Звуковой фильм

Плакат 1908 года, рекламирующий звуковые фильмы Gaumont . В Chronomégaphone , разработанном для больших залов, для усиления записанного звука использовался сжатый воздух. ^[1]

Звуковой фильм является кинофильмом с синхронизированным звуком или звуком технологически соединен с изображением, в отличие от немого фильма . Первая известная публичная выставка спроектированных звуковых фильмов состоялась в Париже в 1900 году, но прошли десятилетия, прежде чем звуковые фильмы стали коммерчески практичными. Надежной синхронизации было трудно достичь с помощью ранних систем « звук на диск» , а качество усиления и записи также было неудовлетворительным. Инновации в звуке на пленке привели к первому коммерческому показу короткометражных фильмов с использованием этой технологии, который состоялся в 1923 году.

Первые шаги в коммерциализации звукового кино были сделаны в середине-конце 1920-х годов. Сначала звуковые фильмы, которые включали синхронизированные диалоги, известные как « говорящие картинки » или « звуковые фильмы», были исключительно короткометражными. Самые ранние полнометражные фильмы с записанным звуком включали только музыку и эффекты. Первым художественным фильмом, первоначально представленным в качестве звукового кино, был «Певец джаза» , премьера которого состоялась 6 октября 1927 года. ^[2] Большой хит был сделан с помощью Vitaphone , который в то время был ведущим брендом в области технологии записи звука на диск. . Однако звук на пленке вскоре стал стандартом для говорящих картинок.

К началу 1930-х годов звуковое кино стало глобальным явлением. В Соединенных Штатах они помогли обеспечить положение Голливуда как одного из самых мощных культурных / коммерческих центров влияния в мире (см. Кино Соединенных Штатов ). В Европе (и, в меньшей степени, повсюду) к новой разработке с подозрением отнеслись многие режиссеры и критики, опасавшиеся, что акцент на диалоге подорвет уникальные эстетические достоинства беззвучного кино. В Японии , где популярная кинематографическая традиция объединила немое кино и живое вокальное исполнение, говорящие картинки медленно приживались. И наоборот, в Индии звук стал тем преобразующим элементом, который привел к быстрому расширению национальной киноиндустрии .

История [ править ]

Первые шаги [ править ]

Изображение из экспериментального звукового фильма Диксона (1894 или 1895), созданного WKL Dickson в качестве теста ранней версии кинетофона Эдисона , сочетающей кинетоскоп и фонограф .

Идея совмещения кинофильмов с записанным звуком почти так же стара, как сама концепция кино. 27 февраля 1888 года, через пару дней после того, как пионер фотографии Эдвард Мейбридж прочитал лекцию недалеко от лаборатории Томаса Эдисона , два изобретателя встретились наедине. Позже Мейбридж утверждал, что в этом случае, за шесть лет до первой коммерческой выставки кинофильмов, он предложил схему звукового кино, в которой его зоопраксископ для литья изображений сочетается с технологией записи звука Эдисона. ^[3] Никакого соглашения достигнуто не было, но в течение года Эдисон заказал разработку кинетоскопа , по сути, системы «пип-шоу», в качестве визуального дополнения к своему цилиндру. фонограф . Эти два устройства были объединены в виде кинетофона в 1895 году, но индивидуальный просмотр кинофильмов в кабинете вскоре устарел благодаря успехам в кинопроекции. ^[4] В 1899 году в Париже была выставлена ​​проектируемая звуко-киносистема, известная как Cinemacrophonograph или Phonorama, основанная главным образом на работах швейцарского изобретателя Франсуа Дюссо; Подобно кинетофону, система требовала индивидуального использования наушников. ^[5] Усовершенствованная система на основе цилиндров, Phono-Cinéma-Théâtre, была разработана Клеманом-Морисом Гратиуле и Анри Лиоре из Франции, что позволяет представлять на Парижской выставке короткометражные фильмы из театра, оперы и балета.в 1900 году. Это, кажется, первые публично выставленные фильмы с проецированием как изображения, так и записанного звука. Фонорама и еще одна звуко-киносистема - Театроскоп - также были представлены на выставке. ^[6]

Сохранялись три основные проблемы, ведущие к тому, что кино и звукозаписи в значительной степени шли разными путями для поколения. Основной проблемой была синхронизация: изображения и звук записывались и воспроизводились отдельными устройствами, которые было трудно запускать и поддерживать в тандеме. ^[7]Также было трудно добиться достаточной громкости воспроизведения. В то время как кинопроекторы вскоре позволили показывать фильм большой аудитории театра, аудиотехнология до появления электрического усиления не могла удовлетворительно проецировать изображения на большие пространства. Наконец, возникла проблема записи верности. Примитивные системы той эпохи производили звук очень низкого качества, если только исполнители не располагались непосредственно перед громоздкими записывающими устройствами (по большей части акустическими рогами), что накладывало серьезные ограничения на виды фильмов, которые можно было создавать с живыми выступлениями. записанный звук. ^[8]

Новаторы в кинематографе пытались решить фундаментальную проблему синхронизации разными способами. Все большее число кинематографических систем полагалось на граммофонные пластинки, известные как технология звукозаписи на диске . Сами пластинки часто называли «берлинскими дисками» в честь одного из главных изобретателей в этой области, американца немецкого происхождения Эмиля Берлинера . В 1902 году Леон Гомон продемонстрировал свой хронофон со звуком на диске, включающий электрическое соединение, которое он недавно запатентовал, Французскому фотографическому обществу . ^[9]Четыре года спустя компания Gaumont представила Elgéphone, систему усиления сжатого воздуха, основанную на аукстофоне, разработанную британскими изобретателями Хорасом Шортом и Чарльзом Парсонсом. ^[10] Несмотря на большие ожидания, звуковые инновации Gaumont имели лишь ограниченный коммерческий успех. Несмотря на некоторые улучшения, они все еще не решали три основных проблемы со звуковой пленкой и были дорогими. В течение нескольких лет Cameraphone американского изобретателя EE Norton был основным конкурентом системы Gaumont (источники различаются по поводу того, был ли Cameraphone дисковым или цилиндрическим); в конечном итоге он потерпел неудачу по многим из тех же причин, которые сдерживали Хронофон. ^[11]

В 1913 году Эдисон представил новый синхронно-звуковой аппарат на основе цилиндра, известный, как и его система 1895 года, как кинетофон. Вместо того, чтобы показывать фильмы отдельным зрителям в кабинете кинетоскопа, они теперь проецировались на экран. Фонограф был соединен с кинопроектором сложной системой шкивов, что позволяло - в идеальных условиях - синхронизацию. Однако условия редко были идеальными, и новый, улучшенный Kinetophone был снят с производства спустя немногим более года. ^[12] К середине 1910-х годов шумиха в коммерческой выставке звуковых кинофильмов утихла. ^[11] Начиная с 1914 года, "Фотодрама творения" , пропагандирующая Свидетелей Иеговы.Концепция генезиса человечества демонстрировалась в Соединенных Штатах: восемь часов проецируемых визуальных эффектов, включающих как слайды, так и живое действие, синхронизированные с отдельно записанными лекциями и музыкальными выступлениями, воспроизводимыми на фонографе. ^[13]

Между тем инновации продолжались и на другом важном фронте. В 1900 году в рамках исследования, которое он проводил на фотофоне , немецкий физик Эрнст Румер записал флуктуации проходящего дугового света в виде различных оттенков светлых и темных полос на непрерывном рулоне фотопленки. Затем он решил, что может обратить процесс вспять и воспроизвести записанный звук с этой фотографической полосы, посветив ярким светом через движущуюся полосу, в результате чего переменный свет будет освещать селеновую ячейку. Изменения яркости вызвали соответствующее изменение сопротивления селена электрическим токам, которое использовалось для модуляции звука, производимого в телефонной трубке. Он назвал это изобретение фотофоном., ^[14] , которую он резюмировать следующим образом: «Это действительно замечательный процесс: звук становится электричество, становится светом, вызывает химические действия, становится легким и электричество снова, и , наконец , звук.» ^[15]

Ruhmer начал переписку с французского происхождения, в Лондоне Евгений Лаусте , ^[16] , который работал в лаборатории Эдисона между 1886 и 1892. В 1907 году Лаусте был награжден первый патент на звук на пленочной технологии, предполагающей превращение звука в световые волны, которые фотографически записываются прямо на целлулоид . По описанию историка Скотта Эймана,

Это была двойная система, то есть звук находился на другом куске пленки, чем на картинке ... По сути, звук улавливался микрофоном и переводился в световые волны через световой клапан, тонкую ленту чувствительного материала. металл над крошечной щелью. Звук, достигающий этой ленты, будет преобразован в свет за счет дрожания диафрагмы, фокусируя полученные световые волны через щель, где он будет сфотографирован на стороне пленки на полосе шириной примерно в одну десятую дюйма. ^[17]

В 1908 году Лауст купил у Румера фотофон с намерением превратить его в коммерческий продукт. ^[16] Хотя звук на пленке в конечном итоге стал универсальным стандартом для кино с синхронным звуком. Лауст так и не воспользовался своими нововведениями, что фактически зашло в тупик. В 1914 году финский изобретатель Эрик Тигерстедт получил немецкий патент № 309 536 на свою работу со звуком на пленке; В том же году он, по-видимому, продемонстрировал пленку, снятую с помощью этого процесса, публике ученых в Берлине. ^[18] Венгерский инженер Денес Михали представил свою концепцию « Проектаофон» для записи звука на пленку в Королевский патентный суд Венгрии в 1918 году; патентная премия была опубликована четыре года спустя. ^[19]Независимо от того, был ли звук записан на цилиндр, диск или пленку, ни одна из доступных технологий не подходила для крупных коммерческих целей, и в течение многих лет руководители крупных голливудских киностудий не видели большой пользы в создании звуковых кинофильмов. ^[20]

Ключевые инновации [ править ]

К концу 1920-х гг. Благодаря ряду технологических достижений звуковое кино стало коммерчески жизнеспособным. Два подхода к синхронизированному воспроизведению звука включают два противоположных подхода:

Расширенный звук на пленке [ править ]

В 1919 году американский изобретатель Ли Де Форест получил несколько патентов, которые привели к созданию первой технологии оптического звука на пленке с коммерческим применением. В системе Де Фореста звуковая дорожка фотографически записывалась на сторону полосы кинопленки для создания композитного, или «женатого», отпечатка. Если при записи была достигнута правильная синхронизация звука и изображения, то при воспроизведении можно было абсолютно рассчитывать на нее. В течение следующих четырех лет он улучшил свою систему с помощью оборудования и патентов, полученных по лицензии от другого американского изобретателя в этой области, Теодора Кейса . ^[21]

В университете штата Иллинойс инженер-исследователь польского происхождения Джозеф Тыкоцински-Тыкоцинер независимо работал над аналогичным процессом. 9 июня 1922 года он устроил первую в США демонстрацию кинофильма со звуком на пленке для членов Американского института инженеров-электриков . ^[22] Как и в случае с Лаустом и Тигерштедтом, система Тыкоцинера никогда не будет использоваться в коммерческих целях; впрочем, скоро это сделает Де Форест.

