Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Себастьяно дель Пьомбо
Автопортрет по мотивам Себастьяно дель Пьомбо.jpg
Копия Скрипача , иногда называемая автопортретом
Родившийся
Себастьяно Лучани

c. 1485
вероятно Венеция , Италия
Умер21 июня 1547 г. (61–62 лет)
Рим , Папская область
НациональностьИтальянский
ОбразованиеДжованни Беллини , вероятно, Джорджоне
ИзвестенКартина
ДвижениеВысокое Возрождение

Себастьяно дель Пьомбо ( итал.:  [Sebaˈstjaːno del ˈpjombo] ; ок. 1485 - 21 июня 1547) был итальянским художником эпохи Высокого Возрождения и раннего маньеризма, известным как единственный крупный художник того периода, который сочетал в себе колорит венецианской школы в который он обучал монументальным формам римской школы. Он принадлежит как к живописной школе своего родного города, Венеции, где он внес значительный вклад перед отъездом в Рим в 1511 году, так и к школе Рима, где он оставался до конца своей жизни и чей стиль он полностью перенял. [1]

Родился Себастьяно Лучани , после приезда в Рим он стал известен как Себастьяно Венециано или Винициано («Себастьян Венецианец»), пока в 1531 году он не стал Хранителем печати Папства , и поэтому получил прозвище дель Пьомбо (« Свинец»). ") после этого из его новой должности пиомбаторе . [2] Друзья, такие как Микеланджело и Ариосто, звали его Фра Бастиано («Брат Бастиан»). [3]

Никогда не будучи очень дисциплинированным или продуктивным художником, его творческая продуктивность еще больше упала после того, как он стал пиомбатором , что обязывало его посещать папу большую часть дней, путешествовать с ним и принимать священные сан как монах , несмотря на жену и двоих детей. [4] Сейчас он писал в основном портреты, и относительно мало его работ сохранилось по сравнению с его великими современниками в Риме. Это ограничивало его участие в маньеристском стиле его более поздних лет.

Достигнув успеха в качестве лютниста в Венеции в молодости, он обратился к живописи и тренировался у Джованни Беллини и Джорджоне . Когда он впервые приехал в Рим, он работал вместе с Рафаэлем, а затем стал одним из немногих художников, которые хорошо ладили с Микеланджело , который пытался продвигать его карьеру, поощряя его бороться за комиссионные с Рафаэлем. Он писал портреты и религиозные сюжеты маслом, и как только он утвердился, избегал больших фресок.схемы, занявшие так много времени Рафаэля и Микеланджело. Его ранняя карьера как в Венеции, так и в Риме была несколько омрачена присутствием явно более великих художников в том же городе, но после смерти Рафаэля в 1520 году он стал ведущим художником Рима. Его влияние на других художников было ограничено отсутствием у него выдающихся учеников и относительно небольшим распространением его работ в печатных экземплярах.

Венеция [ править ]

Суд Соломона , 1508–1510, теперь обычно приписывают Себастьяно.

Себастьяно дель Пьомбо, вероятно, родился в Венеции, хотя нет никакой уверенности в его происхождении. Дата его рождения экстраполирована из заявления Вазари о том, что ему было 62 года на момент его смерти в 1547 году. [5] То, что он был сначала известен как музыкант и певец, может указывать на происхождение из высшего среднего класса; неясно, насколько профессионально он играл на лютне и других инструментах. [6] Как и его современник Рафаэль , его карьера была отмечена его способностью ладить как с другими художниками, так и с покровителями. Он начал заниматься живописью в относительно позднем возрасте, вероятно, в 18 или 20 лет, поэтому около 1503–05 годов стал учеником Джованни Беллини и, вероятно, впоследствииДжорджоне , чье влияние заметно в его работах; [4] Вазари упоминает об их отношениях довольно расплывчато: « si acconciò con Giorgione ». [7]

От его периодической живописи в Венеции не сохранилось никаких подписанных или прочно задокументированных работ, и многие атрибуции оспариваются. [4] Как и у других художников, некоторые работы Себастьяно долгое время путали с работами Джорджоне. Как и Тициан , он, возможно, завершил работу, оставшуюся незаконченной после смерти Джорджоне в 1510 году; Маркантонио Михиэль говорит, что закончил «Трех философов» . [8] Самая ранняя значительная работа, приписываемая ему, - это портрет девушки из Будапешта около 1505 года.

