Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Вуди Гатри
Боб Дилан
Джони Митчелл

Авторы-исполнители - это музыканты, которые пишут , сочиняют и исполняют свой собственный музыкальный материал, включая тексты песен и мелодии . В Соединенных Штатах эта категория построена на фольклорно- акустической традиции [1], хотя эта роль трансмутировалась в разные эпохи популярной музыки . Авторы песен часто обеспечивают единственное сопровождение всей композиции или песни, обычно используя гитару или фортепиано. В начале 21 века инструменты цифрового производства, такие как GarageBand, начали использоваться авторами песен для написания своей музыки.

Определение и использование [ править ]

«Певец-автор песен» используется для определения исполнителей популярной музыки, которые пишут и исполняют свой собственный материал, который часто сопровождается самопроверкой, как правило, на акустической гитаре или фортепиано. [2] Такой артист исполняет роли композитора , лирика , вокалиста, иногда инструменталиста и часто самоуправляющегося. [3] Согласно AllMusic , тексты песен исполнителей часто носят личный характер, но скрыты замысловатыми метафорами и расплывчатыми образами, и их творческая задача - сделать акцент на песне, а не на ее исполнении. Большинство записей таких исполнителей имеют столь же прямолинейное и сдержанное звучание, в котором акцент делается на самой песне. [4]

Этот термин также использовался для описания авторов песен в жанрах рок , фолк , кантри и поп-музыка, включая Генри Рассела , Аристида Брюана , Хэнка Уильямса и Бадди Холли . Он стал популярным в 1960-х годах для описания авторов песен, следовавших определенным стилистическим и тематическим условностям, в частности, лирическому самоанализу, конфессиональному написанию песен, мягким музыкальным аранжировкам и сдержанному исполнительскому стилю. [2] По словам писателя Ларри Дэвида Смита, поскольку он объединил роли композитора, писателя и певца, популярность певца и автора песен вернула средневековье.традиция трубадуров "песен с публичными личностями" после эпохи Tin Pan Alley в американской популярной музыке. [5] Темы песен авторов-исполнителей из возрождения американской народной музыки включают политический протест , как в случае с Вуди Гатри и Питом Сигером . [6] Согласно Журналу исследований популярной музыки , от возрождения фолка и до его проникновения в поп-музыку роль певца и автора песен включала несколько аспектов творческой идентичности:

Первый эстетический слой побуждает авторов песен петь и исполнять свои собственные произведения и привносить свои стилистические нотки в тексты песен. Авторы песен не являются независимыми от произведений, когда они закончены; скорее, они вводят, активируют и аутентифицируют тексты песен посредством своего вокального и музыкального исполнения. В то время как первый уровень не всегда требует, чтобы певец был автором песен, второй социологический слой не только фиксирует отношения между певцом и автором песен (в этом случае певец-автор песен часто переносится через дефис вместо использования косой черты между певцом и автором песен) , но также требует больше социологического агентствапомимо пения и написания песен, таких как аранжировка, сведение, продюсирование, сотрудничество и медиа-менеджмент. Другими словами, певец-автор песен, таким образом, проходит процесс сгущения, включающий двухуровневые голоса, включая исполнение стилистического образа, накопление других голосов и координацию других социологических навыков. Этот процесс сгущения демонстрирует плавные, множественные и разнородные голоса под единым авторским образом, тем самым усложняя понятие авторства для авторов-исполнителей. [7]

История [ править ]

Хэнк Уильямс , 1951 год.

Концепция певца и автора песен восходит к древней бардской устной традиции, которая в различных формах существовала по всему миру. Стихи исполнялись как пение или песня, иногда в сопровождении арфы или другого подобного инструмента. После изобретения книгопечатания песни будут писать и исполнять продавцы баллад. Обычно это были версии существующих мелодий и текстов, которые постоянно развивались. Это переросло в традиции певцов и песен народной культуры.

Странствующие исполнители существовали по всей Европе. Так, фольклорист Анатоль Ле Браз дает подробный отчет об одном певце баллад, Янне Ар Миноузе, который писал и исполнял песни, путешествуя по Бретани в конце девятнадцатого века и продавая печатные версии. [8]

В больших городах можно было зарабатывать на жизнь выступлениями в общественных местах, а с изобретением фонографической записи первые авторы-исполнители, такие как Теодор Ботрель , Джордж М. Кохан и Хэнк Уильямс, стали знаменитостями; радио еще больше усилило их общественное признание и привлекательность.

