Звезда! (фильм)

Звезда!
Плакат Говарда Терпнинга
Режиссер	Роберт Уайз
Произведено	Саул Чаплин
Написано	Уильям Фэирчайлд
В главных ролях	Джули Эндрюс Ричард Кренна Майкл Крейг Дэниел Мэсси
Музыка от	Ленни Хэйтон
Кинематография	Эрнест Ласло
Отредактировано	Уильям Х. Рейнольдс
Распространяется	20 век Фокс
Дата выхода	18 июля 1968 г. (Великобритания, премьера) 22 октября 1968 г. (США) ( 1968-07-18 )  ( 1968-10-22 )
Продолжительность	175 минут
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	14,32 миллиона долларов [1]
Театральная касса	4 миллиона долларов США (США) [2] 10 миллионов долларов США (во всем мире) [3] 4,2 миллиона долларов США (аренда) [4]

Звезда! (переименованный в переиздание1969 года« Те были счастливыми временами» ) - американский биографический музыкальный фильм 1968 года, режиссер Роберт Уайз с Джули Эндрюс в главной роли. Сценарий Уильяма Фэйрчайлда основан на жизни и карьере британской исполнительницы Гертруды Лоуренс .

Сюжет [ править ]

Фильм открывается в 1940 году, когда Лоуренс в кинозале смотрит документальный фильм, рассказывающий о ее жизни, затем возвращается в Клэпхэм в 1915 году, когда она уезжает из дома, чтобы присоединиться к своему отцу- водевилю в полуразрушенном мюзик-холле Брикстона . В конце концов , она присоединяется к хору в Андре Шарло «s West End ревю . Она воссоединяется с близким другом детства Ноэлем Кауардом , который остроумно комментирует действия Герти.

Шарлоту раздражают попытки Герти буквально выделиться из припева. Он угрожает уволить ее, но заступается режиссер Джек Ропер и нанимает ее в качестве главного дублера главных ролей. Она выходит замуж за Джека, но становится ясно, что она больше склонна выступать на сцене, чем оставаться дома и играть жену. Во время беременности она настаивает на том, чтобы пойти ради отсутствующей звезды, и очаровывает публику своим звездным исполнением « Берлингтон Берти ». Шарлот и Ропер становятся свидетелями теплого одобрения публики, и оба понимают, Шарлот неохотно и Ропер с тоской, что Герти принадлежит на сцене.

После рождения дочери Памелы Гертруда злится, когда Ропер берет ребенка на прогулку по пабу и оставляет его. Последующие ухаживания с сэром Энтони Спенсером, английским дворянином, сглаживают острые углы Герти и превращают ее в женщину. Пойманная в шикарном клубе ужина, когда она должна быть на больничном, ее увольняют из Charlot Revue. Приобретенная Спенсером, она становится «любимицей общества». Затем Трус убеждает Шарлот сыграть ее в своей новой постановке, и она наконец признана звездой. Когда ревю открывается в Нью-Йорке , она развлекается с актером и банкиром, в результате чего число ее женихов доходит до трех.

Гертруде грозит финансовый крах после того, как она потратила все свои значительные заработки, но в конечном итоге ей удается выплатить долг своим кредиторам и сохранить свой гламур. По мере того, как ее карьера стремительно растет, ее отношения на расстоянии с дочерью ухудшаются. Когда Памела отменяет ожидаемый праздник с Герти, она сильно напивается и оскорбляет всю комнату на вечеринке по случаю дня рождения, устроенной Ковардом. Среди оскорбленных на вечеринке - американский театральный продюсер Ричард Олдрич. Когда он возвращается, чтобы сопровождать похмельную звезду домой, он честно оценивает ее. Она оскорблена, а затем заинтригована им, неожиданно нанося визит в его Театр на мысе, где она предлагает сыграть главную роль. Они спорят на репетиции. Он предлагает брак; она выбрасывает его.