Жалюзи-органайзеры Сан-Бартоломео, Венеция , теперь выставлены с внешней парой в центре.

Теперь ему обычно поручают незаконченный и переработанный приговор Соломона в Kingston Lacy . Эта драматическая и впечатляющая картина, «один из шедевров венецианской повествовательной живописи», также долгое время приписывалась Джорджоне; возможно, он был заброшен около 1508 года, хотя предполагаемые даты варьируются в период 1505–1510 годов. После обширной реставрации в 1980-х годах с удалением более поздних наложений на картине теперь остались видимые следы трех различных композиций; еще больше можно увидеть с помощью инфракрасной рефлектографии. Все еще более 2 × 3 метра, изначально кажется, что он был еще больше, с потерей около 40 см по левому краю. Есть две версии тщательно продуманного архитектурного фона, который неоднократно интересовал венецианский период Себастьяно. Последняя обстановка находится в базилике , что может отражать «более образованную» картину, предназначенную для здания, в котором находятся суды. Фигура перед палачом, оставшимся без одежды и младенца, явно нарисована из классической скульптуры. [9]

Четыре стоящие фигуры святых в нишах на жалюзи для органа Сан-Бартоломео, Венеция , ныне в Галерее Академии в Венеции, датируются ок. 1508–09, и они «очень Джорджионски», особенно пара внутри. Они были написаны в то же время , как фрески Джорджона для Фондако деи Тедески (ныне утраченной) только церковь, которая была церковью немца в Венеции, и в это время также состоялся Альбрехт Дюрер «s Мадонна из роз-Гирлянды из 1506 Наружная пара ставен также показывает, чему Себастьяно научился у Беллини. [10] Их техника развивалась «от более ранней гладкой поверхности до нанесения краски сильными мазками»,и фигура святого Себастьянапоказывает осведомленность о классической скульптуре. [11]

Главный алтарь для Сан - Джованни Кризостомо, Венеция из 1510-11 показывает покровителя, святой Иоанн Златоуст чтение вслух на рабочий стол, Мария Магдалина , глядя на зрителя, а две другие самки и трое мужчин святых. Также расписаны ставни для органа. [4] Стиль показывает развитие «новой полноты формы и широты движения», на которое, возможно, повлиял флорентийский художник Фра Бартоломео , который был в Венеции в 1508 году. [12] Аспекты композиции также были новаторскими, и позже скопировали венецианские художники, в том числе даже Тициан. [4]

  • Портрет девушки в Будапеште , ок. 1505, одна из самых ранних его картин.

  • Священная беседа , c. 1507, Лувр

  • Святой Луи Тулузский , изнутри жалюзи для органа Сан-Бартоломео, Венеция . [13]

  • Алтарь в Сан-Джованни Кризостомо, Венеция , 1510-1511 гг.

  • Саломея, или Юдифь, 1510 г.

Рим [ править ]

1511–1520 [ править ]

Смерть Адониса , Уффици , ок. 1512–13
Воскрешение Лазаря (1517–1519)

В 1511 году папский банкир Агостино Киджи был самым богатым человеком в Риме и щедрым покровителем искусств. В начале года он был отправлен в Венецию папой Юлием II, чтобы купить венецианскую поддержку папству в войне Лиги Камбре . Когда он вернулся в Рим после шестимесячного пребывания, он взял с собой Себастьяно; Себастьяно должен был оставаться в Риме до конца своей жизни. Себастьяно начал с рисования мифологических сюжетов в люнетах в Зале Галатеи на вилле Фарнезина Киджи , под потолком, только что сделанным Бальдассарре Перуцци . В них он уже показывает приспособление к римскому стилю, особенно к стилю Микеланджело, чейПотолок Сикстинской капеллы только что закончили. Вероятно, в следующем году он добавил большого Полифема . [14] Возможно, знаменитая Галатея Рафаэля 1514 года, которая находится в соседнем заливе и теперь доминирует над комнатой, заменила фреску Себастьяно. По-видимому, планировался более крупный цикл на нижних стенах, но от него отказались по неясным причинам. [15]

