Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Группа «Lonach Pipe», Эдинбург, Шотландия, 2009 г. Группы для трубок - одни из самых узнаваемых форм традиционной шотландской музыки.

Шотландская народная музыка (также шотландская традиционная музыка ) - это музыка, в которой используются формы, которые определены как часть шотландской музыкальной традиции. Есть свидетельства того, что в позднем средневековье в Шотландии процветала культура популярной музыки, но единственная песня с мелодией, которая сохранилась с этого периода, - это "Pleugh Song". После Реформации светская популярная музыкальная традиция продолжалась, несмотря на попытки Кирка, особенно в Низинах, подавлять танцы и такие мероприятия, как свадьбы за гроши . В первом явном упоминании об использовании волынки Хайленд упоминается их использование в битве при Пинки Клю.в 1547 году. В нагорье в начале семнадцатого века появились семьи трубачей , включая МакКриммонов , Макартуров, МакГрегоров и Маккеев из Гэрлоха . Есть также свидетельства принятия скрипки в Хайлендсе. Среди известных музыкантов были скрипач Патти Бирни и волынщик Хабби Симпсон . Эта традиция продолжалась и в девятнадцатом веке с такими крупными фигурами, как скрипач Ниль и его сын Натаниэль Гоу . Есть свидетельства балладс этого периода. Некоторые из них относятся к эпохе позднего средневековья и связаны с событиями и людьми, которые восходят к XIII веку. Они оставались устной традицией, пока в восемнадцатом веке не были собраны как народные песни.

Самый ранний печатный сборник светской музыки относится к семнадцатому веку. Сборник начал набирать обороты в начале восемнадцатого века, и по мере того, как сопротивление Кирка музыке ослабевало, возник поток публикаций, в том числе сборник стихов Аллана Рамзи «Сборник чая» (1723 г.) и «Музыкальный музей Шотландии» (1787–1803 гг.) Джеймсом Джонсоном и Робертом Бернсом . С конца девятнадцатого века возобновился интерес к традиционной музыке, которая имела более академический и политический характер. Среди коллекционеров Шотландии были преподобный Джеймс Дункан и Гэвин Грейг . Среди основных исполнителей был Джеймс Скотт Скиннер.. Это возрождение начало оказывать большое влияние на классическую музыку с развитием того, что было фактически национальной школой оркестровой и оперной музыки в Шотландии, с такими композиторами, как Александр Маккензи , Уильям Уоллес , Лермонт Дрисдейл, Хэмиш МакКанн и Джон Макьюен .

После Второй мировой войны традиционная музыка в Шотландии была маргинализована, но оставалась живой традицией. Это было изменено отдельными людьми, включая Алана Ломакса , Хэмиша Хендерсона и Питера Кеннеди , путем сбора, публикаций, записей и радиопрограмм. Популяризировавшиеся действия включали Джона Страчана , Джимми Макбита , Джинни Робертсон и Флору МакНил . В 1960-е годы процветала культура народных клубов, и Эван МакКолл стал ведущей фигурой в возрождении в Британии. Клубы принимали традиционных исполнителей, в том числе Дональда Хиггинса и Стюартов из Блэргоури., помимо английских исполнителей и новых шотландских возрожденцев, таких как Робин Холл , Джимми Макгрегор , Коррис и фольклорная группа Яна Кэмпбелла . Была также группа популярной шотландской музыки, которая выиграла от появления радио и телевидения, которые опирались на образы шотландцев, полученные из тартанства и стереотипов, используемых в мюзик-холле и эстраде , примером которых является телепрограмма The White Heather Club, которая шла с 1958 года. по 1967 год, ведущий Энди Стюарт, в главных ролях - Мойра Андерсон и Кеннет Маккеллер.. Слияние различных стилей американской музыки с британским фолком создало отличительную форму игры на гитаре в стиле фингеринг, известную как фолк-барокко , первопроходцами которой стали Дэви Грэм и Берт Янш . Другие полностью отказались от традиционного элемента, включая Донована и Incredible String Band , которые считались развивающимся психоделическим фолком . Акустические группы, которые продолжали интерпретировать традиционный материал вплоть до 1970-х годов, включали Ossian , Silly Wizard , The Boys of the Lough , Natural Acoustic Band , Battlefield Band., Clutha и Whistlebinkies.