В период с 1940-х по 1960-е годы, вызванный возрождением американской народной музыки , молодые исполнители, вдохновленные традиционной народной музыкой, и такие группы, как Almanac Singers и Weavers, начали писать и исполнять свой собственный оригинальный материал и создавать свои собственные музыкальные аранжировки. [9]

В начале 21 века цифровая звуковая рабочая станция GarageBand использовалась многими начинающими авторами песен для сочинения и записи музыки. [10] Авторы песен, которые профессионально сочиняли музыку с GarageBand, включают Эрику Баду (для ее альбома 2008 года New Amerykah Part One ) [11] и Билала (для его альбома 2010 года Airtight's Revenge ). [12]

Традиции в разных странах [ править ]

Северная Америка, Великобритания и Ирландия [ править ]

Смотрите также: возрождение американской народной музыки
Пол Саймон на концерте

Термин «певец-автор песен» в Северной Америке восходит к певцам, которые разрабатывали произведения в стилях блюз и фолк. В начале-середине 20 века среди американских певцов и авторов песен были Lead Belly , [13] Джимми Роджерс , [14] Слепой Лимон Джефферсон , [15] Ти-Боун Уокер , [16] Слепой Уилли МакТелл , [17] Лайтнин 'Хопкинс , [ 18] Сон Хаус , [19] и Роберт Джонсон . [20] [21] В 1940-х и 1950-х годах стали известны такие кантри-исполнители, как Хэнк Уильямс , [22]а также Вуди Гатри и Пит Сигер , [23] вместе с Ронни Гилбертом и Ли Хейсом и другими членами Ткачей , которые выполняли свои в основном тематические работы с постоянно растущей широкой аудиторией. [24] Эти прото-певцы-авторы песен были меньше, чем сегодняшние авторы-исполнители, были обеспокоены подлинной оригинальностью своей музыки и текстов и без колебаний брали части из других песен и играли каверы. Традиция написания тематических песен (песен, касающихся конкретных проблем дня, таких как «Блюз Джима Кроу» Lead Belly или « Депорти » Гатри (крушение самолета в Лос-Гатосе).") была основана этой группой музыкантов. Певцы, такие как Сигер и Гатри, посещали митинги профсоюзов и поэтому написали много песен о жизни рабочего класса и социальном протесте; как и другие народные исполнители, такие как Джош Уайт , Сиско Хьюстон , Мальвина Рейнольдс , Эрл Робинсон , Юэн МакКолл , Джон Джейкоб Найлс и Док Уотсон , а такие блюзовые исполнители, как Джонсон и Хопкинс, писали песни о своем личном жизненном опыте. Такое внимание к социальным вопросам оказало большое влияние на жанр певцов и авторов песен. Кроме того, в 1930-е годы в течение 1950-х годов появилось несколько джазовых и блюзовых певцов и авторов, таких как Хоги Кармайкл ,Билли Холидей , Рэй Чарльз , Гарри Гибсон , Пегги Ли и Нина Симон , а также в жанре рок-н-ролл, из которого вышли влиятельные авторы-исполнители Джерри Ли Льюис , Бадди Холли , Чак Берри , Рой Орбисон , Сэм Кук , Ричи Валенс. , и Пол Анка . В области музыки кантри такие авторы-исполнители, как Хэнк Уильямс , Пэтси Клайн , Тэмми Винетт , Лоретта Линн , Джордж Джонс., Мерл Хаггард , Роджер Миллер , Билли Эдд Уиллер и другие появились с 1940-х по 1960-е годы, часто сочиняя увлекательные песни о любовных отношениях и других предметах.

Первое популярное признание певца и автора песен в англоязычной Северной Америке и Соединенном Королевстве произошло в 1960-х и начале 1970-х годов, когда ряд музыкантов, вдохновленных блюзом, фолком и кантри, приобрели известность и популярность. Среди этих певцов и авторов песен были Боб Дилан , Нил Янг , Джон Леннон , Ван Моррисон , Уилли Нельсон , Пол Саймон , Леонард Коэн и Джони Митчелл . Артисты, которые в основном были авторами песен, в частности Кэрол Кинг , Таунс Ван Зандт и Нил Даймонд., также начал выпускать работы в качестве исполнителей. В отличие от исторического подхода большинства предшествующих кантри и народной музыки, эти исполнители обычно писали песни с очень личной (часто от первого лица), интроспективной точки зрения. Прилагательные «исповедальный» и «чувствительный» часто использовались (иногда в насмешку) для описания стиля певца и автора песен.

Джеймс Тейлор в начале 1970-х

В эпоху рок-групп участники технически не были певцами и авторами песен в качестве сольных исполнителей. Однако многие из них были авторами-исполнителями, которые сочиняли песни вместе с другими участниками группы. Примеры включают Пол Маккартни , Джон Леннон , Джордж Харрисон , Ринго Старр , Брайан Уилсон , Мик Джаггер , Кит Ричардс , Джерри Гарсия и Боб Вейр , Элтон Джон (с Берни Топином ), Джастин Хейворд , Джон Лодж , Робби Робертсон , Ян Андерсон , Фил. Коллинз, Питер Гэбриэл и Питер Фрэмптон ; Дон Хенли , Гленн Фрей , Кантри Джо Макдональд , Барри Мелтон . Многие другие, такие как Эрик Клэптон, в более поздней карьере добились успеха в качестве авторов-исполнителей.

