Возлюбленная родео

Возлюбленная родео
Студийный альбом по The Byrds
Вышел	30 августа 1968 г. [номер 1] ( 1968-08-30 )
Записано	9–15 марта 1968 г. 4 апреля - 27 мая 1968 г.
Студия	Колумбия , Нашвилл, Теннесси Колумбия , Голливуд, Калифорния
Жанр	Кантри-рок страна
Длина	32 : 35
Этикетка	Колумбия
Режиссер	Гэри Ашер
Хронология Byrds
Печально известные братья Берд (1968) Возлюбленная родео (1968) Доктор Бердс и мистер Хайд (1969)
Синглы из любимой родео
" You Ain't Goin 'Nowhere " Дата выхода: 2 апреля 1968 г. " Я странник " Дата выхода: 2 сентября 1968 г.

Sweetheart of the Rodeo - шестой альбом американской рок- группы The Byrds, выпущенный в августе 1968 года на Columbia Records ( см. Музыку 1968 года ). ^[2] Записанный с участиемпионера кантри-рока Грэма Парсонса , он стал первым крупным альбомом, получившим широкое признание как кантри-рок, ^[3] и представлял собой стилистический отход от психоделического рока на предыдущем альбоме группы , The Notorious Byrd Brothers . ^[4] The Byrds время от времени экспериментировали с музыкой кантри.на их четырех предыдущих альбомах, но Sweetheart of the Rodeo до сих пор представляла их самое полное погружение в этот жанр . ^{[5] [6] [7]} Альбом был также ответственен за то, что Парсонс, который присоединился к Byrds до записи альбома, впервые привлек внимание широкой рок-аудитории. ^{[7] [8]} Таким образом, альбом можно рассматривать как важную главу в личном и музыкальном крестовом походе Парсонса за то, чтобы сделать музыку кантри модной для молодой аудитории. ^[9]

Альбом был изначально задуман как музыкальная история двадцатого века американской популярной музыки , охватывающей примеры музыки кантри, джаз и ритм - энд - блюз , среди других жанров. ^[5] Однако, руководимая страстью малоизвестного Парсонса, который присоединился к Byrds только в феврале 1968 года, от этой предложенной концепции рано отказались, и вместо этого альбом стал чисто кантри-альбомом. ^{[5] [10]} Запись альбома была разделена между сессиями в Нэшвилле и Лос-Анджелесе с участием нескольких известных сессионных музыкантов , в том числе Ллойда Грина , Джона Хартфорда ,ДжейДи Манесс и Кларенс Уайт . ^[11] Напряжение возникло между Парсонсом и остальной частью группы, особенно гитаристом Роджером МакГуинном , некоторые вокалы Парсонса были перезаписаны, частично из-за юридических проблем, и к тому времени, когда альбом был выпущен в августе, Парсонс ушел группа. ^{[12] [13] [14]} Переход The ​​Byrds от рока и поп-музыки к музыке кантри вызвал большое сопротивление и враждебность со стороны ультраконсервативного музыкального истеблишмента Нэшвилла, который рассматривал Byrds как группу длинноволосых хиппи. пытаясь ниспровергнуть музыку кантри. ^[10]

После выпуска альбом достиг 77 места в чарте Billboard Top LP , но не попал в чарты Соединенного Королевства. ^{[15] [16]} В течение 1968 года были выпущены два сопутствующих сингла: " You Ain't Goin 'Nowhere ", имевшая скромный успех, и " I Am a Pilgrim ", которая не попала в чарты. ^{[16] [17]} Альбом получил в основном положительные отзывы в музыкальной прессе , но отход группы от психоделической музыки оттолкнул большую часть ее поп-аудитории. ^[18] Несмотря на то, что альбом Byrds был наименее коммерчески успешным на момент его первого выпуска, Sweetheart of the Rodeoсегодня считается основополагающим и очень влиятельным альбомом в стиле кантри. ^[5]

Справочная информация (январь – март 1968 г.) [ править ]

Первоначальная концепция Роджера Макгуинна для альбома, который станет Sweetheart of the Rodeo, заключалась в расширении жанрового подхода к предыдущему LP Byrds, The Notorious Byrd Brothers , путем записи двойного обзора истории американской популярной музыки. . ^[10] Запланированный альбом будет начинаться с мятлик и Аппалачей музыки, а затем перемещаться по стране и западной , джаз, ритм - энд - блюз и рок - музыки до кульминацией футуристической прото электроники , показывающей модульный синтезатор Moog .^[10]