Кельтский рок развился как вариант британского фолк-рока шотландскими группами, включая JSD Band и Spencer's Feat. Five Hand Reel , объединившая ирландцев и шотландцев, стала наиболее успешными представителями этого стиля. С конца 1970-х годов посещаемость и количество фольклорных клубов начали уменьшаться, поскольку стали доминировать новые музыкальные и социальные тенденции. Однако в Шотландии череда фестивалей и фестивалей способствовала развитию традиционной музыки. Двумя самыми успешными группами 1980-х, вышедшими из этого круга танцевальных коллективов, были Runrig и Capercaillie . Побочный продукт кельтской диаспорыбыло существование больших сообществ по всему миру, которые искали свои культурные корни и самобытность в своих корнях в кельтских народах. Из США это шотландские группы Seven Nations , Prydein и Flatfoot 56 . Из Канады выступают такие группы, как Enter the Haggis , Great Big Sea , The Real Mckenzies и Spirit of the West .

Развитие [ править ]

Фрагмент из нагорной Свадьбы по Дэвиду Аллану , 1780

Есть свидетельства того, что в позднем средневековье в Шотландии процветала культура популярной музыки . Сюда входит длинный список песен, приведенный в The Complaynt of Scotland (1549). Многие стихотворения этого периода также изначально были песнями, но ни одна из них не сохранилась. Мелодии сохранились отдельно в постреформационной публикации Гуд и Годли Баллатис (1567) [1], которые были духовными сатирами на популярные песни, адаптированные и опубликованные братьями Джеймсом , Джоном и Робертом Веддербернами . [2] Единственная песня с мелодией, которая сохранилась от этого периода, - это "Pleugh Song". [1]После Реформации светская популярная музыкальная традиция продолжалась, несмотря на попытки Кирка, особенно в Низинах, подавлять танцы и такие мероприятия, как свадьбы за гроши, на которых играли мелодии. [3]

Первое четкое упоминание об использовании волынки Хайленд происходит из французской истории, в которой упоминается их использование в битве при Пинки Кле в 1547 году. Джордж Бьюкенен утверждал, что они заменили трубу на поле битвы. В этот период была создана ceòl mór (великая музыка) волынки, отражающая ее военное происхождение, с боевыми мелодиями, маршами, собраниями, приветствиями и плачем. [4] Высокогорье в начале семнадцатого века стало свидетелем развития семейств трубопровода, включая МакКриммондс , Макартуров, МакГрегоров и Маккаев из Гэрлоха . Есть также свидетельства принятия скрипки в Хайлендс сМартин Мартин в своем «Описании западных островов Шотландии» (1703) отмечает, что он знал восемнадцать игроков только от Льюиса . [5] Среди известных музыкантов были скрипач Патти Бирни (ок. 1635–1721) и волынщик Хабби Симпсон (1550–1620). [3] Эта традиция продолжалась и в девятнадцатом веке с такими крупными фигурами, как скрипач Ниль (1727–1807) и его сын Натаниэль Гоу (1763–1831), которые вместе с большим количеством анонимных музыкантов сочинили сотни скрипок. мелодии и вариации. [6]

Есть свидетельства о балладах этого периода. Некоторые из них, возможно, восходят к эпохе позднего средневековья и имеют дело с событиями и людьми, которые можно проследить вплоть до тринадцатого века, включая " сэра Патрика Спенса " и " Томаса Рифма ", но для которых нет никаких свидетельств до восемнадцатого века. век. [7] Шотландские баллады отличаются друг от друга, показывая некоторые дохристианские влияния на включение сверхъестественных элементов, таких как феи в шотландской балладе « Там Лин ». [8] Они оставались устной традицией, пока возросший интерес к народным песням в восемнадцатом веке не заставил таких коллекционеров, как епископ Томас Перси, публиковать тома популярных баллад.[8]

Сборник ранних песен [ править ]

Обложка сборника оригинальных шотландских мелодий Джона Плейфорда (полных высокогорного юмора) для скрипки (1700 г.)

