Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Сабуро Мураками (яп. 三郎, Мураками Сабуро , родился 27 июня 1925 года в Кобе , умер 11 января 1996 года в Нисиномия ) был японским художником-визуалом и перформансом. Он был членом Художественной ассоциации Гутай и наиболее известен своими перформансами по взламыванию бумаги ( ками-ябури ), в которых он прорвался сквозь крафт-бумагу, натянутую на большие деревянные рамы. Разрыв бумаги - канонический труд в истории послевоенного японского искусства и истории исполнительского искусства . [1] Работы Мураками включают картины, трехмерные объекты и инсталляции, а также перформанс и характеризуются высоко концептуальным подходом, который выходит за рамки дуалистического мышления и материализуется в игровых интерактивных формах и часто тематизирует время, случайность и интуицию.

Биография [ править ]

Сабуро Мураками родился в Кобе , Япония , в 1925 году и был третьим сыном учителя английского языка в неполной средней школе Квансей Гакуин. Он поступил в университет Квансей Гакуин в 1943 году, присоединился к университетскому кружку живописи Gengetsu-kai и начал изучать живопись маслом под руководством Хироши Канбара. После Второй мировой войны он возобновил учебу, окончив Квансей Гакуин в 1948 году. В 1949 году Мураками участвовал в выставках художественного объединения Shinseisakuha kyōkai и начал учиться у художника Цугуро Ито. [2]В 1950 году Мураками начал работать учителем рисования в начальной школе. Он продолжал преподавать искусство в начальной, средней и старшей школах, университетах и ​​детских садах на протяжении всей своей жизни. В 1951 году он поступил на факультет эстетики в аспирантуру Квансея Гакуина. [3] В начале 1950-х годов он участвовал в нескольких групповых выставках, таких как выставки Shinseisakuha kykai (между 1949 и 1954 годами) и Городские выставки Ashiya (с 1952 года до своей смерти). В 1952 году Мураками сформировал Zero-kai (Zero Group) [4] с Кадзуо Ширагой , Ацуко Танакой и Акирой Канаямой., все ребята из Shinseisakuha kykai. В 1953 году он провел свои первые выставки двух человек с Ясуо Накагавой и Кадзуо Сирага . Весной 1955 года члены Зеро-кай присоединились к Ассоциации художников Гутай , которую возглавлял Дзиро Ёсихара . [5]

Во время своего членства в Gutai с 1955 до 1972, Murakami представил свои работы в основном в рамках проектов Gutai, в том числе Открытый художественных выставок на Ашия Парк в 1955 и 1956 годах, в Gutai художественных выставок , тем Gutai искусство на сцене шоу в 1957 и 1958 г. Международный фестиваль неба в 1960 году и участие Гутая в Экспо-70. Первая персональная выставка Мураками состоялась в пинакотеке Гутай в 1963 году. Мураками также был неотъемлемой частью международного сотрудничества группы с французским искусствоведом Мишелем Тапье , арт-дилерами Родольфом Стадлером в Париже и Мартой Джексон в Нью-Йорке, а также с группами художников ZERO и Nulв Германии и Нидерландах. [6] В 1960 году Мураками был назначен представителем Японии в Международном центре эстетических исследований Комитета в Турине. [7] В 1966 году от имени Гутая Мураками отправился в Нидерланды, чтобы способствовать участию группы в выставках с голландскими и немецкими группами художников Nul и ZERO. [8] Мураками оставался членом Гутая до 1972 года. Эрудит в области литературы, эстетики и философии, он считался «философом» среди членов Гутая. [6]

Начиная с 1972 года, работа Мураками все чаще включала перформанс и взаимодействие с посетителями его выставок в галереях Осаки и Кобе. Примерно в 1975 году Мураками стал участником Объединенного союза художников (AU), созданного другим художником Гутая Сёдзо Симамото, и организовывал выставки, симпозиумы и почтовые арт- проекты. Он продолжал выставлять новые работы на групповых выставках, таких как Выставки в городе Ашия , но он также участвовал во все большем количестве выставок по всему миру с участием Гутая.

