с Эллиоттом Картером». Перспективы новой музыки . 28 (2): 199–200. DOI : 10.2307 / 833018 . JSTOR 833018 . 
  23. ^ a b Шелл, Майкл (2018-12-11). «Эллиот Картер (1908–2012): наследие столетнего» . Вторая инверсия . Архивировано 24 декабря 2018 года . Проверено 11 декабря 2018 .
  24. ↑ Эллиот Картер - Сэмюэлю Рэндлетту, 11 апреля 1966 г., Коллекция Эллиотта Картера.
  25. ^ Бернард, Джонатан (лето 1990). «Интервью с Эллиоттом Картером». Перспективы новой музыки . 28 (2): 201. DOI : 10,2307 / 833018 . JSTOR 833018 . 
  26. ^ Картер, Эллиотт (2002). Хопкинс, Николас; Линк, Джон Ф. (ред.). Книга гармонии . Карл Фишер Музыка .
  27. ^ " ' Минимализм смерть'. Телеграф , 26 июля 2003" . Архивировано 9 января 2008 года . Проверено 25 апреля 2020 года .
  28. ^ a b «Пулитцеровские премии 1960 года» . pulitzer.org . Проверено 16 июля, 2020 .
  29. ^ a b "Пулитцеровские премии 1973 года" . pulitzer.org . Проверено 16 июля, 2020 .
  30. ^ a b Мид, Эндрю (весна – лето 1984). "Структура высоты тона в струнном квартете № 3 Эллиота Картера ". Перспективы новой музыки . 22 (1-2): 35.
  31. ^ Ссылка, Джон. "Композиция ночных фантазий Эллиота Картера " (PDF) . JohnLinkMusic.com . С. 12–14 . Проверено 21 мая 2020 года .
  32. ^ Вержбицкий, Джеймс (2011). Эллиот Картер . Издательство Иллинойского университета. С. 82–88.
  33. ^ Ссылка, Джон. "Композиция ночных фантазий Эллиота Картера " (PDF) . JohnLinkMusic.com . п. 3 . Проверено 21 мая 2020 года .
  34. ^ "Эллиот Картер: Партита" . elliottcarter.com . Проверено 20 июля, 2020 .
  35. ^ «Струнный квартет № 2» . elliottcarter.com . Фонд Амфион, Инк . Проверено 8 сентября 2020 .
  36. ^ "Премия Сименс дана американцу" . Пантаграф . Блумингтон, Иллинойс. AP. 3 марта 1981 г. с. 15 . Проверено 19 мая 2020 г. - через Newspapers.com .
  37. ↑ Ротштейн, Эдвард (22 августа 1983 г.). «Медаль Макдауэлла Эллиоту Картеру» . nytimes.com . Проверено 15 июля, 2020 .
  38. ^ "Национальная медаль искусств по годам" . arts.gov . Национальный фонд искусств . Проверено 8 сентября 2020 .
  39. ^ a b «Картер: командующий французского Почетного легиона» . boosey.com . Boosey & Hawkes. Сентябрь 2012 . Проверено 8 сентября 2020 .
  40. ^ "» Обзор Призывников | Аллея славы классической музыки " . Проверено 3 мая 2020 года .
  41. ^ "Медаль Томаса Джефферсона за выдающиеся достижения в области искусства, гуманитарных и социальных наук" . Американское философское общество . Проверено 2 сентября 2020 .
  42. ^ «Индустрия звукозаписи приветствует выпускников музыки». Отчет Горация Манна . Архивировано 17февраля 2009 г.в Wayback Machine. Том 106: выпуск 9. 23 января 2009 г. (последнее посещение - 9 февраля 2009 г.)
  43. ^ «Эллиот Картер» . Дейли телеграф . 6 ноября 2012 года. Архивировано 26 марта 2018 года . Проверено 2 апреля 2018 года .
  • Капуццо, Гай. «Что дальше?» Эллиотта Картера: общение, сотрудничество, разлука . Рочестер: Университет Рочестера, 2012. ISBN 978-1-58046-419-2 . 
  • Деринг, Уильям Т. Эллиот Картер: биобиблиография . Биобиблиографии по музыке , нет. 51. Westport, Conn .: Greenwood Press, 1993. ISBN 0-313-26864-9 . 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Кулембье, Клаас. 2016. «Статическая структура, динамическая форма: анализ концерта Эллиотта Картера для оркестра». Перспективы новой музыки 54, вып. 1 (Зима): 97–136.