Вернувшись на Бродвей, она не может разобраться в решающем номере «Саги о Дженни » в « Леди в темноте» . Олдрич появляется на пугающей репетиции, где он замечает ее разочарование и ведет ее вместе с Кауардом в ночной клуб. Она протестует, но затем понимает, что представление, которое они смотрят, является ключом к ее дилемме в шоу. Трус объявляет его «очень умным человеком». После воодушевляющего исполнения «Дженни» фильм заканчивается ее браком с Олдричем, за восемь лет до ее триумфа в «Короле и я» и безвременной смерти от рака печени в возрасте 54 лет.

В ролях [ править ]

Музыкальные номера [ править ]

1. Увертюра (Medley: Star! / Someone to Watch Over Me / Jenny / Dear Little Boy / Limehouse Blues )
2. Звезда!
3. Пикадилли
4. О, это прекрасная война
5. В моем саду радости
6. Запретный плод (не на LP, добавлен в конце CD)
7. N 'Все
8. Берлингтон Берти из Bow
9. Парижский Пьеро
10. Лаймхаус Блюз
11. Кто-то присматривает за мной
12. Дорогой маленький мальчик (Дорогая маленькая девочка)
13. Entr'acte - Звезда! инструментальный (не на саундтреке к LP или CD)
14. Когда-нибудь я найду тебя
15. Врач
16. Делай, делай, делай
17. Кто-нибудь видел наш корабль?
18. Мой корабль
19. Сага о Дженни
20. Главный титул - Звезда! инструментальный (не на саундтреке к LP или CD)

• Звезда! - Расширенная версия - (изначально выпущен как сингл на 45 оборотов в минуту; добавлен в конец компакт-диска; используется с одобрения режиссера / продюсера для подчеркивания списка персонажей для выпуска VHS / Laserdisc)

Производство [ править ]

Согласно подробным сведениям о производстве, приведенным в выпуске DVD фильма, когда Джули Эндрюс подписала контракт на роль в «Звуках музыки» , ее контракт с Twentieth Century-Fox состоял из двух картин. По мере того, как «Звуки музыки» приближались к завершению, режиссер Роберт Уайз и продюсер Сол Чаплин настолько полюбили ее, что хотели убедиться, что их команда выберет студийный вариант для другой картины «прежде, чем кто-нибудь еще успеет это сделать. ее первый". ^[5]

Редактор сюжета Уайза Макс Лэмб предложил биографический фильм о Лоуренсе, и, хотя Эндрюс ранее отклоняла предложения изобразить артиста, она так же стремилась снова поработать с Уайзом и Чаплином, как они собирались работать с ней, и впоследствии она с радостью восприняла их подход к история. Она подписала контракт за 1 миллион долларов против 10 процентов от общей суммы плюс 35 центов за каждый проданный альбом саундтреков. ^[6]

Когда Эндрюс был на борту, Уайз купила права как на автобиографию Лоуренса 1945 года «Танцующая звезда», так и на мемуары своего вдовца 1954 года, Гертруда Лоуренс в роли миссис А.Макс Лэмб провел обширное исследование, включая многочисленные интервью с людьми, которые действительно знали Лоуренса. Уайз и Лэмб считали, что интервью дают более точный отчет, чем материал в книгах, поэтому интервью стали основой сценария. Уайз почувствовал важность найма британского сценариста и остановился на Уильяме Фэирчайлде. Контраст между текстом в книгах и историями из интервью нашел свое отражение в сценарии, в котором изначально был анимированный Лоуренс, рассказывающий историю, в то время как живая версия разыгрывала то, что (более или менее) действительно произошло. В конце концов, Фэирчайлд предложила рассказать историю Лоуренс в (цветном) воспоминании, пока она смотрела (черно-белый) документальный фильм о своей жизни, что позволило настоящему Лоуренсу, которого видели на съемочной площадке, предназначенной для просмотра фильмов,прокомментировать правдивость выдуманного Лоуренса в фильме внутри фильма.