15 апреля 1923 года в нью-йоркском театре Риволи состоялся первый коммерческий показ кинофильмов со звуком на пленке, который стал стандартом будущего. Он состоял из серии короткометражных фильмов разной длины, в которых снимались некоторые из самых популярных звезд 1920-х годов (в том числе Эдди Кантор , Гарри Ричман , Софи Такер и Джордж Джессел ), исполнявшие театральные постановки, такие как водевили , музыкальные номера и т. Д. выступления, сопровождавшие показ немого художественного фильма « Белла Донна» . ^[23] Все они были представлены под лозунгом De Forest Phonofilms . ^[24]В набор вошел 11-минутный короткометражный фильм « Из далекой Севильи» с Конча Пикером в главной роли . В 2010 году копия ленты была найдена в Библиотеке Конгресса США , где она и хранится в настоящее время. ^{[25] [26] [27]} Критики, присутствовавшие на мероприятии, высоко оценили новизну, но не качество звука, которое в целом получило отрицательные отзывы. ^[28] В июне Де Форест вступил в длительную судебную тяжбу с сотрудником Фрименом Харрисоном Оуэнсом за право собственности на один из важнейших патентов Phonofilm. Хотя Де Форест в конечном итоге выиграл дело в судах, сегодня Оуэнс признан главным новатором в этой области. ^[29]В следующем году студия Де Фореста выпустила первый коммерческий драматический фильм, снятый как говорящую картину - двухчастный фильм «Старая сладкая песня любви» режиссера Дж. Сирла Доули с участием Уны Меркель . ^[30] Однако в торговле фонофильмами были не оригинальные драмы, а документальные фильмы о знаменитостях, популярные музыкальные номера и комедийные представления. На фотографиях фирмы появились президент Кэлвин Кулидж , оперная певица Эбби Митчелл и звезды водевиля, такие как Фил Бейкер , Бен Берни , Эдди Кантор и Оскар Левант . Голливуд по-прежнему с подозрением относился к новым технологиям и даже боялся их. Как Photoplayредактор Джеймс Куирк положить его в марте 1924 года, «Разговор фотографии совершенны, говорит д - р Ли Де Форест. Так что это касторовое масло.» ^[31] Процесс Де Фореста продолжал использоваться до 1927 года в Соединенных Штатах для создания десятков коротких фонофильмов; в Великобритании он использовался на несколько лет дольше как для короткометражных фильмов, так и для полнометражных фильмов на British Sound Film Productions, дочерней компании British Talking Pictures, которая приобрела основные активы Phonofilm. К концу 1930 года бизнес Phonofilm будет ликвидирован. ^[32]

В Европе другие также работали над развитием звука на пленке. В 1919 году, в том же году, когда ДеФорест получил свои первые патенты в этой области, три немецких изобретателя, Йозеф Энгл (1893–1942), Ханс Фогт (1890–1979) и Джозеф Массолле (1889–1957) запатентовали Tri-Ergon звуковая система. 17 сентября 1922 года группа «Три-Эргон» провела публичный показ произведений «звук на кино», в том числе драматического звукового фильма «Брандстифтер» ( «Поджигатель» ), перед приглашенной аудиторией в кинотеатре «Альгамбра» в Берлине. ^[33]К концу десятилетия Tri-Ergon станет доминирующей звуковой системой в Европе. В 1923 году два датских инженера, Аксель Петерсен и Арнольд Поулсен, запатентовали систему, которая записывала звук на отдельной ленте, идущей параллельно с катушкой изображений. Gaumont лицензировал технологию и на короткое время ввел ее в коммерческое использование под названием Cinéphone. ^[34]

Однако внутренняя конкуренция затмила Phonofilm. К сентябрю 1925 года рабочие договоренности Де Фореста и Кейса рухнули. В июле следующего года Кейс присоединился к Fox Film , третьей по величине студии Голливуда , чтобы основать Fox-Case Corporation. Система, разработанная Кейсом и его помощником Эрлом Спонейблом, получившая название Movietone , стала первой жизнеспособной технологией звука на пленке, контролируемой голливудской киностудией. В следующем году Fox приобрела североамериканские права на систему Tri-Ergon, хотя компания обнаружила, что она уступает Movietone и практически невозможно интегрировать две разные системы с выгодой. ^[35]В 1927 году Фокс также воспользовался услугами Фримена Оуэнса, который обладал особым опытом в создании фотоаппаратов для синхронно-звуковой пленки. ^[36]

Расширенный звук на диске [ править ]

Параллельно с усовершенствованием технологии звука на пленке ряд компаний добились успехов в создании систем, записывающих звук из фильмов на диски с фонографами. В технологии звука на диске той эпохи проигрыватель фонографа соединяется механической блокировкой со специально модифицированным кинопроектором , что обеспечивает синхронизацию. В 1921 году система « звук на диске Photokinema», разработанная Орландо Келлумом, была использована для добавления синхронизированных звуковых последовательностей к неудавшемуся немому фильму Д. В. Гриффита « Улица мечты».. Была записана песня о любви в исполнении звезды Ральфа Грейвса и последовательность живых вокальных эффектов. Судя по всему, были также записаны сцены диалога, но результаты были неудовлетворительными, и фильм никогда не транслировался публично с их включением. 1 мая 1921 года « Dream Street» был переиздан с добавлением песни о любви в театре Town Hall в Нью-Йорке, квалифицируя его - пусть и случайно - как первый полнометражный фильм с записанным вживую вокалом. ^[37] Однако качество звука было очень низким, и никакие другие кинотеатры не могли показать звуковую версию фильма, поскольку ни у кого не была установлена ​​звуковая система Photokinema. ^[38] В воскресенье, 29 мая, Dream Street открылась в театре Shubert Crescent в Бруклине.с программой короткометражных фильмов, снятых в Фонокинотеатре. Однако дела шли плохо, и программу вскоре закрыли.

В 1925 году Сэм Уорнер из Warner Bros. , тогда еще маленькой голливудской студии с большими амбициями, увидел демонстрацию системы звукозаписи на диске Western Electric и был достаточно впечатлен, чтобы убедить своих братьев согласиться на эксперимент с использованием этой системы в Нью-Йорке. Студии Vitagraph в Йорке, который они недавно купили. Тесты были убедительными для Warner Brothers, если не для руководителей некоторых других кинокомпаний, которые были их свидетелями. Следовательно, в апреле 1926 года Western Electric Company заключила контракт с Warner Brothers и WJ Rich, финансистом, предоставив им исключительную лицензию на запись и воспроизведение звуковых изображений в рамках системы Western Electric. Для использования этой лицензии была создана корпорация Vitaphone, президентом которой стал Сэмюэл Л. Уорнер. ^{[39] [40]} Витафон , как эта система теперь называлась, была публично представлена ​​6 августа 1926 года, когда состоялась премьера « Дон Жуана» ; первый полнометражный фильм с использованием синхронизированной звуковой системы любого типа, его саундтрексодержал партитуру и добавленные звуковые эффекты , но не записывал диалоги - другими словами, он был поставлен и снят как немой фильм. Вместе с тем Дон Хуан сопровождал восемь короткометражных музыкальных представлений, в основном классических, а также четырехминутное видео-вступление Уилла Хейса , президента Американской ассоциации киноискусства , все со звуком, записанным вживую. Это были первые звуковые фильмы, представленные голливудской студией. ^[41] Warner Bros. ' The Better 'Ole , технически похожий на « Дон Жуана» , последовал в октябре. ^[42]

Звук на пленке в конечном итоге выиграет над звуком на диске из-за ряда фундаментальных технических преимуществ:

• Синхронизация: никакая система блокировки не была полностью надежной, и ошибка киномеханика, или неточно отремонтированный обрыв пленки, или дефект на диске с саундтреком могут привести к серьезному и необратимому рассинхронизацию звука с изображением.
• Монтаж: диски нельзя было редактировать напрямую, что серьезно ограничивало возможность вносить изменения в сопровождающие их фильмы после оригинальной версии.
• Распространение: граммофонные диски увеличили расходы и усложнили кинопрокат
• Износ: физический процесс проигрывания дисков ухудшил их качество, потребовав замены примерно после двадцати просмотров ^[43]

Тем не менее, в первые годы звук на диске имел преимущество перед звуком на пленке по двум существенным причинам:

• Производство и капитальные затраты: как правило, было дешевле записывать звук на диск, чем на пленку, а выставочные системы - проигрыватель / блокиратор / проектор - были дешевле в производстве, чем сложные проекторы, считывающие изображение и звуковой образец, необходимые для звукозаписи. на пленке
• Качество звука: диски с фонографами, в частности Vitaphone, имели более высокий динамический диапазон по сравнению с большинством звуков на пленке в течение дня, по крайней мере, во время первых нескольких воспроизведений; в то время как звук на пленке, как правило, имел лучшую частотную характеристику , это перевешивалось большим искажением и шумом ^{[44] [45]}

По мере совершенствования технологии «звук на пленке» оба этих недостатка были преодолены.

