Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Анналена Алтарь с пределлой работы Фра Анджелико , ок.  1438–1440 гг. , Иногда считается «первым» примером формата sacra converazione [1]

В искусстве sacra convertazione ( итал.  [ˈSaːkra koɱversatˈtsjoːne] ; множественное число: sacre converazioni ), что означает священный (или священный ) разговор , - это жанр, развитый в итальянской живописи эпохи Возрождения , с изображением Девы с младенцем ( Девы Марии с младенец Иисус ) среди группы святых в относительно неформальной группировки, в отличие от более жестких и иерархических композиций более ранних периодов. [2] Портреты доноровтакже могут быть включены, как правило, на коленях, часто их святой покровитель представляет их Деве [3], и ангелы часто присутствуют при этом.

Пример церкви Джованни Беллини , 1505 г., который также разработал типы для богатых домов. [4]
Тициан, Мадонна с младенцем и святые Дороти и Георгий , 1515–1518 гг.

Этот термин часто используется в качестве названия картин, чтобы не перечислять все отдельные фигуры, хотя сейчас в музеях и академической истории искусства наблюдается тенденция давать полный список. Имя, которое появляется как заголовок только ретроспективно в 18 веке, объясняется со ссылкой на «их восхищенное спокойствие настроения, в котором Святые, почти не глядя друг на друга, как будто общаются на духовном, а не на материальном уровне. ". [5] По крайней мере, так обстоит дело в предыдущих примерах; более поздние, начиная с XVI века, часто производят впечатление более обычных разговоров между фигурами, которые склоняются друг к другу и больше взаимодействуют. [6] В итальянском языке этот термин, возможно, используется чаще и шире, чем обычно в английском языке, например, охватывающийв арии композиции в традиции Рафаэля «s Сикстинская Мадонна , где Мадонна с младенцем зависать в воздухе намного выше святых. [7]

Развитие [ править ]

Сакра вечер, устраиваемый научное общество разработаны художники заменены ранее иератические и секционный триптих или полиптих форматы для алтарей с композициями , в которых показатели взаимодействовали в рамках единого перспективного пространства. [8] В то время как традиционные запрестольные образы обычно сохраняли вертикальный формат, в sacra convertazione все основные фигуры находились на одном уровне или почти на одном уровне. Поэтому они имели тенденцию двигаться к горизонтальному формату, так как там было немного, кроме ангелов и архитектуры, которые можно было поставить наверху вертикального, если только божественные фигуры не были подняты на очень высокий трон, как в необычной композиции Мадонны Кастельфранко.( Джорджоне , ок. 1503 г.). [9] Здесь, как и во многих произведениях, Богородица и Младенец восседают на престоле, [10] но святые стоят, поэтому в более типичных примерах с престолом, лишь слегка приподнятым на возвышении, головы взрослых примерно одинаковы. уровень. Сакра вечер, устраиваемая научное общество было одним из видов изображения , которое привело к горизонтали формат , становится обычным в картинах; до Возрождения это было относительно редко в станковой живописи. Часто такие работы, особенно если они были в горизонтальном формате и в половину длины или с сидящими фигурами, были написаны для домов богатых коллекционеров, будь то для частной часовни или для повешения в других комнатах, обработанных не так, как портреты или светские сцены. [11]

Ранние примеры являются Annalena Алтарь (с. 1438-40), Сан - Марко Алтарь (с. 1438-43) и Фьезоле Алтарь с Фра Анджелико и алтарь барбадори от Филиппо Липпи (1437, Лувр ). Наличие Девы того же размера, что и другие фигуры, часто считается важным для шрифта, поэтому дисквалифицируется большинство более ранних работ, где Богородица изображена намного крупнее. Среди других художников, изображающих такую ​​сцену, - Пьеро делла Франческа , Джованни Беллини , Паоло Веронезе и Андреа Мантенья . [12]

Ранние примеры, такие как проиллюстрированный Беллини, редко показывают реальный «разговор» или много взаимодействия, хотя это можно наблюдать с 16 века [13], как в « Мадонне с младенцем со святыми Лукой и Екатериной Александрийской » Тициана . В первых примерах обстановка, как правило, архитектурная, слабо представляющая небеса, но также вплоть до запрестольного образа Пезаро Тициана.(начат в 1519 г.), продолжая архитектуру архитектурного каркаса и, следовательно, первоначальной церковной обстановки, для которой он был написан. Это было радикальное переосмысление типа, по-видимому, установленного за пределами портика храма с большими парящими колоннами, рассматриваемыми под углом. Богородица с младенцем уже не в центре композиции, а справа от картинного пространства. [14]

Как и в более ранних запрестольных образах, выбор святых в значительной степени продиктован святыми покровителями жертвователя и их семьей, а также представителями церкви, города, епархии или религиозного ордена . Смешение фигур из разных периодов, которое является нормальным для шрифта, дает понять, что исторический инцидент не изображается, и что бы ни была обстановка, пространство следует понимать как мистическое, а не какое-либо реальное место. [15]

Настройки ландшафта [ править ]