В 1990 году он стал профессором женского младшего колледжа Кобе Сёин, где преподавал искусство с 1950 года. Мураками умер в 1996 году от ушиба головного мозга. В то время он готовил свою первую ретроспективу в Городском художественно-историческом музее Ашии.

Личная жизнь [ править ]

В 1950 году он женился на Макико Ямагути. Их сын Томохико Мураками , родившийся в 1951 году, является критиком и исследователем манги и поп-культуры, а также профессором Женского университета Кобе Сёин. [9] Мураками рассказал, что его взлом бумаги был вдохновлен его маленьким сыном, который в истерике прорвался через разделитель бумажного пространства фусума в их доме. [10]

Работа [ править ]

Примерно в 1953 году Мураками отказался от фигуративной живописи и начал создавать абстрактные картины с поверхностями, которые были структурированы в виде кусочков масляной краски. В середине 1950-х он начал экспериментировать с методами нанесения краски, такими как бросание шарика, который он окунул в цвет, на листы бумаги. Открытие Мураками разрыва бумаги и других поверхностей как метода художественного производства ознаменовало поворотный момент в его подходе к живописи и послужило основой для его более поздних работ. [11] На Первой художественной выставке Гутай в зале Охара в Токио в 1955 году Мураками натянул бумагу на деревянные рамы, прорвал бумагу и выставил оставшуюся порванную бумагу на обозрение. Первая версия Мутцу но ана ( 6 лунок) из 1955 г. поставил вопрос о том, что составляет настоящее произведение искусства - объект, перформанс или фотография. [12] Мураками продолжал выполнять акт взлома бумаги ( ками-ябури ) на протяжении всей своей жизни, варьируя количество и качество бумажных ширм, а также структуру. [13] Для экспериментальных проектов группы Gutai как на открытом воздухе художественных выставок 1955 и 1956 г. Gutai Художественные выставки в период с 1955 по 1971 год, и Gutai искусства на сцене шоу 1957 и 1958, Мураками способствовали интерактивные трехмерные концептуальные объекты и выступления рвущейся бумаги. Примеры включают Hako (Box)(1956), деревянный ящик с тикающими и звонящими часами внутри, Куки (Воздух) (1956), ящик из оргстекла, в котором не было ничего, кроме воздуха, и Араюру фукей (Все пейзажи) (1957), простой деревянный каркас для подвешивания. из веток дерева. В 1957 году Мураками создал несколько картин, нанеся никава , животный клей, используемый в живописи нихонга, на холст, так что поверхность со временем постепенно отслаивается. [14] В период с 1958 по 1963 год , когда Gutai работал с французским критиком искусства и защитник информель , Мишель Тапи, Мураками создал жестовые абстрактные картины с несколькими слоями краски из синтетической смолы, которые наносились динамическими грубыми движениями и струились по поверхности. Он экспериментировал с изменением структуры поверхностей, прикрепляя деревянные рамы или лепную штукатурку. С 1963 года Мураками принял новый стиль в своих картинах, уменьшив количество цветов краски и упростив формальные элементы изображения, с помощью которых он тематизировал границы живописи. В качестве дальнейшего сомнения в живописи, в 1970 году он склеил лицевые стороны двух полотен так, чтобы были видны только задние стороны рам, и покрыл структуру краской. В 1971 году Мураками провел персональную выставку, во время которой деревянные ящики были расставлены по всему Осаке, а затем собраны и разобраны в галерее Mori's Form. [15]После этой выставки Мураками подал заявление об уходе из Гутая, которое было отклонено Йошихарой. [16] После того, как Гутай распался после смерти Ёсихара в 1972 году, выставки Мураками, которые он проводил в галереях Осаки и Кобе, все больше концентрировались на перформансах и взаимодействии с посетителями. Живопись и рисунок часто были частью этих событий, например, в случае с Судзи (Линии) в Фартуке Галереи Синанобаши в Осаке в 1974 году, во время которого работа Мураками заключалась в рисовании линии на листах бумаги с приходом каждого из них. посетитель. [17] Он также продолжал создавать концептуальные объекты и инсталляции, которые демонстрировались на групповых выставках, например, на выставках Ashiya City.и проекты Союза художников. С 1980-х годов Мураками воссоздал некоторые из своих работ из ранних лет Гутая и выполнил разборку бумаг для растущего числа выставок по всему миру, на которых Гутай был представлен с исторической точки зрения.

