Театр Станиславского и Немировича-Данченко

Станиславский и Немирович-Данченко Музыкальный театр ( русский : . Московский академический Музыкальный театр имени народных артистов К. С. Станиславского и Вл И. Немировича -Данченко ) является музыкальный театр ^[1] в Москве.

Московский академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко был основан в 1941 году в результате объединения двух коллективов под руководством легендарных реформаторов театра ХХ века Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко : Оперный театр им. Станиславского (основан в конце 1918 года как Оперная студия Большого театра) и Музыкальный театр им. Немировича-Данченко (создан в 1919 году как студия МХАТ).

Новый театр следует творческим принципам его основателей, применивших систему МХАТа к опере и балету. И Станиславский, и Немирович-Данченко отвергли нынешнюю концепцию оперы как «костюмированного концерта». Они хотели приблизить его к драме и комедии, раскрывая основную идею сюжета через психологически мотивированное действие. Балетная труппа вошла в театр в составе труппы Немировича-Данченко. Это бывшая труппа Московского художественного балета, созданная в 1929 году известной балериной Большого театра Викториной Кригер . Она была художественным руководителем и одной из ведущих танцовщиц Московского художественного балета. Вскоре после смерти Станиславского Немирович-Данченко возглавил все компании (Всеволод Мейерхольд, приглашенный Станиславским для работы в своем театре, был арестован в 1939 году, и никакой другой режиссер не мог сравниться с Немировичем-Данченко). Затем театру было присвоено его нынешнее название.

Оперная студия Станиславского [ править ]

В 1918 году Станиславский основал оперную студию при Большом театре , но позже связь с театром прервалась. ^[2] Успешная постановка « Вертера» в 1923 году была запрещена, пока режиссер находился за границей. ^[3] В 1924 году он был переименован в «Оперную студию Станиславского», а в 1926 году он стал «Оперной студией-театром Станиславского », когда переехал в свою постоянную базу в Дмитровском театре. В 1928 году он стал Оперным театром Станиславского. Незадолго до своей смерти в 1938 году Станиславский пригласил Всеволода Мейерхольда взять на себя руководство компанией; Мейерхольд привел театр к собственному аресту в июне 1939 года ^[4].

Дирижеры  : Михаил Жуков 1922-32, 1935–38, нынешний (2011) Феликс Коробов .

Музыкальный театр им. Немировича-Данченко [ править ]

Немирович участвовал в постановке Большого театра «Снегурочка», но вскоре ушел к самостоятельной работе. Немирович тяготел к популярным опереттам и водевилям . В конце 1920 года он приступил к постановке оперы Лекока « Филе мадам Анго» , вызвав бурю негодования в «серьезном драматическом» ядре труппы МХАТ. Премьера спектакля с участием Валерии Барсовой и приглашенных певцов из Польши и труппы Большого театра состоялась в мае 1920 года, и спектакль стал хитом продаж. Несколько успешных шоу последовали до 1925 года, когда компания уехала в длительный тур по Европе и США. Немирович принял американское предложение и пробыл в Голливуде до сентября 1927 года;^[5] значительная часть его компании отказалась вернуться в Советскую Россию; сама компания распалась. ^[6]

Когда Немирович вернулся в СССР в 1926 году, ему пришлось начинать с нуля. В течение многих лет его студия оперетты не имела постоянной базы и оркестра, заимствуя то и другое из театра Станиславского на Большой Дмитровке. Компания ставила в основном музыкальные комедийные шоу, но также ставила «серьезные» оперы - Травиата и Катерина Измайлова , обе 1934 года; Катерина Измайлова была запрещена в 1935 году и возобновлена ​​в 1962 году.

