Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен из Stage jig )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Персонажи различных пьес этой эпохи (1662 г.)

В театрах, начиная с елизаветинского Лондона, джиг представлял собой короткую комическую драму, которая сразу же следовала за полнометражным спектаклем. Это явление добавляло дополнительное комическое или веселое предложение в конце выступления. Джиг может включать песни, исполняемые на популярные мелодии того времени, а также танец, сценические бои, переодевание, переодевание, переодевание, маски и элементы пантомимы.

Эти короткие комические драмы историки называют сценическими, драматическими или елизаветинскими. [1] Термин джиг в то же время сохранил свое общее определение, которое относится к типу танца или музыки . В различных первоисточниках этот термин встречается в разных вариантах написания: jigg, jigge, gig, gigg, gigge, gigue, jigue, jeg, jegg, [2] и jygge. [3]

Ричард Тарлтон

История [ править ]

Уильям Кемпе (справа)

В лондонских публичных театральных домах происходило соревнование или напряжение между сценарием драматурга, где строки записывались и запоминались, и комедийными актерами, которые могли посмеяться с импровизацией и срывом. Об этом свидетельствует отрывок из трагедии Шекспира « Гамлет» . Гамлет, приветствуя труппу странствующих игроков, обсуждает клоунаду:

... пусть те, кто играет ваших клоунов, говорят не больше, чем им положено; ибо найдутся из них, которые сами будут смеяться, чтобы заставить смеяться некоторое количество бесплодных зрителей, хотя тем временем следует рассмотреть некоторые необходимые вопросы пьесы. Это подлость и показывает самые жалкие амбиции дурака, который этим пользуется. [4]

В 1590-х годах это противоречие удалось разрешить, предоставив комикам их собственный момент и свое собственное пространство в конце представления. Эта практика развивалась, и в течение последнего десятилетия 16-го и до 17-го века она стала джигом во всех его вариациях, так как один или несколько исполнителей иногда возвращались, чтобы исполнить афтер-пьесу. [5]

Часто непристойные, иногда сатирические, обычно комические и напоминающие фарс, эти спетые драмы или пьесы черпали свои сюжеты из народных сказок , сборников шуток и итальянских новелл и были населены различными традиционными персонажами и обманщиками. , такие как « рогоносцы , деревенские клоуны, дураки, похабные девки, предприимчиво неверные жены, доверчивые и изменчивые мужья, дерзкие солдаты, скользкие джентльмены, глупые констебли, которых легко перехитрить, похотливые пуритане , фальшивые скромницы и пьяные иностранцы». [6]

Ричард Тарлтон считается первым великим исполнителем лондонских театральных джигов. Он был знаменитым актером, клоуном и писателем; и он написал ряд головоломок. Следующим был Уилл Кемпе , актер времен Уильяма Шекспира , который был известен не только своими сценическими играми, но и игрой в обычных драмах. [7] Иногда думают, что, когда Кемпе ушел из слуг лорда-камергера в 1599 году, это указывало на то, что джигги вышли из моды. Но спрос на них был до 1612 года, когда поступил приказ о их подавлении. [8] Знаменитая джига 17-го века под названием Kemp's Jig была названа в его честь и была опубликована почти через полвека после Кемпе в первой книге Джона Плейфорда.«S на английском Танцы Мастер 1651.

Написание и исполнение джигов было предназначено не только для профессионалов на лондонских сценах. Два из сохранившихся сценариев джигов появляются в качестве доказательств, приложенных к жалобе в двух отдельных делах о клевете, переданных в суд Звездной палаты в начале семнадцатого века. Документы, излагающие производство по делам, подробно описывают, что "клевета" (стихи, которые поют или публикуются с целью опорочить репутацию человека) были написаны и исполнены любителями о позоре своих соседей, а иногда и -профессиональные игроки и гастролировали по городам и деревням в окрестностях Англии. [9]

Кондуктор , вероятно , имел какое - то отношение к, на улицу-балладу или ДИАЛОГУ балладу , которая может быть легко преобразована в поются драмы, добавив к рассказу о балладе различных элементов , таких как реквизит, настройки, хореография или пантомима. Этот процесс был ускорен исполнительскими талантами некоторых известных игроков, таких как Ричард Тарлтон, Уильям Кемп и Джордж Аттовел. [10]