Но в связи с приближающимся туром по США в колледж для продвижения The Notorious Byrd Brothers , более непосредственной проблемой был набор новых участников группы. ^[12] Дэвид Кросби и Майкл Кларк был уволен из группы в конце 1967 года, в результате чего Роджер Макгуинн , как де - факто лидера Byrds, вместе с Крисом Хиллман , единственный другой оставшийся член группы. ^{[9] [19]} Чтобы решить эту проблему, МакГуинн нанял двоюродного брата Хиллмана, Кевина Келли (бывший член Rising Sons ), в качестве нового барабанщика группы, ^[5] и это был состав из трех человек с МакГуинном. нагитара и Хиллман на басу , которые отправились в тур по колледжу в начале 1968 года. ^[20] Однако вскоре стало очевидно, что Byrds испытывают трудности с исполнением студийного материала вживую как трио , и поэтому было решено, что требуется четвертый участник. ^[20] МакГуинн, все еще следя за своим задуманным концептуальным альбомом американской музыки, чувствовал, что пианист с джазовым бэкграундом будет идеальным для группы. ^[9]

Кандидат был найден Ларри Спектором, бизнес-менеджером группы, в лице 21-летнего Грэма Парсонс . ^[12] Парсонс, маргинальная фигура на музыкальной сцене Лос-Анджелеса, был знаком с Хиллманом с 1967 года, и в феврале 1968 года он проходил прослушивание в группу в качестве пианиста. ^[10] Его игра на пианино в стиле псевдджаз ^[20] и гениальная личность. на прослушивании этого было достаточно, чтобы произвести впечатление и на МакГинна, и на Хиллмана; поэтому Парсонс был принят на работу четвертым участником группы, хотя он быстро переключился на игру на гитаре вместо фортепиано. ^[9] Хотя Парсонс и Келли считались полноправными членами Byrds, они оба получали зарплату от Макгуинна и Хиллмана и не подписывали контракт с Columbia Records, когда контракт на запись Byrds был продлен 29 февраля 1968 года ^[12].

Без ведома МакГуинна или Хиллмана у Парсонс была своя собственная музыкальная программа, в которой он планировал совместить свою любовь к традиционной музыке кантри (которую он считал самой чистой формой американской музыки) со страстью молодежи к року. ^[21] Он уже успешно попытался осуществить это слияние в качестве участника малоизвестного International Submarine Band на альбоме Safe at Home , но новый статус Парсонса как Берда предложил ему международную сцену, с которой он начал свою попытку кантри для своего поколения. ^{[8] [9]}

После того, как его приняли на работу, Парсонс начал переманивать Хиллмана от предложенной МакГуинном идеи концептуального альбома к смеси того, что Парсонс позже назвал «космической американской музыкой». ^[10] По сути, это был гибрид различных музыкальных форм, в первую очередь ориентированных на хонки-тонк кантри, но также включающих американский фолк , соул , ритм-энд-блюз, рок-н-ролл и современный рок. ^[9] Хиллман, у которого был музыкальный фон, прочно укоренившийся в блюграссе, сам успешно убедил Byrds включить кантри в их музыку в прошлом, начиная с песни " Satisfied Mind"."на их альбоме 1965 года Turn! Turn! Turn! ^[9] Многие песни Хиллмана на альбомах Younger Than Yesterday и The Notorious Byrd Brothers также имели ярко выраженную кантри-атмосферу, в некоторых из них участвовал Кларенс Уайт (известный гитарист мятлика) и сессионный музыкант) на соло-гитаре , а не МакГуинн. ^{[22] [23]} Во время исполнения старых кантри-песен с Парсонсом Хиллман убедился, что концепция Парсонса о кантри-ориентированной версии Byrds может сработать. ^[12]