Себастьяно также создавал станковые картины вскоре после своего прибытия, показывая развитие его нового стиля. [16] Смерть Адониса в Уффици даты около 1512-13, и показывает , что он «достиг рабочих диалектические римской и венецианские классические стили», в котором он «увеличил долю его фигуры в почти массивности наполнителей , тяжеловесно и чувственно великолепно: идеализации, но чувственного существования ». [17]

Примерно к 1515 году Себастьяно подружился и соединился с Микеланджело , который нанял его «как своего рода помощника для него в живописи», он вернулся к своему отставанию обещанных проектов в скульптуре. Микеланджело намеревался, чтобы Себастьяно «оспаривал первое место Рафаэля» в живописи в Риме, используя, по крайней мере, частично идеи и замыслы, предложенные Микеланджело, чье соперничество с Рафаэлем стало интенсивным. Возможно, это было намерение установить более тесные отношения, чем это было на самом деле, поскольку в 1516 году Микеланджело вернулся во Флоренцию , лишь изредка возвращаясь в Рим в течение нескольких лет. [17]

Первым результатом этого сотрудничества стала одна из самых важных картин Себастьяно - « Пьета в Витербо» . Здесь композиция очень необычна для этого обычного предмета (который Микеланджело создал в 1498–1499 годах), где Христос лежит поперек нижней части изображения, у ног Девы, смотрящей на Небеса, так что две фигуры выглядят так. не трогать. Хотя ни один рисунок не сохранился, это была концепция Микеланджело, где «идея высокой трагической силы выражена с чрезвычайной простотой в структуре строгой геометрической строгости». [18] На обратной стороне панелей есть большие эскизы углем, которые, кажется, сделаны обоими художниками. [19]В 1516 году он нарисовал похожий предмет, Оплакивание Иисуса (ныне Эрмитаж ), используя свою собственную композицию и продемонстрировав свое понимание того, как Рафаэль обращается с группами фигур. [20]

Это привело к тому, что друг Микеланджело из Флоренции, Пьерфранческо Боргерини, поручил Себастьяно украсить часовню в Сан-Пьетро-ин-Монторио в Риме; он, несомненно, надеялся получить значительный вклад от Микеланджело. Существует Микеланджело рисунок 1516 для Бичевания Иисуса в Британском музее и других эскизов; окончательный дизайн сохранился только в копии Джулио Кловио после другого рисунка Микеланджело ( Королевская коллекция ). [21] В случае была серия перерывов и Себастьяно не не завершил капеллу до начала 1524. [22] Flagellationнаписана маслом по гипсу. Этот метод сначала практиковал Доменико Венециано , а затем и другие художники; но, по словам Вазари, только Себастьяно удалось предотвратить потемнение цветов. [23]

Последней крупной работой того периода было « Воскрешение Лазаря» , ныне находящееся в Национальной галерее в Лондоне , которое было заказано в 1516 году кардиналом Джулио де Медичи, архиепископом Нарбонны на юге Франции, и будущим Папой Климентом VII в явной конкуренции. спроектированный Микеланджело, с картиной того же размера Рафаэля « Преображение» . Оба должны были висеть в соборе Нарбонны.. Микеланджело предоставил, по крайней мере, рисунки для фигуры Лазаря и двух мужчин, поддерживающих его (Британский музей), но, вероятно, не работал над самой картиной, хотя бы потому, что он ненадолго был в Риме во время ее написания. Когда две картины были повешены вместе в Ватикане сразу после смерти Рафаэля в 1520 году, обе они получили высокую оценку, но Рафаэль в целом предпочел, как и с тех пор.

В начале 1520-х годов Себастьяно завершил часовню Боргерини Преображением в полукуполе над своим Бичеванием . Комбинация показывает влияние Apocalipsis Nova , современного текста, предсказывающего приход «ангельского пастора», который принесет новую эру мира. Микеланджело был среди многих католиков-реформаторов, интересовавшихся этим текстом. Flagellation представляет «ток, коррумпированная состояние христианства и Преображенской славное будущее впереди». [24]

  • Поклонение пастухов , 1511–1512, Музей Фицуильяма , возможно, первая римская станковая картина Себастьяно. [17]

  • Ферри Каронделет со своими секретарями, 1512 год.

  • Полифем Себастьяно рядом с Галатеей Рафаэля на вилле Фарнезина . Два его люнета выше.

