Константин Сергеевич Станиславский ( урожденный Алексеев ; русский : Константин Сергеевич Станиславский ; 17 января [ OS 5 января] 1863 - 7 августа 1938) был выдающимся советским и российским театральным деятелем . [2] Он был широко известен как выдающийся характерный актер , и многие постановки, которые он поставил, принесли ему репутацию одного из ведущих театральных режиссеров своего поколения. [3] Однако его главная известность и влияние основываются на его «системе» актерского обучения, подготовки и репетиционной техники. [4]
Станиславский (его сценический псевдоним) выступал и руководил как любитель до 33 лет, когда он вместе с Владимиром Немировичем-Данченко основал всемирно известную труппу МХТ после легендарной 18-часовой дискуссии. [5] Его влиятельные гастроли по Европе (1906 г.) и США (1923–24 гг.), а также знаковые постановки «Чайки» (1898 г.) и «Гамлета» (1911–1912 гг.) Укрепили его репутацию и открыли новые возможности для театрального искусства. [6] С помощью МХТ Станиславский сыграл важную роль в продвижении новой русской драматургии своего времени, в основном произведений Антона Чехова .Максим Горький и Михаил Булгаков — зрителям Москвы и всего мира; он также поставил известные постановки широкого круга классических русских и европейских пьес. [7]
Он сотрудничал с режиссером и дизайнером Эдвардом Гордоном Крейгом и сыграл важную роль в развитии нескольких других крупных практиков, в том числе Всеволода Мейерхольда (которого Станиславский считал своим «единственным наследником в театре»), Евгения Вахтангова и Михаила Чехова . [8] На праздновании 30-летия MAT в 1928 году обширный сердечный приступ на сцене положил конец его актерской карьере (хотя он дождался, пока опустится занавес, прежде чем обратиться за медицинской помощью). [9] Он продолжал направлять, преподавать и писать об актерском мастерстве до самой своей смерти за несколько недель до публикации первого тома великого труда его жизни — руководства по актерскому мастерству «Работа актера».(1938). [10] Награжден орденами Трудового Красного Знамени и Ленина , первым удостоен звания Народного артиста СССР . [11]
Станиславский писал, что «нет ничего более утомительного, чем биография актера» и что «актерам следует запретить говорить о себе». [12] Однако по просьбе американского издателя он неохотно согласился написать свою автобиографию «Моя жизнь в искусстве » (впервые опубликованную на английском языке в 1924 г. и переработанную на русском языке в 1926 г.). художественное развитие не всегда точно. [13] Были опубликованы три биографии на английском языке: « Станиславский: жизнь » Дэвида Магаршака (1950); « Станиславский: его жизнь и искусство » Жана Бенедетти (1988 г., исправлено и дополнено в 1999 г.). [14]и «Станиславский руководит» Николая М. Горчакова (1954). Эта статья в значительной степени опирается на эти книги. Также был опубликован распроданный английский перевод русской биографии Станиславского Елены Поляковой (1982).
Станиславский подверг свою игру и режиссуру строгому процессу художественного самоанализа и размышлений. [15] Его «система» актерского мастерства развилась из его настойчивых усилий по устранению блоков, с которыми он столкнулся в своих выступлениях, начиная с серьезного кризиса 1906 года. [16] Он создал свои ранние работы, используя внешнюю, ориентированную на режиссера технику . стремившийся к органическому единству всех ее элементов, — в каждой постановке он заранее детально планировал трактовку каждой роли, блока , мизансцены . [17] Он также ввел в производственный процесс период обсуждения и подробного анализа пьесы актерами. [18]Несмотря на успех, который принес этот подход, особенно с его натуралистическими постановками пьес Антона Чехова и Максима Горького , Станиславский остался недоволен. [19]