Сидни Тиллим
Сидни Тиллим (16 июня 1925 - 16 августа 2001) был американским художником и искусствоведом, известным своей независимой живописью и независимой точкой зрения на современное искусство в послевоенной Америке. Тиллим, которого больше всего помнят за возрождение исторической живописи в 1970-х годах, на протяжении всей своей карьеры чередовал фигуративное и абстрактное. Точно так же, хотя он писал на широкий круг тем для Artforum и Arts Magazine , он больше всего отождествлял себя с поддержкой репрезентативного искусства, когда это делали немногие.
Родившийся в Бруклине , штат Нью-Йорк, в 1925 году, Сидни Тиллим вырос в Норфолке, штат Вирджиния , где, будучи подростком, дважды выигрывал чемпионат Tidewater Marbles Championship (1938, 1939). Летом 1946 и 1947 годов он освещал бейсбол Пьемонтской лиги для Norfolk Ledger-Dispatch , которая также публиковала его бейсбольные рисунки. (Он утверждал, что карикатуристы Милтон Канифф и Уиллард Маллин оказали на него раннее влияние.) Тиллим поступил в Сиракузский университет , чтобы изучать журналистику, но через год переключился на изобразительное искусство. Он получил степень бакалавра искусств в области живописи и иллюстрации с отличием в 1950 году. В колледже он заинтересовался репрезентативными и абстрактными художниками: Беном Шаном ,Пауль Клее , Василий Кандинский , кубисты и Пит Мондриан (особенно в сетках Мондриана).
После выпуска Тиллим отправился в Калифорнию, где устроился на работу, рисуя, сочиняя стихи и играя. В Монтерее в 1952 году он провел свою первую персональную выставку ( абстракции ) и опубликовал сборник стихов, о котором поэт поколения битников Лоуренс Ферлингетти писал: «Вот небольшой сборник стихов художника... Он не боится использовать крепкие выражения - если он видит навоз, он называет его. Если его тело горит, он так и говорит. Это многообещающе. [1]
У Тиллима было более двадцати персональных выставок и он принимал участие во многих групповых выставках на протяжении всей своей карьеры, от «22 реалистов» в Музее американского искусства Уитни в 1970 году и Whitney Annual 1972 года до большого «Медленного искусства» 1992 года: живопись в Нью-Йорке сейчас в MoMA PS1 . и больше. В 2002 году, через год после его смерти, в Беннингтонском колледже прошла крупная ретроспективная выставка «Сидни Тиллим: жизнь в картинках» (92 картины, а также рисунки и графика). [3]
Первая персональная выставка Тиллима в Нью-Йорке состоялась в 1960 году ( геометрические абстракции и изобразительное искусство ). [4] Только в середине шестидесятых он начал большие повествовательные картины о личных, исторических и текущих событиях, среди которых «Смерть Малкольма Икс », 1965 (неоконченный); Чемпион , 1966 г. («Это я, — сказал Тиллим о стрелке с костяшками пальцев, — считаю, что мы герои нашего собственного существования». [5] ); Мечта о бытии , 1969 («своего рода историческая картина ... психологической реальности нашего времени ... [Это] о светском опыте и «герое» этого опыта - светском человеке».); «Плач» (по Кейт Хаускипер) , 1970 (прорыв для него, как позже скажет Тиллим, в создании убедительного повествования); [7] Count Zinzendorf Spared by the Indians , 1972 («Я использую более ранний «расовый» конфликт, чтобы прокомментировать нынешний»); [8] Джон Адамс принимает вассала для защиты британских солдат, обвиняемых в резне в Бостоне , 1974 г. (навеяно восстаниями в кампусе после стрельбы в штате Кент ); [9] и «Захват Пэтти Херст », 1978. [10]