Третий важный набор инноваций ознаменовал собой важный шаг вперед как в живой записи звука, так и в его эффективном воспроизведении:

Электронная запись и усиление Fidelity [ править ]

В 1913 году Western Electric , производственное подразделение AT&T, приобрела права на de Forest audion , предшественника триодной вакуумной лампы . В течение следующих нескольких лет они превратили его в предсказуемое и надежное устройство, которое впервые сделало возможным электронное усиление. Затем Western Electric занялась разработкой использования вакуумной лампы, включая системы громкой связи и системы электрической записи для звукозаписывающей индустрии. Начиная с 1922 года, исследовательское подразделение Western Electric начало интенсивно работать над записывающими технологиями для звуковых систем с синхронизацией звука на диске и звука на пленке для кинофильмов.

Инженеры, работавшие над системой «звук на диске», смогли воспользоваться опытом Western Electric в области записи электрических дисков и, таким образом, смогли добиться более быстрого начального прогресса. Основное изменение, которое потребовалось, заключалось в том, чтобы увеличить время воспроизведения диска, чтобы оно могло соответствовать времени воспроизведения стандартной катушки с 35-миллиметровой пленкой длиной 1000 футов (300 м). В выбранной конструкции использовался диск диаметром около 16 дюймов (около 40 см), вращающийся со скоростью 33 1/3 об / мин. Это может быть воспроизведено в течение 11 минут, время воспроизведения 1000 футов пленки со скоростью 90 футов / мин (24 кадра / с). ^[46] Из-за большего диаметра минимальная скорость канавки 70 футов / мин (14 дюймов или 356 мм / с) была лишь немного меньше, чем у стандартного 10-дюймового коммерческого диска со скоростью вращения 78 об / мин. В 1925 году компания публично представила значительно улучшенную систему электронного звука, включая чувствительные конденсаторные микрофоны и записывающие устройства с резиновыми полосками (названные в честь использования резиновой демпфирующей полосы для записи с лучшей частотной характеристикой на восковой мастер-диск ^[47] ). В мае того же года компания лицензировала предпринимателя Уолтера Дж. Рича на использование системы в коммерческих фильмах; он основал Vitagraph, половину доли в котором приобрела Warner Bros. всего месяц спустя. ^[48]В апреле 1926 года Warners подписали контракт с AT&T на эксклюзивное использование ее звуковой технологии для фильмов для дублированной работы Vitaphone, в результате чего в последующие месяцы были сняты « Дон Хуан» и сопровождающие его короткометражки. ^[39] В то время, когда Vitaphone имел эксклюзивный доступ к патентам, качество записей, сделанных для фильмов Warner, заметно превосходило записи, сделанные для конкурентов компании по звукозаписи. Тем временем Bell Labs - новое название исследовательской компании AT&T - бешено работала над сложной технологией усиления звука, которая позволила бы воспроизводить записи через громкоговорители.в театральном объеме. Новая акустическая система с подвижной катушкой была установлена ​​в театре Уорнерс в Нью-Йорке в конце июля, а патентная заявка на то, что Western Electric назвала приемником № 555, была подана 4 августа, всего за два дня до премьеры « Дон Жуана». . ^{[45] [49]}

В конце года AT&T / Western Electric создала лицензионное подразделение Electrical Research Products Inc. (ERPI) для обработки прав на аудиотехнологию компании, связанную с фильмами. Vitaphone по-прежнему обладал исключительными правами, но после того, как выплаты роялти прекратились, эффективный контроль над правами перешел в руки ERPI. 31 декабря 1926 года Warners предоставила Fox-Case сублицензию на использование системы Western Electric; в обмен на сублицензию и Warners, и ERPI получили долю от доходов Fox. Патенты всех трех концернов находились под перекрестной лицензией. ^[50] Превосходная технология записи и усиления была теперь доступна двум голливудским студиям, использующим два совершенно разных метода воспроизведения звука. В новом году звуковое кино, наконец, станет важным коммерческим средством.

Торжество "звуковых фильмов" [ править ]

В феврале 1927 года было подписано соглашение между пятью ведущими голливудскими кинокомпаниями: Famous Players-Lasky (скоро станет частью Paramount ), Metro-Goldwyn-Mayer , Universal , First National и небольшими, но престижными продюсерами Сесила Б. Демилля. Дистрибьюторская корпорация (PDC). Пять студий договорились коллективно выбрать только одного провайдера для преобразования звука, а затем стали ждать, чтобы увидеть, к каким результатам пришли лидеры. ^[51]В мае Warner Bros. вернула свои эксклюзивные права на ERPI (вместе с сублицензией Fox-Case) и подписала новый контракт на выплату роялти, аналогичный контракту Fox за использование технологии Western Electric. Fox и Warners продвигались вперед со звуковым кино, двигаясь в разных направлениях, как в технологическом, так и в коммерческом плане: Fox перешла на кинохронику, а затем записала драмы, в то время как Warners сконцентрировались на репортажах. Тем временем ERPI стремилась захватить рынок, подписав пять дочерних студий. ^[52]

Все сенсации года в звуковом кино использовали уже существующие знаменитости. 20 мая 1927 года в нью-йоркском Roxy Theater компания Fox Movietone представила звуковой фильм о взлете знаменитого рейса Чарльза Линдберга в Париж, записанный ранее в тот же день. В июне была показана звуковая кинохроника Fox, рассказывающая о его возвращении в Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия. На сегодняшний день это были два самых популярных звуковых фильма. ^[53] В мае Fox также выпустила первый голливудский художественный фильм с синхронизированными диалогами: короткометражку « Они идут за мной» с комиком Chic Sale в главной роли . ^[54] После повторного выпуска нескольких беззвучных обращений к функциям, например«Седьмое небо» с записанной музыкой, 23 сентября Fox представила свой первый оригинальный фильм « Восход солнца » известного немецкого режиссера Ф. В. Мурнау . Как и в случае с « Дон Хуаном» , саундтрек к фильму состоял из музыкальной партитуры и звуковых эффектов (в том числе в паре массовых сцен «дикий», неспецифический вокал). ^[55]

Затем, 6 октября 1927 года, Warner Bros. Премьера "Певца джаза" . Это был потрясающий кассовый успех для студии среднего уровня, заработавшей в общей сложности 2,625 миллиона долларов в Соединенных Штатах и ​​за рубежом, что почти на миллион долларов больше, чем предыдущий рекорд для фильма Уорнерса. ^[56] Созданный с помощью системы Vitaphone, большая часть фильма не содержит записанного вживую звука, полагаясь, как и на « Восход» и « Дон Жуан» , на партитуру и эффекты. Когда звезда фильма, Эл Джолсон, поет, однако фильм переходит на звук, записанный на съемочной площадке, включая его музыкальные выступления и две сцены с импровизированной речью - один из персонажей Джолсона, Джейки Рабинович (Джек Робин), обращается к аудитории кабаре; другой - обмен между ним и его матерью. Также были слышны «естественные» звуки настроек. ^[57] Хотя успех «Певца джаза» во многом был обусловлен Джолсоном, уже признанным одной из крупнейших музыкальных звезд США, и его ограниченное использование синхронизированного звука вряд ли квалифицировало его как новаторский звуковой фильм (не говоря уже о «первом»), Прибыль от фильма была для индустрии достаточным доказательством того, что в эту технологию стоит инвестировать. ^[58]

Развитие коммерческого звукового кино шло урывками до «Певца джаза» , и успех фильма не изменил ситуацию в одночасье. Влиятельный обозреватель светских новостей Луэлла Парсонс отреагировала на «Певицу джаза» совершенно неуместно: «Я не боюсь, что фильм с визгливым звуком когда-нибудь потревожит наши кинотеатры», в то время как руководитель производства MGM Ирвинг Тальберг назвал фильм «хорошей уловкой, но это все». все это было. " ^[59] Только в мае 1928 года группа из четырех больших студий (PDC вышла из союза) вместе с United Artistsи другие, подписать контракт с ERPI на переоборудование производственных мощностей и кинотеатров для звукового кино. Это было устрашающее обязательство; модернизация одного кинотеатра обошлась в 15 000 долларов (что эквивалентно 220 000 долларов в 2019 году), а в Соединенных Штатах было более 20 000 кинотеатров. К 1930 году только половина театров была оборудована звуковой проводкой. ^[59]

Изначально все кинотеатры с проводной ERPI были сделаны совместимыми с Vitaphone; большинство из них также были оборудованы для демонстрации катушек Movietone. ^[60] Однако, даже имея доступ к обеим технологиям, большинство голливудских компаний по-прежнему не спешили создавать собственные функции говорения. Ни одна из студий, кроме Warner Bros., не выпускала даже короткометражку, пока малобюджетные кинокомпании Америки (FBO) не представили «Идеальное преступление» 17 июня 1928 года, через восемь месяцев после «Певца джаза» . ^[61] F оказались под эффективным контролем конкурента Western Electric, General Electric «s RCAподразделение, которое планировало выпустить на рынок свою новую систему «звук на пленке», Photophone . В отличие от Movietone от Fox-Case и Phonofilm Де Фореста, которые были системами с переменной плотностью, Photophone был системой с переменной площадью - усовершенствованный способ записи аудиосигнала на пленку, который в конечном итоге стал стандартом. (В обоих типах систем специально разработанная лампа, экспозиция которой на пленку определяется аудиовходом, используется для фотографической записи звука в виде серии крошечных линий. В процессе с переменной плотностью линии имеют разную темнота; в процессе с переменной площадью линии имеют разную ширину.) К октябрю альянс FBO-RCA приведет к созданию новейшей крупной студии Голливуда, RKO Pictures .