Война и слияние [ править ]

В июне 1941 года рота Немировича совершила поездку по Мурманску и близлежащим военным базам. Сразу после начала операции «Барбаросса» он вернулся в Москву; шоу возобновились 10 августа. Компания Станиславского вернулась в Москву из Ярославля . 1 сентября 1941 г. сокращенные труппы были объединены в «Московский государственный музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко». Немирович был назначен его художественным руководителем . Стремясь преодолеть ограничения оперного жанра, он отстоял звание музыкального театра . В сентябре 1941 года часть роты была эвакуирована сначала в Нальчик , затем в Тбилиси.и, наконец, Ашабад ; Немирович с ядром своей роты остался в Москве, выступая в войсках. Его московская труппа была единственным московским театром, выступавшим в катастрофическом октябре – ноябре 1941 г. ^[7]

Немирович после непродолжительной эвакуации в Тбилиси вернулся в Москву в сентябре 1942 года; он умер в апреле 1943 года. После его смерти театром руководили Иосиф Туманишвили (режиссер) и Самуил Самосуд (музыкальный отдел). За четыре года войны труппа, разбитая на небольшие группы, дала фронтовым войскам 770 спектаклей. Двое его сотрудников погибли в бою, а одна группа художников попала в плен. ^[7]

Послевоенный период [ править ]

После войны театр, которым руководил Самосуд (а затем Дмитрий Китайенко и Лев Михайлов), продолжал работать как преимущественно классический оперный театр; в нем сохранилось несколько удачных водевилей 1930-х годов, но их доля постепенно сокращалась. В 1960–1980-е годы театр регулярно сотрудничал с Komische Oper Berlin , приглашая Вальтера Фельзенштейна и Дитера Мюллера для постановки мюзиклов в Москве.

В 1976 году « Правда» предприняла беспощадную атаку на «переработанную» версию « Пиковой дамы» Чайковского . Спектакль удалось спасти благодаря поддержке художественных кругов. ^[8]

В 1989 году в театре случился первый катастрофический пожар. Главный зал не пострадал, но пожар уничтожил хранилище реквизита; 20 наименований были отменены на долгие годы. В декабре 1990 года компания отказалась проводить забастовку против руководства. Москва закрыла театр на две недели; в январе 1991 года он вновь открылся под тем же руководством. В июле 1991 года оркестр и хор ушли в отставку со своими дирижёрами, взяв с собой некоторых солистов оперы, что, наконец, вызвало смену руководства. ^[9]

Сегодня [ править ]

Театром, пережившим второй пожар в 2005 году, в настоящее время руководят Антон Гетман (генеральный директор), Александр Титель (художественный руководитель оперы), Феликс Коробов (главный дирижер), Лоран Илер (художественный руководитель балета) и Владимир Арефьев (главный дирижер). сценограф).

В репертуаре коллектива с 2005 года:

• Опер - в том числе: Обручение в монастыре , бурлеск двойного счета Кафе «Socrate» с участием Эрика Сати «s Socrate и Дариус Мийо » s Le Pauvre Matelot , ^[10] Бизе Кармен , Так поступают все , Демон , Летучая мышь , Евгений Комическая опера Онегина Владимира Кобекина « Гамлет» (Принц Датский) (рус.) Комедия (2008), «Барбьер ди Сивилья» , «Богема» , «Форса дель судьбы» , «Травиата» ,Гоффманны , Лючия ди Ламмермур , Мадам Баттерфляй , Майская ночь , Москва, Черемушки , Пеллеас и Мелизанда , Пике-Дам , Сказка о царе Салтане , Тоска и Вертер .
• Балет - Традиционный русский репертуар и экспериментальные произведения, такие как водный балет Джона Ноймайера « Русалочка» . ^[11]

Балетная труппа [ править ]

Старшие директора

Руководители

Первые солисты

Вторые солисты

Женщины

Мужчины

61 участник кордебалета

Репертуар

• Анна Каренина (хореография Кристиана Спака)
• Дон Кихот
• Баядерка
• Ла Сильфида
• L'histoire de Manon
• Лебединое озеро
• Щелкунчик
• Снегурочка
• Балет Джорджа Баланчина , Пола Тейлора , Жака Гарнье, Александра Экмана , Дмитрия Брянцева, Марко Гёке, Охада Нахарина , Сержа Лифаря , Иржи Килиана и Уильяма Форсайта

Здание [ править ]

История здания по адресу Большая Дмитровка, 17, известному не одному поколению как здание Музыкального театра им. Станиславского, на самом деле насчитывает около 300 лет и связана с именами многих выдающихся людей, внесших свой вклад в история России, Москвы и русской культуры.

