Еврейское музыкальное движение
Движение еврейской художественной музыки началось в конце 19 века в России с группы русских еврейских композиторов-классиков, посвятивших себя сохранению еврейской народной музыки и созданию нового, характерно еврейского жанра классической музыки. В созданной им музыке использовались элементы западной классики, богатые хроматические гармонии русской музыки позднего романтизма, но с мелодическим, ритмическим и текстовым содержанием, взятым из традиционной еврейской народной или литургической музыки. Группа основала Санкт-Петербургское общество еврейской народной музыки ., движение, которое распространилось на Москву, Польшу, Австрию, а затем на Палестину и США. Хотя первоначальное общество формально просуществовало всего 10 лет (с 1908 по 1918 год), его влияние на ход еврейской музыки было глубоким. Общество и движение художественной музыки, которое оно поддерживало, вызвали новый интерес к музыке восточноевропейского еврейства по всей Европе и Америке. Он заложил основы возрождения еврейской музыки и клезмера в Соединенных Штатах и оказал ключевое влияние на развитие израильской народной и классической музыки .
С началом Первой мировой войны и подъемом коммунизма в России большинство композиторов, активно участвовавших в еврейском музыкальном движении, бежали из Восточной Европы, найдя дорогу в Палестину или Америку. Там они стали лидерами еврейских музыкальных общин, сочиняя музыку как для синагоги, так и для концертного зала.
Интерес к еврейской национальной музыке совпал с националистическими тенденциями в музыке всей Восточной Европы. В России композиторы во главе с Римским-Корсаковым сочиняли новые произведения на русские народные темы. В Венгрии Золтан Кодай , а позже Бела Барток предприняли масштабный проект по записи и каталогизации народных мелодий и включению их в свои композиции. Другие композиторы, такие как Антонин Дворжак и Леош Яначек.все больше стремились к уникальному национальному звучанию в своем творчестве. «Европа была движима романтической тенденцией все более и более резко устанавливать национальные границы в музыкальных вопросах», — писал Альфред Эйнштейн. «Сбор и просеивание старых традиционных мелодических сокровищ ... легли в основу творческой арт-музыки». [1]
Параллельно с этой тенденцией к национальным музыкальным стилям было пробуждение националистических настроений среди евреев России и Восточной Европы. Русское еврейство , долгое время подвергавшееся суровым ограничениям жизни, вспышкам насильственных антисемитских погромов и вынужденной концентрации в сегрегированном регионе России, называемом чертой оседлости [2] , в течение 1880-х годов приобрело ярко выраженную националистическую идентичность. Эта идентичность породила ряд политических движений — сионистское движение , выступавшее за эмиграцию из России в Палестину, и Бунд , добивавшийся культурного равенства и автономии в составе России. Был расцвет еврейской литературы с такими авторами, как Шолом-Алейхем ., Менделе Мохер Сфорим и другие. Началось еврейское театральное движение, были изданы многочисленные еврейские газеты и периодические издания.
Несмотря на ограничения на проживание и квоты для студентов-евреев в университетах, многие русские евреи поступили в качестве студентов музыкальных факультетов Санкт-Петербургской и Московской консерваторий. Среди них были скрипач Иосиф Ахрон , композитор Михаил Гнесин и другие. Многие великие скрипачи прошлого века — Яша Хейфец , Натан Мильштейн , Ефрем Цимбалист , Миша Эльман и многие другие — были еврейскими учениками Леопольда Ауэра , преподававшего в консерватории.
