Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Scrollwork )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Украшение из бегущего свитка на индийском храме Хойсалесвара XII века
Китайская тарелка, Цзиндэчжэнь , 1271-1368 гг., С тремя зонами свитков с цветами
Австрийский жилой фриз в виде свитков, 1890-е гг.
"Панель Теллуса" из Ара Пацис , Рим, ок. 27 г. н.э. Расширяющего завитков панель ниже, прокрутка формы сходит прямой стебель в боковых панелей, а также границы полосы меандров ниже фигур.
Примеры одной из основных форм свитка, взятые из существующих памятников. [1] Обратите внимание на общий центральный элемент в виде сердцевинных завитков и стебля, выделенных зеленым цветом.
Обозначение: * E: Ара Пачис , скульптура, ок. 27 г. н.э. * B: Палаццо Маттеи , Рим, лепной рельеф, II век * D: Латеран, Рим, СС. Руфин и Секунд, мозаика, 4 век * A: Купол Скалы, Иерусалим, мозаика, 691-2 * C: Сан-Клементе, Рим, мозаика, ок. 1200

Прокрутки в искусстве является элементом орнамента и графического дизайна с изображением спирали и подвижной незавершенным кругом мотивы, некоторые из которых напоминают ребро зрения книги или документ прокрутки формы, хотя многие типов растений-свитка , которые слабо представляют растения формы, такие как виноградная лоза , с прикрепленными листьями или цветами. Свитки - это термин для некоторых форм украшения, в которых преобладают спиральные свитки, которые сегодня используются в популярном языке для обозначения двумерных декоративных завитушек и арабесков всех видов, особенно круглых или спиральных.

Украшение свитками использовалось для украшения огромного количества предметов во всех евразийских культурах и в большинстве других. Длительная эволюция за последние два тысячелетия приняла формы украшения свитков на растительной основе от греко-римской архитектуры до китайской керамики , а затем обратно через Евразию в Европу. Они очень широко распространены в архитектурном декоре, резьбе по дереву, росписи керамики , мозаике , световых рукописях (в основном для бордюров).

Согласно обычному художественному соглашению, свитки «очевидно не поддаются гравитационным силам, как гирлянды и фестоны , и не противостоят им, как вертикально растущие деревья. Это придает свиткам безжалостную силу. Даже если они прикреплены к стенам, они больше глубоко укоренились в архитектурном порядке, фиктивно нависшем на них ". [2]

Терминология [ править ]

Обычно при истинной прокрутке основные линии "основы" не пересекаются друг с другом или не пересекаются значительно. Когда пересечение стеблей становится доминирующей чертой в дизайне, вместо них используются такие термины, как чередование или арабески . Многие свитки проходят по относительно узкой полосе, такой как фризовая панель или край ковра, кусок ткани или керамики, и поэтому часто называются «бегущими свитками» [3], в то время как другие распространяются, охватывая обширные области, и являются часто бесконечно расширяемый. Подобные мотивы, состоящие из прямых линий и прямых углов, такие как «греческий ключ», чаще называют меандрами .

В истории искусства «цветочный» или «цветочный свиток» имеет цветы, часто в центре завитков, а «лиственный» или «листовой свиток» показывает листья различной степени обильности вдоль стеблей. В Ara Pacis свитка расслаивается и экономно цветочным орнаментом, в то время как те , в Купол скалы мозаики обильно расслаивается с толстыми листьями образуя сегменты стеблей. Как и в арабесках, «листовые» формы часто возникают прямо из стебля, без стебля листа, как это бывает у немногих настоящих растений, если вообще у них вообще есть; они, как правило, происходят от древнего мотива полупальметты , со стеблем, идущим вдоль пополам края пальметты . [4] Хотя формы часто основаны на настоящих растениях, особенно на аканте , виноградной лозе , лотосе и пионе , [5] точное изображение редко является сутью дизайна, поскольку из этих четырех только виноградная лоза на самом деле является разновидностью вьющегося растения с множеством стеблей и усики, которые обычно представляют собой завитки. [6] Более поздние исламские и китайские свитки часто включали больше цветов, чем европейские орнаменты, классические или средневековые (см. Ниже).