Страсть Парсонса к своему видению кантри-рока была настолько заразительной, что он даже убедил МакГинна отказаться от своих планов относительно следующего альбома Byrds и последовать его примеру в записи альбома кантри-рока. ^[20] Парсонс также убедил МакГуинна и Хиллмана записать альбом в столице кантри-музыки Нэшвилле, штат Теннесси , ^[12], как Боб Дилан сделал для своих альбомов « Блондинка на блондинке» и Джона Уэсли Хардинга . ^[24] Хотя МакГуинн имел некоторые сомнения относительно нового направления группы, он решил, что такой шаг может расширить и без того сокращающуюся аудиторию группы. ^[10] После давнего продюсера Бёрдса Гэри Ашер , который мало интересовался продюсированием предложенного МакГуинна концептуального альбома, выразил предпочтение концепции кантри, МакГуинн наконец согласился. ^[9] 9 марта 1968 года группа с Кларенсом Уайтом отправилась на звукозаписывающий завод Columbia в Нэшвилле, чтобы начать запись альбома Sweetheart of the Rodeo . ^[10]

Запись (март – май 1968 г.) [ править ]

С 9 по 15 марта 1968 года группа в сопровождении нескольких известных сессионных музыкантов записала несколько дублей восьми песен на студии звукозаписи Columbia Records в районе Music Row в Нэшвилле. ^[11] Запись альбома продолжалась с 4 апреля по 27 мая 1968 года в Columbia Studios в Голливуде. Во время этих сессий было записано еще семь песен, а многие треки были записаны в Нэшвилле. ^{[10] [11]}

	Ты никуда не денешься Образец кавера The Byrds на песню Боба Дилана " You Ain't Goin 'Nowhere ". Включение двух песен Дилана в Sweetheart of the Rodeo помогло наладить связь с более ранним воплощением группы в стиле фолк-рок.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Среди песен, которые Byrds записали для альбома, были " You Ain't Goin 'Nowhere " и " Nothing Was Delivered ", две кавер-версии Дилана в стиле кантри с его неизданных сессий Basement Tapes . ^[25] Несмотря на изменение музыкального стиля, которое альбом Sweetheart of the Rodeo представлял для Byrds, включение двух каверов Дилана обеспечило связь с их предыдущим воплощением фолк-рока , когда материал Дилана был основой их репертуара. ^[25] The Byrds также записали для альбома трио классических кантри-песен: традиционную " I Am a Pilgrim ",которые были популяризированыМерл Трэвис в конце 1940-х; ^[26] Синди Уокер -penned «Blue канадских Скалистых гор», который был в исполнении Джина Отри в 1952 фильм с одноименным названием; ^{[9] [27]} и «Христианская жизнь», написанная братьями Лувен , которая была антитезой традиционной рок-песни с ее нежными текстами, превозносящими простые удовольствия христианства как образа жизни. ^[28]

Группа дополнила эти старые кантри- стандарты и каверы Дилана парой современных кантри-песен: сентиментальным плачем заключенного Мерла Хаггарда «Life in Prison»; и «Ты все еще в моих мыслях» Люка МакДэниела , печальная история о пьянице с разбитым горем, не сумевшей найти утешение на дне бутылки. ^[29] Кроме того, Byrds выпустили хит Стакса Уильяма Белла « You Don't Miss Your Water » в стиле кантри, подчеркнутом кристально чистыми гармониями торговой марки группы и вкладами ДжейДи Мэнесса и Эрла П. Болла. педальная гитара ихонки-тонк, соответственно. ^[29] Благодаря слиянию кантри и соула, "You Don't Miss Your Water" был прекрасным примером того, что Парсонс позже определил, придумав собственную фразу, как "Cosmic American Music". ^[29]

	Гикори Винд Отрывок из " Hickory Wind " с участием Грэма Парсонса в гармонии с Крисом Хиллманом. Ясно слышен вклад Ллойда Грина и Джона Хартфорда на педальной стальной гитаре и скрипке соответственно. Написанная Парсонсом и Бобом Бьюкененом, "Hickory Wind" была одной из трех песен на Sweetheart of the Rodeo, в которой Парсонс был вокалистом.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Не имея собственных кантри-песен, МакГуинн вместо этого углубился в свой репертуар народных песен до Бердса, внося свой вклад в « Pretty Boy Floyd » Вуди Гатри , романтизированное изображение реального фолк-героя и преступника . ^[29] 12 марта 1968 года во время записи альбома "Pretty Boy Floyd" МакГуинн пытался сыграть под аккомпанемент банджо , но, чувствуя неудовлетворенность своими усилиями, он наконец уступил роль сессионному исполнителю Джону Хартфорду . ^[10] The Byrds также записали оригинал Келли «All I Have Are Memories», ^[10] «You Got a Reputation» Тима Хардина и традиционная песня " Pretty Polly ", но ни одна из этих песен не была выбрана для финального альбома Sweetheart of the Rodeo . ^[25]

