Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Школа Фонтенбло ( французский : Эколь де Фонтенбло ) (.. С 1530 - с 1610) относится к двум периодам художественного производства во Франции в период позднего Возрождения с центром в королевском дворце Фонтенбло , которые имеют решающее значение в формировании французской версии Северной Маньеризм .[1]

Первая школа Фонтенбло (с 1531 г.) [ править ]

Диана-охотница - Школа Фонтенбло, 1550–1560, (Лувр)

В 1531 году флорентийский художник Россо Фьорентино , потерявший большую часть своего имущества при разграблении Рима в 1527 году, был приглашен Франсуа I во Францию, где он начал обширную декоративную программу для Шато де Фонтенбло . В 1532 году к нему присоединился другой итальянский художник, Франческо Приматиччо (из Болоньи ). Россо умер во Франции в 1540 году. По совету Приматиччо Никколо дель Аббате (из Модены ) был приглашен во Францию ​​в 1552 году сыном Франсуа Анри II.. Несмотря на то, что эти художники были известны своей работой в Фонтенбло, этих художников также приглашали для создания произведений искусства для других благородных семей того времени, и они были очень уважаемыми и хорошо оплачиваемыми.

Работы этой «первой школы Фонтенбло» характеризуются широким использованием лепнины (лепнина и рамы для картин) и фресок , а также сложной (и часто таинственной) системой аллегорий и мифологической иконографии. Часто встречаются декоративные мотивы эпохи Возрождения, такие как гротески , ремешки и путти , а также определенная степень эротизма. Цифры элегантны и показывают влияние приемов итальянского маньеризма из Микеланджело , Рафаэля и особенно Пармиджаниных. Приматиччо также было поручено сделать копии античных римских статуй для короля, тем самым распространяя влияние классической скульптуры.

Многие работы Россо, Приматиччо и дель Абате не сохранились; части замка были реконструированы в разное время. Картины группы воспроизводились в виде гравюр , в основном офортов , которые, по-видимому, изначально создавались в самом Фонтенбло, а затем в Париже. Они распространили стиль во Франции и за ее пределами, а также записали несколько картин, которые не сохранились.

Маньеристический стиль школы Фонтенбло оказал влияние на французских художников (с которыми работали итальянцы), таких как художник Жан Кузен Старший , скульпторы Жан Гужон и Жермен Пилон и, в меньшей степени, художник и портретист Франсуа Клуэ, сын Жан Клуэ .

Мастерская гравюры [ править ]

Травление Антонио Фантуцци , копируя рисунок для этого штукатурного и красочного окружают в дворец Фонтенбло

Хотя нет никаких определенных доказательств, большинство ученых согласились с тем, что во дворце Фонтенбло была мастерская по гравюрам, в которой воспроизводились рисунки художников для их работ во дворце, а также другие композиции, которые они создали. Наиболее продуктивные печатники были Léon Davent , Антонио Фантуого и Жан Миньон , сопровождаемая «загадочным» художник , известным из его монограммы , как «Мастер I♀V» (♀ является алхимическим символом для меди , из которого были сделаны печатные пластины) , [2]и мастерская, кажется, была активна самое позднее между 1542 и 1548 годами; Франсуа I умер в марте 1547 года, после чего финансирование дворца прекратилось, а школа распалась. Это были первые офорты, сделанные во Франции, и они не сильно отставали от первых итальянских применений этой техники, зародившихся в Германии. [3] Самые ранние оттиски всех гравюр Фонтенбло выполнены коричневыми чернилами, и их намерение, по-видимому, было в основном репродуктивным. [4]

Просвещение Франциска I по Rosso Fiorentino , а его окружает в галерее Франциск I во дворце. Подготовительный рисунок скопирован на печать выше.