Сценарий Fairchild переименовал, заменил или объединил некоторых реальных людей по драматическим и юридическим причинам. Двум из ближайших друзей Лоуренса, Ноэля Кауарда и Беатрис Лилли, обратились с предложением о правах на их роль в фильме. В то время как Трус в целом поддерживал, предлагая лишь небольшие изменения в диалогах своего персонажа, у Лилли был менеджер, который требовал, чтобы она играла саму себя, в дополнение к многочисленным изменениям сценария, которые увеличили ее роль. Затем Уайз попросил Fairchild найти имя еще одной исполнительницы, с которой Лоуренс работал, и которая уже была мертва. Билли Карлтон стала составным персонажем, заменившим Лилли в фильме. Когда Лоуренс воссоединяется со своим своенравным отцом в фильме,он выступает в мюзик-холлах со зрелой женщиной, которая присоединяется к нему, когда он уезжает на работу в Южную Африку.. На самом деле подруга отца Лоуренса была хористкой не намного старше Лоуренса, и она осталась в Соединенном Королевстве, пока он уехал за границу. На экране первый муж Лоуренса Джек Ропер примерно ее возраста, тогда как в реальной жизни его звали Фрэнсис Гордон-Хоули, и он был на двадцать лет старше ее. Ее бойфренд из высшего сословия гвардии, капитан Филип Эстли, на экране идентифицирован как сэр Тони Спенсер, а финансистом с Уолл-стрит по имени Бен Митчелл в фильме на самом деле был Берт Тейлор.

Дэниел Мэсси , сыгравший Ноэля Кауарда, был крестником Кауарда в реальной жизни. Его игра принесла фильму одну из семи номинаций на премию Оскар. В своем комментарии к выпуску фильма на лазерных дисках и DVD Мэсси признается, что был недоволен звучанием своего голоса, когда впервые увидел фильм. Когда производство закончилось в конце 1967 года, он - по собственному желанию - перезаписал весь свой диалог, прежде чем вернуться домой в Лондон. В комментарии Мэсси также рассказывается о разговоре, в котором Кауард говорил о своей сексуальной ориентации, на которую в фильме почти не намекают. Мэсси цитирует Кауарда, сказавшего: «Я перепробовал все, от супа до орехов ...». Мэсси считал, что Ковард предпочитает последнее.

Майкл Кидд поставил музыкальные сцены. И он, и Эндрюс говорили о том, что он подтолкнул ее к тому, что, по ее мнению, было ограничено, особенно в фильмах «Берлингтон Берти» и «Дженни», которые оказались одними из лучших ее моментов в фильме. Эндрюс сказал, что ее прочная дружба с Киддом, его ассистентом по танцам и женой Шелой - одна из вещей, которые она больше всего ценит из этого опыта. Борис Левен отвечал за дизайн постановки, и его декорации заняли девять различных этапов на студии Fox. Модельер Дональд Бруксразработала для фильма 3040 индивидуальных костюмов, в том числе рекордные 125 костюмов только для Эндрюса. Стоимость гардероба Эндрюса в размере 750 000 долларов была субсидирована компанией Western Costume, которая перешла в собственность после съемок. Вестерн сдавал их в аренду для многих последующих теле- и кинопроизводств (в том числе для « Веселой леди» ) на протяжении более 20 лет, а затем выставил на аукцион большинство из них вместе с сотнями других известных костюмов в Butterfield & Butterfield's в Западном Голливуде.

Театральный выпуск [ править ]

Мировая премьера фильма состоялась 18 июля 1968 года в театре Доминион в Лондоне, заменив «Звуки музыки» , которые в течение трех лет играли в театре. ^[7]

В то время, когда популярность театральных релизов в стиле роуд-шоу в целом и мюзиклов в частности, пошла на убыль, Соединенные Штаты были одной из более поздних стран, в которых был выпущен фильм. ^[8] Когда фильм находился в производстве, 15 000 человек откликнулись на рекламные объявления, размещенные 20th Century Fox для предварительной продажи билетов в Нью-Йорке, но год спустя, когда студия отправила им по почте формы заказа, только очень маленький процент купленных билетов. Продажи утренников в среду были выше, чем у субботних вечеров, что указывает на то, что важнейший компонент - молодые люди - не будет составлять большую часть аудитории картины. Фильм открылся в США с небольшими предварительными продажами и оценками от хороших до посредственных.