Резиденция губернатора Москвы

Современный театральный комплекс расположен на базе главного дома городской усадьбы графов Салтыковых, которые на протяжении XVIII века были московскими генерал-губернаторами.

Салтыковые были одним из старейших и знатнейших боярских родов. Их предки из Новгорода славились своими боевыми подвигами еще во времена Александра Невского. С XIV века Салтыковы были московскими боярами при Иване Калите, Иване Грозном и, наконец, Романовых. Первым из семьи Салтыковых, ставшим московским генерал-губернатором в 1713 году, был Алексей Петрович Салтыков, участвовавший в процессе над цесаревичем Алексеем. В XVII веке Салтыковые породнились с царской семьей: дочь боярина Федора - Прасковья Федоровна - стала женой царя Ивана Алексеевича, разделившего престол с будущим императором Петром Великим. Их дочери Анне суждено было стать императрицей Анной Ивановной (Анна Русская 1730-1741).Благодаря ее восшествию на престол Салтыковы были возведены в графский статус. Дядя императрицы Василий был удостоен титула графа, ордена святого апостола Андрея Первозванного. Он был произведен в обязанности тайного советника и одновременно с этим был назначен московским генерал-губернатором (1730 г.). Но дальнему родственнику императрицы Семену Салтыкову суждено было сыграть гораздо более влиятельную роль.

Усадьба на Большой Дмитровке принадлежала Салтыковым еще с XVII в. Дальнейшее формирование он получил в результате слияния нескольких участков в первой половине XVIII века, когда во владение перешел генерал-главнокомандующий Семен Салтыков, главнокомандующий Москвой с 1732 по 1741 год. Его сын Владимир был вице-губернатором Москвы десять лет (1741–1751). Во время его службы на посту одного из столичных губернаторов началось строительство Сената в Лефортово и открылась Архитектурная академия, в которой работали великие русские архитекторы - Василий Баженов и Михаил Казаков. Именно тогда при его правлении сформировался будущий архитектурный облик города.

Сын Семена Петр Салтыков был главнокомандующим Москвой 8 лет (1763–1771). При его правлении были открыты почтовые отделения, отремонтированы Кремлевские ворота и реконструированы некоторые другие важные архитектурные объекты. В обязанности Петра Салтыкова входило также обеспечение города едой и вином.

Семейная резиденция, доставшаяся ему в наследство по отцу в 1742 году, занимала весь квартал от Тверской до Большой Дмитровки и от Глинищевского переулка до Козицкого. По бокам усадьбы стояли две церкви, стоявшие на углах двух переулков и Большой Дмитровки. С одной стороны он примыкал к церкви Алексия митрополита Московского, возведенной в 1601 году диаконом Иваном Алферовым. [1] С другой стороны, на углу Козицкого переулка и улицы Б. Дмитровка, находилась церковь Сергия Радонежского. Фасады усадебных домов выходили на Тверскую и Б. Дмитровку. Дорога через поместье вела с одной улицы на другую - а внутреннюю часть территории занимали конюшни, сараи, кухни с огородами, теплицы и жилые дома.

Окончательный план усадьбы был установлен при наследнике Петра Салтыкова - Иване Салтыкове , когда к усадьбе примыкали соседний двор и обширный тенистый сад. Сам особняк был перестроен в классическом стиле. В 1804 году его обновили: надстроили второй этаж и пристроили флигели к флигелям. Здание не пострадало во время пожара 1812 года. Парадная лестница, ведущая на второй этаж, и парадные залы второго этажа, ставшие впоследствии фойе театра, сохранили классические черты.

Иван Салтыков был военным губернатором Москвы при Павле I и Александре I с 1797 по 1804 год. Он вступил в армию в возрасте 15 лет, участвовал в Семилетней войне и русско-турецкой войне. В 1790 году он стал главнокомандующим Финской гвардией Российской империи и одержал ряд побед над шведами. Генерал-губернатор Владимирской, Костромской и Киевской, он вступил в должность в Москве, имея большой опыт работы в правительстве.