Мураками также был известным художником, чьи высоко концептуальные методы и представление привели к экспериментам с разнообразными жестами рисования, вдохновленными детьми. Центральной предпосылкой его творчества была игривость творческого акта живописи. [18]

Искусство Мураками характеризуется в высшей степени концептуальным, реляционным и в то же время сильно интуитивным подходом, который часто материализуется в, казалось бы, простых произведениях, которые привлекают внимание к эффектам и переживанию пространства и времени, случая и интуиции. Картины, трехмерные объекты и перформансы Мураками бросили вызов предвзятым представлениям о живописи, искусстве и мировосприятии в целом и считаются важными примерами перформанса и концептуального искусства в Японии. [19]

Работы Мураками хранятся в государственных и частных коллекциях по всему миру, например, в Городском музее искусства и истории Ашии, Городском музее современного искусства Осаки, Национальном музее современного искусства, Киото, Национальном музее искусств, Осака, Городском музее Тибы. искусства, Музей современного искусства, Токио, Художественный музей префектуры Хёго, Художественный музей Мияги, Фонд Акселя и Мая Вервурдов, Гуггенхайм Абу-Даби, Художественный институт Чикаго, Коллекция Джорджа Эконому, Музей современного искусства, Новый Йорк, Центр Жоржа Помпиду, Париж, M +, Гонконг, Коллекция Рахофски, Даллас.

Прием [ править ]

Сообщения о выставках Гутая в японской прессе в середине 1950-х годов изображали взлом бумаги Мураками как причудливый трюк, привлекающий внимание сторонника группы провокационных молодых художников, вместо того, чтобы рассматривать его более глубокие теоретико-художественные последствия. [20] Хако (Коробка ) из 1956 года также описывался в прессе как провокационная шутка.

С международным расширением сети Гутая в конце 1950-х - начале 1960-х годов, взлом бумаги, наряду с работами других художников Гутая, стал частью растущего международного дискурса о действиях и перформансе. [21] Трехмерные объекты и инсталляционные работы Мураками были переоценены в контексте появления художественных движений в Европе и США, которые одновременно экспериментировали с подходами к инсталляции, окружающей среде и концептуальному искусству. [22] В частности, на ярких фотографиях « 6 лунок» (1955 г.) и « Пассаж» (1956 г.), последний снят фотографом Киёдзи Оцудзи , [23] взлом бумаги стал культовым для Гутай, послевоенного японского искусства и исполнительского искусства.

Картина 1954 года, написанная методом броска мяча , была приобретена Музеем современного искусства в Нью-Йорке.

До 1990-х годов работы Мураками преимущественно рассматривались в контексте художественно-исторической оценки группы Гутай в целом. Его абстрактные картины примерно с 1957 года до 1960-х годов считались работами из фазы регресса Гутая от экспериментальных интерактивных трехмерных объектов и перформансов к традиционной жестовой абстрактной живописи, вызванной влиянием Тапье. С 1990-х годов произведения Мураками, в том числе его картины 1960-х годов и его перформативные выставки 1970-х годов, все больше подвергались историческому переосмыслению и признанию искусства.

Выставки (выборка) [ править ]