К 1612 году Вестминстерские магистраты были настолько озабочены подобными развлечениями после спектаклей, что сочли целесообразным издать приказ о запрещении Джиггеса в конце пьес, ссылаясь на «certayne lewde Jigges songes and daunces» [11] и год позже Томас Деккер в « Странных скачках» (1613) замечает, что в открытых театральных домах «сцена после эпилога была более мрачной, чем любая сцена в пьесе». [12] Уильям Давенант, писавший в «Несчастных любовниках» (исполненный в 1638 г. [опубликованный в 1643 г.]), но оглядываясь назад на двадцать лет, говорит, что служители театров «ожидали бы джигу или целевого боя». [13]

Цитирование источников 16-17 веков [ править ]

Ряд ссылок на театральные практики между 1590 и 1642 годами наводит на мысль о том, что могло произойти послеигровое развлечение. Например, Томас Нэш в « Пирсе Пеннилессе» (1592) пишет: «Причудливые комедианты нашего времени / Что, когда их игра закончена, они падают на землю». [14] In Have With You To Saffron Walden Or, Gabriell Harveys Hunt is Up (1596) Наше угрожает Габриэлю Харви : «Комедия на комеди, которую он получит, Моралл, Историю, Трагедию или что он будет ... с джигой на последнем конце в английских гексаметрах соседа Габриэля и его ухаживания за Кейт Коттон ". [15] В 1599 году Джон Дэвис в«Эпиграммы и элегии» (1599 г.) предполагают, что «Ибо, как мы видим на всех пьесах доре, / Когда кончаются пьеса, даунсе и песня, / Тысяча горожан, джентльменов и шлюх, / Носильщиков и слуг. вместе толпой ... » [16] в том же году, когда Томас Платтер , швейцарско-немецкий турист, сообщает:« В конце пьесы, как обычно, они танцевали довольно элегантно: двое людей были одеты как мужчины, а двое - как женщины » [17], а на следующий день, после комедии,« они очень очаровательно танцевали в английской и ирландской моде ». [18]Паулюс Хентцнер, немецкий путешественник, побывавший в Англии, также отмечает, что многие трагедии и комедии, исполняемые в театрах, завершаются тем, что «смешивают акробатические танцы с самой сладкой музыкой, и они могут рассчитывать на финальную награду в виде огромных народных аплодисментов» [19] . позже Бен Джонсон в книге « Каждый человек вне своего юмора» (1600; 2.1) говорит об этом «как о джигге после пьесы» [20], как и Джон Марстон, который в «Развлечении Джека Драма» (1601) говорит, что « Иигге позвонят, когда спектакль будет окончен ". [21] В конце шестнадцатого века Жан Боден в «Шести книгах Содружества», из французских и латинских копий, написанных на английском языкеРичард Ноллес (1606) замечает, что «сейчас в конце европейской трагедии (как яд в мясо) ставят комедию или джигге»; [22] и к 1611 году Рэндл Котгрейв в «Словаре французского и английского языков » дает определение французскому «фарсу», сравнивая его с «джигом в конце энтерлюдии, в которой разыгрывается какая-то прелестная кнауери». [23]

В пьесе Шекспира « Гамлет» Полоний оскорблен, когда Гамлет предполагает, что он предпочел бы увидеть «шутку или похабную сказку», чем хорошую пьесу. [24]

Сохранившиеся тексты [ править ]

Сохранились диалоги-баллады, некоторые со словом jig в названии, а некоторые из них были представлены в пьесах раннего Нового времени; это были не сценические декорации, а песни. [25] Ряд примеров сценических декораций времен Тюдоров и Стюартов сохранились в виде текстов, и их можно найти в коллекциях Бодлианской библиотеки, Британской библиотеки, Национальной библиотеки Уэльса и библиотеки Далвичского колледжа. [26]

