Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Сеймур Рософски
Художник Сеймур Рософски.
Родившийся1924 г.
Чикаго, Иллинойс, США
Умер1981 г.
Чикаго, Иллинойс, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола Художественного института Чикаго
ИзвестенЖивопись, Рисование
СтильЭкспрессионист , сюрреалист

Сеймур Рософски (р. 1924 - ум. 1981) был американским художником, которого называют одной из ключевых фигур в искусстве Чикаго двадцатого века. [1] [2] Он появился в конце 1940-х в Школе Художественного института Чикаго (BFA, 1949; MFA, 1951), один из нескольких ветеранов GI Bill , включая Леона Голуба , Космо Камполи и ХК Вестерманна , которые присоединиться к Дону Бауму , Доминику Ди Мео, Джун Лиф и Нэнси Сперо, чтобы сформировать влиятельное движение, позднее названное критиком Францем Шульце « Реестром монстров », которое было предшественником более известного движения.Чикагские имажинисты . [3] [4] [5] [6] Как и другие участники группы, Рософски был привлечен к тревожной, мрачной стороне сюрреализма [7], первоначально создавая жесты, экспрессионистские изображения гротескных, экзистенциально охваченных тоской фигур в изолированных или неудобные ситуации, которые уступили место в 1960-е годы более фантастическим, наблюдательным картинам, которые безоговорочно исследовали власть, политику и семейные отношения. [2] [8]

Сеймур Рософски, Агентство по безработице , Холст, Масло, 51 "x 72", 1957, Коллекция Художественного Института Чикаго.

Рософски был известен своим искусством художника, интересом к рисованию как процессу и средой, а также карикатуристом. [7] Его работы выставлялись на многочисленных выставках Института искусств Чикаго «Чикаго и окрестности», [9] в обзоре Музея современного искусства Чикаго «Искусство в Чикаго: 1945–1995», в Музее американского искусства Уитни , [10] и ретроспектива в Художественном музее Краннерта (1984). [2] Он также фигурировал в книге Франца Шульце « Фантастические образы» (1972) и « Список монстров: экзистенциальное искусство в послевоенном Чикаго» (2016). [11] [1]Его работы можно найти в публичных коллекциях Музея современного искусства , [12] Смитсоновского музея американского искусства , [13] Института искусств Чикаго, [14] Музея искусств округа Лос-Анджелес , [15] и Музея современного искусства. Чикаго, [16] и другие.

Жизнь и карьера [ править ]

Рософски родился в семье русских и польских еврейских иммигрантов в западной части Чикаго в 1924 году. [17] Он рисовал с раннего возраста и посещал уроки по выходным в Школе Художественного института Чикаго (SAIC) в подростковом возрасте. [17] После того, как он поступил туда, его учеба была прервана военной службой в армии во время Второй мировой войны с 1943-1943 годов; он получил степень бакалавра гуманитарных наук в 1949 году и степень магистра в 1951 году, одновременно посещая гуманитарные курсы в Чикагском университете и Северо-Западном университете . [2] В SAIC Рософски изучал масляную живопись у русского художника Бориса Анисфельда , бывшего ученика Марка Шагала., чье дисциплинированное академическое обучение привило ему понимание истории искусства и навыков классической живописи. [11] Он участвовал в основополагающих выставках Momentum 1948-1950, организованных студентами в знак протеста против исключения студентов из престижных выставок Института искусств «Чикаго и окрестности». Он также был показан вместе с Камполи, Голубом и Теодором Халкиным на «Выставке ветеранов» Художественного института в 1948 году. [1] В 1958 году он получил стипендию Фулбрайта, чтобы поехать в Рим; В 1962 году на грант Фонда Гуггенхайма он и его семья переехали в Париж. [2] [17]

Rosofsky входила в состав рыхлой группы художников окрестили «Monster Учетный» , которая привлекла степень внимания международного сообщества в 1950 - х годах как «чикагской школы» [18] Он был частью 1956 шоу в Beloit College Куратор Аллан Фрумкина , что привлекла внимание группы и более поздних шоу «Новое десятилетие Чикаго: 1950–1960» (Колледж Лейк-Форест, 1959) и «Высшие артисты Чикаго» (Париж, 1962). [11] [4] На протяжении всей своей карьеры Рософски был связан с более международными галереями Чикаго, такими как Ричард Фейген, Ричард Грей и BC Holland. [2] Работы Рософски продолжали выставляться после его смерти в музеях, галереях и общественных местах. [19] [20]В 2011 году мэр Чикаго Рам Эмануэль выбрал яркое, но мрачное агентство Рософски (1957–198) из коллекции Художественного института, чтобы повесить его на стене за своим столом в мэрии. [21]

Сеймур Рософски, « Посвящение Испании», «Дети талидомида и другие» , холст, масло, 63 x 49 дюймов, 1965, собрание Института искусств Чикаго.