Парсонс также привез три свои песни на записи: «Lazy Days», «Сто лет с настоящего момента » и « Hickory Wind », последняя из которых была написана Парсонсом и бывшим участником International Submarine Band Бобом Бьюкененом во время поездка на поезде в начале 1968 года из Флориды в Лос-Анджелес. ^[25] "Сто лет спустя" имеет более быстрый темп, чем большинство материалов о Sweetheart of the Rodeo, и представляет собой размышления о нынешнем человеческом тщеславии и о том, как они могут рассматриваться последующими поколениями. ^[29] Chuck Berry под влиянием «Ленивые дни» не был включен в последний альбом, но был повторно записан позже группой Парсонса и Хиллман,the Flying Burrito Brothers за их альбом 1970 года Burrito Deluxe . ^[30]

Реакция Нэшвилля и гастроли [ править ]

После завершения записи сессий Music Row, группа закончила свое пребывание в Нэшвилле с появлением в Grand Ole Opry в Ryman Auditorium (введен будущим «вне закона» страна звезда Томполл Глазер ), 15 марта 1968 г. ^[12] The Группа была встречена с насмешками консервативной публики, потому что они были первой группой хиппи «длинношерстных», выступавшей в почтенном музыкальном истеблишменте кантри. ^[10] Фактически, все Byrds подстригли волосы короче, чем обычно, специально для выступления на Grand Ole Opry , но это не успокоило их недоброжелателей в аудитории. ^[10] The Byrds открылись исполнением « Sing Me Back Home » Мерла Хаггарда , которое было встречено насмешливыми криками, свистом и насмешливыми криками «твит, твит» враждебно настроенной публики Opry . ^[10] Любая надежда на спасение выступления была немедленно разрушена, когда Парсонс вместо того, чтобы спеть песню, объявленную Глейзером, начал исполнение «Hickory Wind», посвященного своей бабушке. ^[10] Отклонение от протокола ошеломило завсегдатаев Опри, таких как Рой Акафф и смущенный Глэйзер, гарантируя, что Бирдс никогда не будут приглашены снова играть в шоу. ^[12]

Почти как катастрофическое было появление группы на WSM программе легендарного Nashville DJ , Ральф Эмери , который высмеивал своих гостей на протяжении всего интервью и первоначально отказался играть ацетат из «Вы не Является Goin' Nowhere». ^[31] В конце концов, проиграв запись, он отклонил ее в эфире и в присутствии группы как посредственную. ^[31] Явно расстроенные обращением с ними, Парсонс и МакГуинн сделали Эмери героем своей песни «Аптекарский грузовик, везущий человека», которая была написана парой в Лондоне в мае 1968 года. ^[32] Песня появилась в песне. Следующий альбом Бердса , Dr. Byrds & Mr. Hyde, хотя на этой записи Парсонс не участвовал, потому что к тому времени он покинул группу. ^[33]

После возвращения из Нэшвилла группа отыграла несколько концертов по всему Лос-Анджелесу с участием педального гитариста ДжейДи Мэнесса, который играл на нескольких треках с альбома и на более раннем альбоме Парсонса Safe at Home . ^{[12] В} течение апреля 1968 года МакГуинн подвергался значительному давлению со стороны Парсонса, чтобы тот набрал Манесса в качестве полноправного члена Byrds, чтобы новый кантри-материал группы звучал аутентично на концерте, но МакГуинн сопротивлялся, хотя Манесс заявил в интервью, что он все равно отклонил приглашение. ^{[10] [12] [34]} Не сумев привлечь Манесса в качестве постоянного члена группы, Парсонс затем порекомендовал другого гитариста с педальным стилем,Подлый Пит Кляйноу , но опять же, МакГуинн держался твердо. ^[12] Попытки Парсонса набрать новых участников и диктовать музыкальное направление группы вызвали борьбу за власть внутри группы, когда МакГуинн нашел свое положение лидера группы, которому бросил вызов Парсонс, который также настаивал на более высокой зарплате. ^[12] В какой-то момент Парсонс даже потребовал, чтобы альбом был выставлен как «Gram Parsons and the Byrds», требование, которое было проигнорировано МакГуинном и Хиллманом. ^[12]