  • 1952 г.,    5-я выставка города Ашия , Буддийский зал, Ашия
  • 1953 Персональная выставка с Ясуо Накагавой, Галерея Умеда, Осака.
  • 1953 Персональная выставка с Сирагой Кадзуо, универмаг Hankyū, Осака.
  • 1955    Экспериментальная выставка современного искусства под открытым небом , бросающая вызов солнцу в летнее время, парк Ашия, Ашия
  • 1955    Первая художественная выставка Гутай , Охара Холл, Токио
  • 1956    6-я художественная выставка Кансай , Городской музей изящных искусств Осаки
  • 1956    Независимая выставка Синко, газета Синко синбун, Кобе
  • 1956    9-я выставка города Ашия, начальная школа Сэйдо, Ашия
  • 1956 г.    Художественная выставка Гутай под открытым небом , парк Ашия, Ашия
  • 1956    2-я художественная выставка Гутай , Охара Холл, Токио
  • 1957    3-я художественная выставка Гутай , Муниципальный художественный музей Киото
  • 1957    Искусство Гутай на сцене , Sankei Hall, Осака / Sankei Hall, Токио
  • 1958    International Art of a New Era: Informel и Gutai , универмаг Takashimaya, Осака и четыре других города Японии
  • 1958    Выставка Gutai Group / 6-я Художественная выставка Gutai , Галерея Марты Джексон, Нью-Йорк и четыре других американских города
  • 1959    8-я художественная выставка Гутай , Муниципальный художественный музей Киото / Охара Холл, Токио
  • 1963 Персональная выставка, Пинакотека Гутай, Осака.
  • 1964    14-я художественная выставка Гутай , универмаг Такашимая, Осака
  • 1965    15-я художественная выставка Гутай, пинакотека Гутай, Осака
  • 1968    20-я художественная выставка Гутай, пинакотека Гутай, Осака
  • 1971    Персональная выставка Saburo Murakami Box (Hako) , форма Мори, Осака
  • 1973 Персональная выставка Мураками Сабуро, Галерея Shunjūkan, Осака
  • 1973 Выставка Мураками Сабуро, Мугенша, Осака
  • 1974 Выставка Мураками Сабуро, Фартук галереи Синанобаши, Осака
  • 1975 Персональная выставка Мураками Сабуро Какикуке (Kakikuke koten) , Галерея Сэйва, Осака
  • 1976 Выставка Мураками Сабуро, Фартук галереи Синанобаши, Осака
  • 1977 Выставка Мураками Сабуро: неудовольствие принципом идентичности ( Jidōritsu no fukai ), Galerie Kitano Circus, Кобе
  • 1979    Дзиро Ёсихара и современные аспекты гутаи , Музей современного искусства префектуры Хёго, Кобе
  • 1983    Дадаизм в Японии. Японский авангард 1920-1970 гг. Eine Fotodokumentation , Художественный музей Дюссельдорфа
  • 1986    Группа Гутай: действие и живопись / Grupo Gutai. Pintura y acción , Префектурный музей современного искусства Хьего , Кобе , Испанский музей современного искусства, Мадрид
  • 1986    Япония авангарда 1910–1970 , Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж
  • 1990    Giappone all'avangardia: Il Gruppo Gutai negli anni cinquanta , Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Рим.
  • 1991    Gutai: Japanische Avantgarde / Gutai: Japanese Avant-Garde 1954–1965 , Mathildenhöhe, Дармштадт
  • 1992    Гутай I: 1954–1958 , Городской художественно-исторический музей Ашия, Кобе
  • 1993    Passaggio a Oriente , 45-я Венецианская биеннале, Венеция
  • 1993    Гутай… сюита? , Дворец искусств, Тулуза