Пейзаж с портретом донора , Пальма Веккьо , ок. 1519

Также в 1510-х годах Тициан и другие венецианцы развивали в основном северную традицию уличного оформления в саду или, особенно позже, открытого ландшафта. Высота Джорджоне «s Кастельфранко Мадонна примерно 1503 позволила пейзаж показать выше нижней зоне со святыми. Пальма Веккьо стал специалистом по строго горизонтальной сакральной беседе , когда фигуры в основном сидели или стояли на коленях в довольно тесной группе, сочетая неформальность и монументальный классицизм. [16] Такие композиции также основывались на традиционных уличных группах с участием Святого Семейства, таких как Отдых на пути в Египет ,Поклонение пастырей и Мадонна с младенцем. Композиции с ангелочками и другими фигурами. [17]

Группа фигур, помещенных в огороженный сад, известна как hortus summaryus , а когда субъектом является Мария в окружении святых женщин, она известна как Дева между девственницами . Это была северная особенность, где несколько фигур рядом с Богородицей сидели на скамейке, берегу или на земле, обычно в саду внутри какого-то ограждения - первоначально метафора для чрева Богородицы, как hortus Заключение началось как представление Благовещения , отмечая зачатие Марии Христа. [18] Эти более расслабленные группы были продолжены в венецианских картинах на открытом воздухе. К концу века «доминирующие отношения в алтаре, таком как « Мадонна с младенцем Аннибале Карраччи со святыми Екатериной и Иоанном Евангелистом » (1593, Pinacoteca Nazionale di Bologna)) находились не между фигурами на картине, а между ними и зрителем » [19]. В« картине в стиле барокко Богородица удаляется с земли всякий раз, когда позволяет контекст », и сцены часто разворачиваются среди небесных облаков [20]. ]

Моретто да Брешиа , Мадонна с младенцем, Сен-Бернардино и другие святые , типичная арийная композиция, c. 1540–45.

Примеры в скульптуре относительно редки, хотя бы из-за количества задействованных фигур. Одно исключение было запланировано Микеланджело для капеллы Медичи во Флоренции , хотя он оставил проект до того, как были закончены два святых покровителя Медичи, стоящих по бокам его Богородицы и Младенца; они были сделаны другими по его эскизам. [21]

Композиции в арии [ править ]

Другой тип композиции, разработанный для удовлетворения потребностей запрестольных образов вертикального формата с сакра-беседой . Здесь Дева и Младенец помещены, обычно на облаках, в воздухе ( в арии ) над святыми на земле. Обычно это пейзажный фон. Помимо заполнения вертикального пространства изображения, это имело и другие преимущества, позволяя ссылаться на Коронацию Девы или Успение Марии . Последнее учение все еще оставалось предметом споров в Реформации, и сакра-беседа оставалась предметом споров.Намек на это, возможно, был предпочтен некоторыми покровителями полному изображению, что, скорее, требовало, чтобы выбор святых был ограничен апостолами, и часто имел пустую гробницу в центре. Марию иногда короновали ангелы, тогда как полное коронация Девы происходила, по крайней мере, одной из Святой Троицы . В арии композиционном типе начинается еще до 1500 года , и становится все более популярным в течение следующего столетия, став к ее концу «наиболее распространенный типа алтаря в Италии». [22]

Мадонна Рафаэля из Фолиньо 1511 года и его Сикстинская Мадонна 1512 года являются ведущими примерами; в последнем двое святых также преклоняют колени на облаках, хотя занавески по бокам и выступ, на который опирается знаменитый ангел- путти, удерживают опору привязанной к земле. С 1520-х годов Моретто да Брешиа был «вероятно первым крупным итальянским художником, который использовал его неоднократно», написав более двадцати картин. [23]

Происхождение термина [ править ]

Мадонна с младенцем и каноник ван дер Паэле , 1434–1436 гг.

Термин, относящийся к предмету изображения, не встречается перед итальянскими ссылками в конце 18-го века; в 1979 году самое раннее употребление было найдено в описаниях семьи Пуччи с 1763 по 1797 год. Но этот термин в его латинских эквивалентах santa converatio и pia converatio встречается несколько раз в ключевых текстах церкви, от Библии Вульгаты до Отцы церкви и католическая литургия. Но в этом смысле его значение больше похоже на «благочестивое поведение» или «святая община». Развитие значения итальянского convertazione также довольно сложно; [24]как и в английском языке, прошло много времени, прежде чем это слово стало обозначать просто людей, разговаривающих вместе (7-е значение, перечисленное в OED ). Самое раннее английское значение, датируемое 1340 годом, определяется OED как «Действие жизни или пребывания в каком-либо месте или среди людей», что очень близко к латинскому.

В качестве описания картины этот термин мало использовался до середины XIX века, когда он был популяризирован, по крайней мере, на английском языке, в « Истории живописи в Италии» (3 тома, 1864–1866) Кроу и Кавальказелле . [25] Они заявили «с поразительной élan », что Пальма Веккьо был «изобретателем большой Sacra Conversazione, в которой святые во весь рост предстают перед Богородицей ...», [26] предполагая гораздо большее. узкий смысл этого термина, чем преобладает сегодня.

