В этой статье не процитировать какие - либо источники . ( январь 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон ) |
Театральная сценическая живопись включает в себя широкий спектр дисциплин, охватывающих практически весь спектр живописных и ремесленных приемов. Опытный живописец (или художник-живописец) будет обладать навыками в пейзажной живописи, фигуративной живописи , тромпе-л'иле и искусственной отделке , а также будет универсален в использовании различных материалов, таких как акрил , масло и темпера . Художник также может обладать трехмерными навыками, такими как лепка , штукатурка и золочение .
Художник-живописец получает направление от театрального художника. В некоторых случаях дизайнеры рисуют собственные рисунки.
Методы и специальные знания живописца позволяют воспроизвести изображение в более крупном масштабе с макета дизайнера , возможно, с сопроводительными фотографиями, распечатками и оригинальными исследованиями, а иногда и с образцами красок и стилей.
Живописные краски [ править ]
Живописные краски традиционно смешивались художником с использованием пигментной порошковой краски, связующего и медиума. Связующее обеспечивает прилипание порошка к самому себе и к поверхности, на которую он нанесен. Среда является более разбавленной, что позволяет легче обрабатывать краску, исчезает по мере высыхания краски. Сегодня принято использовать готовые сценические краски или пигмент, суспендированный в среде, в которую будет добавлено связующее.
Ссылки [ править ]
Дальнейшее чтение [ править ]
- Крэбтри, Сьюзен; Бедерт, Питер (2011), Живописное искусство для театра , Focal Press, ISBN 0240812905