В мае 1968 года группа отправилась в короткое европейское турне, и, находясь в Англии для концертов в клубах Middle Earth и Blaises, Byrds встретились с Миком Джаггером и Китом Ричардсом, которые оба выразили обеспокоенность по поводу намерения Byrds совершить поездку в Южную Африку летом. . ^[12] МакГуинн не испугался этих опасений по поводу политики апартеида в стране , поскольку уже получил благословение южноафриканской певицы Мириам Макеба . ^[12] Он убедил остальных Byrds, что поездка в Южную Африку будет интересным опытом. ^[35] Эта встреча между Byrds и двумя Rolling Stonesсыграет важную роль в уходе Парсонса из группы два месяца спустя. ^[20]

Пост-продакшн [ править ]

По возвращении группы в Калифорнию пост-продакшн над альбомом Sweetheart of the Rodeo был прерван, когда появление Парсонса на альбоме оспаривалось Ли Хэзлвудом , который утверждал, что певец все еще заключил контракт со своим лейблом LHI . ^[5] Пока юридические проблемы решались, МакГуинн заменил три вокальных партии Парсонса своим собственным пением, что все еще приводило Парсонса в ярость даже в 1973 году, когда он сказал Кэмерону Кроу в интервью, что МакГуинн «стер его и сделал. сам вокал и все испортил ". ^[36] Тем не менее, Парсонс по-прежнему исполнял ведущий вокал в песнях "Hickory Wind", "You're Still on My Mind" и "Life in Prison". ^[25] Было предположение, что решение Макгуинна перезаписать вокал Парсонса было не полностью мотивировано угрозой судебного иска, а желанием уменьшить присутствие Парсонса на альбоме. По словам продюсера Гэри Ашера:

МакГуинн был немного раздражен тем, что Парсонс получил слишком много из всего этого ... Он не хотел, чтобы альбом превратился в альбом Грэма Парсонса. Мы хотели сохранить голос Грэма, но мы также хотели, чтобы признание исходило от Хиллмана и МакГинна, очевидно. Вы просто не берете хитовую группу и не вставляете нового вокалиста без причины ... Были юридические проблемы, но они были решены, и в альбоме было ровно столько Gram Parsons, сколько хотели МакГуинн, Хиллман и я. ^{[13] [37]}

	Вы не пропустите свою воду Благодаря сочетанию музыки кантри и соула, " You Don't Miss Your Water " представляет собой пример концепции Грэма Парсонса "Cosmic American Music". Песня также является одной из трех на альбоме, в которой оригинальный вокал Парсонса был заменен Роджером МакГуинном перед выпуском.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Три песни, вокал которых был заменен МакГуинном: «Христианская жизнь», «Вы не пропустите свою воду» и «Сто лет с сегодняшнего дня», причем в последней участвовали МакГинн и Хиллман, которые разделили вокал на последнем альбоме версия. ^{[13] [34]} Однако вокал Парсонса не был полностью удален из этих песен, и его все еще можно слабо услышать, несмотря на то, что на них был наложен голос МакГинна или Хиллмана . ^{[9] [13]} Основные записи этих трех песен, с полностью восстановленным вокалом Парсонса, были наконец выпущены как часть бокс-сета The Byrds в 1990 году. ^[38] Эти же мастер-записи с ведущим вокалом Парсонса также были включены в качестве бонусных треков на первый диск Legacy Edition 2003 года Sweetheart of the Rodeo . ^[10]

Когда юридические проблемы, связанные с появлением Парсонса на альбоме, были решены, Byrds вернулись в Англию для выступления в Королевском Альберт-холле 7 июля 1968 года. ^[14] После концерта Парсонс объявил, что не будет сопровождать группу на концерте. их неизбежное турне по Южной Африке в знак протеста против политики страны апартеида (политика, которая не прекращалась до 1994 года). ^[10] И МакГуинн, и Хиллман сомневались в искренности протеста Парсонса, полагая, что вместо этого Парсонс использовал проблему апартеида как удобный предлог, чтобы покинуть группу и остаться в Англии, чтобы пообщаться с Миком Джаггером и Китом Ричардсом. ^[20] Следовательно, к тому времени, как Возлюбленная Родеобыл освобожден в августе 1968 года, Парсонс был бывшим участником Byrds почти восемь недель. ^[14] После южноафриканского турне МакГуинн и Хиллман заменили Парсонса на давнего Берда Кларенса Уайта, ^[39] и Кевин Келли был уволен из группы вскоре после этого. ^[5] В общей сложности состав Byrds с МакГуинном, Хиллманом, Парсонс и Келли просуществовал всего пять месяцев. ^[10]