При Иване Салтыкове была проведена масштабная реконструкция города, которая привела к созданию новых социальных институтов. Как опытный военачальник, Салтыков особенно заботился о военнослужащих и их семьях: построен Военный госпиталь в Лефортово; Открылся Вдовий дом, где могли найти приют вдовы солдат и офицеров Российской армии, а также другие государственные служащие. Создана Екатерининская школа благородных девиц. Он занимал здание, которое раньше принадлежало Салтыковым.

Но главное, несмотря на обилие реформ в два неоднозначных царствования, Иван Салтыков сумел создать структуры городской власти и сформировать городской бюджет. В 1804 году он ушел в отставку по собственному желанию, оставив добрую память. Именно так характеризует Ивана Салтыкова в книге «Биографии русских генералиссимусов и генерал-фельдмаршалов», изданной в 1840 году:«Никогда за всю свою жизнь не сделав никого несчастным, граф Иван Салтыков был чужд позорной гордости и никого не презирал, кроме заносчивых временщиков; он был радушным хозяином и вел пышную жизнь в Москве: обеды и ужины на 60 человек подавались в его доме каждый божий день; каждое воскресенье на его бал приходила толпа из 100 гостей ... Он пытался искоренить вымогательство в правительственных учреждениях, установил порядок и порядочность, его повсеместно любили и уважали, и он любил приносить людям добро. Свое свободное время он проводил в поле со своими охотниками, которых у него было около сотни; его сын унаследовал шестнадцать тысяч крестьян, а также двенадцать сотен домашних крепостных и долг в два миллиона восемь тысяч ».

Обширное имение Ивана Слатыкова унаследовали его дочери - Анна Орлова и Прасковья Мятлева [2]. Имение на Большой Дмитровке принадлежало сначала Анне, затем Прасковье и, наконец, ее внуку Петру. Но Мятлевы предпочли жить в Санкт-Петербурге. В 1839 году особняк с двором и садом был сдан в аренду Купеческому собранию для размещения клуба. Он открыл новую эру в истории здания на Большой Дмитровке.

Клуб Купцов

В 1840-х годах имение стало культурным и деловым центром Купеческого собрания, местом отдыха и общения. Ядром Купеческого собрания были знаменитые московские производственные династии Алексеевы, Бахрушиных, Мамонтовых и Морозовых. Этим семьям суждено было сыграть исключительную роль в истории русской культуры и особенно в истории русского театра. Мамонтов вошел в историю как основатель знаменитой частной русской оперы Мамонтова, где впервые раскрылись и расцвели таланты Федора Шаляпина и Надежды Забелы-Врубель. Декорации к спектаклям разработали Василий Поленов, Виктор Васнецов, Валентин Серов, Константин Коровин и Михаил Врубель.С самого основания МХАТ Савва Морозов оказывал театру материальную поддержку. Благодаря его усилиям здание театра в Камергерском переулке, изысканно переработанное и реконструированное известным архитектором Федором Шехтелем, было передано в распоряжение МХАТа. Семья Алексеевых подарила миру великого режиссера, актера и реформатора театра, который известен во всем мире под псевдонимом Константин Станиславский.который известен во всем мире под псевдонимом «Константин Станиславский».который известен во всем мире под псевдонимом «Константин Станиславский».

В дни собраний Торговое собрание избирало директоров, членов совета директоров и почетных членов и составляло смету на содержание клуба, благотворительные проекты и непредвиденные расходы. Члены Ассамблеи имели право на бесплатный вход в клуб в любое время, на игру в бильярд, карты или шахматы, могли брать книги и участвовать в семейных вечеринках, балах, маскарадах, каждый из которых приглашал по две женщины. Самыми почетными гостями клуба стали представители городских властей: генерал-губернатор, губернатор, маршал дворянства, мэр и начальник полиции.

В ресторане клуба выступали известные хоры, как русские, так и цыганские, в том числе знаменитый цыганский хор Ильи Соколова. По словам Льва Толстого, это было время, когда «в России музыка ценилась больше, чем цыганская, когда любить цыган и предпочитать их итальянцам не казалось странным». Гитарист-виртуоз, певец, танцор и композитор Илья Соколов был любимцем Москвы и Санкт-Петербурга. «Не человек, а пламя и молния», - писали о нем в газетах. «Звук гитары Соколова до сих пор звучит в ушах», - пели спустя десятилетия. Хор Соколова исполнял русские песни и романсы, но по-своему, придавая музыке дикий знойный звук. Бодрость цыганского танца пришла в неистовство. На балах и маскарадах Клуба выступали лучшие оркестры под управлением Степана Рябова, Сакса и Крейнбринга.