  • Витербо Пьета , гр. 1515

  • Спуск в Лимбо , 1516 г., левое крыло триптиха. [25]

  • Эрмитаж Оплакивание Христа , 1516, центральная часть триптиха. [26]

  • Flagellation в Сан - Пьетро - ин - Монторио , к рисунку Микеланджело, 1516 или более поздней версии.

  • Лувр Visitation , 1518-19

  • Портрет мужчины, названного Христофором Колумбом , 1519 г.

  • Мадонна с покрывалом (оригинальная версия, Оломоуц ), ок. 1525. [27]

1520–1531 [ править ]

Матфей и Исайя, над Преображением в Сан-Пьетро-ин-Монторио , к 1524 г.
Фреска Преображения Господня в Сан-Пьетро-ин-Монторио , 1524 год.

Смерть Рафаэля в 1520 году, непосредственно перед выставкой двух конкурирующих картин, предназначенных для Нарбонны, явно сделала Себастьяно ведущим художником, работающим в Риме. [28] Как показывают его письма, он немедленно попытался обеспечить себе «Sala dei Pontefici», следующий ватиканский проект Рафаэля, но был разочарован мастерской Рафаэля, вооруженной рисунками мастера, и собственной неспособностью заручиться помощью Микеланджело, поскольку Папа посоветовал ему работать исключительно над давно обещанной гробницей Папы Юлия II . [29] В последующие годы Себастьяно в основном избегал очень больших заказов для церквей и сосредоточился на портретах, где он имел значительную репутацию, и религиозных станковых картинах , таких как егоПосещение Франции (1518–1519, ныне Лувр ) [30] и его Мадонна с вуалью (ок. 1525) [27], очень успешная адаптация Мадонны ди Лорето Рафаэля . [31] К обоим этим типам он относил свой изысканный монументальный классицизм.

На его карьеру этого десятилетия сильно повлияли внешние события. В 1522 году в Риме была чума, и он, возможно, покинул Рим на долгое время; мало свидетельств его деятельности более года. В 1523 году Джулио Медичи стал папой Климентом VII , и после этого Себастьяно, кажется, был частью придворной жизни Ватикана. Он написал несколько портретов папы и другие картины для него. В 1527 году он, кажется, оставался с папой во время ужасов разграбления Рима и его нервного отступления в Орвието., хотя он, кажется, провел время в Венеции в 1528 и, возможно, в 1529 году, его первое известное возвращение туда с 1511 года. Эта катастрофа положила конец эпохе Высокого Возрождения в Риме, разбросав мастерскую Рафаэля и зарождающихся римских маньеристов и в значительной степени разрушив доверие покровителей. [32]

В 1531 году смерть предыдущего владельца позволила Себастьяно потребовать от Папы Климента занять прибыльную должность « пиомбаторе », которую он получил после обещания выплачивать фиксированную сумму в 300 скуди ежегодно другому главному претенденту, Джованни да Удине , который был тоже художник из мастерской Рафаэля. Чтобы удержать этот пост, ему пришлось принять монашеский обет, несмотря на то, что у него были жена и двое детей. [6] После этого на его картинах, которые чаще подписываются, чем датируются, стоят подписи, такие как «F (rater) Sebastianus Ven (etus)». [33]

1532–1547 [ править ]

Художественная продукция Себастьяно снизилась после того, как он взял на себя роль суда, хотя, возможно, не настолько, как предполагает Вазари. На выполнение больших проектов, даже одной картины, может уйти много лет, как в случае с Pieta для Испании. Это было последнее произведение, на котором Микеланджело помогал ему с рисунком. [4] Вазари, на которого, вероятно, сильно повлиял Микеланджело, с этого момента делает большой упор на отказ Себастьяно от искусства ради комфортной жизни в качестве хорошо оплачиваемого придворного, но может преувеличивать реальность. [34]

Самый крупный фрагмент « Посещения Себастьяно» остался незаконченным; вероятно, одна из последних его работ, 1540-е гг. Замок Алник . [35]