Выпуск и прием [ править ]

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[6]
Блендер	[40]
Энциклопедия популярной музыки	[41]
Вилы Медиа	9,7 / 10 [42]
Катящийся камень	(смешанный) [43]
Стилус	A– [44]
Необрезанный	[45]

"Sweetheart of the Rodeo" был выпущен 30 августа 1968 г. в США (позиция в каталоге CS 9670) и 27 сентября 1968 г. в Великобритании (позиция в каталоге 63353). ^[2] Однако есть некоторые сомнения относительно даты выпуска в Америке, поскольку альбом впервые был указан в чартах США в выпуске журнала Cashbox от 24 августа и, следовательно, должен был поступить в продажу за несколько недель до 30 августа. ^{[1 ]}

Это был первый LP Byrds , выпущенный исключительно в стереофоническом формате в Соединенных Штатах, хотя альбом был выпущен как в моно, так и в стерео вариантах в Соединенном Королевстве. ^[2] Columbia Records запустила сопутствующую рекламную кампанию в печатных изданиях, провозгласив «Эта страна для The Byrds» с лозунгом «Их послание - это вся страна… их звук - это Byrds». ^[10] Несмотря на это, Sweetheart of the Rodeo только достиг 77 места в чарте Billboard Top LP за десять недель пребывания в чартах ^[15] и вообще не попал в чарты Соединенного Королевства. ^[16] Главный синглиз альбома была кавер-версия песни Боба Дилана " You Ain't Goin 'Nowhere ", которая была выпущена 2 апреля 1968 года, поднявшись на 75-е место в Billboard Hot 100 ^[17] и на 45-е место в британских чартах . ^[16] Второй сингл с альбома « I Am a Pilgrim » был выпущен 2 сентября 1968 года ^[2], но не попал в чарты. ^{[16] [17]} Обложка альбома была адаптирована компанией Geller and Butler Advertising из элементов плаката 1932 года «Американское ковбойское родео » уругвайского художника Джо Мора . ^{[10] [46]}

Несмотря на в целом положительные отзывы критиков, стиль кантри-рок " Sweetheart of the Rodeo" настолько радикально отличался от прежнего звучания группы, что большая часть контркультуры группы была оттолкнута его содержанием, что привело к самым низким продажам среди всех остальных. Альбом Byrds до этого момента. ^{[18] [29]} Барри Гиффорд в выпуске журнала Rolling Stone за август 1968 года так сказал об альбоме: «Новые Byrds не похожи на Бака Оуэнса и его Buckaroos. Они не так хороши. Материал, который у них есть. выбранный для записи, точнее, способ исполнения материала, простой, расслабленный и народный. Он не претенциозный, он симпатичный. Музыкальный корабль превосходен ».^[47] Гиффорд добавил, что «The Byrds сделали интересный альбом. Это действительно очень неинтересный альбом, и его нетрудно слушать. Он должен попасть в чарты« Easy-Listening ».« Вернуть все это домой »никогда не было легкой задачей сделать." ^[47] Rolling Stone похвалил альбом в выпуске за сентябрь 1968 года, а Джон Ландау написал: «The Byrds, исполняя кантри как кантри, показывают, насколько мощна и актуальна неприкрашенная кантри для современной музыки». Ландау добавил, что «они оставляют в барабанах ровно столько рока, чтобы вы знали, что они все еще могут играть рок-н-ролл». ^[48] В статье для The New York Times 1969 года ,Роберт Кристгау описал возлюбленную родеокак «горько-сладкий трибьют кантри». ^[49]

Среди менее благосклонных современных критических отзывов рецензент Melody Maker назвал альбом «нетипичной музыкой Byrds, что весьма прискорбно». ^[10] Написание Crawdaddy! незадолго до того, как он ушел из городской жизни и временно ушел из музыкальной журналистики, Пол Уильямс посетовал: «Я начинаю думать, что мне придется сделать этот побег из тюрьмы без посторонней помощи ... The Byrds ушли в деревню, а Big Pink вышел, и это прекрасная вещь. , чувак, красиво ... Но деревня - это просто больше расслабления, чудесная удушающая инерция ... и я думаю, что сейчас не то лето, чтобы искать спасения музыкой ". ^[50] Роберт Шелтон из The New York Timesаналогичным образом прокомментировал, что «последний альбом Byrds придерживается большинства« правил игры »о звучании кантри, и все же, к сожалению, для этого старого поклонника Byrds этот альбом - выдающаяся скука». ^[4]