В Шотландии самый ранний печатный сборник светской музыки был выпущен издателем Джоном Форбсом в Абердине в 1662 году как Songs and Fancies: to Thre, Foure или Five Partes, подходящие как для голосов, так и для альтов . Он был напечатан три раза в течение следующих двадцати лет и содержал семьдесят семь песен, из которых двадцать пять были шотландского происхождения. [9] Восемнадцатые публикации века включены Джон Playford «s Коллекция оригинальных Scotch-мелодий (полный горных соков) для скрипки (1700), Маргарет Синклер в Music Book (1710), Джеймс Уотсон выбор Сборник комиксов и серьезных шотландских Стихов как древний, так и современный1711. Угнетение светской музыки и танцев по Кирка стали легкость приблизительно между 1715 и 1725 , и уровень музыкальной деятельности было отражено в наводнении музыкальных публикаций в сборниках и плакатов музыки , таких как Макар Allan Ramsay «s стих компендиум чай Таблица Miscellany (1723), Уильям Томсон Орфей Caledonius: или, коллекция шотландских песен (1733), Джеймс Освальд «s каледонский Карманный Companion (1751), и Дэвид Стадо » s Древние и современные шотландские песни, героические баллады, др .: собрано по памяти, преданию и античным авторам (1776 г.). Они были взяты из самой влиятельной коллекции,Шотландский музыкальный музей опубликовал с 1787 по 1803 год Джеймсом Джонсоном и Робертом Бернсом в шести томах, в которые также вошли новые слова Бернса. « Избранные шотландские песни», собранные Джорджем Томсоном и опубликованные между 1799 и 1818 годами, включали работы Бернса и Вальтера Скотта . [10] Среди ранних работ Скотта было влиятельное собрание баллад « Менестрели шотландской границы» (1802–03). [11]

Возрождения [ править ]

Основная статья: британское народное возрождение

Первое возрождение [ править ]

Фрэнсис Джеймс Чайлд, одна из ключевых фигур в начале первого народного возрождения.

С конца девятнадцатого века возобновился интерес к традиционной музыке, которая имела более академический и политический характер. Восьмитомный сборник английских и шотландских популярных баллад (1882–92) профессора Гарварда Фрэнсиса Джеймса Чайлда (1825–96) оказал наибольшее влияние на репертуар последующих исполнителей, а учитель английской музыки Сесил Шарп, вероятно самое главное в понимании природы народной песни. [12] В Шотландии среди коллекционеров были преподобный Джеймс Дункан (1848–1917) и Гэвин Грейг (1856–1914), которые собрали более 1000 песен, в основном из Абердиншира. [13] Традиция продолжилась цифрами, в том числеДжеймс Скотт Скиннер (1843–1927), известный как «король Стратспи», играл на скрипке в самых разных местах, от местных мероприятий в его родном Банкори до городских центров на юге и в Балморале . В 1923 году было основано Королевское общество шотландских танцев страны в попытке сохранить традиционные шотландские танцы, которым угрожало введение континентальных бальных танцев, таких как вальс или кадриль . Аккордеон также стал центральным инструментом на балах и танцах Хайленда. [14]