Его дружба с Микеланджело закончилась в 1534 году после разногласий по поводу Страшного суда последнего в Сикстинской капелле . Себастьяно призвал папу настоять на том, чтобы эта картина была выполнена маслом на гипсе - технике, которую он разработал и использовал. Огромная стена была приготовлена ​​из необходимой для этого гладкой штукатурки с согласия Микеланджело. Возможно, даже возникла идея, что Себастьяно может написать картину по эскизам Микеланджело. Возможно, Микеланджело пробовал рисовать маслом на гладкой поверхности. Понятно, что через несколько месяцев после того, как идея использования масел впервые появилась, Микеланджело окончательно и яростно отверг ее и настоял на том, чтобы вся стена была заново оштукатурена в черновой арриччио.нужен как основа для фрески. [36] Именно по этому поводу он сказал, что живопись маслом была «искусством для женщин и для неторопливых и праздных людей, таких как фра Себастьяно». [37]

Два поздних проекта церквей так и не были завершены Себастьяно. Большой алтарь Рождества Богородицы , все еще находящийся в Санта-Мария-дель-Пополо , Рим, был начат в конце 1530-х годов, но должен был быть закончен после его смерти Франческо Сальвиати . [4] Перед своей смертью в 1541 году управляющий имением Агостино Киджи заказал большое посещение в качестве памятника в Санта-Мария-делла-Паче в Риме. На момент смерти Себастьяно в 1547 году он все еще был незавершенным, а в 17 веке его сняли. Фрагменты с некоторыми из главных фигур в натуральную величину находятся в замке Алник.в стиле впечатляющей простоты, конечной точки «тенденции к чрезмерному обобщению внешнего вида и изобразительных структур так, чтобы они граничили с эффектом геометрической абстракции», которая все более очевидна в его творчестве с первых лет его пребывания в Риме. [38]

Вазари записывает, что он умер после непродолжительной болезни 14 июня 1547 года в возрасте 62 лет. Его завещание предписывало, чтобы его похоронили очень просто в Санта-Мария-дель-Пополо, на средства, сэкономленные от отсутствия сложного захоронения для бедных. [39] После усилий Даниэле да Вольтерра его останки были перенесены в 1561 году в предшественник Римской академии ди Сан-Лука . [4]

  • К 1525 году именовалась Витторией Колонной , которая уже демонстрировала очень упрощенную трактовку формы.

  • Папа Климент VII , ок. 1526 г.

  • Андреа Дориа , 1526 г.

  • Дама в образе Святой Агаты после 1530 г., подписанная буквой «Ф.». для "Фрате". Вероятно 1540-е гг. [40]

Техника [ править ]

Портрет Климента VII на грифельной доске, ок. 1531

Себастьяно был обучен венецианской традиции богатых, тонко меняющихся цветов в масляной живописи. В « Воскресении Лазаря» (1517–1519) он использовал очень широкий спектр пигментов, часто в сложных смесях, и живопись можно рассматривать как демонстрацию венецианского мастерства для римских критиков, пытающихся достичь «величайшего и наиболее тонкого». разнообразная цветовая гамма, которую когда-либо видели в одной картине ». [41] По мере продвижения своей карьеры он стал меньше интересоваться цветом, и многие более поздние работы были довольно мрачными, с яркими штрихами. [4]

Его ранние работы обычно используют венецианскую технику рисования от руки на поверхности, которую нужно нарисовать, без сомнения, следуя относительно приблизительному эскизу, как и его техника для Кингстонского кружевного приговора Соломона . [42] Но после нескольких лет в Риме он начал использовать полноразмерные карикатуры для фресок, которые прокалывались по линиям, а затем сажа «набрасывалась» на них, чтобы дать художнику пунктирные линии на поверхности. Эта техника, обычная для Флоренции и Рима, использовалась во фреске « Преображение» капеллы Боргерини, для которой сохранились некоторые колотые листы. Однако это была его последняя фреска. [43]

С самого начала он был новатором и был готов экспериментировать как с композиционными деталями, так и с техникой, с особым интересом к рисованию маслом на новых поверхностях, будь то гипс, камень, алебастр или сланец . Несмотря на тенденцию к мрачности, некоторые из его работ с этой неортодоксальной основой хорошо сохранились. Хотя он часто покрывал всю поверхность, не оставляя следов опоры, некоторые из его картин на минеральных листах оставляют фон неокрашенным. Так обстоит дело с маленькой головой Климента VII в Неаполе с бородой, которую он всегда носил в качестве епитимьи после разграбления Рима. [44]