Звезда! был коммерческим разочарованием в своем первоначальном запуске, потерпев около 20 минут сокращений по просьбе студии и одобренным режиссером, пока он все еще участвовал в своих роуд-шоу. В надежде окупить часть предполагаемой суммы в 14 миллионов долларов, исполнительный директор 20th Century Fox Ричард Занук решил провести примитивное «исследование рынка» (протестировать три названия: «Музыка для леди», «Те были счастливыми днями» и «Звезда!»). ), прежде чем снять фильм весной 1969 года. Студия приступила к существенному сокращению и перепродаже фильма под новым названием « Те были счастливыми временами» . Уайз, который не верил, что монтаж фильма сработает, отказался участвовать в редактировании и попросил удалить упоминание «Фильм Роберта Уайза».Следуя инструкциям Занука,Уильям Х. Рейнольдс , первоначальный редактор фильма, неохотно, но очень компетентно удалил сцены и целые эпизоды, включая многие музыкальные номера, сократив продолжительность фильма со 175 до 120 минут (что включало наложение звука и добавление нового кадра к мосту). некоторые сокращения). Также была создана очень простая новая титульная карта. Однако, когда осенью 1969 года была выпущена короткая версия с измененным названием, изменения оставили некоторые дыры в сюжете и мало повлияли на кассовые сборы. Тот факт, что переиздание должно было быть показано только в формате 35 мм, случайно спасло оригинальный негатив пленки от изменения.

Box Office [ править ]

К сентябрю 1970 года Фокс оценил, что фильм потерял студию 15 091 000 долларов. ^[9]

Критический прием [ править ]

Рената Адлер из New York Times заметила: «Многие декорации прекрасны, Дэниел Мэсси прекрасно играет, как своего рода подогретый Ноэль Кауард, а в фильме, который становится все богаче и лучше по мере продвижения, есть красивая сцена из« Частных жизней ». . Люди, которым нравятся мюзиклы в старинном стиле, должны окупаться. То же самое и людям, которым нравится Джули Эндрюс. Но людям, которым нравилась Гертруда Лоуренс, лучше придерживаться своих коллекций пластинок и воспоминаний ». ^[10]

Variety написала: «Образ Джули Эндрюс ... иногда проседает между музыкальными номерами, но актерский состав и команда внушающих ужас технических сотрудников помогли создать приятную дань уважения одной из самых уважаемых звезд театра. Это захватывающее освещение впечатляющего взлета Лоуренса. к славе шоу-бизнеса, а также на четко прослеживаемом фоне ушедшей эпохи ». ^[11]

Time Out London написал: «Биографический фильм Уайза вряд ли заслужил грубого обращения со стороны большинства критиков и публики, которых реклама студии привела к ожиданию еще одного Sound of Music . Это был гораздо более амбициозный проект; он имел неприятные последствия, но имел неприятные последствия. определенное количество чести. Скромное изображение Дэниэлом Мэсси своего крестного отца Ноэля Кауарда побеждает все остальные подражания ". ^[12]

TV Guide подумал, что «он заслужил лучшую судьбу из-за его огромной музыки, первоклассной постановки, отличной хореографии и прекрасной игры». ^[13]

Кевин Томас из Los Angeles Times охарактеризовал фильм как «стильный, резкий и недооцененный». ^{[ необходима цитата ]}

Награды и номинации [ править ]

Телевидение и домашнее видео [ править ]

Фильм дебютировал на американском телевидении в урезанном виде, но с оригинальным названием. В течение недели он транслировался в Соединенном Королевстве в исходной продолжительности, с исключенными только увертюрой и антрактом .