Сцена, которая возникла из возрождения американской народной музыки , первопроходцами которой стали Вуди Гатри и Пит Сигер, в начале 1960-х годов превратилась в крупное движение, популяризированное Джоан Баэз и ее протеже Бобом Диланом , которые начали достигать основной аудитории благодаря его удар, уносится ветром „(1963) в результате чего“ песни протеста "для более широкой аудитории. [25] были намеки на перекрестное опыление, но рок и народная музыка оставалась в основном отдельные жанры, часто с различными аудиториями. [ 26] Ранняя попытка соединить элементы фолка и рока была отмечена в « Доме восходящего солнца » животных."(1964), народная песня, записанная с использованием рок-н-ролльных инструментов. [27]

К середине 1960-х Боб Дилан возглавил слияние фолка и рока, а в июле 1965 года выпустил " Like a Rolling Stone " с революционным рок-звучанием, пропитанным безвкусными городскими образами, за которым в том же месяце последовало электрическое выступление в Народный фестиваль Ньюпорта. Дилан включил целое поколение в среду автора-исполнителя. Часто он писал с городской точки зрения, с поэзией, перемежающейся рок-ритмами и электричеством, слияние Дилана фолка и рока дало возможность начинающим певцам и авторам песен использовать элементы обеих традиций для рассказа своих историй. В середине-конце 1960-х годов группы и авторы песен начали распространять андеграундную арт / музыкальную сцену Нью-Йорка. Релиз The Velvet Underground & Nicoв 1967 году с участием певца и автора песен Лу Рида и немецкого певца и соавтора Нико был назван "самым пророческим рок-альбомом, когда-либо созданным" Rolling Stone в 2003 году. [28] [29]

В конце 60-х новая волна женщин-певиц и авторов песен вырвалась из-под поп-музыки, использовав городской пейзаж в качестве основы для текстов в конфессиональном стиле таких поэтов, как Энн Секстон , Сильвия Плат и Дженис Джоплин . Эти женщины-первопроходцы, появившиеся в репортаже Newsweek , июль 1969 года, «Девочки: отпустить»: «Что общего для них - для Джони Митчелл и Лотти Голден , для Лоры Найро , Мелани и Элиз Вайнберг - это персонализированные песни. они пишут, как путешествия самопознания, полные острого наблюдения и поразительные по влиянию своих стихов ». [30] [31]В «Гардиан» автор Лаура Бартон описывает радикальный сдвиг в тематике - они пели о политике, любовных связях, городском пейзаже, наркотиках, разочаровании, а также о жизни и одиночестве странствующего исполнителя. [32] Лотти Голден в своем дебютном альбоме « Motor-Cycle» в Атлантическом океане вела хронику своей жизни в Нью-Йорке в Ист-Виллидж в контркультуре конца 1960-х, посещая такие темы, как гендерная идентичность (The Space Queens-Silky is Sad) и чрезмерное употребление наркотиков (Gonna Fay's ). Женщины в статье Newsweek 1969 года открыли новую эру современных певиц и авторов песен, которая привела поколения женщин-певиц и авторов песен в 21 век [32] с поэтом Варсаном Широм в качестве музы дляАльбом Бейонсе 2016 года Lemonade . [33]

Выступление Лотти Голден , Нэшвилл, Теннесси, в духе конфессиональной традиции, 1971 год.

К середине 1970-х и началу 1980-х годов первоначальная волна авторов-исполнителей была в значительной степени поглощена более общим форматом поп- или софт-рока , но некоторые новые исполнители традиции певцов-авторов (включая Билли Джоэла , Стиви Уандера , Брюса Спрингстина) , Том Петти , Джексон Браун , Крис Исаак , Виктория Уильямс , Джон Мелленкамп и Уоррен Зевон ), а в других случаях рок- и даже панк-рок- исполнители, такие как Питер Кейс , Пол Коллинз и Пол Вестербергперешел к карьере сольных певцов и авторов песен. Кейт Буш оставалась отличительной чертой своего особенного стиля.

В конце 1980-х этот термин применялся к группе преимущественно женщин-артистов из США, начиная с Сюзанны Вега, чей первый альбом неожиданно хорошо продавался, за ней последовали такие, как Трейси Чапман , Мелисса Этеридж , Нанси Гриффит , kd lang , Шанайа Твейн , Сара. Маклахлан , Шон Колвин , Шерил Кроу , Лиза Лоэб , Джоан Осборн , Indigo Girls и Тори Амос, которая нашла успех сначала в Соединенном Королевстве, а затем на своем внутреннем рынке. В начале 1990-х годов художницы также начали появляться в новых стилях, в том числе Кортни Лав и Пи Джей Харви . Позже, в середине 1990-х, этот термин был снова возрожден благодаря успеху канадской певицы Аланис Мориссетт и ее прорывного альбома Jagged Little Pill .