Это возрождение начало оказывать большое влияние на классическую музыку с развитием национальной школы оркестровой и оперной музыки в Шотландии. Среди основных композиторов были Александр Маккензи (1847–1935), Уильям Уоллес (1860–1940), Лермонт Дрисдейл (1866–1909), Хэмиш МакКанн (1868–1916) и Джон Макьюен (1868–1948). [15] Маккензи, который учился в Германии и Италии и смешивал шотландские темы с немецким романтизмом, [16] наиболее известен своими тремя шотландскими рапсодиями (1879–80, 1911), Пиброчом для скрипки с оркестром (1889) и Шотландским концертом.для фортепиано (1897), все на шотландские темы и народные мелодии. [15] Работа Уоллеса включала увертюру « Похвала шотландской поэзии» (1894). [17] Работы Дрисдейла часто затрагивали шотландские темы, в том числе увертюру Tam O 'Shanter (1890), кантату The Kelpie (1891). [18] Увертюра МакКанна « Страна гор и наводнение» (1887 г.), его « Шесть шотландских танцев» (1896 г.), его оперы « Джини Динс» (1894 г.) и « Дайрмид» (1897 г.) и хоровые произведения на шотландские сюжеты [15] были описаны IGC Hutchison как музыкальный эквивалентШотландские баронские замки Абботсфорд и Балморал . [19] Точно так же « Пиброх » Макьюэна (1889 г.), « Пограничные баллады» (1908 г.) и « Симфония Солуэя» (1911 г.) включают традиционные шотландские народные мелодии. [20]

Второе возрождение [ править ]

Бюст Хэмиша Хендерсона в Южном Гиле

После Второй мировой войны традиционная музыка в Шотландии была маргинализована, но, в отличие от Англии, она оставалась гораздо более сильной силой: дом Céilidh все еще присутствовал в сельских общинах до начала 1950-х годов, а традиционный материал все еще исполнялся старшим поколением, даже если молодое поколение предпочитало современные стили музыки. Это снижение было изменено действиями таких людей, как американский музыковед Алан Ломакс , который собрал в Шотландии многочисленные песни, выпущенные Columbia Records около 1955 года. Радиопередачи Ломакса, Хэмиша Хендерсона и Питера Кеннеди (1922–2006) также были важны для повышение осведомленности о традиции, в частности, о романе Кеннеди " Когда я ушел", который был в основном основан на шотландской и ирландской музыке. Школа шотландских исследований была основана в Эдинбургском университете в 1951 году, с Хендерсоном в качестве научного сотрудника и сборника песен , начатого Calum Маклина (1915-60). [21] Популяризировавшиеся действия включали Джона Страчана (1875–1958), Джимми Макбита (1894–1972), Джинни Робертсон (1908–75) и Флору МакНил (1928–2015). [22] Ряд фестивалей также популяризировали музыку, например, Эдинбургский народный фестиваль (1951–53) и Абердинский фольклорный фестиваль (1963–). [21] В 1960-е годы процветалнародная клубная культура. Первый фолк-клуб был основан в Лондоне Эваном Макколлом (1915–89), который стал ведущей фигурой в возрождении в Великобритании, записав такие влиятельные записи, как « Популярные шотландские баллады» (1956). [23] Шотландские фолк-клубы были менее догматичны, чем их английские коллеги, которые быстро перешли на полностью английскую политику народных песен и продолжали поощрять смешение шотландского, ирландского, английского и американского материала. Раньше они принимали традиционных исполнителей, в том числе Дональда Хиггинса и Стюартов из Блэргоури , а также английских исполнителей и новых шотландских возрожденцев, таких как Робин Холл (1936–98), Джимми Макгрегор (1930 г.р.) иThe Corries . Некоторые из этих новых исполнителей, в том числе Фолк-группа Яна Кэмпбелла , вышли из скиффл- движения. [21]