В последние годы критик AllMusic Марк Деминг отмечал в своем обзоре альбома, что «ни одна крупная группа не погрузилась так глубоко в звучание и чувство классической кантри (без пародии и снисходительности), как Byrds на Sweetheart; в то время, когда большинство поклонников рока рассматривали кантри как мюзикл « L'il Abner », поэтому Byrds осмелились заявить, что C&W может быть модным, крутым и искренним ». ^[6] Александр Ллойд Линхардт, рецензируя альбом для Pitchfork Media , описал его как «ослепительно ржавую походку через выжженную усталость и пыльную задумчивость. Это не естественный звук Долины Смерти или Юты, а скорее фальшивый портрет желающих так оно и было, что делает его еще более меланхоличным и харизматичным ».^[42] Журналист Мэтью Вайнер прокомментировал в своем обзоре для Stylus : «Спустя тридцать пять лет после того, как он поразил поклонников Byrds повсюду своими склонностями к Podunk , Sweetheart остается особенно захватывающим примером двух музыкальных кораблей, проплывающих в ночи, документируя превращение обоих Парсонсов в фантастическую страну. рок-автор и замечательное чувство художественного риска поп-группы ». ^[44]

Биограф The Byrds, Джонни Роган, сказал, что альбом «стоит особняком, как произведение, почти полностью оторванное от преобладающей рок-культуры. Его темы, настроение и инструменты обращаются к другой эпохе, в то время, когда остальная часть Америки все еще восстанавливалась. из недавних убийств Мартина Лютера Кинга и Роберта Кеннеди ». ^[29] В конечном счете, эксперименты Byrds с жанром кантри в " Sweetheart of the Rodeo" немного опередили свое время в ущерб коммерческим успехам группы, так как международный успех таких групп, приправленных кантри-роком, как The Eagles , America и Доктора Крюка и The Medicine Show в 1970-х продемонстрировали.^[29]

Наследие [ править ]

Альбом Sweetheart of the Rodeo, выпущенный в то время, когда неожиданное погружение Byrds в мир кантри-музыки совпало с их снижением коммерческой привлекательности, был некоммерческим предложением. ^[5] Тем не менее, альбом оказался вехой, служив не только планом для Парсонса и Хиллмана « Летающие братья Буррито» , но и для всего зарождающегося движения кантри-рока 1970-х в Лос-Анджелесе . Альбом также оказал влияние на кантри вне закона и новые традиционалистские движения, а также на так называемый жанр альтернативного кантри 1990-х и начала 21-го века. ^{[5] [9]} Однако среди поклонников Byrds мнения о достоинствах альбома часто резко расходятся: одни видят в нем естественное продолжение инноваций группы, а другие оплакивают утрату фирменного гитарного трепа Рикенбакера и психоделических экспериментов группы. ^[51] Тем не менее, Sweetheart of the Rodeo широко рассматривается критиками как последний по-настоящему влиятельный альбом Byrds. ^{[9] [52]}

Хотя это был не первый альбом кантри-рока, ^[6] Sweetheart of the Rodeo был первым альбомом, получившим широкую известность как кантри-рок, который был выпущен всемирно успешной рок-группой ^{[3] [51] [53]} до релиза. Горизонта Нэшвилла Боба Дилана более чем на шесть месяцев. ^{[54] [55]} Первый настоящий кантри-рок альбом часто упоминается как Safe at Home предыдущей группой Парсонса, The International Submarine Band. ^{[6] [8] [56]} Однако истоки этого жанра можно проследить до музыки рокабилли 1950-х годов, каверов на песни Битлз.Материал Карла Перкинса и Бака Оуэнса о Beatles на продажу и помощь! , а также урезанные аранжировки из альбома Дилана Джона Уэсли Хардинга и собственные набеги Byrds в кантри на их альбомах, предшествовавших Sweetheart . ^{[54] [57] [58]} The Band Дебютный альбом, Музыка из Big Pink , выпущенный в июле 1968 года, также оказал влияние на жанр, но это было Возлюбленная из Родео , что видел установленный рок - группа , играющая чистую музыку кантри в первый раз. ^{[51] [53] [54]}