Также в 1980-х и 1990-х годах такие артисты, как Боно , Эдж , Дэйв Мэтьюз , Джефф Бакли , Ричард Барон , Дункан Шейк и Эллиотт Смит, позаимствовали традицию певца и автора песен для создания новых акустических рок-стилей. В 2000-х появился более спокойный стиль с преимущественно импрессионистической лирикой таких художников, как Нора Джонс , Конор Оберст , Суфьян Стивенс , Дэвид Базан , Южный Сан-Габриэль , Iron & Wine , Дэвид Грей , Рэй Ламонтань ,Мэг Хатчинсон , Дарден Смит , Джош Роуз , Стив Миллар, Джоли Холланд , Патрик Дафф , Ричард Бакнер , Джуэл , Джек Саворетти , Ричард Шинделл , Джон Горка и Антье Дувекот . Некоторые начали разветвляться в новых жанрах, таких как Курт Кобейн , Ноэль Галлахер , Ти Боун Бернетт , Эдди Веддер и Пит Йорн . Другие использовали наркотики как способ изменить сознание, чтобы повысить творческий потенциал; например, Эмиль Амос из Holy Sonsс шестнадцати лет ежедневно принимал наркотики, написал более 1000 песен и заключил контракт с инди-лейблом . [34]

Запись на профессиональные системы стала доступной для частных лиц в конце 1990-х годов. Это дало людям возможность самостоятельно записывать и продавать свою музыку. Такие артисты известны как «инди», потому что они выпускают свои записи на независимых, часто личных звукозаписывающих лейблах или вообще без лейбла. Кроме того, Интернет предоставил инди-музыкантам средство, чтобы их музыка могла услышать более широкая аудитория.

Дэвид Кросби (из Byrds and Crosby, Stills & Nash ) - один из авторов-исполнителей, перешедших в мейнстрим-рок, его можно было увидеть здесь в 1976 году за кулисами Frost Amphitheatre, Стэнфордский университет.
Трейси Чепмен начала петь о социальных проблемах в американском обществе в 1980-х годах.
Нора Джонс играет на электрическом пианино в 2010 году. Джонс - дочь Рави Шанкара .
Тейлор Свифт , 11-кратная обладательница премии Грэмми, современная певица и автор песен (на фото в 2015 году)

Шансон, французская традиция [ править ]

Французский шансон происходит из старинной традиции, еще со времен средневековья . Он основан на ритмах французского языка и в целом имеет более высокий уровень лирики, чем в англоязычном мире. Его можно отличить от остальной французской «поп-музыки» или формата софт-рока , которые начали распространяться во Франции с 1960-х годов до наших дней под культурным влиянием англо-американской рок-музыки и эпохи рок-групп.

Первым современным французским певцом и автором песен был Шарль Трене , который начал сольную карьеру в 1938 году. Он первым использовал джазовые ритмы в шансоне. Он останется изолированным актом до творческого расцвета нового поколения в эпоху после Второй мировой войны (середина 1940-х и 1950-х годов), когда такие художники, как Лео Ферре , Жорж Брассенс , Феликс Леклерк (из Квебека ), Серж Генсбург , Жак Брель (из Бельгии), Анри Сальвадор (из Французской Гвианы), Шарль Азнавур и Барбарапоявился, с контрастным и богатым воображением. Большинство из них признаны великими мастерами молодыми поколениями французских артистов, особенно Ферре (за богатство его текстов, его мелодический гений, его критическое отношение к социальным вопросам и глубину его работ) и Генсбур (за яркость и со вкусом. адаптация поп- или рок-музыки с французскими ритмами).

В течение 1960-х и 1970-х годов среди самых известных певцов и авторов песен были Клод Нугаро , Жан Ферра , Боби Лапойнт , Мишель Польнарефф , Нино Феррер , Кристоф , Альбер Маркёр , Бернар Лавилье , Фредерик Мей и Жак Хигелин и другие.

Кантаутори, итальянская традиция [ править ]

Лучио Баттисти

Cantautori (итальянское множественное число; единственное число cantautore ) - итальянское выражение, соответствующее английским авторам-исполнителям. Слово является контаминация из CANTANTE (певец) и Autore (писатель).

Первым всемирно известным кантаутором был Доменико Модуньо с его песней « Volare (Nel blu dipinto di blu) », ставшей бестселлером в 1958 году; другие ранние кантаутори , начавшие свою карьеру в конце 50-х, - это Джино Паоли , Луиджи Тенко , Умберто Бинди , Джорджио Габер и Энцо Янначчи .

Фабрицио Де Андре , Lucio Battisti и Франческо Гакцини начал свою карьеру в 60 - е годы, в то время как Эдоардо Bennato , Лучио Далла , Франческо Де Грегори , Франко Баттиато , Рино Гаэтано , Ивано Fossati , Антонелло Вендитти , Claudio Baglioni , Pino Daniele , Роберто Веккьони , Брандуарди и Эухенио Финардивсе появилось в 70-х. Их песни по-прежнему популярны и сегодня, часто рассказывая истории об маргинальных (Де Андре, Гуччини, Далла) и мятежных людях (Финарди, Де Грегори, Вендитти) или имеющих политическое прошлое (Вендитти, Гуччини).

На Брандуарди гораздо больше повлияли музыкальные стили средневековья и барокко, а его тексты обычно вдохновлены древними баснями. Баттиато начинал как прогрессивный рок и музыкальный исполнитель в 1970-х, а в 1980-х переключился на оригинальное сочетание поп-музыки, электронной музыки, новой волны и мировой музыки.

Неаполитанский кантаутор Пино Даниэле часто смешивал такие разные жанры, как R&B, фьюжн, блюз, поп, джаз и тарантелла, чтобы создать уникальный звук с текстами на итальянском, неаполитанском или английском языках. Точно так же Паоло Конте часто называли кантаутором , но он больше придерживался джазовых традиций.