Тем временем Warner Bros. выпустили еще три звуковых фильма, все прибыльные, если не на уровне The Jazz Singer : в марте появился Tenderloin ; Уорнерс объявил его первым фильмом, в котором персонажи произнесли свои партии, хотя только 15 из 88 минут содержали диалоги. Славная Бетси последовала в апреле, а «Лев и Мышь» (31 минута диалога) - в мае. ^[62] 6 июля 1928 года состоялась премьера первого полнометражного художественного фильма « Огни Нью-Йорка» . Производство фильма обошлось Warner Bros. всего в 23 000 долларов, но собрало 1,252 миллиона долларов в прокате, что является рекордной доходностью, превышающей 5 000%. В сентябре студия выпустила еще одну частично говорящую картину Эла Джолсона - The Singing Fool., что более чем вдвое превысило рекорд по доходам « Певца джаза» для фильма «Уорнерс». ^[63] Этот второй взрыв экрана Джолсона продемонстрировал способность мюзикла превратить песню в национальный хит: за девять месяцев номер Джолсона « Сонни Бой » собрал 2 миллиона пластинок и 1,25 миллиона продаж нот. ^{[64] В} сентябре 1928 года также был выпущен фильм Пола Терри « Время обеда» , один из первых анимационных мультфильмов, созданных с синхронизированным звуком. Вскоре после просмотра Уолт Дисней выпустил свою первую звуковую картину - короткометражный пароход «Уилли» с изображением Микки Мауса . ^[65]

В течение 1928 года, когда Warner Bros. начала получать огромные прибыли из-за популярности своих звуковых фильмов , другие студии ускорили темпы перехода на новую технологию. Paramount, лидер отрасли, выпустила свой первый звуковой фильм в конце сентября, Beggars of Life ; хотя в нем было всего несколько строк диалога, он продемонстрировал признание студией мощи новой среды. Interference , первый оратор Paramount, дебютировал в ноябре. ^[66] Процесс, известный как «козье железо», на короткое время получил широкое распространение: саундтреки, иногда включающие в себя немного пост-дублированных диалогов или песен, добавлялись к снятым фильмам, а в некоторых случаях выпускались в качестве тишины. ^[67]Несколько минут пения могут квалифицировать такой недавно выпущенный фильм как «мюзикл». ( Улица Мечты Гриффита была, по сути, «козьей железой».) Ожидания быстро изменились, и звуковая «причуда» 1927 года стала стандартной процедурой к 1929 году. В феврале 1929 года, через шестнадцать месяцев после дебюта The Jazz Singer , Columbia Pictures стала последние из восьми студий , которые известны как « майоры » во время Золотого века Голливуда , чтобы выпустить свою первую часть говорящей особенности, дочь одинокого Волка . ^[68] В конце мая вышел первый полноцветный и говорящий фильм Warner Bros. Продолжайте шоу! , премьера. ^[69]

Тем не менее, большинство американских кинотеатров, особенно за пределами городских районов, все еще не были оборудованы для воспроизведения звука: хотя количество звуковых кинотеатров выросло со 100 до 800 в период с 1928 по 1929 год, их по-прежнему значительно превосходили немые кинотеатры, число которых фактически увеличилось. а также с 22 204 до 22 544. ^[70] Студии, параллельно, все еще не были полностью убеждены в универсальной привлекательности звуковых фильмов - до середины 1930 года большинство голливудских фильмов выпускалось в двух версиях, немых и говорящих. ^[71] Хотя немногие в индустрии предсказывали это, немое кино как жизнеспособное коммерческое средство в Соединенных Штатах скоро станет не чем иным, как воспоминанием. Поинт-Уэст , Хут Гибсон Вестернвыпущенный Universal Pictures в августе 1929 года, был последним полностью тихим мейнстримом, выпущенным крупной голливудской студией. ^[72]

Переход: Европа [ править ]

Европейская звуковая премьера «Певца джаза» состоялась в лондонском театре Пикадилли 27 сентября 1928 года. ^[73] По словам историка кино Рэйчел Лоу , «многие в индустрии сразу же осознали, что переход к производству звука неизбежен». ^[74] 16 января 1929 года состоялась премьера первого европейского художественного фильма с синхронным вокалом и записанной партитурой: немецкая постановка Ich küsse Ihre Hand, Madame ( Я целую вашу руку, мадам ). Без диалога, он содержит всего несколько песен в исполнении Ричарда Таубера . ^[75] Фильм был снят с помощью системы звукозаписи, контролируемой немецко-голландской фирмой Tobis., корпоративные наследники концерна « Три-Эргон» . Стремясь доминировать на развивающемся европейском рынке звуковой пленки, Tobis заключила договор со своим главным конкурентом, Klangfilm, совместным филиалом двух ведущих производителей электротехники в Германии. В начале 1929 года Tobis и Klangfilm начали продавать свои технологии записи и воспроизведения. Когда ERPI начала подключать кинотеатры по всей Европе, Tobis-Klangfilm заявила, что система Western Electric нарушает патенты Tri-Ergon, препятствуя внедрению американских технологий во многих местах. ^[76] Так же, как RCA вошла в кинобизнес, чтобы максимизировать ценность своей системы записи, Tobis также открыла собственное производство. ^[77]

В 1929 году большинство ведущих европейских кинематографических стран начали присоединяться к Голливуду в переходе на звук. Многие из устанавливающих тенденции европейских звуковых фильмов были сняты за границей, поскольку продюсерские компании арендовали студии, в то время как их собственные были преобразованы, или поскольку они преднамеренно ориентировались на рынки, говорящие на разных языках. Один из первых двух полнометражных драматических звуковых фильмов в Европе был создан в совершенно ином свете многонационального кинопроизводства: «Багровый круг» был совместным производством компании Efzet-Film режиссера Фридриха Зельника и British Sound Film Productions (BSFP). В 1928 году фильм вышел на экраны как немой Der Rote Kreis.в Германии, где снимали; Английский диалог, по-видимому, был дублирован намного позже с использованием процесса De Forest Phonofilm, контролируемого корпоративной материнской компанией BSFP. В марте 1929 года ему дали британский торговый показ, как и частично говорящий фильм, полностью снятый в Великобритании: The Clue of the New Pin , постановку British Lion с использованием британской фотофонной системы со звуком на диске. В мае Black Waters , британская и кинокорпорация Dominions Film, которая позиционировалась как первый британский вседорожник, получила свой первый торговый показ; он был полностью снят в Голливуде с помощью системы звукозаписи Western Electric. Ни одна из этих картинок не произвела особого впечатления. ^[78]

Первым успешным европейским драматическим фильмом стал британский шантаж . Фильм, снятый 29-летним Альфредом Хичкоком , дебютировал в Лондоне 21 июня 1929 года. Первоначально снятый как немой, " Шантаж" перед премьерой был перестроен с включением диалогов, партитуры и звуковых эффектов. Производство British International Pictures (BIP) было записано на RCA Photophone, General Electric купила долю AEG, чтобы получить доступ к рынкам Tobis-Klangfilm. Шантаж стал серьезным ударом; критическая реакция была также положительной - например, печально известный скряга Хью Кастл назвал это «возможно, самой разумной смесью звука и тишины, которую мы когда-либо видели».^[80]

23 августа представители скромной австрийской киноиндустрии представили радиостанцию ​​« G'schichten aus der Steiermark» (« Истории из Штирии» ), производство Eagle Film – Ottoton Film. ^[81] 30 сентября, первый полностью немецкое производство полнометражного драматическое Talkie, Das Land оЬпа Frauen ( Земля без женщин ), премьера. Производство Tobis Filmkunst, около четверти фильма содержало диалоги, которые были строго отделены от спецэффектов и музыки. Ответ был неутешительным. ^[82] Премьера первого шведского радио, Konstgjorda Svensson ( Искусственный Свенссон ), состоялась 14 октября. Восемь дней спустя вышел Aubert Franco-Film сLe Collier de la reine ( Ожерелье Королевы ), снятый настудии Эпине под Парижем. Задуманный как немой фильм, ему дали партитуру, записанную Тобисом, и одну последовательность разговоров - первую сцену диалога во французском художественном фильме. 31 октябрядебютировали Les Trois masques ( Три маски ); фильм Патэ- Натан, он обычно считается первым французским художественным фильмом, хотя он был снят, как и « Шантаж» , на студии Elstree , недалеко от Лондона. Производственная компания заключила контракт с RCA Photophone, и тогда у Великобритании было ближайшее предприятие с этой системой. Радиостанция Браунбергера-Ришебе La Route est belle (The Road Is Fine ), также снятый в Элстри, последовал несколько недель спустя. ^[83]

До того, как парижские студии были полностью звукооборудованы - процесс, который растянулся на 1930 год - ряд других ранних французских звуковых фильмов был снят в Германии. ^[84] Первый полнометражный немецкий полнометражный фильм « Атлантик» состоялся в Берлине 28 октября. Очередной фильм, снятый Эльстри, был скорее менее немецким в душе, чем «Труа масок» и «Прекрасный путь» были французскими; спектакль BIP с участием британского сценариста и немецкого режиссера, он также был снят на английском языке под названием « Атлантик» . ^[85] Полностью немецкий AAFA-Film производства Это вы меня любили ( Dich хаб ич geliebt) открылся через три с половиной недели. Это не был «Первый говорящий фильм Германии», как это было сказано в маркетинге, но он был первым фильмом, выпущенным в Соединенных Штатах. ^[86]