Он делал отличные рисунки, почти все в виде композиционных зарисовок. Он по-прежнему предпочитал рисовать на голубой бумаге черным мелом с белыми бликами - венецианская привычка. [45] Мало кто из ранних сохранился, и он, возможно, изменил свои методы, чтобы использовать более точные наброски под влиянием Микеланджело и Рафаэля. Мало кто выживает благодаря его портретам. В «комментарии куратора» Британского музея к одному из их поздних рисунков говорится: «Как это часто бывает с рисунками Себастьяно, первое впечатление - это неритмичная сухость; но намек на атмосферу, чутко нарисованные созерцающие лица и тонкое использование отраженного света а тональные переходы не оставляют сомнений в том, что [это] сделано его собственными руками. [46]

Ученики [ править ]

Себастьяно, кажется, следовал за Микеланджело в живописи с «не более чем просто механической помощью» из студии, и у него не было значительных учеников, сформированных в его стиле. [47] Было ли это причиной или результатом его избегания больших композиций и его придворной канцелярии с 1530-х годов, мы не можем знать.

Личная жизнь и отношения с Микеланджело [ править ]

Христос, несущий крест , около 1513–1514 годов, показывающий, «как быстро он ассимилировал монументальную трактовку фигуры Микеланджело», еще до того, как они стали ближе друг к другу. [48]

Основными источниками его личности и привычек являются Вазари и сохранившиеся письма, в основном к Микеланджело и от него. Вазари знал Себастьяно, но, вероятно, не очень хорошо; хотя он собирал материал в течение некоторого времени, первое издание его жизней появилось только в 1550 году, после смерти Себастьяно, и неясно, обсуждал ли он конкретно биографию с Себастьяно. Он знал Микеланджело гораздо лучше, и на его описание Себастьяно, вероятно, сильно повлияло враждебное отношение Микеланджело к Себастьяно после 1534 года. Вазари берет большую часть своей жизни, оплакивая предполагаемую праздность Себастьяно и пренебрежение его художественным талантом к комфортной и веселой жизни. по крайней мере, после 1531 года. [39]

Вазари говорит, что в более позднюю жизнь он жил в прекрасном доме недалеко от площади Пьяцца дель Пополо , держал очень хороший стол и часто развлекал как постоянных друзей, так и посетителей. Он говорит, что всегда был веселым и веселым, и был очень хорошей компанией. Он стал краснолицым и довольно толстым, как следует из бородатого портрета в « Житиях» . [39]

Как описано выше, он сблизился с Микеланджело примерно к 1515 году. Хотя в конце концов они разошлись, немногие люди могли оставаться в хороших отношениях с Микеланджело в течение почти двадцати лет. В 1519 году Микеланджело стал крестным отцом первого сына Себастьяно, Лучано, после чего Себастьяно адресовал свои письма «Моему дорогому сравнению » («крестному отцу»). [49] Отношения испортились в 1520 году, когда Себастьяно попросил Микеланджело написать кардиналу Биббиене , близкому другу Папы Льва X, рекомендуя Себастьяно для проектов в Ватикане после смерти Рафаэля. Примерно через месяц Микеланджело отправил письмо, которое Себастьяно подал кардиналу, не прочитав его. Письмо было очень легкомысленным, и Себастьяно жаловался, что оно стало «практически единственной темой для разговоров во дворце и заставляет всех смеяться». [50] Это не помогло и в получении комиссий Ватикана.

В 1521 году он выступил в роли агента Микеланджело в инсталляции Воскресшего Христа или Кристо делла Минерва в Риме, которую послал помощник Микеланджело. [51] С 1525 года существует черновик эмоционального письма Микеланджело, в котором восхваляет Себастьяно некий «капитан Куйо», с которым он обедал. [52] В 1531 году Себастьяно пишет унылое письмо, в котором описывается, как «Я все еще не чувствую себя тем же Бастиано, которым был до Мешка; я все еще не чувствую себя в здравом уме». [53] Отношения так и не восстановились после спора по поводу Страшного суда 1534 года, описанного выше.