В 1980-х годах Васко Росси был известен своей смесью рок-музыки с оттенками блюза и итальянских мелодий. Поклонники прозвали его «единственной итальянской рок-звездой» ( l'unica rockstar italiana ). [35]

Со смесью интернационального звучания и итальянской лирики в 2000-х Буго стал «fantautore», что стало для него неологизмом. [36] Несмотря на то, что он не добился большой известности, он считается пионером обновления итальянского композиторства, далеко не политизированного 70-х годов. [37]

В последние 25 лет этот жанр в основном представляют Самуэле Берсани , Капарецца и так называемая 2 - я римская школа кантаутори ( Макс Газзе , Никколо Фаби , Даниэле Сильвестри ).

Слово было заимствовано из других языков, включая испанский, португальский и каталонский cantautor , французский chantauteur , мальтийский kantawtur , румынский cantautor и словенский kantavtor .

Иберийско-латиноамериканские традиции [ править ]

Начиная с 1960-х годов и следуя итальянскому стилю кантаутори 1950-х годов (например, стиля Доменико Модуньо), многие страны Латинской Америки развили традиции певцов и авторов песен, которые переняли элементы из различных популярных стилей. Первой такой традицией было изобретение nueva canción в середине 1960-х годов , которое прижилось в таких странах Андского региона, как Чили, Перу, Аргентина и Боливия.

Каэтано Велозо

Примерно в то же время бразильский популярный стиль босса-нова превратился в политически мотивированную традицию певцов и авторов песен под названием Tropicalismo . Два исполнителя, Жилберто Хиль и Каэтано Велозу, стали двумя самыми известными людьми во всей Бразилии благодаря своей работе в Tropicalismo.

После Второй мировой войны в Италии сложилась очень плодотворная традиция певцов и авторов песен (в итальянском кантауторе ), изначально связанная с французской школой шансонье , а в последнее время развивающаяся весьма неоднородно. Хотя термин cantautore обычно предполагает последовательное социально - политическое содержание в текстах, заслуживающие внимания исполнителей в более содержательной певице категоризации: Доменико Модуньо , Луиджи Тенко , Gino Paoli , Серхио Эндриго , Фабрицио Де Андре , Франческо Де Грегори , Антонелло Venditti , Роберто Веккьони , Ивано Фоссати, Лучио Далла , Франческо Гуччини и Франко Баттиато .

На соседней Мальте главными авторами-исполнителями являются Вальтер Микаллеф , Манвел Мифсуд и Винс Фабри. Все они выступают на мальтийском языке.

В Испании и Португалии также были традиции певцов и авторов песен, которые, как иногда говорят, основывались на латинских элементах. Каталония известна традициями Нова Кансо, примером которых являются Жоан Мануэль Серрат и Луис Ллах ; Португальский фолк-исполнитель и автор песен Жозе Афонсу помог возродить португальскую народную культуру, включая модернизированную, более социально ориентированную форму фаду под названием nova canção. После португальской революции гвоздик 1974 года nova canção стала более политизированной и стала известна как canto livre. Другими известными испанскими авторами-исполнителями являются Хоакин Сабина , Хосе Луис Пералес иЛуис Эдуардо Аут .

Во второй половине 1960-х и в 1970-х годах на Кубе появились социально и политически осведомленные авторы-исполнители, такие как Сильвио Родригес и Пабло Миланес , породив жанр, известный как nueva trova . Трова как жанр имел широкое влияние в Латинской Америке. В Мексике, например, canción yucateca на полуострове Юкатан и trova serrana в Сьерра-Хуаресе, штат Оахака, являются региональными адаптациями Trova. Сегодня гватемалец Рикардо Арджона считается самым коммерчески успешным певцом и автором песен Латинской Америки. Хотя социально-политическая вовлеченность в его творчестве неравномерна, некоторые считают, что более увлеченные работы Арджоны помещают его в традиции итальянского кантаутори..

В середине 1970-х годов в Уругвае зародилась традиция певцов и авторов песен, которая называлась популярной песней.

Под влиянием тропикализма , традиционной самбы и босса-новы , MPB ( Música popular brasileira ), или бразильская популярная музыка, стала очень популярной среди певцов и авторов песен. В течение многих лет сольные исполнители доминировали в бразильской популярной музыке с романтическим цинизмом Алла Жобима или подсознательными антиправительственными посланиями Алла Чико Буарке . После окончания военной диктатуры в Бразилии бразильская музыка стала менее политически и социально сознательной. Цензурой Raul Seixas или юмористический спирит Jorge Ben медленно затемняется фанк Кариока , Axé музыки иБразильская дискотека . Однако в последние годы новая группа социально сознательных бразильских певцов и авторов песен начинает ломать почти чисто танцевальную музыку, царившую с 1980-х годов (см. «Подстатью о бразильском фолке / фолк-роке в Brazilian Music» ) .