В 1930 году состоялась премьера первых польских звуковых фильмов с использованием систем «звук на диске»: « Моральные пани Дульской» ( «Нравственность г-жи Дульской» ) в марте и всепоглощающие романсы «Небезпечны» (« Опасная любовь» ) в октябре. ^[88] В Италии, чья когда-то яркая киноиндустрия к концу 1920-х годов стала вымирающей, в октябре также вышла первая звуковая дорожка, La Canzone dell'amore ( Песня о любви ); Через два года итальянское кино будет возрождено. ^[89] Первый фильм, на котором говорят на чешском языке, также дебютировал в 1930 году, « Тонка Шибенице» (« Тонка на виселице» ). ^[90]Несколько европейских стран, занимавших второстепенные позиции в этой сфере, также выпустили свои первые говорящие картины - Бельгия (на французском языке), Дания, Греция и Румыния. ^[91] Мощная киноиндустрия Советского Союза представила свои первые звуковые эффекты в декабре 1930 года: документальный фильм « Энтузиазм» Дзиги Вертова имел экспериментальный саундтрек без диалогов; Абрам номер «s документальный план великих RABOT ( План великих работ ) был музыка и разговорной озвучка. ^[92] Оба были сделаны с использованием систем звукозаписи местной разработки, двух из двухсот или около того звуковых систем для кино, которые тогда были доступны где-то в мире. ^[93] В июне 1931 г.Премьера драмы Николая Экка « Путевка в жизнь» ( «Дорога в жизнь или начало жизни» ) стала первой в Советском Союзе говорящей картиной. ^[94]

Во многих странах Европы переоборудование выставочных площадок значительно отставало от производственных мощностей, поэтому звуковые дорожки должны производиться в параллельных бесшумных версиях или просто демонстрироваться без звука во многих местах. В то время как темпы преобразования были относительно быстрыми в Великобритании - к концу 1930 года более 60 процентов кинотеатров были оборудованы для воспроизведения звука, что аналогично показателям в США, - во Франции, напротив, более половины кинотеатров по всей стране все еще работали в тишине. конец 1932 года. ^[95] По словам ученого Колина Дж. Криспа, «Тревога по поводу возрождения потока немого кино часто выражалась в [французской] промышленной прессе, и большая часть индустрии все еще считала немое кино жизнеспособным художественным и творческим подходом. коммерческая перспектива примерно до 1935 г. " ^[96]Положение было особенно острым в Советском Союзе; по состоянию на май 1933 года менее одного из ста кинопроекторов в стране были оснащены звуковым оборудованием. ^[97]

Переход: Азия [ править ]

В течение 1920-х и 1930-х годов Япония была одним из двух крупнейших производителей кинофильмов в мире наряду с Соединенными Штатами. Хотя киноиндустрия страны была одной из первых, кто начал производить как звуковые, так и речевые элементы, полный переход на звук происходил гораздо медленнее, чем на Западе. Судя по всему, первый японский звуковой фильм « Реймай» (« Рассвет» ) был снят в 1926 году с использованием системы De Forest Phonofilm. ^[99] Используя систему Минатоки со звуком на диске, ведущая студия Nikkatsu в 1929 году выпустила пару звуковых фильмов : Taii no musume ( Дочь капитана ) и Furusato ( Родной город ), последний режиссерKenji Mizoguchi . Соперником Shochiku студия начала успешное производство звука на пленке раций в 1931 с использованием процесса с переменной плотностью под названием Tsuchibashi. ^[100] Два года спустя, однако, более 80 процентов фильмов, снятых в стране, по-прежнему оставались немыми. ^[101] Два ведущих режиссера страны, Микио Нарусэ и Ясуджиро Одзу , не снимали свои первые звуковые фильмы до 1935 и 1936 годов соответственно. ^[102] Еще в 1938 году более трети всех фильмов, снятых в Японии, были сняты без диалогов. ^[101]

Непреходящая популярность немого медиума в японском кино во многом обязана традициям бэнси , живого рассказчика, который выступал в качестве аккомпанемента к просмотру фильма. Как позже описал режиссер Акира Куросава , бэнси «не только пересказывали сюжет фильмов, но и усиливали эмоциональное содержание, воспроизводя голоса и звуковые эффекты и предоставляя вызывающие воспоминания описания событий и изображений на экране ... Самые популярные рассказчики. были звездами сами по себе, неся единоличную ответственность за патронаж определенного театра ». ^[103] Историк кино Марианн Левински утверждает:

Конец немого кино на Западе и в Японии был навязан индустрией и рынком, а не какой-либо внутренней потребностью или естественной эволюцией ... Немое кино было очень приятной и полностью зрелой формой. В нем ничего не было недостатка, по крайней мере, в Японии, где всегда был человеческий голос, который вел диалоги и комментарии. Звуковые фильмы были не лучше, просто более экономичными. Вам как владельцу кинотеатра больше не нужно было платить зарплату музыкантам и бенши. А хороший бенши был звездой, требующей звездной платы. ^[104]

Точно так же жизнеспособность системы бенши способствовала постепенному переходу к звуку, что позволило студиям распределить капитальные затраты на преобразование, а их директорам и техническим командам - ​​время на ознакомление с новой технологией. ^[105]

Мандарин язык Gēnǚ hóng mǔdān (歌女紅牡丹, певучий девушка Красного пион ), в главной роли бабочки В, премьеру в качестве первого полнометражного радиостанция Китая в 1930 г. В феврале этого года производство было , по- видимому завершено на звуковую версию дьявола Playground, что , возможно, квалифицирует его как первый австралийский говорящий фильм; тем не менее, майский показ для прессы победителя конкурса фильмов Содружества Феллерс - это первая поддающаяся проверке публичная выставка австралийского звукового кино . ^[107] В сентябре 1930 года песня в исполнении индийской звезды Сулочана из немого художественного фильма Мадхури.(1928), был выпущен как первый в стране короткометражный фильм с синхронным звуком. ^[108] В следующем году Ардешир Ирани поставил первую говорящую на индийском языке программу, хинди-урду Алам Ара , и продюсировал Калидаса , в основном на тамильском языке с некоторыми телугу. В 1931 году также был показан первый фильм на бенгальском языке « Джамай Шастхи» и первый фильм, полностью говорящий на телугу, « Бхакта Прахлада» . ^{[109] [110]} В 1932 году « Айодхьеха Раджа» стал первым фильмом, в котором говорилось на языке маратхи (хотя Сант Тукарам был первым, кто прошел процесс официальной цензуры); первый фильм на языке гуджарати,Также дебютировали Нарсимха Мехта и полностью тамильская радиостанция Kalava . В следующем году Ардешир Ирани выпустил первую говорящую на персидском языке радиостанцию Dukhtar-e-loor . ^[111] Также в 1933 году в Гонконге были сняты первые фильмы на кантонском языке - Sha zai dongfang ( «Брачная ночь идиота» ) и Liang xing (« Совесть» ); за два года местная киноиндустрия полностью перешла на звук. ^[112] Корея, где пхёнса (или бён-са ) занимала роль и статус, аналогичные роли и статусу японских бэнси, ^[113]в 1935 году стал последней страной со значительной киноиндустрия производить свою первую говорящую картину: Чхунхяно (春香傳/ 춘향전 ) основан на семнадцатом век пхансорьте сказку « Chunhyangga », из которых , как многих , как пятнадцать версии фильма были сделаны через 2009. ^[114]

Последствия [ править ]

Технология [ править ]

В краткосрочной перспективе внедрение записи живого звука вызвало серьезные трудности в производстве. Камеры были шумными, поэтому во многих из самых ранних ток-шоу использовался звукоизолированный шкаф, чтобы изолировать громкое оборудование от актеров за счет резкого уменьшения возможности перемещать камеру. Какое-то время съемка с нескольких камер использовалась, чтобы компенсировать потерю мобильности, и новаторские техники студии часто могли найти способы освободить камеру для определенных снимков. Необходимость находиться в пределах досягаемости неподвижных микрофонов означала, что актерам также часто приходилось неестественно ограничивать свои движения. Показать девушку в Голливуде(1930) из First National Pictures (которую Warner Bros. взяли под контроль благодаря прибыльному приключению в области звука) дает закулисный взгляд на некоторые приемы, используемые при съемке ранних звуковых фильмов. Некоторые из фундаментальных проблем, вызванных переходом к звуку, вскоре были решены с помощью новых кожухов для камер, известных как « дирижабли », предназначенных для подавления шума и громких микрофонов, которые можно было держать вне кадра и перемещать вместе с актерами. В 1931 году было представлено значительное улучшение точности воспроизведения: трехполосные акустические системы, в которых звук разделялся на низкие, средние и высокие частоты и отправлялся соответственно на большой басовый «вуфер», среднечастотный драйвер и высокочастотный «высокочастотный динамик». . " ^[115]

Были последствия и для других технологических аспектов кино. Для правильной записи и воспроизведения звука требовалась точная стандартизация скорости камеры и проектора. До звука считалась нормой 16 кадров в секунду (fps), но практика сильно различалась. Камеры часто подвергались недостаточному или избыточному запуску для улучшения экспозиции или для драматического эффекта. Проекторы обычно работали слишком быстро, чтобы сократить время работы и втиснуть дополнительные шоу. Однако из-за переменной частоты кадров звук не слушался, и вскоре был установлен новый строгий стандарт 24 кадра в секунду. ^[116] Звук также заставил отказаться от шумной дуги, используемой для съемок в студийных интерьерах. Переход на тихую лампу накаливанияосвещение, в свою очередь, потребовало перехода на более дорогую пленку. Чувствительность новой панхроматической пленки обеспечивает превосходное тональное качество изображения и дает режиссерам свободу снимать сцены при более низком уровне освещенности, чем это было возможно ранее. ^[116]