Свитки, содержащие фигуры животных или людей, называются «обитаемыми»; чаще всего фигуры дико не соответствуют формам растений. [7] Часто, особенно в раскидистых конструкциях, вертикальный элемент, имитирующий основной стебель или цветоножку, появляется как центральный элемент, вертикально выступающий из основания, опять же, как на панели Ara Pacis. Это можно назвать «стандартным», но это не обязательный элемент; он придает дизайну верх и низ, которые могут подходить для архитектуры или мебели, но многие рисунки на текстиле и керамике не имеют основной ориентации для зрителя. Стандарт часто изображался в виде причудливых канделябров в гротескных рисунках, в которых он является важным элементом, центральным элементом композиции.

Свитки в строгом смысле слова довольно разные; свиток представляет собой завивающийся конец полосы или листа какого-то плоского и широкого материала. Он развивается из ремешков , так как концы в остальном плоских элементов свободно имитируют кожу, металлические листы или широкие листья, а не усики растений. Вместо «профиля», показывающего спираль, формы часто отображаются спереди с шириной видимой полосы. Он начинается в эпоху Возрождения и становится все более популярным в орнаменте маньеризма и барокко.

История [ править ]

Сплошной орнамент свитка имеет очень долгую историю, и такие узоры были неотъемлемым элементом классического и средневекового декора. Использование свитков в орнаменте восходит как минимум к бронзовому веку ; геометрический орнамент свитка был найден в Кносском дворце на минойском Крите, датируемый приблизительно 1800 годом до нашей эры [8], возможно, заимствованный из еще более ранних египетских стилей; были также ранние примеры в Месопотамии . [9] Геометрические узоры завитков, такие как витрувианский свиток , очень широко встречаются во многих культурах и, вероятно, часто развиваются независимо.

Свитки на основе растений очень широко использовались в греческом и римском архитектурном декоре, распространившись от них на другие типы объектов. [10] Они, возможно, сначала развились в греческой расписной керамике , где их развитие можно проследить в большом сохранившемся корпусе . [11] В Европе греко-римский орнамент, особенно в украшениях и мозаиках на полу , был адаптирован «варварскими» народами периода переселения народов к стилям переплетения, часто заменяя растительные формы основного скручивающегося стержня растянутыми и стилизованными формы животных. В англосаксонском искусстве чересстрочные узоры ранних языческих англосаксовбыли частично заменены винными свитками после христианизации, а средневековый европейский декор в целом развил стили, которые объединили их.

Другая экспансия была на Восток: «Практика украшения фасадов китайских буддийских пещер фигурами в сочетании со свитками листьев была полностью заимствована из провинциальных форм эллинистической архитектуры, использовавшейся в Центральной Азии »; они появляются в Китае с V века. [12] Цветок лотоса ( Nelumbo nucifera ) был символом буддизма и поэтому очень часто включался в эти религиозные свитки с VI века [13], что оказало глубокое влияние на дизайн азиатских свитков, намного позже религиозное значение было в значительной степени или полностью забыто, и в местах, где настоящее водное растение лотоса было неизвестно. [14]

Это было за несколько веков до того, как эти рисунки были адаптированы китайскими гончарами благодаря их более раннему применению в металлообработке; [15] действительно изолированная чаша из позолоченной бронзы со свитком виноградной лозы происходит из Северной Вэй 5-го века , вероятно, под влиянием металлоконструкций с Запада, [16] и более абстрактные или геометрические узоры свитков появляются раньше в китайском искусстве. Пион, кажется, стал очень модным в Китае во времена династии Тан и часто заменял цветок лотоса. [17] Во времена правления династии Юань завитки растений стали очень важными в расписной керамике. В исламском мире внешнее влияние первоначально исходило в основном от византийцев иСасанидские предшественники, но позже, особенно после монгольских завоеваний , от китайских узоров, особенно в гончарном деле, которые сами развились из первоначального буддийского импорта в Китай. [18]