Одна необычная особенность неразрезанной оригинальной версии фильма заключалась в том, что, как и во многих выпущенных сегодня фильмах, в ней не было вступительных титров. Единственные титры, которые видели в начале, были вымышленными - таковыми из кинохроники в рамках фильма - о Гертруде Лоуренс, которая после экранной увертюры - первое, что видит зритель, смотрящий фильм. Логотип Twentieth Century-Fox был замечен только как часть этой кинохроники, а не как часть самого фильма, и появлялся только в черно-белом цвете. Режиссеру Роберту Уайзу пришлось получить специальное разрешение на то, чтобы поставить титры основного названия в конце фильма. Изначально не было титров персонажей, которые обычно приходили в конце, потому что (например, Fantasia и Apocalypse Now) для публики должна была быть представлена ​​специальная программа. Однако в последнюю минуту был добавлен список персонажей. Из-за позднего включения он не был оценен, и эта деталь была исправлена ​​для первого выпуска лазерного диска и VHS после консультации с продюсером и режиссером. Используемая музыка пришла из инструментального бриджа и второго куплета заглавной песни, изначально выпущенной на сингле со скоростью 45 об / мин.

После того, как полная версия была незамеченной и считалась утерянной в течение почти 20 лет, арендная библиотека Films, Inc. в конце 80-х годов выпустила новый 35-миллиметровый монохромный принт. За многочисленными показами кинотеатров возрождения, статьей из двух частей в газете для коллекционеров фильмов и всемирной кампанией по написанию писем фанатами последовала статья в журнале Premiere Magazine, получившая признание дебют полной версии на кабельном телевидении США, и долгожданный релиз на домашнем видео. Все это внимание звезда заслужила ! репутация недооцененного «потерянного классика» и культового фаворита.

После того, как в 1993 году был переведен на видео под руководством режиссера, новый 35-миллиметровый принт был выпущен для показа в честь 25-летия в ноябре в театре Гильдии режиссеров Америки в Голливуде, Калифорния. На этом отпечатке была представлена ​​новая звуковая дорожка Dolby Stereo, созданная для видео и лазерных дисков, которая была сведена из исходной шестиканальной магнитной звуковой дорожки (левый экран, левый центр, центр, правый центр, правый экран и объемное звучание аудитории) до четырех каналов (левый экран, Центр, Правый экран и Окружение аудитории). Гала-показ воссоединил многих актеров с режиссером Робертом Вайзом, продюсером Сол Чаплином, хореографом Майклом Киддом, ассистентом по танцам Шелой Хакетт Кидд и Джули Эндрюс, которую приветствовали овациями в переполненном зале.

В то время как первоначальный выпуск видео в США (на VHS и Laserdisc) включал передачу всего 176-минутного фильма (с оригинального 65-миллиметрового негатива и шестиканального магнитного саундтрека), DVD, изготовленный из 35-миллиметровых элементов, длится всего 173 минуты, потому что Фокс вырезал антракт / антракт. Лазерный диск получил очень положительную оценку от Laserdisc Newsletter, однако с тех пор фанаты писали в онлайн-обзорах и на форумах домашних кинотеатров, критикуя DVD, среди прочего, за потерю антракта / антракта, неточное кадрирование, микширование звука и цвет ( особенно оттенок сепии, добавленный DVD к черно-белым последовательностям, не был выбран оригинальными режиссерами). Спустя долгое время после того, как лазерные диски перестали быть текущим форматом, фанаты заявили на некоторых форумах, что они по-прежнему предпочитают смотреть лазерные диски, а не DVD.

См. Также [ править ]

• Список американских фильмов 1968 года

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Звезда! в IMDb
• Звезда! в базе данных TCM Movie
• Звезда! в AllMovie
• Звезда! в Rotten Tomatoes