Как описывает Дэвид Бордвелл , технологические усовершенствования продолжались быстрыми темпами: «Между 1932 и 1935 годами [Western Electric и RCA] создали направленные микрофоны, увеличили частотный диапазон записи на пленку, уменьшили шум земли ... и расширили диапазон громкости». Эти технические достижения часто означали новые эстетические возможности: «Повышение точности записи ... увеличило драматические возможности вокального тембра, высоты и громкости». ^[117] Еще одна основная проблема, которая, как известно, была подделана в фильме 1952 года « Поющие под дождем».- у некоторых актеров немой эпохи просто не было привлекательных голосов; хотя этот вопрос часто преувеличивали, были связанные с этим опасения по поводу общего вокального качества и выбора исполнителей из-за их драматических навыков в ролях, также требующих певческого таланта помимо их собственного. К 1935 году перезапись вокала оригиналом или другими актерами в процессе постпродакшена стала практикой, известная как «зацикливание». Система записи в ультрафиолете, представленная RCA в 1936 году, улучшила воспроизведение свистящих и высоких нот. ^[118]

С повсеместным использованием Голливудом звуковых фильмов конкуренция между двумя фундаментальными подходами к производству звуковых фильмов вскоре разрешилась. В течение 1930–31 годов единственные крупные игроки, использующие звук на диске, Warner Bros. и First National, перешли на запись звука на пленке. Однако доминирующее присутствие Vitaphone в звукооборудованных кинотеатрах означало, что в течение долгих лет все голливудские студии выпускали и распространяли версии своих фильмов со звуком на диске вместе со звуком на пленке. ^[119] Fox Movietone вскоре вслед за Vitaphone вышла из употребления в качестве метода записи и воспроизведения, оставив две основные американские системы: фотофон RCA с регулируемой площадью и собственный процесс переменной плотности Western Electric, что является существенным улучшением по сравнению с Movietone, имеющим перекрестную лицензию. ^[120]По инициативе RCA две материнские компании сделали свое проекционное оборудование совместимым, что означает, что фильмы, снятые с помощью одной системы, можно было показывать в кинотеатрах, оборудованных для другой. ^[121] Осталась одна большая проблема - проблема Tobis-Klangfilm. В мае 1930 года Western Electric выиграла австрийский судебный процесс, который аннулировал защиту некоторых патентов Tri-Ergon, что помогло компании Tobis-Klangfilm сесть за стол переговоров. ^[122] В следующем месяце было достигнуто соглашение о перекрестном лицензировании патентов, полной совместимости воспроизведения и разделении мира на три части для предоставления оборудования. Как говорится в современном отчете:

Tobis-Klangfilm обладает исключительными правами на поставку оборудования для: Германии, Данцига, Австрии, Венгрии, Швейцарии, Чехословакии, Голландии, Голландской Индии, Дании, Швеции, Норвегии, Болгарии, Румынии, Югославии и Финляндии. Американцы обладают исключительными правами на США, Канаду, Австралию, Новую Зеландию, Индию и Россию. Все остальные страны, в том числе Италия, Франция и Англия, открыты для обеих сторон. ^[123]

Соглашение не разрешило все патентные споры, и в течение 1930-х годов были проведены дальнейшие переговоры и подписаны соглашения. В те же годы американские студии начали отказываться от системы Western Electric в пользу подхода RCA Photophone с переменным пространством - к концу 1936 года только Paramount, MGM и United Artists все еще имели контракты с ERPI. ^[124]

Труд [ править ]

Хотя появление звука привело к буму в киноиндустрии, оно отрицательно сказалось на возможности трудоустройства множества голливудских актеров того времени. Внезапно студии стали подозревать тех, кто не имел сценического опыта; как указывалось выше, особому риску подвергались те, чей сильный акцент или другие противоречивые голоса ранее были скрыты. Карьера главной звезды немого кино Нормы Талмадж фактически подошла к концу на этом пути. Знаменитый немецкий актер Эмиль Яннингс вернулся в Европу. Кинозрители сочли голос Джона Гилберта неловким совпадением с его безумной личностью, и его звезда тоже померкла. ^[126]Зрители теперь, казалось, воспринимали некоторых звезд немой эры как старомодных, даже тех, у кого был талант добиться успеха в эру звука. Карьера Гарольда Ллойда , одного из ведущих комиков 1920-х годов, резко пошла на спад. ^[127] Лиллиан Гиш ушла обратно на сцену, и другие ведущие фигуры вскоре полностью ушли из игры: Коллин Мур , Глория Свонсон и самая известная пара Голливуда, Дуглас Фэрбенкс и Мэри Пикфорд . ^[128] После того, как его актерская карьера рухнула из-за его датского акцента, Карл Дейн покончил жизнь самоубийством. В роли актрисы Луизы Брукс предположил, были и другие проблемы:

Руководители студий, вынужденные теперь принимать беспрецедентные решения, решили начать с актеров, наименее приятной, наиболее уязвимой части кинопроизводства. Во всяком случае, это была такая прекрасная возможность для того, чтобы разорвать контракты, урезать зарплату и приручить звезд ... Я, они дали зарплату лечению. «Я мог бы остаться без повышения, о котором требовал мой контракт, или уйти», - сказал Шульберг, [глава студии Paramount BP], используя сомнительную уловку, подойдя ли я для звуковых фильмов. Сомнительно, говорю я, потому что я прилично говорил по-английски приличным голосом и пришел из театра. Итак, не долго думая, я ушел. ^[129]

Бастер Китон стремился исследовать новую среду, но когда его студия MGM перешла на звук, он быстро лишился творческого контроля. Хотя ряд ранних звуковых фильмов Китона приносил впечатляющую прибыль, они были мрачны с художественной точки зрения. ^[130]

Некоторые из самых больших достопримечательностей новой среды исходили от водевиля и музыкального театра, где такие исполнители, как Эл Джолсон , Эдди Кантор , Жанетт Макдональд и братья Маркс, привыкли к требованиям как диалога, так и песни. ^[131] Джеймс Кэгни и Джоан Блонделл , которые объединились на Бродвее, были доставлены на запад компанией Warner Bros. в 1930 году. ^[132] Несколько актеров были главными звездами как в эпоху немого звука, так и в эпоху звука: Джон Бэрримор , Рональд Колман , Мирна Лой , Уильям Пауэлл , Норма Ширер, комедийная команда Стэна Лорела и Оливера Харди и Чарли Чаплина , чьи « Огни большого города» (1931) и « Новое время» (1936) использовали звук почти исключительно для музыки и эффектов. ^[133] Джанет Гейнор стала главной звездой с синхронно-звуковыми, но без диалогов « Седьмое небо» и « Восход» , как и Джоан Кроуфорд с технологически похожими « Наши танцующие дочери» (1928). ^[134] Грета Гарбо была единственной, для кого английский язык не является родным, сохранившей голливудскую славу по обе стороны огромного звукового барьера. ^[135] Немой фильмэкстра- классный Кларк Гейбл , который получил обширную вокальную подготовку во время своей ранней сценической карьеры, продолжал доминировать в новой среде на протяжении десятилетий; Точно так же английский актер Борис Карлофф , появившийся в десятках немых фильмов с 1919 года, добился своего звездного восхождения в эпоху звука (хотя, по иронии судьбы, это произошло из-за нерекомендовавшей роли во Франкенштейне 1931 года , но, несмотря на то, что он шепелявил) , впоследствии он оказался очень востребованным). Новый акцент на речи также побудил продюсеров нанять много писателей, журналистов и драматургов, имеющих опыт написания хороших диалогов. Среди тех, кто стал голливудскими сценаристами в 1930-е годы, были Натанаэль Уэст , Уильям Фолкнер , Роберт Шервуд., Олдос Хаксли и Дороти Паркер . ^[136]

По мере появления «говорящих» картинок с заранее записанными музыкальными треками все больше музыкантов оркестра кинотеатров оказывались без работы. ^[137] Было узурпировано не только их положение аккомпаниаторов; по словам историка Престона Дж. Хаббарда, «в 1920-е годы живые музыкальные представления в первых театрах стали чрезвычайно важным аспектом американского кино». ^[138] С появлением звуковых фильмов эти популярные выступления - обычно ставившиеся в качестве прелюдий - также были в значительной степени упразднены. Американская федерация музыкантов вынули газет рекламные объявления , протестовавших замена живых музыкантов с механическими игровыми устройствами. Одна реклама 1929 года, опубликованная в Pittsburgh Pressсодержит изображение банки с надписью «Музыкальные консервы / Большой шумный бренд / Гарантированно не вызывает никакой интеллектуальной или эмоциональной реакции» и частично гласит:

Музыкальные консервы на пробе
Это случай искусства против механической музыки в театрах. Подсудимый обвиняется перед американским народом в покушении на искажение музыкального восприятия и препятствовании музыкальному образованию. Театры во многих городах предлагают синхронизированную механическую музыку вместо настоящей музыки. Если театральная публика примет это искажение своей развлекательной программы, неизбежен прискорбный упадок музыкального искусства. Музыкальные авторитеты знают, что душа Искусства потеряна в механизации. Иначе и быть не может, потому что качество музыки зависит от настроения артиста, от человеческого контакта, без которого теряется сущность интеллектуального возбуждения и эмоционального восторга. ^[139]

К следующему году 22000 американских музыкантов кинотеатров потеряли работу. ^[140]

Торговля [ править ]