Была также группа популярной шотландской музыки, которая извлекла выгоду из появления радио и телевидения, которые опирались на образы шотландцев, полученные из тартанства, и стереотипов, используемых в мюзик-холле и эстраде . Среди сторонников был Энди Стюарт (1933–93), чья еженедельная программа «Клуб белого вереска» проходила в Шотландии с 1958 по 1967 год. Среди частых гостей были Мойра Андерсон (род. 1938) и Кеннет МакКеллер (1927–2010), которым нравились их собственные программы. [24] Программы и их музыка были чрезвычайно популярны, хотя их версия шотландской музыки и идентичности презиралась многими модернистами. [25]

Слияние различных стилей американской музыки с британским фолком создало отличительную форму игры на гитаре в стиле фингеринг, известную как фолк-барокко , первопроходцами которой стали Дэви Грэм и Берт Янш . [12] Это частично привело к появлению британской прогрессивной народной музыки, которая пыталась поднять народную музыку за счет более высокого уровня музыкальности или навыков композиции и аранжировки. [12] Многие прогрессивные фолк-исполнители продолжали сохранять традиционные элементы в своей музыке, в том числе Янш, который стал участником группы Pentangle в 1967 году. [12]Другие в значительной степени отказались от традиционных элементов своей музыки. Особенно важными были Донован (на которого больше всего повлияли новые прогрессивные фолк-музыканты в Америке, такие как Боб Дилан ) и Incredible String Band , которые с 1967 года включили в свои композиции ряд влияний, включая средневековую и восточную музыку , что привело к развитию психоделической музыки. фолк , оказавший значительное влияние на прогрессивный и психоделический рок . [26] Акустические группы, которые продолжали интерпретировать традиционный материал вплоть до 1970-х годов, включали Оссиана иГлупый волшебник . [27] The Boys of the Lough и Battlefield Band вышли из процветающей фолк-сцены Глазго. [21] Также из этой сцены были очень влиятельные The Clutha , чей состав, состоящий из двух скрипачей, позже был дополнен волынщиком Джимми Андерсоном, и Whistlebinkies, которые преследовали сильно инструментальный формат, полагаясь на традиционные инструменты, в том числе Clàrsach (Кельтская арфа). [23]Многие из этих групп играли в основном музыку, происходящую из низин, в то время как позже более успешные группы склонялись к гэльскому звучанию высокогорья. Хотя они довольно популярны в фольклорных кругах, ни одна из этих групп не достигла успеха ирландских групп, таких как The Chieftains и The Dubliners . Некоторые из этих групп продюсировали известных сольных исполнителей, в том числе Энди М. Стюарта из Silly Wizard, Брайана Макнила из Battlefield Band и Дуги Маклина из Tannahill Weavers. Маклин, пожалуй, самый известный из них, написавший «Каледонию», одну из самых любимых песен Шотландии.

Хотя, возможно, это не так популярно, как некоторые из их кельтских коллег-фьюжн, традиционные шотландские исполнители все еще создают музыку. К ним относятся гебридская певица Джули Фоулис , «гэльская супергруппа» Дайм и Лау . Old Blind Dogs также добились успеха в пении на дорическом шотландском диалекте своего родного Абердиншира . Albannach получил признание за своеобразное сочетание труб и барабанов.

Кельтский рок [ править ]

Основная статья: кельтский рок
Дик Гоган живет в "Rätsche" в Гайслингене / Штайге (Германия) в 2006 году.

Кельтский рок развивался как вариант британского фолк-рока , где играла традиционная шотландская народная музыка с рок-инструментами, разработанная Fairport Convention и ее участниками с 1969 года. Донован использовал термин «кельтский рок» для описания фолк-рока, который он создал для своего альбома Open Road в 1970 году - песня с названием «Кельтский рок». [28] Принятие британского фолк-рока под сильным влиянием шотландской традиционной музыки произвело группы, включая JSD Band The Natural Acoustic Band (1970) и Spencer's Feat. Из обломков последнего в 1974 году гитарист Дик Гоган сформировал, пожалуй, самую успешную группу в этом жанре.Five Hand Reel , который объединил ирландский и шотландский коллектив, прежде чем он начал влиятельную сольную карьеру. [29]