Рософски преподавал в Колледже Луп в Чикаго (позже Колледж Гарольда Вашингтона ) с 1964 года до своей смерти от сердечного приступа в 1981 году. [2] Многие художники, в том числе Филлис Брамсон и Уильям Конгер , цитировали его как оказавшего влияние. [22]

Стиль и темы [ править ]

Рософски боролся со своим опытом через глубоко личные, проницательные, часто жестокие образы, созданные в стойком образном, жестовом стиле, который критики сравнивали с Джун Лиф и описывали как смесь экспрессионизма и «сюрреалистической истерии». [11] [23] Однако, в отличие от большинства художников из Monster Roster, его работы были более реалистичными, так как он учился у Бориса Анисфельда. [24] Критик Франц Шульце приветствовал его «богатый цвет, тщательно переплетенные тона и уверенный рисунок». [23] Алан Артнер из «Чикаго Трибьюн» назвал свое чувство композиции виртуозным, тонкую палитру и сильную манеру поведения с фигурами, но отметил тенденцию перегружать свои работы, что иногда затрудняло их понимание. [24]

Рософски был привлечен к печальным и иссушающим темам, таким как потеря индивидуальной власти в современной жизни, чреватые отношения между мужчинами и женщинами, злоупотребление властью и абсурдность войны, которые часто проявлялись в потрепанных, искаженных, иногда гротескно-комических фигурах в преследующих призраках. , фантастические интерьеры и городские пейзажи. [11] [17] [2] Пожизненный чикагец, Рософски считается послевоенным художником, для которого Чикаго - озеро, люди, здания и абразивный характер - был наиболее неотъемлемой частью, его причудливые фигуры и декорации часто имели специфику месторасположение и условия города. [11] [2]Критик Алан Артнер описал его как «поэта истощения», изображающего городской карнавал недомогания, «разочарования и уныния, событий, уходящих без должной хвалебной речи, зимы и угасающего света». [24]

Сеймур Рософски, Пара , Цветная литография на белой бумаге, 27,75 "x 19,75", 1973 г. Коллекция Художественного института Чикаго.

Работает [ править ]

В 1950 - х и начале 1960 - х годов, Rosofsky часто сосредоточены на кошмарные современных повествований , которые показали безликих людей, часто в больницах, инвалидные кресла, и другие неудобные, уязвимые ситуации или пустые пространства, которые он изображен в волновавших линии , что некоторые критики сравнивают с Альберто Джакометти «с графические работы и замученные интерьеры Фрэнсиса Бэкона (например, « Пациент в стоматологическом кресле» , 1961). [25] [11] [2] Агентство по безработице (1957) показывает несколько рядов одинаковых мужчин в шляпах, сидящих на строгих стульях с высокими спинками, лицом к рядам ящиков, уходящих в мрачную бюрократическую бесконечность. [19] он изображает карнавальную сцену с зеркалами в похожей манере вTilt-a-Whirl (1957). [26]

Время, проведенное в Париже в рамках стипендии, привело к большему сюрреалистическому повороту в творчестве Рософски, реализованному в фантастической, пугающей лексике клоунов, угрожающих лиц, срочности причудливых сценариев и более насыщенной цветовой палитре. [2] Он часто использовал эти фигуры в работах, исследующих власть (например, его сардоническое изображение политики Чикаго, Daley Machine , 1968) и социальных проблем ( Homage to Spain, Thalidomide Children and Others , 1965), которые в их фокусе на общей дегуманизации разделяли больше с нью-йоркским художником Джорджем Тукером, чем с бывшим одноклассником Рософски, более политическим творчеством Леона Голуба. [24] [2]К 1970-м годам Рософски обратился к язвительным изображениям напряженных отношений между мужчинами и женщинами и ролям, которые изображали картонные вырезы или сценические куклы мужчин и женщин, разыгрывая тревожные сцены в театральных домашних сценах, таких как Пара (1973) или Фонтан любви ( 1967). [2] [24] Последние работы Рософски были более легкими и отстраненными и включали рисунки " комедии дель арте ", заказанные для Карневале дель Театро на Венецианской биеннале 1982 года. [2]

Коллекции [ править ]

Работы Рософски хранятся в следующих постоянных коллекциях:

  • Музей современного искусства [12]
  • Смитсоновский музей американского искусства [13]
  • Чикагский институт искусств [14]
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес [15]
  • Музей современного искусства, Чикаго [16]
  • Национальная художественная галерея [27]
  • Музеи изящных искусств Сан-Франциско [28]
  • Музей и сад скульптур Хиршхорна [29]
  • Пенсильванская академия изящных искусств [26]
  • Smart Museum of Art [1]
  • Блок-музей искусств [30]

Награды [ править ]