В сентябре 1926 года Джека Л. Уорнера , главы Warner Bros., процитировали о том, что говорящие картинки никогда не будут жизнеспособными: «Они не принимают во внимание международный язык немых картинок и бессознательную долю каждого зрителя. в создании пьесы, действия, сюжета и воображаемого диалога для себя ». ^{[141] К} большому преимуществу его компании, он окажется очень неправым - между 1927–28 и 1928–29 финансовыми годами прибыль Warners выросла с 2 до 14 миллионов долларов. Звуковой фильм, по сути, был явным подарком для всех основных игроков отрасли. За тот же период в 12 месяцев прибыль Paramount выросла на 7 миллионов долларов, Fox - на 3,5 миллиона долларов, а прибыль Loew's / MGM - на 3 миллиона долларов. ^[142]Компания RKO, которая даже не существовала в сентябре 1928 года и чья материнская продюсерская компания, FBO, входила в низшую голливудскую лигу, к концу 1929 года стала одним из ведущих развлекательных предприятий Америки. ^[143] Подпиткой бума стало появление нового важного кинематографического жанра, ставшего возможным благодаря звуку: мюзикла. В 1929 году было выпущено более шестидесяти голливудских мюзиклов, а в следующем году - более восьмидесяти. ^[144]

Даже несмотря на то, что крах Уолл-стрит в октябре 1929 года помог ввергнуть Соединенные Штаты и, в конечном итоге, мировую экономику в депрессию , популярность звуковых фильмов на первых порах, казалось, держала Голливуд невосприимчивым. Выставочный сезон 1929–30 был даже лучше для киноиндустрии, чем предыдущий: продажи билетов и общая прибыль достигли новых высот. Реальность, наконец, поразила позже, в 1930 году, но звук четко закрепил за Голливудом положение одной из важнейших промышленных и культурных областей Соединенных Штатов. В 1929 г. кассовые сборы фильмов составляли 16,6% от общих расходов американцев на отдых; к 1931 году эта цифра достигла 21,8%. В следующие полтора десятилетия кинобизнес будет иметь аналогичные показатели.^[145] Голливуд правил и на большой сцене. Американская киноиндустрия - уже самая мощная в мире - в 1929 году установила рекорд экспорта, который, если исходить из общего количества футов экспонированной пленки, был на 27 процентов выше, чем годом ранее. ^[146] Опасения, что языковые различия будут препятствовать экспорту фильмов из США, оказались в значительной степени необоснованными. Фактически, стоимость преобразования звука была серьезным препятствием для многих зарубежных продюсеров, относительно недостаточно капитализированных по голливудским стандартам. Производство нескольких версий экспортных звуковых радиостанций на разных языках (известных как « Версия на иностранном языке »), а также производство более дешевой « Международной звуковой версии».", общий подход вначале в значительной степени прекратился к середине 1931 года, его заменили пост- дубляж и субтитры . Несмотря на торговые ограничения, введенные на большинстве зарубежных рынков, к 1937 году американские фильмы занимали около 70 процентов экранного времени во всем мире ^{[147]. ]}

Так же, как ведущие голливудские студии извлекали выгоду из звука по сравнению со своими зарубежными конкурентами, они делали то же самое дома. Как описывает историк Ричард Б. Джуэлл: «Звуковая революция сокрушила многие небольшие кинокомпании и продюсеров, которые не смогли удовлетворить финансовые потребности преобразования звука». ^[148] Сочетание звука и Великой депрессии привело к массовому потрясению в бизнесе, в результате чего иерархия интегрированных компаний Большой пятерки (MGM, Paramount, Fox, Warners, RKO) и трех небольших студий, также называемых «мажорами» "(Колумбия, Юниверсал, Юнайтед Артистс), которые будут преобладать в течение 1950-х годов. Историк Томас Шац описывает побочные эффекты:

Поскольку студии были вынуждены оптимизировать операции и полагаться на собственные ресурсы, их индивидуальный стиль дома и корпоративные особенности стали предметом гораздо более пристального внимания. Таким образом, переломный период от прихода звука в раннюю Депрессию привел к окончательному слиянию студийной системы , когда отдельные студии пришли к согласию со своей идентичностью и своим положением в отрасли. ^[149]

Другой страной, в которой звуковое кино сразу же оказало серьезное коммерческое влияние, была Индия . Как сказал один из распространителей того периода: «С появлением звуковых фильмов индийское кино стало самостоятельным и самобытным произведением искусства. Это было достигнуто с помощью музыки». ^[150] С самого начала индийское звуковое кино определялось мюзиклом - Алам Ара включал семь песен; через год в « Индрасабхе» будет семьдесят. В то время как европейская киноиндустрия вела бесконечную битву против популярности и экономической мощи Голливуда, через десять лет после дебюта Алама Ара более 90 процентов фильмов, показываемых на индийских экранах, были сняты внутри страны. ^[151]

Большинство ранних звуковых фильмов в Индии было снято в Бомбее , который остается ведущим производственным центром, но вскоре звуковое кино распространилось по многоязычной стране. Всего через несколько недель после премьеры Алама Ара в марте 1931 года изданная в Калькутте Madan Pictures выпустила и хинди Ширин Фархад, и бенгальский Джамай Састхи . ^[152] В следующем году в Лахоре , Пенджаб , был выпущен «Хиндустани Хир Ранджа» . В 1934 году в Колхапуре , штат Махараштра , была снята первая картина с говорящим на каннада « Сати Сулочана» ;Шриниваса Кальянам стал первым тамильским телефоном, снятым в Тамил Наду . ^{[110] [153]} После появления первых звуковых функций переход на полноценное звуковое воспроизведение в Индии произошел так же быстро, как и в Соединенных Штатах. Уже к 1932 году большинство полнометражных фильмов были звуковыми; два года спустя 164 из 172 индийских художественных фильмов были говорящими картинками. ^[154] С 1934 года, за исключением 1952 года, Индия ежегодно входила в тройку ведущих мировых кинопроизводителей. ^[155]

Эстетическое качество [ править ]

В первом издании своего глобального обзора « The Film Till Now» 1930 года британский кинематографист Пол Рота заявил: «Фильм, в котором речь и звуковые эффекты идеально синхронизированы и совпадают с их визуальным изображением на экране, абсолютно противоречит поставленным целям. кино. Это дегенеративная и ошибочная попытка разрушить реальное использование фильма, и ее нельзя принимать как выходящую за истинные границы кино ». ^[156]Подобные мнения были не редкостью среди тех, кто заботился о кино как о виде искусства; Альфред Хичкок, хотя он и направил первую коммерчески успешную радиостанцию, произведенную в Европе, считал, что «немые картинки были чистейшей формой кино», и высмеивал многие ранние звуковые фильмы, считая, что они не содержат ничего, кроме «фотографий говорящих людей». ^[157] В Германии Макс Рейнхардт , продюсер и кинорежиссер, выразил уверенность в том, что звуковые фильмы, «выводящие на экран сценические пьесы ... имеют тенденцию превращать это независимое искусство в филиал театра и на самом деле делать его лишь заменой. для театра вместо искусства как такового ... как репродукции картин ». ^[158]

По мнению многих историков и поклонников кино, как в то время, так и впоследствии, немое кино достигло эстетического пика к концу 1920-х годов, и в первые годы звукового кино мало что могло быть сравнимо с лучшими из них. ^[160] Например, несмотря на то, что после того, как его эпоха ушла в относительную безвестность, немое кино представлено одиннадцатью фильмами в опросе Time Out 's Centenary of Cinema Top 100, проведенном в 1995 году. Первый год, в котором преобладало производство звуковых фильмов. над немым кино - не только в США, но и на Западе в целом - был 1929 год; тем не менее, период с 1929 по 1933 год представлен тремя картинами без диалога ( Ящик Пандоры [1929], Земля [1930],Огни большого города [1931]) и ноль радиостанций вопросе Time Out . ( City Lights , как и Sunrise , был выпущен с записанной партитурой и звуковыми эффектами, но теперь историки и профессионалы индустрии обычно называют это «немым» - разговорный диалог, который считается решающим отличительным фактором между немым и звуковым драматическим кино.) Самый ранний звуковой фильм - французский «Аталанте» (1934) режиссера Жана Виго ; Самый ранний голливудский звуковой фильм, получивший квалификацию, - « Воспитание ребенка» (1938), режиссер Ховард Хоукс . ^[161]

Первым звуковым художественным фильмом, получившим почти всеобщее одобрение критиков, был «Блауэ Энгель» ( «Голубой ангел» ); Премьера состоялась 1 апреля 1930 года, режиссер Йозеф фон Штернберг в немецкой и английской версиях для берлинской студии UFA . ^[162] Первой американской звуковой драмой, получившей широкое признание, была « Все тихо на западном фронте» режиссера Льюиса Майлстоуна , премьера которой состоялась 21 апреля. Другой всемирно известной звуковой драмой года стала « Вестфронт 1918» режиссера Г. У. Пабста для Nero-Film. Берлина. ^[163]Историк Антон Каес указывает на это как на пример «новой правдоподобности, [которая] сделала прежний акцент немого кино на гипнотическом взгляде и символизме света и тени, а также его предпочтение аллегорическим персонажам, анахронизмом». ^[159] Историки культуры считают, что французский L'Âge d'Or под руководством Луиса Бунюэля , появившийся в конце 1930 года, имеет большое эстетическое значение; тогда его эротическое, кощунственное, антибуржуазное содержание вызвало скандал. Быстро запрещенный начальником полиции Парижа Жаном Шиаппе , он был недоступен в течение пятидесяти лет. ^[164] Самый ранний звуковой фильм, признанный большинством историков кино шедевром, - это фильм M Nero-Film , снятый режиссеромФриц Ланг , премьера которого состоялась 11 мая 1931 года. ^[165] Как описал Роджер Эберт : «Многие из первых ток-шоу чувствовали, что им нужно говорить все время, но Ланг позволяет своей камере рыскать по улицам и нырять, обеспечивая крысиный глаз. Посмотреть." ^[166]

Кинематографическая форма [ править ]