Сохранившиеся тексты сценических декораций показывают от 3 до 6 исполнителей мужского пола, некоторые из которых были в кросс-одежде, в песенной драме, которая на странице длится от 10 до 25 минут, но была бы расширена в исполнении (дошедшие до нас тексты требуют комического меча). драки, эпизоды танцев и юмористические номера) и включают импровизацию. Вероятно, они были связаны с французским фарсом или соти и итальянской комедией дель арте . [27]

Недавнее возрождение [ править ]

В 2011 году первый джиг, который будет исполнен более чем за 400 лет, был поставлен театральной труппой Оуле Шрима в рамках постановки Брайса Стратфорда « Мера за меру» на месте театра Елизаветинской розы . [28]

Когда в 1996 году впервые начался «Глобус» Шекспира в Лондоне, была рассмотрена идея добавить джигу в конце выступления, и она фактически репетировалась, но была отменена. Вместо этого в конце шекспировских пьес и перед вызовом занавеса регулярно исполнялся величественный танец. Танец называют джигом, и хотя он может оживить часть идеи или духа, просто танец он отличается от традиционного джига театров елизаветинской эпохи тем, что не содержит комических диалогов или сюжета. [29] [30] [31]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Баскервиль 2012
  2. ^ Клегг 2014, стр. 55
  3. ^ Тёрстон Dart (2001). "джигг" . Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета.
  4. ↑ Шекспир, 2008, Акт III, сцена 2, строки 38–39
  5. Перейти ↑ Mangan 2014, p. 66-67
  6. ^ Клегг 2014, стр. 2
  7. ^ Клегг 2014, стр. 14-24
  8. ^ Banham, 1995 р. 575
  9. ^ Клегг 2014, стр. 5–38
  10. ^ Клегг 2014, стр. 13
  11. ^ Клегг 2014, стр. 43-44
  12. ^ Клегг 2014, стр. 42
  13. ^ Клегг 2014, стр. 60
  14. ^ Клегг 2014, стр. 25
  15. ^ Клегг 2014, стр. 25
  16. ^ Клегг 2014, стр. 60
  17. ^ Клегг 2014, стр. 8-9
  18. ^ Клегг 2014, стр. 56-57
  19. ^ Клегг 2014, стр. 60
  20. ^ Клегг 2014, стр. 60
  21. ^ Клегг 2014, стр. 60
  22. ^ Клегг 2014, стр. 60
  23. ^ Клегг 2014, стр. 60
  24. ↑ Шекспир, 2008, Акт II, сцена 2, строка 502.
  25. ^ Баскервиль 2012
  26. ^ Клегг 2014
  27. ^ Клегг 2014, стр. 13–14
  28. ↑ Уолпол, Элинор (11 ноября 2011 г.). «Обзор: мера за меру» . Младший театр . Проверено 5 марта 2013 .
  29. ^ Хорвелл, Вероника. «Глобус Шекспира отправляет их танцевать». Хранитель. 1 октября 2014 г.
  30. ^ Гурр, Эндрю. «Изобретения Сэма Ванамакера: уроки нового земного шара». Шекспировское представление: новые исследования . с.117 Associated University Press, 2008 г.
  31. ^ Даффин, Росс В. Некоторые другие примечания: Утраченные песни английской комедии эпохи Возрождения . Oxford University Press, 2018. стр. 628.

Библиография

  • Банхэм, Мартин (1995), Кембриджский путеводитель по театру , Dover Publications, ISBN 9780521434379
  • Clegg, R .; Skeaping, L. (2014), Singing Simpkin and Other Bawdy Jigs: Музыкальная комедия на шекспировской сцене - музыка, сценарии и контекст , Exeter University Press, ISBN 9780859898782
  • Баскервилль, Чарльз Рид (2012), Елизаветинская джига и родственная драма песни , Dover Publications, ISBN 978-1258267193
  • Манган, Майкл (2014), предисловие к комедиям Шекспира , Routledge, ISBN 9781317895046
  • Шекспир, Уильям (2008), Гамлет , Оксфорд, ISBN 9780199535811
  • Уолпол, Элинор (2011), Обзор: Мера за меру , Молодой театр