Интервью [ править ]

  • Интервью Эллиота Картера с Брюсом Даффи, 10 июня 1986 г.
  • Американская готика : интервью с Эллиоттом Картером, Энди Карвин, 1992
  • Январь 1994 года, интервью Фила Леша с Эллиоттом Картером .
  • Эллиот Картер (4 февраля 2000 г.). «Эллиот Картер: карьера века» . NewMusicBox (Интервью). Беседовал Фрэнк Дж. Отери (опубликовано 1 марта 2000 г.).
  • MusicMavericks.PublicRadio.org: Интервью Алана Бейкера с Эллиотом Картером , Общественное радио Миннесоты, июль 2002 г.
  • Radical Connections on Counterstream Radio : разговор Эллиота Картера и Фил Леша , декабрь 2007 г.]
  • Подкаст столетия Эллиота Картера , интервью с Фрэнком Дж. Отери , 27 ноября 2007 г.
  • Телевизионное интервью (с Дэниелом Баренбоймом и Джеймсом Левином) Чарли Роуза, 10 декабря 2008 г.
  • Тарми, Джеймс (2012-06-06). "Эллиот Картер, 103 года, имеет мировую премьеру, размышляет о Гитлере, Ромни" . Bloomberg News . Проверено 13 июня 2012 .

Прослушивание [ править ]

  • Эллиот Картер: Жизнь в музыке, документальный фильм (1983)
  • Искусство Штатов: четыре произведения Эллиота Картера композитора
  • Интервью Эллиотта Картера с сайта American Mavericks
  • Отрывки из звукового архива произведений Картера

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Эллиот Картер в Британской энциклопедии
  • Эллиот Картер в IMDb
  • Бесплатные партитуры Эллиота Картера в Открытой музыкальной библиотеке
  • Библиотека Йельского университета: Путеводитель по жизни и музыке Эллиота Картера
  • Эллиот Картер от фотографа Филиппа Гонтье
  • Эллиот Картер: столетний портрет в письмах и документах Феликса Мейера и Анны С. Шреффлер, опубликованный издательством Boydell Press совместно с Фондом Пола Захера.
  • Исследования Эллиотта Картера под редакцией Маргариты Боланд и Джона Линка, опубликованные издательством Cambridge University Press.
  • Что дальше Эллиота Картера ? : «Коммуникация, сотрудничество и разлука » Гая Капуццо, опубликованная Рочестерским университетом.
  • Эллиот Картер из G. Schirmer / AMP
  • Эллиот Картер в Boosey and Hawkes
  • Эллиот Картер (1908–2012): «Наследие столетнего гражданина » Майкла Шелла для «Второй инверсии» (2018)
  • В струнных квартетах Эллиот Картер Booklet ноты для записи по Ардитти квартет из квартетов 1-4 и Элегии (1988 Etcetera КТС 1065/1066), Дэвид Харви
  • CompositionToday - статья Эллиота Картера и обзор произведений
  • Столетие Эллиота Картера 2008 в Wayback Machine (архивировано 1 февраля 2008 г.)
  • Анализ ночных фантазий Джона Линка
  • Джошуа Б. Мэйлман «Воображаемая драма конкурентного противостояния в пьесе Картера Scrivo in Vento (с примечаниями о повествовании, симметрии, количественном движении и Гераклите)»
  • «Биография Эллиота Картера» (на французском языке). IRCAM .
  • Пожизненные награды - Национальная медаль искусств
  • Документы Эллиота Картера, 1945–1995 Музыкальный отдел Нью-Йоркской публичной библиотеки.