На Большую Дмитровку побывали звезды мирового уровня. В 1843 году Ференц Лист дал два концерта в Купеческом клубе. Одним из важнейших событий светской жизни Москвы была встреча великого композитора с писателями, музыкантами и философами, которая произошла в Клубе 6 мая 1843 года. Знаменитый критик Степан Шевырев, хорошо знавший Листа по его концертам. в Европе и Санкт-Петербурге выступили с приветственной речью на банкете. Музыканта угощали русской кухней. Двухметровый осетр, принесенный в столовую несколькими мужчинами, вызвал аплодисменты Листа. Под аплодисменты пришлось выйти настоящему артисту повара по имени Влас, некогда служившего в доме дяди Пушкина. Выступление хора Соколова, восхитившее Листа, послужило источником вдохновения для его изучения цыганской музыки.Однажды он исполнил импровизацию на темы цыганских песен на концерте в Москве, а позже опубликовал статью о природе цыганского искусства в «Фигаро».

В 1859 году Лев Толстой посетил Купеческий клуб, чтобы принять участие в дискуссии по земельному вопросу и крепостному праву.

Купеческий клуб на Большой Дмитровке просуществовал 70 лет с 1839 по 1909 год. Первые 15 лет здание оставалось нетронутым. В 1855 году парадные залы были расширены. Пространство преобразили недавно построенные арочные проемы (мотив, разработанный в наши дни архитекторами, спроектировавшими капитальную реконструкцию здания). В 1909 году клуб переехал в новое здание на Малой Дмитровке (ныне здание театра «Ленком»), специально спроектированное для его использования архитектором Илларионом Ивановым-Шицем. В конце XIX века имение Мятлевых выкупило Товарищество Суконно-кожаной фабрики Алексея Бахрушина и сыновей. Основатель Товарищества и купеческой династии Алексей Бахрушин к тому времени скончался. Его сыновья, почетные москвичи Петр,Василий и Александр стали владельцами особняка и сада на Большой Дмитровке. Сын Александра Алексей впоследствии основал первый в мире Театральный музей (ныне Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина).

Начало театральной эпохи на Большой Дмитровке, 17

Часть усадьбы Бахрушиных на Большой Дмитровке была застроена жилыми домами, другая сдавалась в аренду. Даже после переезда Клуба купцов на Малую Дмитровку бывший особняк по-прежнему использовался в развлекательных целях. В 1909 году здесь открыли Театр-казино с террасой и садом. Затем часть поместья арендовал Стивен Адель под рекреационное заведение. В 1912 году он завершил строительство летнего театра эстрады «Шантеклер», открыл эстраду и кинотеатр, разбил в саду беседки с аттракционами.

Но все это было недолгим. В 1913 году участок перешел к следующему арендатору - успешному предпринимателю, владельцу Аквариумного сада Фридриху Томасу. Он построил двухэтажный каменный Театр эстрады «Максимов», примыкающий к особняку со стороны сада. Вход в театр был со стороны Козицкого переулка. В театре были светлые спектакли, одноактные спектакли, оперетты, юмористические музыкальные интермедии и короткие балеты. Тяжелые годы, последовавшие за событиями 1905 года, вызвали невероятную тягу к зрелищам и развлечениям.

Фридрих Томас со своим острым чувством требований публики приглашал исполнителей со всего мира. В октябре 1913 года он представил московской публике тридцатилетнего индийского музыканта и философа, «носителя суфийской вести» Инайят-хана, ученика шейха Мухаммада Абу Хашима Мадани (который был признан прямым потомком Пророка). Мухаммад). Выполняя миссию, данную ему шейхом, который считал, что его ученик призван «соединить Восток и Запад в гармонии через свою музыку» Инайят Хан совершил поездку по миру с концертами и лекциями и получил признание в Америке и Франции. Он приехал в Москву из Парижа со своими тремя братьями-музыкантами и провел там семь месяцев.