Более поздние историки искусства обычно помещали происхождение этого шрифта в произведения Мазаччо , Доменико Венециано или Фра Анджелико, хотя Якоб Буркхардт был среди тех, кто жаловался на его использование. [27] Найджел Гаук-Роджер говорит, что «первым истинным sacra convertazione почти наверняка был» Алтарь Санта-Лючия-де-Маньоли (ок. 1445–1445, главная панель теперь Уффици ). [28] Все они имеют стоящих святых в архитектурном окружении. Рона Гоффен прослеживает происхождение шрифта еще дальше, до Треченто , изучив несколько примеров, многие из которых были взяты из базилики Святого Франциска в Ассизи , причем в половинном размере . [29]

Большинство рассказов о развитии ограничивается Италией, игнорируя северные параллели, несмотря на то, что Богородица с младенцем с каноником ван дер Паэле (и двумя святыми) Яна ван Эйка явно представляет тот же тип, начиная с 1434–1436 годов, как Отто Пехт. указал. [30]

  • Кастельфранко Мадонна , Джорджоне , ок. 1503

  • Сикстинская Мадонна , Рафаэль , 1512–1513 гг.

  • Андреа дель Сарто , Мадонна с гарпиями , 1517 г.

  • Алтарь Тициана Пезаро , начало 1519 г.

  • Дева между девственницами , Джерард Дэвид , ок. 1509 г., с двумя портретами доноров , в данном случае художника и его жены. [31]

  • Джерард Дэвид , Богоматерь с младенцем со святыми и донором , ок. 1510 г., тип « закрытый ».

  • Хортус Заключение в Триптихе Богородицы с младенцем и святыми, изображенном членом кельнской школы, ок. 1520

  • Рубенс , 1627 г.

См. Также [ править ]

  • Часть разговора
  • Conversatzione - собрание викторианской эпохи, посвященное искусству или наукам.

Заметки [ править ]

  1. ^ sacra converazione в Британской энциклопедии; но не Роща
  2. ^ Рилэндс; NG
  3. ^ Холл, 77, 297
  4. ^ Роща
  5. ^ Steer, 62, цитируется; NG
  6. ^ NG
  7. ^ Роща
  8. ^ Роща; Холл, 331
  9. ↑ Steer, 79–84; Grove
  10. ^ Холл, 297
  11. ^ RC, 214
  12. ^ Роща
  13. ^ NG
  14. ↑ Надежда, 16 лет
  15. ↑ Hall, 331, на следующих двух страницах приводится длинный список святых.
  16. ^ RC, 214; Роща; Рилэндс, Филип, "Пальма". Grove Art Online . Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Weborn 26 фев. 2017. требуется подписка
  17. ^ Роща
  18. ^ Шиллер, 52–55 и инжир 126-9
  19. ^ Роща
  20. ^ Холл, 327
  21. ^ Холл, 325
  22. ^ Пенни, 163–165, 163 цитируется
  23. ^ Пенни, 163, цитируется; многие из них можнонайти в этой категории Wikimedia Commons .
  24. ^ Goffen, 198-200
  25. ^ Goffen, 198 и примечание 4, который относится к пересмотренным «Север Италии» объемом 1871
  26. ^ Goffen, 198-199
  27. ^ Goffen, 199, ссылаясьнесколько примеров
  28. ^ Роща
  29. ^ Гоффен, повсюду
  30. ^ Пехт, Отто, Ван Эйк и основатели ранней нидерландской живописи , стр. 82, 1999, издательство Harvey Miller, ISBN  1872501281
  31. ^ Страница MBA в Руане

Ссылки [ править ]

  • Гоффен, Рона. "Nostra Conversatio in Caelis Est: Наблюдения за Sacra Conversazione в Trecento", The Art Bulletin , vol. 61, нет. 2, 1979, с. 198–222., Требуется подписка
  • «Роща»: Найджел Гаук-Роджер. «Священная беседа». Grove Art Online. Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета. Weborn 4 марта 2017 г. Требуется подписка
  • Холл, Джеймс, Словарь Холла предметов и символов в искусстве , 1996 (2-е изд.), Джон Мюррей, ISBN 0719541476 
  • Хоуп, Чарльз, «Жизнь и времена Тициана», в Jaffé, David (ed), Titian , The National Gallery Company / Yale, London 2003, ISBN 1 857099036 
  • «НГ»: Глоссарий: Sacra Conversazione. National Gallery , 2013. Дата обращения 4 марта 2017.
  • Пенни, Николас , Каталоги Национальной галереи (новая серия): Итальянские картины шестнадцатого века, том I , 2004 г., National Gallery Publications Ltd, ISBN 1857099087 
  • «RC»: Люси Уитакер, Мартин Клейтон, Искусство Италии в Королевской коллекции; Ренессанс и барокко , Публикации Королевской коллекции, 2007, ISBN 9781902163291 
  • Шиллер, Гертруда , Иконография христианского искусства , Vol. I, 1971 (английский перевод с немецкого), Lund Humphries, London, ISBN 0853312702 , 
  • Стир, Джон , Венецианская живопись: Краткая история , 1970, Лондон: Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 0500201013