Греко-буддийское искусство и прямой импорт предметов роскоши принесли формы свитков в Индию, например, в большую ступу I века в Амаравати на юге Индии [19], откуда они распространились в Юго-Восточную Азию с дополнительным вкладом из Китая. Там они часто становились очень абстрактными в гончарном деле. Япония находилась под сильным влиянием Китая. Начиная с позднего средневековья, китайские и индийские стили прокрутки и их исламские кузены были импортированы в Европу для изготовления керамических изделий и текстиля, достигнув пика своего влияния в 18 веке. В Европе эпохи Возрождения также возродился интерес к версиям ее собственных классических стилей, которые более строго следовали своим оригиналам.

Общие типы [ править ]

В одном распространенном типе разбрасывания для больших площадей основная форма арабески - это форма сердца, образованная двумя противостоящими завитками на стеблях, показанными на рисунке зеленым цветом. К этому ядру добавляется любое количество дополнительных спиралей, сверху, снизу или по бокам. Таким образом, это мотив, который можно бесконечно расширять, чтобы покрыть поверхность любого размера, и, действительно, эта функция украшения плоских поверхностей, как формы подгузника , является его основным применением. Из иллюстрации ясно, что форма, присутствующая на Ара Пацисе (рисунок E), воздвигнутом в Императорском Риме во времена Августа , то есть в 1-й четверти 1-го века нашей эры, по существу не изменилась по сравнению с образуют в апсиды мозаики изСан-Клементе в Риме датируется ок. 1200 (рисунок С). Основная форма остается неизменной в течение прошедших столетий и действительно продолжает использоваться в эпоху Возрождения и по сей день.

В других типах сердцевидная сердцевина опущена, свиток имеет форму буквы «S» с завитыми концами, что обычно встречается в противостоящих парах, как на мозаиках Сокровищницы Большой мечети Дамаска , византийской работе 7-го век. Эта форма также встречается в Сокровищнице в Дамаске, имея пару завитков, обращенных внутрь к чаше. Форма обычно используется одна и не дает дополнительных завитков, как обычно сердцевидная форма.

Приложения [ править ]

Свитки (в популярном определении) чаще всего ассоциируются с архитектурой барокко , хотя они находили применение почти во всех декоративных приложениях, включая мебель , изделия из металла , фарфор и гравировку . В маньеризме , strapwork форма часто прекращается в завитках. Современные кузнецы используют завитки в декоративных кованых воротах и ​​балюстрадах, и они легли в основу многих дизайнов обоев .

Применения форм одиночного свитка можно увидеть в завитках во главе ионной колонны , резном свитке в конце коробки для колышков на инструментах семейства скрипок (напоминающих по своей природе скрипичные головки ) и головках многих западных посохов .

Свиток - это техника украшения тортов . «Завитки, хоть и немного причудливые, придают бокам торта очаровательный античный вид». [20] Свитки по дереву можно делать с помощью пилы для спиралей .

  • Свитки из Хатры , II век н.э.

  • Азиатские свитки: Вверху: Вино с виноградом, фриз Гандхара , II век; посередине слева китайская ваза, VI век; справа: японская плитка, VII век, внизу: японская, современная

  • Цветочные свитки Гандхары .

  • Пальмира , Храм Ваала цветочный свиток

  • Греко-римский свиток 2 века, Южная Аравия

  • Мозаичный пол VI века в Иерусалиме со свитком виноградной лозы и надписью на армянском языке

  • Украшение из англо-саксонских виноградных лоз с виноградом, но почти без листьев

  • Поздние англосаксонские свитки с инициалом Беатуса , основанные на классических свитках аканта , в эпоху Каролингского Возрождения

  • Украшение итальянского свитка: Средневековье, обитаемое, справа, Возрождение? слева

  • Кованые свитки с цветами на двери Нотр-Дам де Пари .

  • Сан-Клементе, Рим , мозаика апсиды c. 1200

  • Сокровищница Великой мечети, Дамаск, мозаика 7-го века византийских художников

  • Французский романский завиток на капитель

  • Большая чаша (Ван) с цветочными свитками, Китай, провинция Цзянси, Цзиндэчжэнь , ранняя династия Мин, 1368-1450 гг.