Он подружился с композитором Александром Скрябиным и известной оперной певицей Елизаветой Лавровской, а также с профессорами Московской консерватории. Композитор Владимир Поль и граф Сергей Толстой помогли ему издать нотный сборник с шестнадцатью индостанскими мелодиями, адаптированными для фортепиано.

«Maxim's» спроектировал архитектор Карл Гиппиус, один из ярких представителей стиля московского модерна, обладавший своеобразной манерой. Он работал под эгидой 5-го управления Моссовета, но почти повсеместно считался «придворным архитектором» купеческих семей Бахрушиных и Перловых. Два его шедевра - особняк Алексея Бахрушина, в котором находится Театральный музей, и Чайный домик Перлова на Мясницкой улице, ныне действующий как Чайно-кофейный бутик, до сих пор являются настоящими украшениями Москвы.

Планировки обоих этажей «Максима» сохранились. Войдя в театр эстрады, посетители попали в большое продолговатое пространство с небольшой сценой и рядом ящиков, идущих вдоль трех стен. У нас нет конкретной информации о декоре, доказательства немногочисленны. Известно только, что в доме были металлические колонны и множество светильников разного цвета, современники также упоминают стеклянный пол со встроенными светильниками.

Нынешний зрительный зал и сцена Музыкального театра им. Станиславского находятся на самом месте «Максима». Театр эстрады ни разу не сносили. Его несколько раз перестраивали и переделывали, и постепенная трансформация изменила его до неузнаваемости.

В здании на Большой Дмитровке, помимо «Максима», находился и другой театр: здесь работал Театр интимных миниатюр Бориса Неволина, переехавший в Москву из Санкт-Петербурга в 1910 году. В его репертуаре водевили, балетные пантомимы, танцы, интермедии и юмористические зарисовки. .

Дмитровский театр

После Октябрьской революции здание бывшего Купеческого клуба и прилегающий к нему сад перешли в собственность государства. Здесь открыли Дмитровский театр и оборудовали два зала: «Максима» использовали для музыкальных представлений, а одну из парадных залов превратили в концертный зал.

Репертуар Дмитровского театра состоял в основном из оперетт. Здесь начинали свою карьеру будущие звезды Московского театра оперетты Григорий Ярон и Татьяна Бах. В 1924 году в особняке располагался экспериментальный театр-студия «Semperante», специализирующийся на детективных и приключенческих спектаклях с оттенком мистики и с использованием элементов кинематографии на сцене. Его актеры внесли в свои спектакли импровизацию. На лето площадь Дмитровского театра сдана в аренду Театру комедии (бывший Частный театр Корша), известному своей мощной труппой (Мария Блюменталь-Тамарина, Анатолий Кторов, Василий Топорков, Вера Попова, Борис Борисов, Елена Шатрова, Николай Радин. , Татьяна Пельцер и др.)

В 1926 году по распоряжению правительства Дмитровский театр был передан двум оперным студиям, основанным двумя кардинальными реформаторами театрального искусства Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко - Оперной студии Станиславского (первоначально начиналась как Студия Большого театра, но вскоре приступила к работе. самостоятельно) и Музыкальной студии Немировича-Данченко (начинавшаяся как Музыкальная студия МХАТ и в течение нескольких лет работающая на территории Театра, но оторвавшаяся от своей альма-матер после успешных гастролей по Европе и США). Обе компании в этом же году получили статус театров. Они должны были разделить одну стадию, используя ее по очереди, и иметь совместное ведение бизнеса.

В 1929 году был разработан проект нового здания компании Немировича-Данченко, которое должно было быть построено на территории бывшего Купеческого клуба, на месте одной из флигелей со входом со стороны Козицкого переулка. Но этот проект так и не был реализован. В 1935 году снова встал вопрос о расширении театра. Помимо строительства нового дома для труппы Немировича-Данченко было решено реконструировать Дмитровский театр под Дом Станиславского. Проведен конкурс проектов. В 1936 году началось строительство нового здания Музыкального театра имени Немировича-Данченко на Тверском бульваре, но медленными темпами. К лету 1941 г. были построены только стены.С началом войны строительная площадка была заброшена до начала 1970-х годов, когда на фундаменте недостроенного Оперного театра Немировича-Данченко было построено новое театральное здание для МХАТ; сегодня это Художественный театр имени Максима Горького.