Альбом был включен в «Базовую библиотеку записей» 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в «Справочнике по записям Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981). ^[59] В 2003 году альбом занял 117 место в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone , ^[60] и 120 в пересмотренном списке 2012 года. ^[61] Stylus Magazine назвал его своим любимым альбомом сто семьдесят пятой всех времен также в 2003 году ^[62] Он был признан номер 229 в Colin Ларкин «s All Time Top 1000 альбомов 3rd Edition (2000). ^[63]

Sweethearts of the Rodeo вдохновил на создание кантри-дуэта 1980-х годов Sweethearts of the Rodeo , которые отдали дань уважения альбому Byrds обложкой своего альбома 1990 года Buffalo Zone . ^[64]

В 2018 году Роджер МакГуинн и Крис Хиллман воссоединились для тура по США, посвященного 50-летию возлюбленной Родео . ^[65] Дуэт, которого в туре поддерживал Марти Стюарт и его Fabulous Superlatives , исполнили все песни из альбома и рассказали истории о его создании. ^[66]

Список треков [ править ]

Синглы [ править ]

1. "You Ain't Goin 'Nowhere" ч / б "Искусственная энергия" (Columbia 44499) 2 апреля 1968 г. (США № 75, Великобритания № 45)
2. "I Am a Pilgrim" ч / б "Pretty Boy Floyd" (Columbia 44643) 2 сентября 1968 г.

Персонал [ править ]

Персонал адаптирован из книги The Byrds: Timeless Flight Revisited , поэтому вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-by-Day (1965–1973) , веб-сайта Sundazed Records, Hot Burritos: The True Story of the Flying Burrito Brothers и заметки на обложке компакт-диска 1997 года. ^{[5] [11] [13] [68] [69]}

История выпусков [ править ]

"Sweetheart of the Rodeo" был обновлен в 20- битном разрешении как часть серии Columbia / Legacy Byrds и переиздан в расширенном виде 25 марта 1997 года. Восемь бонус-треков, представленных в этом переиздании, включают отрывки "You Got a Reputation", "Lazy Days" и "Pretty Polly", а также четыре ранее не издававшихся репетиционных дубля и инструментальная минусовка для "All I Have Are Memories". ^[25] скрытый трек на компакт - диске есть 1968 Columbia Records радио рекламу альбома.

2 сентября 2003 года Columbia / Legacy выпустила 2-х CD Legacy Edition " Sweetheart of the Rodeo" . Эта версия альбома содержит дополнительные отрывки, репетиционные версии и мастер-дубли песен, в которых был заменен вокал Парсонса, представленные здесь с неизменным вокалом Парсонса. ^{[71] В} большинстве альтернативных версий и репетиций на втором диске Legacy Edition Парсонс поет песни, которые позже были выпущены с вокалом МакГуинна на оригинальном альбоме. Также в Legacy Edition включен отрывок из сессий альбома под названием "All I Have Are Memories", написанный и спетый барабанщиком Кевином Келли. ^[44] Кроме того, Legacy Edition Sweetheart of the RodeoВключает шесть треков в исполнении International Submarine Band (предыдущая группа Парсонса). ^[71]

В 2007 году Sundazed отчеты выпустила 7" одного отличая ранее не издававшиеся альтернативные версии „Lazy Days“ и „Вы получили репутации“ (под названием „Репутации“ на этой версии) , что дата , начиная с марта 1968 года записи сессий The Byrds' в Нэшвилле. ^{[ 68]} Эти две альтернативные версии не выпускались на компакт-дисках.

Переиздание бонус-треков 1997 г. [ править ]

Последняя песня переиздания 1997 года ("All I Have Are Memories") заканчивается в 2:48; в 3:48 начинается скрытый трек "Radio Spot: Sweetheart of the Radio Album"

Бонусные треки Legacy Edition 2003 [ править ]

Переиздание компакт-диска 2003 года содержит альтернативные версии песен, в которых Парсонс поет ведущую роль, а также записи группы Парсонса до Бирдса , The International Submarine Band (треки 1–6 на втором диске). ^{[72] [73]}

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Роган, Джонни, The Byrds: Timeless Flight Revisited , Rogan House, 1998, ISBN 0-9529540-1-X 
• Хьорт, Кристофер, Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) , Jawbone Press, 2008, ISBN 1-906002-15-0 .