Советский Союз и Россия [ править ]

Основная статья: Бард (Советский Союз)
Советский и российский бард Булат Окуджава

С 1960-х певцов, писавших песни вне советского истеблишмента, называли «бардами». Считается, что первые песни, традиционно называемые бардовскими песнями, были написаны в конце 1930-х - начале 1940-х годов, а само существование жанра традиционно берет свое начало из самодеятельности советской интеллигенции, а именно: массового походного движения и студенческой песни. движение 1950-х и 1960-х годов. Многие барды исполняли свои песни небольшими группами людей под русскую гитару., редко, если вообще когда-либо, их сопровождали другие музыканты или певцы. Хотя известны и барды, играющие на фортепиано или аккордеоне. Те, кто стал популярным, проводили скромные концерты. Первых бардов с мировым именем (начавших свою карьеру в 1950-е годы) традиционно называют Первой пятеркой: Михаил Анчаров, Александр Городницкий , Новелла Матвеева , Булат Окуджава , Юрий Визбор . В 1960-е к ним присоединились Владимир Высоцкий , Виктор Берковский , Юлий Ким и многие другие.

В течение 1970-х годов произошел переход к классической 6-струнной гитаре, и теперь русская гитара - редкая птица для бардов. В этот же период возникло движение KSP (Клуб самодеятельной песни), которое обеспечивало бардов высокообразованной публикой и до конца 80-х годов являлось их основным двигателем продвижения. Бардам редко разрешалось записывать свою музыку, отчасти из-за политического характера многих песен, отчасти из-за их неопределенного статуса в строго организованном государственном учреждении шоу-бизнеса СССР. В результате бардовские мелодии обычно распространялись как фольклор, из уст в уста или путем копирования любительских записей (иногда называемых магнитиздатом).) исполнялись на концертах, особенно те песни, которые носили политический характер. Поэзия Барда отличается от другой поэзии главным образом тем, что она поется вместе с простой гитарной мелодией, а не произносится. Другое отличие состоит в том, что эта форма поэзии меньше фокусируется на стиле и больше на значении. Это означает, что используется меньше стилистических приемов, а поэзия часто принимает форму повествования. Что отличает бардовскую поэзию от других песен, так это то, что музыка гораздо менее важна, чем тексты; аккордычасто очень просты и имеют тенденцию повторяться от одной бардовской песни к другой. С другой стороны, в СССР главным сторонником бардов был Государственный Союз композиторов, а главным бардоненавистником был Государственный Союз писателей. Гораздо более очевидная разница заключалась в том, что жанр был свободен от коммерции: песни писались для исполнения, а не для продажи. Подобный жанр, в котором преобладают певцы-композиторы, известен как песенная поэзия в других постсоветских странах.

Болгария [ править ]

Авторы песен популярны в Болгарии под названием «барды», или «поэты с гитарами». Их традиции представляют собой смесь традиционных народных мотивов, городского фольклора начала 20 века и современных влияний. В 1960-х, 1970-х и 1980-х годах коммунистический режим в стране начал терпимо относиться к болгарским «бардам», продвигая так называемые «политические песни», которые обычно исполнялись ансамблями одного актера. Была установлена ​​традиция национального праздника под названием «Ален Мак» (Красный мак), символ, имеющий сильное коммунистическое значение в Болгарии. В то же время были некоторые видные подпольщики, выступавшие против официальной линии коммунистической партии, такие как Ангел «Джендема» Ангелов, Явор «Явката» Рылов и Велизар «Вальдес» Ванков.

После краха коммунизма в 1989 году традиции певцов и авторов песен были восстановлены. В настоящее время болгарские барды проводят несколько фестивалей (местных и международных) в год, а именно фестиваль PoKi (Поэты с гитарами, поэтические струны) в городе Харманли, Бардфест в Ловече, Софийские вечера певцов-авторов песен и другие. Основные фигуры болгарской традиции - Димитар Таралежков, Ангел «Джендема» Ангелов, Явор «Явката» Рилов, Велизар «Вальдес» Ванков, Димитар Добрев, Андро Стубель, Бранимир «Банни» Стойков, Доротея Табакова, Михаил Бельчев, Ассен Маслярски, Гриша Трифонов, Пламен Ставрев, Владимир Левков, Маргарита Друмева, Мария Батчварова, Пламен Сивов, Красимир Парванов. [ необходима цитата ]

Румыния [ править ]

Несмотря на коммунистическую изоляцию, традиция певцов и авторов песен в Румынии процветала с конца 1960-х годов и была помещена в контекст народной музыки с ее тремя основными стилями в Румынии: этно-фолк, фолк в американском стиле и лирический. (культовый) народный. Основой для многих из этих инициатив стала серия массовых культурных мероприятий с неизбежным идеологическим оттенком Cenaclul Flacăra . Тем не менее, с заслугой поддержки великих дебютных инициатив: присвоение западных художников, таких как Боб Дилан , Джоан Баэз и других из Вудстока.поколение, публичное исполнение музыки в стиле госпел, открытие для больших международных проблем (поп-культура, подотчетность руководства, рост напряженности во время холодной войны - с удивительно нейтральной позицией и т. д.). В целом румынский фолк можно было бы обозначить как подпольное культурное движение, где-то между неприсоединившейся и протестной музыкой. [ необходима цитата ]