Целью семинара было более широкое распространение нового стиля, развивающегося во дворце, как во Франции, так и среди итальянских сверстников в Италии. Неясно, исходила ли инициатива сделать это от короля или другого покровителя, или только от художников. Дэвид Ландау считает, что Приматиччо был движущей силой; [5] он стал руководителем работ в Фонтенбло после самоубийства Россо Фьорентино в 1540 году. [6]

Похоже, что предприятие было «немного преждевременно» с точки зрения выхода на рынок. Гравированные оттиски часто были отмечены признаками неопытности мастерской, а иногда и некомпетентности с техникой травления, и, по словам Сью Уэлш Рид: «От этих пластин сохранилось мало отпечатков, и сомнительно, что многие из них были вытянуты. Пластины часто были плохо обработаны. выполнены и плохо напечатаны; они часто были поцарапаны или плохо отполированы и плохо протирались. Некоторые из них могли быть сделаны из металлов, мягких, как медь, например, олова ». [7] Расширяющийся рынок принтов предпочитал «высококачественные текстуры» Николя Беатризе , а позже - « искусные , но совершенно не вдохновляющие»граверы, такие как Рене Бойвин иПьер Милан . [8]

Известные художники первой школы [ править ]

  • Никколо дель Аббате (около 1509–1571) (итальянский)
  • Дамиано дель Барбьер , итальянский лепник и скульптор
  • Франческо Шибек да Карпи (умер около 1557 г.) Итальянский производитель мебели, работавший над буазери .
  • Леон Давент , французский гравер
  • Антонио Фантуцци , итальянский художник и гравер
  • Россо Фиорентино (Джованни Баттиста ди Якопо де Росси) (1494–1540) ( итальянский )
  • Juste de Juste (c.1505–1559) Франко-итальянский скульптор и гравер
  • Лука Пенни (ок. 1500 / 1504–1556) (итальянец)
  • Франческо Приматиччо (около 1505–1570) (итальянский)
  • Леонар Тири , фламандский художник и гравер

Вторая школа Фонтенбло (с 1594 г.) [ править ]

Портрет Габриэль д'Эстре и герцогини Вилларской, школа Фонтенбло, около 1594 г.

С 1584 по 1594 год во время религиозных войн замок Фонтенбло был заброшен. После вступления на престол Генрих IV провел реконструкцию зданий Фонтенбло с участием группы художников: фламандца Амбруаза Дюбуа (из Антверпена) и парижан Туссен Дюбрей и Мартен Фремине . Иногда их называют «второй школой Фонтенбло». В их поздних маньеристических работах, многие из которых были утеряны, по-прежнему используются удлиненные и волнистые формы и скученные композиции. Многие из их сюжетов включают мифологические сцены и сцены из художественных произведений итальянца Торквато Тассо и древнегреческого писателя.Гелиодор из Эмесы .

Их стиль продолжал оказывать влияние на художников в первые десятилетия 17-го века, но другие художественные течения ( Питер Пауль Рубенс , Караваджо , голландские и фламандские школы натуралистов ) вскоре затмили их.

Известные художники второй школы [ править ]

  • Амбруаз Дюбуа (c.1542–1614) ( родившийся во Фландрии )
  • Туссен Дюбрей (c.1561–1602)
  • Мартин Фремине (1567–1619)

См. Также [ править ]

  • Печатные издания и люди: Социальная история печатных изображений , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Школе Фонтенбло (см. Индекс)
  • Французское искусство
  • Французский ренессанс

Примечания [ править ]

  1. ^ Оксфордский словарь искусства
  2. ^ Якобсон, 80-83
  3. ^ Якобсон, 80–81; Ландау, 308-309
  4. ^ Джейкобсон, 80-81
  5. ^ Якобсон, 95; Ландау, 309
  6. ↑ Якобсон, 79
  7. ^ Рид, 27
  8. ↑ Ландау, 309

Ссылки [ править ]

  • Якобсон, Карен (редактор), (часто ошибочно обозначается Джорджем Базелицем ), Французское Возрождение в гравюрах , 1994, Grunwald Center, UCLA, ISBN  0962816221
  • Ландау, Дэвид, в Ландау, Дэвид и Паршалл, Питер, Ренессансная печать , Йельский университет, 1996, ISBN 0300068832 
  • Рид, Сью Уэлш, в: Рид, Сью Уэлш и Уоллес, Ричард (редакторы), итальянские граверы эпохи Возрождения и барокко , Музей изящных искусств, Бостон, 1989, ISBN 0-87846-306-2 или 304-4 (pb)