Звездный архитектор
Starchitect - это портмоне , используемое для описания архитекторов , чья знаменитость и признание критиков превратили их в идолов мира архитектуры и, возможно, даже принесли им некоторую известность среди широкой публики. Статус знаменитости обычно ассоциируется с авангардистской новизной. Девелоперы по всему миру охотно нанимают «лучших талантов» (т. е. звездных архитекторов) в надежде убедить сопротивляющиеся муниципалитеты одобрить крупные проекты, получить финансирование или увеличить стоимость своих зданий. [1]Ключевой характеристикой является то, что звездная архитектура почти всегда является «знаковой» и хорошо заметна на месте или в контексте. Поскольку статус зависит от текущей видимости в СМИ, исчезновение статуса СМИ означает, что архитекторы теряют статус «стархитекторов», поэтому можно составить список бывших «стархитекторов».
Здания часто рассматриваются как возможность получения прибыли, поэтому создание « дефицита » или определенной степени уникальности придает дополнительную ценность инвестициям. Баланс между функциональностью и авангардизмом повлиял на многих застройщиков . Например, архитектор-девелопер Джон Портман обнаружил, что строительство отелей- небоскребов с огромными атриумами — что он делал в различных городах США в 1980-х годах — было более прибыльным, чем максимизация площади. [2]
Однако именно подъем постмодернистской архитектуры в конце 1970-х и начале 1980-х породил идею о том, что звездный статус в архитектурной профессии связан с авангардизмом, связанным с популярной культурой , что, как утверждали постмодернистские критики, такие как Чарльза Дженкса высмеивали защитники модернистской архитектуры . В ответ Дженкс выступил за « двойное кодирование »; [3]то есть, что постмодернизм может быть понят и пользоваться широкой публикой и все же получить «критическое одобрение». Звездные архитекторы того периода часто строили мало или их самые известные работы были «бумажной архитектурой» - незастроенными или даже несобираемыми схемами, но известными благодаря частому воспроизведению в архитектурных журналах, таких как работы Леона Криера , Майкла Грейвса , Альдо Росси , Роберт А. М. Стерн , Ганс Холляйн и Джеймс Стерлинг . Когда постмодернизм пришел в упадок, его авангардистские убеждения пострадали из-за его ассоциаций с народным языком и традиционализмом, и знаменитость вернулась к модернистскому авангардизму. [4]
Но высокотехнологичное направление модернизма сохранялось параллельно с формально регрессивным постмодернизмом; тот, который часто отстаивал «прогресс», прославляя, если не разоблачая, структурную и системную инженерию. Такую технологическую виртуозность можно обнаружить в это время в работах Нормана Фостера , Ренцо Пиано и Ричарда Роджерса , последние двое спроектировали спорный Центр Помпиду (1977) в Париже , который получил международное признание. Эта так называемая высокотехнологичная архитектура продемонстрировала, что индустриальная эстетика — архитектура, характеризующаяся не только урбанистической грубостью, но и инженерной эффективностью, — пользуется популярностью. Это также в некоторой степени проявилось в так называемомДеконструктивистская архитектура , такая как использование ограждений из цепей , необработанной фанеры и других промышленных материалов в проектах жилой и коммерческой архитектуры. Возможно, наиболее известным практиком в этом направлении, по крайней мере в 1970-х годах, является ныне всемирно известный архитектор Фрэнк Гери , чей дом в Санта-Монике, штат Калифорния , обладает этими характеристиками.