Лидермахер, немецкая традиция [ править ]

Рейнхард Мей

Укоренившись в европейских традициях Bänkelsang («пение на скамейке») и Moritat, а также черпая непосредственное вдохновение из французской сцены шансона и возрождения американской народной музыки , 1960-е и 1970-е годы ознаменовались появлением целого поколения немецкоязычных певцов и авторов песен. по имени Liedermacher («певцы»), среди них Ханнес Вадер , Франц Йозеф Дегенхардт , Рейнхард Мей и Константин Веккер из Западной Германии, Вольф Бирманн из Восточной Германии, а также Людвиг Хирш и Георг Данцер.из Австрии. Что касается содержания и стиля, спектр Лидермахера варьируется от политических баллад до довольно наблюдательных историй и любовных песен. Тексты песен часто затрагивают такие темы, как социальная несправедливость , милитаризм , потребительство , экологические проблемы или последствия нацистского прошлого Германии , часто выражая техноскептицизм и взгляды, направленные против истеблишмента . [38]

Швеция [ править ]

В середине 1960-х годов Швеция стала свидетелем возрождения «трубадура», шведской версии певца и автора песен. Корнелис Врисвейк и Фред Окерстрём оказали особое влияние в своих усилиях по объединению наследия « визы » (особый способ воспроизведения простых стихотворений или песен, созданный такими художниками, как Карл Майкл Беллман и Эверт Таубе ) с современными подходами к балладе. . [39]

Нидерланды [ править ]

Эде Стаал ( Варффум ) (1941–1986), голландский певец и автор песен из северной провинции Гронинген , пел в основном на гронингенском диалекте голландского языка.

См. Также [ править ]

  • Список призывников Зала славы рок-н-ролла
  • Список авторов-исполнителей
  • Песни протеста в США
  • Шведская балладная традиция
  • Грио , западноафриканская традиция написания песен

Ссылки [ править ]