  • Стипендия Фулбрайта (1958 г.) [2]
  • Стипендия Фонда Гуггенхайма (1962 г.) [2]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Корбетт, Джон и Джим Демпси, Джессика Мосс и Ричард А. Борн. Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго, University of Chicago Press: Smart Museum of Art, 2016.
  2. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Борис, Staci. «Сеймур Рософски», в « Искусство в Чикаго, 1945–1995» , Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 281. Проверено 22 августа 2018 года.
  3. ^ Шульце, Франц. «Новости искусства из Чикаго», ARTnews , февраль 1959 г., стр. 49, 56–7.
  4. ^ a b Коццолино, Роберт. «Сложные нервы» в чикагском искусстве: история от пожара до наших дней / Под ред. Тафт, Мэгги и Роберт Коццолино, Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2018.
  5. ^ Адриан, Деннис. «Введение» в « Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго», Джон Корбетт, Джим Демпси, Джессика Мосс и Ричард А. Борн, University of Chicago Press: Smart Museum of Art, 2016.
  6. ^ Корбетт, Джон. «Представляем список монстров», Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго, University of Chicago Press: Smart Museum of Art, 2016.
  7. ^ а б Маккракен, Дэвид. «Работы Рософски прослеживают имажинистские мотивы» , Chicago Tribune , 22 июня 1990 г. Проверено 22 августа 2018 г.
  8. ^ Corbett vs. Dempsey Gallery. "Сеймур Рософски , последнее посещение - 22 августа 2018 г..
  9. ^ Виталий, Марк. «Художественные голоса Чикаго 1950-х и 60-х годов в фокусе новой выставки», WTTW, Чикаго, 11 августа 2015 г. Проверено 26 ноября 2018 г.
  10. ^ Циммер, Уильям. «Из петли, искусство из Чикаго», The New York Times , 29 октября 2000 г., Проверено 26 ноября 2018 г.
  11. ^ a b c d e f g Шульце, Франц. Фантастические изображения: искусство Чикаго с 1945 г. , Чикаго: Фоллетт, 1972 г.
  12. ^ a b Музей современного искусства. Сеймур Рософски , Искусство и художники. Коллекция. Проверено 26 ноября 2018 года.
  13. ^ a b Смитсоновский музей американского искусства. Сеймур Рософски , Художники. Проверено 26 ноября 2018 года.
  14. ^ a b Художественный институт Чикаго. Сеймур Рософски , Сборник. Проверено 26 ноября 2018 года.
  15. ^ a b Музей искусств округа Лос-Анджелес. Сеймур Рософски , Коллекции. Проверено 26 ноября 2018 года.
  16. ^ a b Музей современного искусства Чикаго. Сеймур Рософски, Старик в парке (1960-61) , Собрание. Проверено 26 ноября 2018 года.
  17. ^ a b c d Чикагская публичная библиотека. Собрание Сеймура Рософски, биографическая справка . Проверено 26 ноября 2018 года.
  18. ^ Мэлоун, Патрик Т. и Питер Селц. "Есть ли новая чикагская школа?" ARTnews , октябрь 1955 г., стр. 36–9.
  19. ^ а б Уорли, Сэм. «Зловещие прихоти Сеймура Рософски», Chicago Reader , 23 июля 2012 г. Проверено 26 ноября 2018 г.
  20. ^ Madron галерея. «Личные мифологии Чикаго: Артур Лернер, Сеймур Рософски, Леопольд Сегедин», Events, 2018. Проверено 26 ноября 2018 г.
  21. ^ Каро, Марк. «Мэр Эмануэль - местный житель, когда дело доходит до произведений искусства, висящих в его офисе в мэрии», Chicago Tribune , 6 декабря 2011 г. Проверено 26 ноября 2018 г.
  22. ^ artdaily. «Работы Филлис Брамсон и Джудит Гейчман в галерее Кэрри Секрист», artdaily . Проверено 29 ноября 2018 года.
  23. ^ a b Миллер, Крис. "Рецензия: Сеймур Рософски / Художественный музей Элмхерста", New City , 30 мая 2011 г. Проверено 26 ноября 2018 г.
  24. ↑ a b c d e Artner, Alan G. «Экспонаты, но не могут раскрыть тайны Сеймура Рософски», Chicago Tribune , 17 февраля 1985 г. Проверено 26 ноября 2018 г.
  25. ^ Smart Museum of Art. Пациент в стоматологическом кресле , Сеймур Рософски, Коллекция. Проверено 29 ноября 2018 года.
  26. ^ a b Пенсильванская академия изящных искусств. Художественный музей. Сеймур Рософски , Сборник. Проверено 29 ноября 2018 года.
  27. ^ Национальная художественная галерея. Сеймур Рософски , Сборник. Проверено 29 ноября 2018 года.
  28. ^ Музеи изящных искусств Сан-Франциско Фонтан любви , Сеймур Рософски, Коллекции. Проверено 29 ноября 2018 года.
  29. ^ Музей и сад скульптур Хиршхорна. День рождения (1962) , Сеймур Рософски, Коллекции. Проверено 29 ноября 2018 года.
  30. ^ Художественный музей Блока. Сеймур Рософски , Коллекции. Проверено 29 ноября 2018 года.