С конца 1970-х годов посещаемость и количество фолк-клубов начали уменьшаться, поскольку стали доминировать новые музыкальные и социальные тенденции, включая панк-рок , новую волну и электронную музыку . Однако в Шотландии цепь фестивалей и фестивалей способствовала развитию традиционной музыки. [12] Две из самых успешных групп 1980-х годов вышли из этого круга танцевальных коллективов. С 1978 года, когда они начали выпускать оригинальные альбомы, Runrig выпустила отполированный шотландский фолк-рок, в том числе первый коммерчески успешный альбом с all Gaelic Play Gaelic в 1978 году. [30] С 1980-х годов Capercaillieсоединил шотландскую народную музыку, электрические инструменты и преследующий вокал со значительным успехом. [31] Хотя волынки стали неотъемлемым элементом шотландских фолк-групп, они гораздо реже использовались в фолк-рок-костюмах, но были успешно интегрированы в их звучание Wolfstone с 1989 года, который сосредоточился на сочетании горной музыки и рока. [32] В последнее время такие группы, как Mànran и Tide Lines , также сосредоточились на сочетании кельтской музыки и поп-рока. Кроме того, такие группы, как Shooglenifty и Peatbog Faeriesсмешал традиционную хайлендскую музыку с более современными звуками, такими как ритмы дабстепа, создав жанр, который иногда называют «Acid Croft». Niteworks вдохновил две вышеупомянутые группы, а электронные сэмплы Мартина Беннета развили кельтскую электронную музыку, которая была описана как Gaelictronica [33] и Celtictronica.

Успешные шотландские рок-группы, такие как Simple Minds из Глазго и Big Country из Данфермлина, включили традиционные кельтские звуки во многие свои песни. Первые основали свой хит " Belfast Child " на традиционной ирландской песне " She Moved Through the Fair " и включили аккордеон в свой состав, в то время как последние звуки гитары и барабанов на их ранних альбомах находились под сильным влиянием шотландских трубных групп, в частности на такие песни, как « В большой стране » и « Поля огня ». Big Country также сделали кавер на " Killiecrankie " Роберта Бернса .

Одним из побочных продуктов кельтской диаспоры было существование крупных сообществ по всему миру, которые искали свои культурные корни и самобытность в кельтских народах. Хотя кажется, что молодые музыканты из этих сообществ обычно выбирают между своей народной культурой и основными формами музыки, такими как рок или поп, после появления кельтского панка начало появляться относительно большое количество групп, которые стилизовали себя под кельтский рок. Это особенно заметно в Соединенных Штатах и ​​Канаде, где есть большие сообщества, происходящие от ирландских и шотландских иммигрантов. Из США это включает Seven Nations , Prydein и Flatfoot 56 . Из Канады такие группы, какВойдите в Хаггис , Великое Большое Море , Настоящие Маккензи и Дух Запада . На эти группы оказали влияние американские музыкальные формы, некоторые из них состояли из участников без кельтского происхождения и обычно поют на английском языке. [34]


Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ a b Дж. Р. Бакстер, "Музыка, церковная", в М. Линч, изд., Оксфордский компаньон по истории Шотландии (Оксфорд: Oxford University Press, 2001), ISBN  0-19-211696-7 , стр. 130–33 .
  2. ^ J. Wormald, суд, Кирк и сообщества: Шотландия, 1470-1625 (Эдинбург: Эдинбург University Press, 1991), ISBN 0748602763 , стр 187-90.. 
  3. ^ a b Дж. Портер, «Введение» в Дж. Портер, изд., « Определение штаммов: музыкальная жизнь шотландцев в семнадцатом веке» (Питер Ланг, 2007), ISBN 3039109480 , стр. 22. 
  4. ^ JEA Dawson, Шотландия переформирование, 1488-1587 (Эдинбург: Эдинбург University Press, 2007), ISBN 0748614559 , стр. 169. 
  5. ^ Дж. Портер, «Введение» в Дж. Портер, изд., « Определение штаммов: музыкальная жизнь шотландцев в семнадцатом веке» (Питер Ланг, 2007), ISBN 3039109480 , стр. 35. 
  6. ^ JR Baxter, «Культура, Просвещение (1660–1843): музыка», в M. Lynch, ed., Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 , С. 140–1. 
  7. ^ Э. Лайл, Шотландские баллады (Эдинбург: Canongate Books, 2001), ISBN 0-86241-477-6 , стр. 9–10. 
  8. ^ a b «Популярные баллады» Бродвью антология британской литературы: восстановление и восемнадцатый век (Broadview Press, 2006), ISBN 1551116111 , стр. 610–17. 
  9. ^ П. Миллар, Четыре века шотландского псалмопевода (1949, Читать книги, 2008), ISBN 140869784X , стр. 119–120. 
  10. ^ М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005), ISBN 978-0-7486-2027-2 , стр. 193–4. 
  11. ^ KS Whetter, Понимание Жанр и Средневековая Романтика (Альдершот: Ashgate, 2008) ISBN 978-0-7546-6142-9 , стр. 28 год 
  12. ^ а б в г д Б. Сверс, Электрический народ: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), ISBN 978-0-19-517478-6 , стр. 31–8. 
  13. ↑ K. Mathieson, Celtic Music (Backbeat Books, 2001), ISBN 0879306238 , стр. 55. 
  14. ↑ JR Baxter, «Музыка, Хайленд», в M. Lynch, ed., Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 , стр. 434-5. 
  15. ^ a b c Гардинер, Современная шотландская культура , стр. 195–6.
  16. ^ "Александр Маккензи" Шотландские композиторы: земля с музыкой , извлечено 11 мая 2012 года.
  17. ↑ Дж. Стивенсон, "Уильям Уоллес" , Allmusic , получено 11 мая 2011 г.
  18. ^ "Learmont-Drysdale" Scottish Composers: The Land With Music , извлечено 11 мая 2012 года.
  19. ^ IGC Hutchison, "Мастерская Империи: Девятнадцатый век" в J. Wormald, ed., Scotland: A History (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 0191622435 , p. 197. 
  20. ^ Гардинер, Современная шотландская культура , стр. 196.
  21. ^ a b c d Sweers, Electric Folk , стр. 256–7.
  22. ↑ C. MacDougall, Scots: The Language of the People (Black & White, 2006), ISBN 1845020847 , стр. 246. 
  23. ^ a b Бротон, Эллингем и Трилло, Мировая музыка: Африка, Европа и Ближний Восток , стр. 261–3.
  24. ^ П. Симпсон, The Rough Guide to Cult Pop (Лондон: Rough Guides, 2003), ISBN 1843532298 , стр. 140. 
  25. ↑ C. Craig, «Культура: современность (1914–): роман», в M. Lynch, ed., Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696- 7. С. 157–9. 
  26. ^ J. Derogatis, включите свой ум: четыре десятилетия Великой Psychedelic Rock (Milwaukie М.И., Hal Leonard, 2003), ISBN 0634055488 , стр. 120. 
  27. ^ С. Бротон, М. Эллингем и Р. Трилло, редакторы, Мировая музыка: Африка, Европа и Ближний Восток (Лондон: Rough Guides, 1999), ISBN 1858286352 , стр. 267. 
  28. ^ D. Leitch, Автобиография Донована: колёсная лира Man (Macmillan, 2007), ISBN 0099487039 , стр. 259. 
  29. ^ С. Ларкин Гиннесса Энциклопедия популярной музыки (Guinness, 1992), ISBN 1882267028 , стр. 869. 
  30. ^ JS Sawyers, кельтская музыка: Полное руководство (Da Capo Press, 2001), ISBN 0306810077 , стр. 366. 
  31. ^ Sweers, Electric Folk , стр. 259.
  32. ^ 'Wolfstone - Honest endeavor' Living Tradition , 43 (май / июнь 2001 г.), получено 22 января 2009 г.
  33. ^ "Gaelictronica and Beyond" . Creativescotland.com . Проверено 7 января 2021 года .
  34. ↑ Дж. Герман, «Британский фолк-рок; кельтский рок», Журнал американского фольклора, 107, (425), (1994) стр. 54–8.