  1. ^ Рюль, Ким. "Основные авторы-исполнители народной музыки" . Группа О себе . Проверено 16 июня 2019 . [...] певец и автор песен - довольно недавнее явление в многовековой истории американской народной музыки.
  2. ^ a b Пастух, Джон, изд. (2003). Континуум Энциклопедия популярной музыки мира: Том 11: Исполнение и производство . Континуум . п. 198. ISBN 0-8264-6322-3. Проверено 17 июля 2013 года .
  3. ^ Роджерс, Джеффри Пеппер (2003). Полное руководство для певца и автора песен: Руководство трубадура по написанию, исполнению, записи и бизнесу . Хэл Леонард Корпорейшн . п. vi. ISBN 0-87930-769-2.
  4. ^ "певец-автор песен" . AllMusic . Проверено 17 июля 2013 года .
  5. ^ Брэкетт, Дэвид (2008). Темное зеркало: патология автора-исполнителя . Издательская группа "Гринвуд" . п. 47 . ISBN 978-0-275-99898-1.
  6. ^ «История социального протеста в популярной музыке» . Справочники Routledge в Интернете . Проверено 21 августа 2020 .
  7. ^ Цюй, Шувен; Сяо, Цзянь (1 марта 2020 г.). «Создание авторов-исполнителей: изучение авторства и этики современной народной музыки в материковом Китае» . Журнал исследований популярной музыки . 32 (1): 78–105 . Проверено 21 августа 2020 г. - через University of California Press .
  8. ↑ Анатоль Ле Браз, «Прощение певцов», The Land of Pardons , Лондон, Метуэн, 1926, стр. 45–104.
  9. ^ Коэн, Рональд Д. Рейнбоу Квест: Возрождение народной музыки и американское общество, 1940–1970 . Амхерст: Массачусетский университет Press , 2002. ISBN 1-55849-348-4 
  10. ^ Charness, Dan (13 мая 2011). «Почему GarageBand не может сделать из вас рок-звезду» . Атлантика . Проверено 21 августа 2020 .
  11. ↑ Уоррен, Тамара (1 июня 2008 г.). «Эрика Баду» . Venus Zine . Venus Holdings. Архивировано из оригинала 9 апреля 2010 года . Проверено 22 октября 2011 года .
  12. ^ Анон. (18 октября 2010 г.). «Вопросы и ответы с Билалом: возвращение и месть жанрового блендера» . BallerStatus.com . Проверено 20 августа 2020 .
  13. ^ "Leadbelly Foundation" . Leadbelly.org. Архивировано из оригинала 23 января 2010 года . Проверено 22 сентября 2010 года .
  14. ^ Ownby, Тед (июль 2004). «Джимми Роджерс: отец музыки кантри» . История Миссисипи сейчас . Архивировано из оригинального 7 -го октября 2010 года.
  15. ^ Dicaire, Дэвид. Блюз-певцы: биографии 50 легендарных артистов начала 20 века , стр. 140–144. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland and Company, Inc., 1999. ISBN 0-7864-0606-2 . 
  16. ^ Веннер, Янн (2010). «47; Ти-Боун Уокер» . Список 100 величайших гитаристов всех времен, составленный журналом Rolling Stone . Веб-сайты Wenner Media: Rolling Stone . Проверено 16 ноября 2010 года .
  17. ^ «Блюз Восточного побережья Пьемонта - Слепой Уилли МакТелл» . Toto.lib.unca.edu. Архивировано из оригинала на 1 ноября 2013 года . Дата обращения 23 мая 2014 .
  18. ^ Рассел, Тони (1997). Блюз: От Роберта Джонсона до Роберта Крея. Дубай: Carlton Books Limited. С. 145–146. ISBN 1-85868-255-X . 
  19. ^ "National Guitar.com" . Архивировано 11 апреля 2008 года . Проверено 11 апреля 2008 года .CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  20. ^ "50 альбомов, которые изменили музыку" . Наблюдатель . Лондон. 16 июля 2006 . Проверено 1 ноября 2008 года .
  21. ^ Буклет сопровождая Complete Recordings бокссет, Стивен LaVere, Sony Music Entertainment, 1990, Клэптон цитаты на стр. 26 год
  22. ^ Hank Williams Sputnik Music профиль Источник 8 сентября 2014
  23. ^ Спайви, Кристин А. «Эта земля - ​​твоя земля, эта земля - ​​моя земля: народная музыка, коммунизм и красная паника как часть американского пейзажа» . Архивировано из оригинального 25 июня 2008 года . Проверено 25 июня 2008 года . Студенческий исторический журнал 1996–1997 гг. , Университет Лойолы, Новый Орлеан, 1996 г.
  24. ↑ «Пой, предупреждай! Пой, люби!»: Сочинения Ли Хейса , Ли Хейз и Стивен Коппельман (Амхерст и Бостон: Массачусетский университет Press , 2003), стр. 116.
  25. ^ JE Perone, Музыка контркультуры эпохи американской истории через музыку (Westwood, CT: Greenwood, 2004), ISBN 0-313-32689-4 , p. 37. 
  26. ↑ Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop и Soul . Хэл Леонард Корпорейшн. С. 1308–09. ISBN 9780879306533.
  27. ↑ Дэйв Марш , The Heart of Rock & Soul: 1001 величайший сингл, когда-либо созданный , NAL, 1989. Запись № 91.
  28. ^ "Новости" . Rolling Stone . Проверено 27 ноября 2017 года .[ мертвая ссылка ]
  29. ^ «13) Бархатное подполье» . Rolling Stone . 1 ноября 2003 года Архивировано из оригинала 16 марта 2006 года.
  30. ^ Библиотека JoniMitchell.com: ДЕВОЧКИ - ОТПУСКАЕМ: Newsweek, 14 июля 1969 г.
  31. ^ Библиотека JoniMitchell.com: ДЕВОЧКИ - ОТПУСКАЕМ: Newsweek, 14 июля 1969 г., оригинальная статья в формате pdf [1]
  32. ^ a b Бартон, Лаура (26 января 2017 г.). «От Джони Митчелл до Лоры Марлинг: как трубадуры-женщины изменили музыку» . Хранитель . Проверено 27 ноября 2017 года .
  33. ^ «Лимонад Бейонсе превращает сомалийско-британского поэта в мировую звезду» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР.
  34. ↑ Мартинс, Крис (10 марта 2011 г.). «Трезвые люди пугают меня до смерти» . LA Weekly . Проверено 28 апреля 2011 года .
  35. ^ "Официальный сайт и фан-клуб" . Васко Росси . Дата обращения 23 мая 2014 .
  36. ^ "Arriva il lunatico Bugo 'fantautore' da sorprese - la Repubblica.it" (на итальянском языке). Ricerca.repubblica.it. 30 ноября 2006 . Дата обращения 23 мая 2014 .
  37. ^ "Bugo, domenica a 'Na Cosetta il live acustico:" Per me un ritorno alle origini " " .
  38. ^ Huff, Хартмут: Liedermacher , (1980), Мюнхен: Гейне; Хенке, Маттиас: Die großen Chansonniers und Liedermacher (1987), Дюссельдорф: Econ.
  39. ^ Alf Björnberg, Томас Bossius, ред. Сделано в Швеции: Исследования в популярной музыки , (2016), НьюЙорк: Routledge, стр 53-4..

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Аларик, Скотт, Deep Community , (2003), Black Wolf Press. [2]
  • Хоффман, Фрэнк, «Традиция певца и автора песен» , из Обзора американской популярной музыки ( изменено для Интернета Робертом Бирклайном )
  • Нопфлер, Дэвид, Певец-автор песен: определение жанра - определение стиля
  • ДиМартино, Дэйв, авторы-исполнители: исполнители-композиторы поп-музыки от А до Зевона (1994), Billboard Books ( требуется поиск в Интернете ).
  • Роджерс, Джеффри П., Полный автор-исполнитель: Руководство трубадура по письму, исполнению, записи и бизнесу , (2003) Backbeat Books ( требуется поиск в Интернете ).
  • Авторы песен эпохи рока (1996), Хэл Леонард (ноты) ( требуется поиск в Интернете ).
  • Современный певец / автор песен в AllMusic

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с авторами песен на Викискладе?