«Говорящий фильм так же мало нужен, как певческая книга». ^[167] Таково было резкое заявление критика Виктора Шкловского , одного из лидеров русского формалистического движения, в 1927 году. В то время как одни считали звук несовместимым с киноискусством, другие считали его открытием нового поля творческих возможностей. В следующем году группа советских кинематографистов, в том числе Сергей Эйзенштейн., провозгласил, что использование изображения и звука в сопоставлении, так называемый метод контрапункта, поднимет кино до "... беспрецедентной силы и культурной высоты. Такой метод построения звукового фильма не ограничит его национальным рынок, как это должно происходить с фотографированием пьес, но даст больше возможностей, чем когда-либо прежде, для распространения во всем мире идеи, выраженной в кино ». ^[168]Однако, что касается одного сегмента аудитории, введение звука фактически положило конец такому распространению: Элизабет С. Гамильтон пишет: «Немое кино предоставило глухим людям редкую возможность участвовать в публичном дискурсе - кино. , наравне со слышащими людьми. Появление звукового фильма снова эффективно отделяло глухих от слышащих зрителей ». ^[169]

12 марта 1929 года состоялась премьера первого полнометражного говорящего фильма, сделанного в Германии. Первая постановка Tobis Filmkunst, это была не драма, а документальный фильм, спонсируемый судоходной компанией: « Мелодия мира» ( Melody of the World ) режиссера Вальтера Руттманна . ^[171] Это также был, пожалуй, первый полнометражный фильм, в котором были значительно исследованы художественные возможности соединения кинофильма с записанным звуком. По словам ученого Уильяма Морица, фильм представляет собой «сложный, динамичный, динамичный ... сопоставляющий схожие культурные обычаи из разных стран мира, с превосходной оркестровой партитурой ... и множеством синхронизированных звуковых эффектов». ^[172] Композитор Лу Лихтвельдбыл среди многих современных художников, которых этот фильм поразил: « Мелодия дер Вельт стала первым важным звуковым документальным фильмом, первым, в котором музыкальные и немузыкальные звуки были объединены в единое целое и в котором изображение и звук управлялись одним и тем же импульс." ^[173] Мелоди дер Вельт оказала прямое влияние на индустриальный фильм Philips Radio (1931), снятый голландским авангардным режиссером Йорисом Ивенсом и озвученный Лихтвельдом, который описал его аудиовизуальные цели:

Передать полумузыкальные впечатления от заводских звуков в сложном звуковом мире, перешедшем от абсолютной музыки к чисто документальным шумам природы. В этом фильме можно найти все промежуточные стадии: например, движение машины, интерпретируемое музыкой, шумы машины, преобладающие на музыкальном фоне, сама музыка является документальным фильмом, и те сцены, где идет чистый звук машины. соло. ^[174]

Многие аналогичные эксперименты проводились Дзигой Вертовым в своей книге «Энтузиазм» 1931 года и Чаплиным в « Современности» , спустя полвека.

Несколько коммерческих директоров-новаторов сразу же увидели способы использования звука в качестве неотъемлемой части кинематографического повествования, помимо очевидной функции записи речи. В « Шантаже» Хичкок манипулировал воспроизведением монолога персонажа таким образом, чтобы слово «нож» выскакивало из размытого потока звука, отражая субъективное впечатление главной героини, которая отчаянно пытается скрыть свою причастность к смертельному удару ножом. ^[175] В своем первом фильме «Парамаунт Аплодисменты» (1929) Рубен Мамулянсоздавали иллюзию акустической глубины, изменяя громкость окружающего звука пропорционально расстоянию выстрелов. В какой-то момент Мамулян хотел, чтобы аудитория слышала, как один персонаж поет одновременно с молитвой другого; по словам директора: «Они сказали, что мы не можем записать две вещи - песню и молитву - на один микрофон и один канал. Поэтому я сказал звукооператору:« Почему бы не использовать два микрофона и два канала и не объединить два следа в печати? » ^[176] Такие методы со временем станут стандартной процедурой в популярном кинопроизводстве.

Одним из первых коммерческих фильмов, в полной мере использовавших новые возможности, предоставляемые записанным звуком, был «Миллион» , снятый Рене Клером и спродюсированный французским подразделением Tobis. Премьера картины состоялась в апреле 1931 года в Париже и месяц спустя в Нью-Йорке. Картина имела успех как у критиков, так и у публики. Музыкальная комедия с скучным сюжетом запоминается своими формальными достижениями, в частности, подчеркнуто искусственной обработкой звука. По словам ученого Дональда Крафтона,

Le Million никогда не позволяет нам забыть, что акустическая составляющая - это такая же конструкция, как и побеленные декорации. [Он] заменил диалог актерами, поющими и говорящими в рифмуемых куплетах. Клэр создала дразнящую путаницу между звуком на экране и за кадром. Он также экспериментировал с трюками с асинхронным звуком, как в известной сцене, в которой погоня за курткой синхронизируется с аплодисментами невидимой футбольной (или регби) публики. ^[177]

Эти и подобные техники стали частью словаря звуковой комедии, хотя и как специальные эффекты и «цвет», а не как основа для всеобъемлющего, ненатуралистического дизайна, достигнутого Клером. Вне комедийного жанра смелая игра со звуком, примером которой являются Мелоди дер Вельт и Ле Миллион , очень редко использовалась в коммерческом производстве. Голливуд, в частности, включил звук в надежную систему жанрового кинопроизводства, в которой формальные возможности новой среды были подчинены традиционным целям утверждения звезд и прямого повествования. Как точно предсказал в 1928 году Фрэнк Вудс , секретарьАкадемия кинематографических искусств и наук : «Говорящие картины будущего будут следовать общей линии обработки, разработанной до сих пор в немой драме…. Говорящие сцены потребуют другого обращения, но общая конструкция истории будет значительно тоже самое." ^[178]

См. Также [ править ]

• Категория: Звукозапись фильмов для статей о развитии кинематографической звукозаписи.
• История кино
• Список звуковых систем для фильмов
• Звуковая сцена
• Американский фотоплеер

Заметки [ править ]

Источники [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Film Sound History - хорошо организованная библиография онлайн-статей и ресурсов; часть сайта FilmSound
• Диаграммы « Голливуд идет ради звука», показывающие переход к производству звука голливудскими студиями, 1928–1929; часть сайта Terra Media
• Список прогрессивных немых фильмов (PSFL) / Early Sound Films - исчерпывающий и подробный список звуковых фильмов первого поколения со всего мира; часть сайта Silent Era
• История технологии записи - Стивен Э. Шенхерр - обширная хронология событий, включая подсайты; см., в частности, Movie Sound
• Избранная библиография звука и музыки для движущихся изображений, составленная Мигелем Мера, Королевский музыкальный колледж, Лондон; часть сайта Школы звука
• Книжная полка немого кино содержит ссылки на важнейшие первичные и вторичные исходные документы, многие из которых охватывают эпоху перехода к звуку.
• Звуковая сцена - история кино. Звуковой информативный иллюстрированный обзор; часть веб-сайта американского музея WideScreen
• Я. Доманский "Математическая синхронизация изображения и звука в анимационном фильме"
• Дополнение 1913 года для Vivaphone

Исторические сочинения [ править ]

• "Асинхронизм как принцип звукового кино" Очерк кинорежиссера и теоретика Всеволода Пудовкина, 1934 г.
• Очерк «Диалог и звук» историка кино и критика Зигфрида Кракауэра ; впервые опубликовано в его книге " Теория кино: искупление физической реальности" (1960).
• «Фильм Грядущего» эссе продюсера и композитора Guido Bagier; Впервые опубликовано в « Фильм-курье» 7 января 1928 г.
• Справочник киномеханика техническое руководство, охватывающее все основные системы США; выпущен RCA Photophone, 1930 г.
• Хронология "Исторического развития звуковых фильмов" пионера звукового кино Э. И. Спонейбла; впервые опубликовано в журнале Общества инженеров кино , апрель / май 1947 г.
• "Мадам, вы будете говорить?" статья Стэнли Уоткинса, инженера Western Electric, об истории ранних исследований Bell Laboratories в области звукового кино; впервые опубликовано в Bell Laboratories Record , август 1946 г.
• Корпоративный манифест "Слияние индустрии звукового кино - основополагающая программа Tobis", впервые опубликованный в Film-Kurier 20 июля 1928 г.
• Статья "Официальное коммюнике: основы перспектив продаж звукозаписывающего соглашения для немецкой электронной промышленности", впервые опубликованная в Film-Kurier 23 июля 1930 г.
• «Инструкция по эксплуатации аппаратуры синхронного воспроизведения», техническое руководство для кинотеатральной звуковой системы Western Electric; выдано ERPI, декабрь 1928 г.
• Статья "Результат Парижа: подписание соглашения / полная взаимозаменяемость - глобус разделен на три патентные зоны - патентный обмен", впервые опубликованная в Film-Kurier 22 июля 1930 г.
• Рецензия на " Поющего дурака " теоретика кино и критика Рудольфа Арнхейма , ок. 1929 г.
• Эссе Рудольфа Арнхейма «Путаница звука и кино» 1929 г.
• Эссе композитора Поля Дессау «Звук здесь и там» ; впервые опубликовано в Der Film 1 августа 1929 г.
• Эссе режиссера Альберто Кавальканти «Звук в фильмах» ; впервые опубликовано в журнале Films , ноябрь 1939 г.
• "Теория кино: звук", очерк 1945 года теоретика кино и критика Белы Балаж.
• Пророческое эссе звукорежиссера Universal Чарльза Фелдстеда "Что значит радио для говорящих фильмов" ; впервые опубликовано в Radio News , апрель 1931 г.

Исторические фильмы [ править ]

• Бен Берни и все парни отрывки из ок. 1924 г. Фонофильм звуковой фильм; на сайте Red Hot Jazz Archive
• "Несколько минут с Эдди Кантором" Звуковой фильм для фонофильмов 1924 года; на Archive.org
• Звуковой фильм " Гус Виссер и его поющая утка" 1925 г. Теодор Кейс ; на ютубе
• Президент Кулидж, Снято на лужайке Белого дома, 1924 г. Звуковой фонофильм; на Archive.org