Библиография [ править ]

  • «Популярные баллады», в Бродвью антологии британской литературы: восстановление и восемнадцатый век (Broadview Press, 2006), ISBN 1551116111 . 
  • Бакстер, младший, «Культура, Просвещение (1660–1843): музыка», в издании М. Линча, «Оксфордский компаньон по истории Шотландии» (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 . 
  • Бакстер, младший, "Музыка, Хайленд", в М. Линч, изд., Оксфордский компаньон по истории Шотландии (Оксфорд: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 . 
  • Бротон, С., Эллингем М. и Трилло, Р., редакторы, Мировая музыка: Африка, Европа и Ближний Восток (Лондон: Rough Guides, 1999), ISBN 1858286352 .. 
  • Крейг, К., «Культура: современность (1914–): роман», в М. Линч, изд., Оксфордский компаньон по истории Шотландии (Оксфорд: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696- 7 . 
  • Доусон, JEA, Scotland Re-Formed, 1488–1587 (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), ISBN 0748614559 . 
  • ДеРогатис, Дж., Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Милуоки, Мичиган, Хэл Леонард, 2003), ISBN 0634055488 . 
  • Гардинер, М., Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005 г.), ISBN 978-0-7486-2027-2 . 
  • Герман Дж., "Британский фолк-рок; кельтский рок", Журнал американского фольклора , 107, (425), (1994).
  • Хатчисон, IGC, «Мастерская Империи: Девятнадцатый век» в Дж. Вормальде, изд., Шотландия: История (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), ISBN 0191622435 . 
  • Ларкин, К., Энциклопедия популярной музыки Гиннеса (Гиннесс, 1992), ISBN 1882267028 . 
  • Литч, Д., Автобиография Донована: Человек Харди Гарди (Macmillan, 2007), ISBN 0099487039 . 
  • Лайл, Э., Шотландские баллады (Эдинбург: Canongate Books, 2001), ISBN 0-86241-477-6 . 
  • Макдугалл, К., Шотландцы: язык народа (Black & White, 2006), ISBN 1845020847 . 
  • Мэтисон, К., Кельтская музыка (Backbeat Books, 2001), ISBN 0879306238 . 
  • Миллар, П., Четыре века шотландского псалмопевода (1949, Читать книги, 2008), ISBN 140869784X . 
  • Портер, Дж., «Введение» в издании Дж. Портера, « Определение штаммов: музыкальная жизнь шотландцев в семнадцатом веке» (Питер Ланг, 2007 г.), ISBN 3039109480 . 
  • Сойерс, JS, Кельтская музыка: полное руководство (Da Capo Press, 2001), ISBN 0306810077 . 
  • Симпсон, П., The Rough Guide to Cult Pop (Лондон: Rough Guides, 2003), ISBN 1843532298 . 
  • Свиерс, Б., Electric Folk: Меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 978-0-19-517478-6 . 
  • Уеттер, К.С., Понимание жанра и средневекового романа (Aldershot: Ashgate, 2008) ISBN 978-0-7546-6142-9 . 
  • Wormald, J., Court, Kirk, and Community: Scotland, 1470–1625 (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1991), ISBN 0748602763 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Коллекция оригинальных шотландских мелодий Джона Плейфорда (полная высокогорного юмора) для скрипки
  • Менестрели Вальтера Скотта на шотландской границе