Избранные работы [ править ]

Святая Дороти , ок. 1512 год, ранние годы в Риме
Венецианский период
  • Суд Соломона , Кингстон Лейси , ок. 1505–1510, незавершенный
  • Алтарь в Сан-Джованни Гризостомо, Венеция (около 1509 г.)
  • Органные ставни Сан-Бартоломео, Венеция , ныне Gallerie dell'Accademia , Венеция
  • Портрет молодой женщины в образе мудрой девственницы (1510 г.) Национальная художественная галерея , Вашингтон
  • Саломея или Юдифь , 1510, Национальная галерея , Лондон
Римский период
  • Полифем (1511 г.) - фреска, Вилла Фарнезина , Рим
  • Метаморфоза (1511) - фреска, Вилла Фарнезина , Рим
  • Христос, несущий крест , c. 1513–14, Прадо
  • Мученичество Святой Агаты - Палаццо Питти , Флоренция
  • Портрет мужчины (ок. 1515 г.) - Тополь, масло, 115 x 94 см, Музей изящных искусств , Будапешт
  • Портрет девушки (ок. 1515 г.) - Дерево, масло, 52,5 x 42,8 см, Музей изящных искусств , Будапешт
  • Портрет воина (ок. 1515 г.)
  • Кардинал Бандинелло Саули, его секретарь и два географа (1516) Национальная галерея искусств , Вашингтон
  • Христос сходит в Лимбо - Музей Прадо , Мадрид [1] , 1516 г.
  • Преображение , бичевание , святые и пророки Сан-Пьетро-ин-Монторио , Рим , 1516–1524 гг.
  • К пророку обратился ангел (1516–1517) Национальная художественная галерея , Вашингтон
  • Пьета (ок. 1517) - Панно, Museo Civico, Витербо , Италия
  • Воскрешение Лазаря (1519) Национальная галерея , Лондон
  • Семья Хой (ок. 1520) Бургосский собор
  • Портрет гуманиста (1520 г.), Национальная галерея, Вашингтон, округ Колумбия [2]
  • Портрет Андреа Дориа (1526) Галерея Дориа Памфили , Рим
  • Портрет Папы Климента VII (поясной, ок. 1526 г.), Museo di Capodimonte , Неаполь
  • Портрет Климента VII (с бородой, ок. 1531 г.) - сланец, масло 105,4 x 87,6 см. Музей Гетти , Лос-Анджелес [3]
  • Портрет головы Климента VII на грифельной доске, ок. 1531, Museo di Capodimonte , Неаполь
  • Рождение Богородицы - масло пеперино, Санта-Мария-дель-Пополо , Рим , так и не закончено
  • Христос, несущий крест (1535–1540) - сланец, масло, 157 x 118 см, Музей изящных искусств , Будапешт.
  • Дама в образе Святой Агаты после 1530 г., подписанная буквой «Ф.». для "Фрате". Вероятно, 1540-е годы, Национальная галерея , Лондон.
  • Посещение , первоначально Санта-Мария-делла-Паче , Рим, незаконченное с 3 фрагментами, ныне Замок Алнвик , 1540-е гг.

Заметки [ править ]