  • 1993    Гутай 1955/56: точка старта для современного японского искусства , Институт современного искусства Пенроуза, Токио, Кирин Плаза, Осака
  • 1993    МУЗЫКА / каждый звук включает музыку , Xebec Foyer, Кобе
  • 1994    Японское искусство после 1945 года: Крик против неба , Музей Гуггенхайма, Сохо, Нью-Йорк и другие места
  • 1994    Hors limites: L'art et la vie 1952–1994 , Центр Жоржа Помпиду, Париж
  • 1994    Музей одного дня: ощущение от увиденного , мэрия Каваниси, Хёго
  • 1996 Выставка Сабуро Мураками, Городской музей искусства и истории Ашиа, Ашия
  • 1998 «    Вне действий: между перформансом и объектом» 1949–1979 , Музей современного искусства, Лос-Анджелес; Музей современного искусства, Токио и другие площадки.
  • 1999    Гутаи , Galerie nationale du Jeu de Paume, Париж
  • 2001    Le tribù dell'arte , Galleria Comunale d'Arte Moderna e Contemporanea, Рим
  • 2004    Ретроспектива Гутай , Художественный музей префектуры Хёго, Кобе
  • 2004 «    Следы: тело и идея в современном искусстве» , Национальный музей современного искусства, Киото; Национальный музей современного искусства, Токио
  • 2006    ZERO: Internationale Künstler-Avantgarde der 50 / 60er Jahre , Museum Kunst Palast, Дюссельдорф / Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne
  • 2007    Артемпо: Где время становится искусством , Палаццо Фортуни, Венеция
  • 2009    Fare mondi , 53-я Венецианская биеннале, Венеция
  • 2010    Gutai: Dipingere con il tempo e lo spazio / Gutai: Painting in Time and Space , Museo Cantonale d'Arte, Лугано, Parco Villa Ciani, Лугано
  • 2011    Сабуро Мураками: В центре внимания 70-е , Галерея ARTCOURT, Осака
  • 2012    Гутай: Дух эпохи , Национальный центр искусств, Токио
  • 2012 «    Разрушить картину: живопись пустоты», 1949–1962 , Музей современного искусства, Лос-Анджелес / Музей современного искусства, Чикаго
  • 2012    ТОКИО 1955–1970: Новый авангард , Музей современного искусства, Нью-Йорк.
  • Параллельные взгляды 2013 года    : итальянское и японское искусство 1950-х, 60-х и 70-х годов , The Warehouse, Коллекция Рахофски, Даллас
  • 2013    Gutai: Splendid Playground , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
  • 2014    Сабуро Мураками , Галерея ARTCOURT, Осака
  • 2016    Выступление перед камерой , Тейт Модерн, Лондон
  • 2016    Появление современного: авангардное искусство в Японии, 1950–1970 , Paço Imperial, Рио-де-Жанейро
  • 2016    A Feverish Era: Art Informel и расширение японского художественного самовыражения в 1950-х и 60-х годах , Национальный музей современного искусства, Киото, Дворец изящных искусств, Брюссель
  • 2017    Японское искусство 1950-х: отправная точка после войны , Музей современного искусства, Хаяма
  • 2017    Сабуро Мураками , ARTCOURTGallery, Осака
  • 2017    Сабуро Мураками , Галерея Акселя Вервордта, Вийнегем
  • 2018    Гутай 1953–1959 , Фергус МакКэффри, Нью-Йорк
  • 2018    Gutai, L'espace et le temps , Musée Soulages, Родез
  • 2019    Коллекция Ямамуры: Гутай и японский авангард 1950–1980-х годов , Художественный музей префектуры Хёго, Кобе