  • Зарядное устройство с декором цветущего пиона, начало 15 века, вероятно, период Юнлэ, династия Мин, печи Цзиндэчжэнь, Цзянси, Китай, фарфор с подглазурным кобальтовым синим

  • Японская цуба с геометрическим узором в виде завитков, не имитирующая формы растений

  • Китайская чашка (Гуан) в виде ритона с драконами и завитками панно

  • Турецкая керамика Изник , ок. 1550 год, с завитками «рок и волна» по краю

  • Стилизованный «скорописный цветочный свиток», Таиланд, Сукотаи, конец 14 века.

  • Завитки в стиле барокко из церкви в Катании

  • Свитки и королевский герб Стюартов на спинке скрипки, английский язык около 1680 г.

  • Маленькая косметическая коробка с круглой крышкой (Lian) с кружащимися облаками и птицами, Китай, династия поздняя Западная Хань, около 100 г. до н.э. - 25 г. н.э.

  • Манунггул Джар , датированный 890-710 гг. До н.э., представляет собой ранний погребальный сосуд на Филиппинах со свитками.

Свитки с растениями, образцы от поздней античности до раннего средневековья [ править ]

  • Санта-Мария-Маджоре , Рим. Стороны мозаики апсиды, c. 432.
  • Базилика Сан-Клементе , Рим, мозаика апсиды, гр. 1200.
  • Латеран , Рим, часовня Святых Руфина и Секунда, мозаика апсиды, 4 век.
  • Мавзолей Галлы Плацидии , Равенна, мозаика в северном люнете, ок. 440.
  • Сокровищница Большой мечети Дамаска , мозаика внешних стен, 7 век.
  • Мечеть Купол Скалы , Иерусалим, мозаика в восьмиугольнике, 691-2

См. Также [ править ]

  • Ветвь - позднеготические северные свитки толстых ветвей.
  • Картуш
  • Причудливый узор

Примечания [ править ]

  1. ↑ Рисунки, основанные на иллюстрациях в Rice, David Talbot , Byzantine Art , 3-е изд. 1968, Penguin Books Ltd, пластины 109-115
  2. ^ Нечипоглу, Гюльру, Пейн, Алина, Истории орнамента: от глобального к местному , 92, 2016, Princeton University Press, ISBN  0691167281 , 978069116728, книги Google
  3. ^ Файф, Теодор , Эллинистическая архитектура: вводное исследование , 1965, CUP, стр. 102-103
  4. ^ Роусон, 35-36
  5. ^ Роусон, главы 1 и 2, рассматривают их по очереди.
  6. ^ Роусон, 28-30
  7. ↑ Глава шестая: «Мозаичные тротуары« Обитаемые свитки »- тенденция шестого века» , в Хахлили, Рэйчел, « Древние мозаичные тротуары: темы, проблемы и тенденции: избранные исследования» , 2009 г., BRILL, ISBN 9004167544 , 9789004167544 
  8. ^ C. Майкл Хоган, Knossos fieldnotes Современные Антикварный (20013)
  9. ^ Rawson, 203-208
  10. ↑ Rawson, Глава 1
  11. ^ Роусон, 212-222
  12. ^ Роусон, 23 (цитируется), и Глава 1
  13. ↑ Роусон, глава 2
  14. ^ Роусон, 31-32
  15. ↑ Роусон, 26, 65 лет.
  16. ^ Роусон, 39-40
  17. ↑ Rawson, 64-65, Глава 2
  18. ^ Роусон, 27, и повсюду
  19. ^ Rawson, 47-56
  20. ^ Rose Levy Beranbaum, 1988, торт Библия, p.403-404. Нью-Йорк: Уильям Морроу и компания, Inc.

Ссылки [ править ]

  • Роусон, Джессика , Китайский орнамент: лотос и дракон , 1984, Публикации Британского музея, ISBN 0714114316 

Внешние ссылки [ править ]