В 1938 году капитальную реконструкцию Дмитровского театра провел архитектор Федоров. Зрительный зал был перестроен и оборудована современная оперная сцена. Колонный зал особняка был преобразован в фойе театра. Концертный зал был переоборудован в балетную студию. Еще в начале 30-х годов Немирович-Данченко начал сотрудничать с известной московской труппой - Московским художественным балетом под руководством Викторины Кригер, который к 1940-м годам начал работать в театре на постоянной основе.

В 1941 году, после смерти К.С. Станиславского, по инициативе Владимира Немировича-Данченко Оперный театр Станиславского объединился с Музыкальным театром Немировича-Данченко. Он также придумал название, которое Театр носит сегодня. Компания обосновалась в реконструированном здании. Театр был единственным, кто оставался в Москве на протяжении всей войны, его не эвакуировали. Труппа регулярно выступала даже в октябре и декабре 1941 года, когда гитлеровские войска подходили к столице России, и с 1942 по 1945 год представляла по два-три новых спектакля каждый сезон.

Многие московские театралы помнят Театр таким, каким он был после реконструкции 1938 года и серии косметического ремонта: большое многоэтажное здание, фасад которого украшен итальянскими арками, уютный зрительный зал комфортных размеров и удивительное синее фойе с белыми колоннами. . Здесь знаменитые оперные режиссеры Леонид Баратов и Лев Михайлов создавали свои постановки, великий Владимир Бурмейстер и его одаренный ученик Алексей Чичинадзе ставили свои балеты, замечательные театральные художники, такие как Борис Волков и Александр Лушин, создавали свои незабываемые декорации, а также выдающиеся дирижеры. Руководят оркестром Самуэль Самосуд, Дмитрий Китаенко и Владимир Кожухар. Здесь снялось не одно поколение замечательных певцов и танцоров.После того, как Дмитрий Брянцев возглавил балетную труппу в 1985 году, а Александр Титель стал художественным руководителем оперной труппы в 1991 году, театр вступил в новую эру, оставаясь верным великим традициям отцов-основателей. Было необходимо приспособить пространство и оборудование театра к современным художественным идеям и концепциям, и была признана необходимость новой реконструкции.

[1] В 1922 году большевики конфисковали у церкви более 180 фунтов золота и серебра. В 1934 году он был разрушен. Сейчас на этом месте многоэтажное здание, построенное академиком А.В. Щусевым, в котором жили многие художники, в том числе Владимир Немирович-Данченко, Ольга Книппер-Чехова, Алла Тарасова, Вера Марецкая, Борис Смирнов, Иосиф Туманов, Сергей Образцов и др.

[2] Ее сын Иван Мятлев, писатель, при случае сочинял эпиграммы, пародии и стихи, дружил с Александром Пушкиным, Василием Жуковским и позже Михаилом Лермонтовым.

Текст и перевод Дарьи Фомина

Известные студенты [ править ]

• Татьяна Самойлова (1934–2014), актриса

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Шаинян, Наталья (2005). "Дмитровский театр ( Дмитровский театр )" . Журнал Театраль, декабрь 2005 г.
• Казенин, Игорь (2006). «Хроника театра 1919–2006 ( Хроника 1919-2006 )» . Театр Станиславского и Немировича-Данченко. Архивировано из оригинала на 2012-01-21.
• Бертенссон, Сергей (2004). В Голливуде с Немировичем-Данченко, 1926–1927 . Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-4988-4.
• Карнике, Шэрон Мари Карнике (1998). Станиславский в фокусе . Рутледж. ISBN 978-90-5755-070-6.

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный сайт
• Балет «Шопениана». Фотографии продукции.

Координаты : 55 ° 45′53 ″ с.ш., 37 ° 36′39 ″ в.д. / 55.76472 ° с. Ш. 37.61083 ° в. / 55.76472; 37,61083