Дальнейшее чтение [ править ]

  • 具体 資料 集 Gutai shiryshū / Документы Гутаи 1954–1972 гг., Изд. по Ashiya Городской музей искусства и истории, Ashiya: Ashiya Городской музей искусства и истории, 1994.
  • 村上 三郎 展 Murakami Sabur ten / Выставка Сабуро Мураками , exh い b. кат., Ашия: Городской художественно-исторический музей Ашиа, 1996.
  • Тацунори Сакаиде , ビ タ ー ズ ２ 滴 半: 村上 三郎 は か く 語 り き Bitāzu 2-tekihan: Murakami Saburō wa kaku katariki / Две с половиной капли горечи: Необычные сказки Мураками Сабуро , Осака: Сэсэраги Шупуро, 2012.
  • Мураками Сабуро: Через 70-е , Осака: Галерея ARTCOURT, 2013.
  • Гутай: Великолепная площадка , отл. кат., Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 2013.

Внешние ссылки [ править ]

  • Хронология и список выставок , Галерея ARTCOURT, Осака

Ссылки [ править ]

  1. ^ Шигео Chiba, Гендай bijutsu itsudatsushi 1945-1985 (история отклонений в современном искусстве, 1945-1985), Токио: Shōbunsha, 1986; Брюс Альтшулер, 1863–1959: от салона до биеннале: выставки, вошедшие в историю искусства , Vol. 1. Лондон: Phaidon, 2008; Райджи Курода, Никутай но анакизуму: 1960-нендаи Нихон бидзюцу ни океру пафомансу но тикасуимьяку / Анархия тела: скрытые течения в искусстве перформанса в 1960-х годах Япония , Токио: грамбуки, 2010; Кэтрин Вуд, Перформанс в современном искусстве , Лондон: Tate Publishing, 2018.
  2. ^ Ацуо Ямамото, «Сабуро Мураками: импровизаторкоторый играет с пространством и временем,» Сабуро Мураками выставки , проявляли. кат., Ашия: Городской художественно-исторический музей Ашиа, 1996, с. 15–24, здесь с. 18.
  3. ^ «Хронология», Мураками Сабуро: Через 70-е годы , Осака: Галерея ARTCOURT, 2013, стр. 144.
  4. ^ Akira Tatehata, «Канун Gutai,» 1953: Проливая свет на искусство в Японии , Токио: Tama Art University, 1996, С. 67-74..
  5. ^ Шоичи Хираи, "хронология" Gutai: Splendid площадка , проявляли. cat., Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 2013 г., стр. 286–299, здесь стр. 286.
  6. ↑ Наоки Йонеда, «От Ашии до Амстердама: выставочные пространства Гутая», GUTAI: Дух эпохи , выставка. кат., Национальный центр искусств, Токио, 2012, стр. 256–259.
  7. ↑ «Хронология», Мураками Сабуро: Через 70-е , стр. 146.
  8. ↑ «Хронология», Мураками Сабуро: Через 70-е , стр. 146.
  9. ^ «Мураками Томохико», Список членов комитета, сайт архива Japan Media Arts Festival, http://archive.j-mediaarts.jp/en/profile/MURAKAMI_Tomohiko/ (получено 20 января 2021 г.).
  10. ^ Мин Tiampo, Gutai: децентрировать модернизм , Лондон, Чикаго: Университет Chicago Press, 2011, стр. 24-25.
  11. ^ Мураками Сабуро: Через 70 - х ., Стр 69, 108.
  12. ^ Июнь Шиойа, «Mono ёри omoide, omoide ёри моно,» «Orijinaru» нет yukue: Bunkazai о tsutaeru ручными щ: Dai 32kai Bunkazai не Ходзон oyobi shūfuku п kansuru Кокусай Kenkyu Shukai / 32 - я Международный симпозиум по сохранению и реставрации культурных Собственность , Токио: Национальный исследовательский институт культурных ценностей, 2010 г., стр. 17–35.
  13. ^ Фотографии первого публичного выступления Muttsu не ана (6 отверстий) из первых Gutai художественной выставки в 1955 годучасто смешиваются с темив версии под названием Tsuka (Пассаж) выполняется на второй Gutai художественной выставке в 1956 году, которые были сфотографированы на Kiyoji Оцудзи. Обзор различных версий см. В Murakami Saburō: Through the 70s , pp. 108–117.
  14. ^ Ацуо Ямамото, «Сабуро Мураками: импровизаторкоторый играет с пространством и временем,» здесь с. 20.
  15. ^ Мураками Сабуро: Через 70 - ых , стр 10-17..
  16. ↑ «Хронология», Мураками Сабуро: В течение 70-х , стр. 147.
  17. ^ Мураками Сабуро: Через 70 - ых , стр38-39.
  18. ^ "Сабуро Мураками" . www.axel-vervoordt.com . Проверено 26 ноября 2018 .
  19. ^ Рейко Tomii, «О Заведение искусства: концептуализма в Японии,» Global Концептуализм: Точки происхождения, 1950 1980-х годов , проявляли. кат., Нью-Йорк: Музей искусств Квинса, 1999, стр. 14–29.
  20. ^ Мин Tiampo, "Пожалуйстарисовать свободно," Gutai: Splendid площадка , проявляли. cat., Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 2013 г., стр. 45–79, здесь стр. 51–52.
  21. ^ Tiampo, Gutai: децентрировать модернизм , стр 85-91..
  22. ^ Tiampo, Gutai: децентрировать модернизм , стр 120-145..
  23. ^ «Мураками Сабуро, Прохождение, 2-я художественная выставка Гутай», Тейт Модерн, https://www.tate.org.uk/art/artworks/otsuji-murakami-saburo-passing-through-2nd-gutai-art-exhibition -p82293 (получено 29 января 2021 г.).