  1. ↑ Steer, 92–94
  2. ^ Гулд, 241; Lucco
  3. ↑ Джонс и Пенни, 183 г.
  4. ^ Б с д е е г ч я Lucco
  5. ^ Херст, 209; Лукко; Вазари
  6. ^ а б Лукко; Вазари
  7. ^ Freedburg, 141
  8. ^ Стэр, 90; Гулд, 242; Новая, 33
  9. ^ Херст, 210–211, 211 цитируется; Лукко, указав даты, отличающиеся на несколько лет: «около 1505 г. ... вероятно, оставлено Себастьяно незадолго до 1507 г.»; Фридбург, 142–143, помещая его в 1508 году.
  10. ^ Херст, 210; Стир, 92 (цитируется); Lucco
  11. ^ Лукко, цитируется; Фридбург, 143
  12. ↑ Steer, 92–93, 93 цитируется.
  13. ^ полный комплект
  14. ^ Freedburg, 109-111
  15. ^ Лукко; относительно довольно неопределенной последовательности этих работ см. Jones & Penny, 93. Вазари говорит, что Галатея была раньше, чем Полифем , но это может быть неверно.
  16. ^ Лукко; Фридбург, 111
  17. ^ a b c Фридбург, 111
  18. ^ Freedburg, 113, цитируется; Вазари говорит, что рисунок был.
  19. ^ M&S, 14
  20. ^ Freedburg, 113
  21. ↑ M&S, 56–58.
  22. ^ Лукко; Фридбург, 115–116
  23. ^ Вазари; Лукко; M&S, «Комната 5»
  24. ^ M&S, до 60 лет; см. далее: J. Juncic: "Joachimist Prophecies in Sebastiano del Piombo's Borgherini Chapel and Raphael's Transfiguration", Journal of the Warburg and Courtauld Institutes , li (1988), pp. 66–84
  25. ^ M&S, 19
  26. ^ M&S, 20
  27. ^ а б M&S, 39
  28. ^ Freedburg, 116; Lucco
  29. ↑ Джонс и Пенни, 239; Lucco
  30. ↑ M&S, 68, 69
  31. ↑ Джонс и Пенни, 88
  32. ^ Лукко; Фридбург, 225–228
  33. ^ Гулд, 247; Lucco
  34. ^ Вазари; Lucco
  35. ^ M&S, 72; Lucco
  36. ↑ Sistine, 178; Вазари освещает это в своей жизни Себастьяно
  37. ^ Вазари, "Жизнь Себастьяно дель Пьомбо" (ближе к концу)
  38. ^ Freedburg, 226; M&S, 70–72; Lucco
  39. ^ а б в Вазари
  40. ^ Голулд, 247; Lucco
  41. ^ Dunkerton, J., Говард, H. «Себастьяно дель Пьомбо в Воскрешение Лазаря : История изменения». С. 33-44, 36 цитировал, 2009, Национальная галерея Технический Бюллетень , Том 30, стр 26-51, онлайн текст
  42. ^ M&S, 8
  43. ^ Лукко; M&S, 61
  44. ^ M&S, 35
  45. ^ Лукко; M&S, 41, 42 и т. Д.
  46. ^ База данных коллекции Британского музея , 1935, 0713.2, «Четыре стоящие женщины; одна на переднем плане с чашей, балансирующей на голове…», исследование для позднего посещения в Санта-Мария-делла-Паче.
  47. ^ Freedburg, 116
  48. ^ S&M, 11
  49. ^ M&S, 29, 30
  50. ^ M&S, 31, 32 цитируется
  51. ^ M&S, 55
  52. ^ M&S, 66
  53. ^ M&S, 67

Ссылки [ править ]

  • Фридбург, Сидней Дж . Живопись в Италии, 1500–1600 , 3-е изд. 1993, Йельский университет, ISBN  0300055870
  • Херст, Майкл в Джейн Мартино (редактор), Венецианский гений, 1500–1600 , 1983, Королевская академия искусств, Лондон.
  • Гулд, Сесил , Итальянские школы шестнадцатого века , каталоги национальных галерей, Лондон, 1975, ISBN 0947645225 
  • Роджер Джонс и Николас Пенни , Рафаэль , Йельский университет, 1983, ISBN 0300030614 
  • Лукко, Мауро, "Себастьяно дель Пьомбо", Grove Art Online , Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 1 апр. 2017. требуется подписка
  • "M&S": Список выставок с надписями к "Микеланджело и Себастьяно", 2017, Национальная галерея. Относится к каталожным номерам или, если указано, разделам.
  • «Сикстинская»: Пьетранджели, Карло и др., Сикстинская капелла: искусство, история и восстановление , 1986, Harmony Books / Nippon Television, ISBN 051756274X 
  • Стир, Джон , Венецианская живопись: Краткая история , 1970, Лондон: Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 0500201013 
  • Вазари , "Жизнь Себастьяно дель Пьомбо"

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Херст, Майкл, Себастьяно дель Пьомбо , 1981, Оксфорд, UP
  • Матиас Вивель, Поль Джоаннидес, Констанца Барбьери, Микеланджело и Себастьяно , 2017, National Gallery Company Ltd., ISBN 9781857096088 
  • Себастьяно дель Пьомбо, 1485–1547 , отл. Кот. К. Стринати и Б.В. Линдеманн, 2008, Рим, Палаццо Венеция / Берлин, Галерея Gemäldegalerie
  • Стринати К., Себастьяно дель Пьомбо 1485–1547 , 24 ORE Cultura, Милан 2008, ISBN 978-88-7179-576-8 

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Себастьяно дель Пьомбо, на Викискладе?

  • Микеланджело и Себастьяно , выставка до 25 июня 2017 г., Национальная галерея, Лондон
  • Себастьяно Лучани - Ла Пьедад - Fundación Casa Ducal de Medinaceli